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『火の鳥』（フランス語: L'Oiseau de feu、ロシア語: Жар-птица 、ローマ字表記: Zhar-ptitsa）は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーによるバレエと管弦楽のための協奏曲である。セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスの1910年のパリ公演のために作曲され、オリジナルの振付はミハイル・フォーキンが担当した。フォーキンはアレクサンドル・ベノワらと協力し、ロシアの民話に登場する火の鳥とその持ち主への祝福と呪いを題材にしたシナリオを作成した。 1910年6月25日にパリ・オペラ座で初演され、たちまち大成功を収め、ストラヴィンスキーを国際的な名声へと押し上げ、その後のディアギレフとストラヴィンスキーのコラボレーション作品、例えば『ペトルーシュカ』（1911年）や『春の祭典』（1913年）などにつながった。
火の鳥の人間的な要素と超自然的な要素は、「ライトハーモニー」と呼ばれるハーモニーに配置されたライトモチーフのシステムによって区別されています。ストラヴィンスキーは、ポンティチェロ、コル・レーニョ、フラウタンド、グリッサンド、フラッタータンギングなど、オーケストラで多くの専門的なテクニックを意図的に使用しました。邪悪な不死身のコシチェイの城を舞台にしたこのバレエは、魔法の火の鳥の助けを借りてコシチェイと戦うイワン王子を描いています。
ストラヴィンスキーは後にこの作品を基に3つのコンサート組曲を作曲した。1911年には「地獄の舞踏」で締めくくられ、1919年には今日でも最も人気のある組曲が、そして1945年には大幅な編曲変更と構成変更が加えられた組曲が作曲された。他の振付家もフォーキンのオリジナルの振付でこの作品を上演したり、音楽を用いて全く新しい演出やテーマで作品を創作したりしている。組曲の録音は数多く行われており、最初の録音は1928年に1911年の組曲を用いてリリースされた。フォーキンのオリジナルの振付を復活させた人気バレエ団サドラーズ・ウェルズ・バレエの作品の映画版が1959年に制作された。
イゴール・ストラヴィンスキーは1902年にニコライ・リムスキー＝コルサコフに作曲を師事し始めた。[ 1 ] [ 2 ]彼は学生時代にいくつかの作品を完成させた。[ 3 ]その中には、初めて演奏された作品である「パストラーレ」（1907年）[ 4 ] 、そして作曲家自身が作品1と分類した最初の出版作品である変ホ長調交響曲（1907年）が含まれる。 [ 3 ] [ 5 ] 1909年2月、サンクトペテルブルクで彼の「幻想的スケルツォ」と「鉄工所」が演奏された際、興行主のセルゲイ・ディアギレフが出席し、ストラヴィンスキーの作品の鮮やかさに魅了された。[ 6 ] [ 7 ]
ディアギレフは1898年に芸術雑誌『ミール・イスクーストヴァ』を創刊したが[ 8 ]、1904年に同誌の発行が終了してからは、故郷のロシアではなくパリに芸術的な機会を求めて向かった[ 6 ] [ 9 ] 。1907年にはパリ・オペラ座でロシア音楽の5回のコンサートシリーズを開催し、翌年にはリムスキー＝コルサコフ版『ボリス・ゴドゥノフ』のパリ初演を上演した[ 6 ] [ 10 ] [ 11 ]。1909年までにディアギレフはミハイル・フォーキン、レオン・バクスト、アレクサンドル・ベノワと繋がり、独立したバレエ団「バレエ・リュス」を設立するのに十分な資金を得た。[ 6 ] [ 12 ] [ 13 ]ディアギレフはストラヴィンスキーにバレエ「レ・シルフィード」のためにショパンの音楽をオーケストラ編曲するよう依頼し、作曲家は1909年3月までに完成させた。[ 6 ] [ 14 ]
フォーキンは著名なダンサーで、1898年に帝国劇場学校を卒業する際にクラスで1位を獲得し、その後マリインスキー・バレエ団にソリストとして入団し、1904年に同バレエ団の主役ダンサーに昇格した。[ 15 ] [ 16 ]フォーキンは、観客に魅力的にアピールし、観客の邪魔をするバレエの伝統に不満を抱いていた。彼は、劇的なダンスはイリュージョンによる中断なしに厳密に披露されるべきであり、音楽はテーマと密接に結びついているべきだと考えていた。[ 17 ] [ 16 ] 1907年のバレエ『瀕死の白鳥』と『レ・シルフィード』は大成功を収め、フォーキンは他の著名な振付家と肩を並べる存在となった。[ 18 ] 1908年、ディアギレフの「芸術の世界」サークルのメンバーであり、フォーキンの友人でもあったベノワは、バレエ・リュスの1909年シーズンのレパートリーを、同カンパニー初の首席振付家としてフォーキンに準備させた。[ 18 ]そのシーズンは大成功を収め、ディアギレフはその後すぐに1910年シーズンの計画を練り始めた。[ 19 ]
バレエ・リュスが財政難に直面していたため、ディアギレフはロシア音楽[ a ]とデザインが特徴的な新しいバレエを望みました。これは、当時フランスや他の西欧諸国の観客の間で人気を博していたものでした（おそらく「ザ・ファイブ」の音楽の華やかな魅力によるものと思われます）。[ 21 ] [ 22 ]フォーキンは、自身、ベノワ、作曲家のニコライ・チェレプニン、画家のアレクサンドル・ゴロヴィンを含む芸術家委員会を非公式に率いて、この新しいバレエのシナリオを考案しました。[ 23 ]ベノワは、ディアギレフのサークルにいた詩人でバレエ愛好家のピョートル・ペトロヴィチ・ポチョムキンが、ヤコフ・ポロンスキーの1844年の詩「冬の旅」の次の行を引用して、芸術家たちに「火の鳥」の題材を提案したことを回想しています。[ 24 ]
そして夢の中で私は狼の背に 乗って森の小道を進み、 魔法使いの皇帝と戦う自分を見る 。その国では王女が鍵のかかった場所に座り、 巨大な壁の向こうで思い悩んでいる。 そこにはガラス張りの宮殿を囲む庭園が あり、夜には火の鳥が歌い 、黄金の果実をついばむ。[ 25 ]
委員会は、ロシアの童話集、特にアレクサンドル・アファナシエフのコレクションとピョートル・パヴロヴィチ・イェルショフの『せむしの小馬』から着想を得た。[ 23 ] [ 28 ]不死の王コシチェイ[ b ]と囚われの王女はモスクワの物語集から取り入れられ、火の鳥の物語における役割を決定するのにも役立った。[ 29 ]フォーキンは、バレエの登場人物を開発する際に、ロシアの童話における善と悪の鮮やかな対比を利用した。[ 30 ] [ 31 ]振付家は、シナリオを作成するために幻想と現実を融合させたが、これはフォーキンの多くの民俗バレエに見られるロマン主義の比喩である。 [ 32 ]当初、チェレプニンはフォーキンとベノワと共に『アルミードの館』で以前に仕事をしたことがあったため、音楽を作曲する予定だったが、プロジェクトから離脱した。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]ディアギレフはその後、アナトリー・リャードフにバレエの作曲を依頼した。[ 34 ] [ 36 ] [ 37 ]アレクサンドル・グラズノフとニコライ・ソコロフを検討した後、チェレプニンとボリス・アサフィエフの勧めで、ディアギレフはストラヴィンスキーに作曲を依頼した。[ 38 ] [ 39 ]
ストラヴィンスキーは1909年10月か11月に 、ストラヴィンスキーの師であり『火の鳥』の楽譜の献呈者でもあるリムスキー＝コルサコフの息子アンドレイ・リムスキー＝コルサコフと共にリムスキー＝コルサコフ家を訪ね、作曲に取りかかりました。ストラヴィンスキーはディアギレフから正式に委嘱される前に作曲に取りかかっていたため[ 40 ]、作曲家のスケッチはシナリオと一致していませんでした。ストラヴィンスキーは12月にフォーキンと会ってバレエの構成案を受け取ったときに初めて全容を知りました[41][42][43]。フォーキンは、振付の開発中にストラヴィンスキーと緊密に協力し、バレエの制作がプロデューサーと作曲家による平等な努力となるようにしました[ 20 ] 。作曲家が作曲に取り組んでいる間、ディアギレフは報道関係者向けにピアノ楽譜の非公開演奏会を企画しました。ディアギレフの友人であったフランスの批評家ロベール・ブリュッセルは次のように書いている。「第一幕が終わる頃には私は魅了され、最後の幕が終わる頃には感嘆のあまり我を忘れていた。譜面台に置かれた楽譜には、細かい鉛筆書きでスコアが書き込まれており、傑作であることが明らかになった。」[ 44 ]
後に「自分が書きたくなかった種類の描写的な音楽」だと嘆いたにもかかわらず、ストラヴィンスキーは約 6 か月で火の鳥を完成させ、1910 年 5 月中旬までに完全にオーケストラ化しました。[ 45 ] [ 34 ]ストラヴィンスキーは、最初の舞台作品の初演に出席するために 6 月初め頃にパリに到着しました。これが彼にとって初めてのパリ訪問でした。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]
リハーサルはエカテリンスキー・ホールで始まり、ストラヴィンスキーは音楽の手伝いをするために毎回リハーサルに参加し、ダンサーたちに複雑なリズムを説明することも多かった。[ 49 ]タイトルロールの火の鳥役を最初に演じたタマラ・カルサヴィナは後に、「彼はリハーサルが始まる前に劇場に早く来て、特に難しい部分を何度も何度も私に弾いてくれたことがよくありました」と回想している。 [ 50 ]ストラヴィンスキーは、コロンネ管弦楽団と初演を指揮したガブリエル・ピエルネとも密接に協力し、 「音楽の説明をしましたが、演奏家たちもダンサーたちと同様に戸惑いました」。ダンサーたちのために2回のドレスリハーサルが行われたが、多くのダンサーは音楽の予期せぬ変更のために登場を逃した。「ピアノで演奏された時とはオーケストラで演奏された時では全く違って聞こえた」[ 52 ] 。
バレエ団がパリに到着した時、バレエはまだ完成していなかったため、フォーキンはリハーサルを延長した。[ 53 ]彼はディアギレフに初演の延期を嘆願したが、興行主は観客の失望を恐れて拒否した。[ 54 ]バレエ・リュスのシーズンは1910年6月4日にシューマンの「謝肉祭」、リムスキー＝コルサコフの「シェヘラザード」、前シーズンの短編作品の上演で始まった。[ 46 ]
フォーキンのダンススタイルは解釈的な動きを大いに活用し、表現力、自然主義、活力、様式の一貫性といった概念を用いた。[ 55 ]振付家は『火の鳥』で多くのダンス形式を採用した。タイトルロールの火の鳥はクラシックに踊り、コシチェイとその配下はより激しくグロテスクな方法で、王女たちはより自由で優しい方法で踊った。[ 31 ] [ 56 ]火の鳥の役割は伝統的なバレリーナの役割とは異なっていた。女性ダンサーはしばしば王女、白鳥、恋人を踊ったが、火の鳥は神秘的で抽象的な概念であり、人ではなく魔法の力として表現された。彼女の振り付けは、腰を深く曲げた誇張されたクラシックステップを特徴としていた。[ 57 ]フォーキンは彼女を優雅ではなく「力強く、扱いにくく、反抗的」にしたいと考えていた。[ 58 ]このタイプの女性キャラクターの役割はバレエ界にとって革命的だった。[ 57 ]
初演への期待は、特にディアギレフの「芸術の世界」の協力者たちの間では大きかった。[ 27 ]シナリオの開発に協力した彫刻家のドミトリー・ステレツキー[ 52 ]は、6月16日にゴロヴィンに宛てて、「日曜まで滞在します。 『火の鳥』を観なければなりません。あなたの素晴らしい絵と衣装を見ました。オーケストラのストラヴィンスキーの音楽とダンスがとても気に入りました。あなたの舞台装置と合わせて、すべてが壮観になると思います。セーロフもこのバレエのために出発を延期しました」と書いた。[ 27 ] [ 52 ]ディアギレフはリハーサル中にストラヴィンスキーについて、「彼をよく見てください。彼は名声を得る前夜にいる男です」と評した。[ 48 ]
『火の鳥』は1910年6月25日にガルニエ宮で初演され、大変好評を博した。[ 27 ] [ 48 ] [ 60 ]キャストは、カルサヴィナが火の鳥、フォーキンがイワン王子、ヴェラ・フォーキンが末の王女、アレクシス・ブルガコフがコシチェイを演じた。[ 61 ]カルサヴィナは後にインタビューで「公演を重ねるごとに成功は高まっていった」と語った。[ 62 ]批評家たちは、舞台装置、振り付け、音楽の統一性でこのバレエを称賛した。[ 63 ]「幻想的な背景幕の古金色の虫食い模様は、オーケストラのきらめく網目模様と同じ公式で考案されたようだ」とアンリ・ゲオンは『ヌーヴェル・レビュー・フランセーズ』に書いた。彼はバレエを「最も絶妙な均衡の驚異」と呼び、ストラヴィンスキーを「素晴らしい音楽家」と付け加えた。[ 64 ] [ 65 ]フォーキンの振付は彼の創造的天才の勝利と見なされ、自然なマイムと披露された多くのダンススタイルは観客に人気があった。[ 53 ]
多くの批評家はストラヴィンスキーのロシア民族音楽との結びつきを称賛し、ある批評家は「ストラヴィンスキーは、ロシアの真の音楽精神と様式を広める単なる試み以上のことを成し遂げた唯一の人物である」と述べた。[ 65 ]ミシェル＝ディミトリ・カルヴォコレッシは、この若き作曲家を「マイティ・ハンドフル」の正当な後継者として称賛した。[ 66 ]ロシアの聴衆はこの作品をあまり好意的に見ておらず、ロシア初演は好評を得られなかった。アポロン誌の評論家によると、「この組曲の演奏中に貴族の館から多くの人が立ち去った」という。[ 67 ]リムスキー＝コルサコフの弟子であったヤーゼプス・ヴィートルスは、「ストラヴィンスキーは、音の喜びという概念を忘れてしまったようだ…彼の不協和音は、残念ながらすぐに退屈なものになってしまう。なぜなら、その背後に隠された思想がないからだ」と書いている。[ 68 ]ニコライ・ミャスコフスキーは1911年10月にバレエ全曲のピアノ編曲版を批評し、「なんと豊かな創意工夫、なんと知性、気質、才能、なんと素晴らしい、なんと稀有な作品だろう」と書いた。[ 69 ]
ストラヴィンスキーは、初演とその後の公演の後、マルセル・プルースト、サラ・ベルナール、ジャン・コクトー、モーリス・ラヴェル、アンドレ・ジッド、エドモン・ド・ポリニャック公女など、パリの芸術界の多くの人物と会ったことを回想している。初演後、クロード・ドビュッシーが舞台に上がり、ストラヴィンスキーを夕食に招待し、二人の作曲家の生涯にわたる友情が始まった。[ 48 ] [ 70 ]セルゲイ・ベルテンソンによると、セルゲイ・ラフマニノフはこの音楽について「なんて素晴らしい！これは天才の作品だ！これこそ真のロシアだ！」と言ったという。[ 71 ]ドビュッシーは後にストラヴィンスキーの楽譜について「何を期待しているんだ？どこかから始めなければならない。」と言った。 [ 72 ]リヒャルト・シュトラウスは個人的に作曲家に対し、聴衆を「突然のクラッシュ」で驚かせる代わりにピアニッシモで曲を始めたのは「間違い」だったと伝えた。ストラヴィンスキーは、初めて「火の鳥」を聴いた時の感想を報道陣に「自分の模倣者を聴くのはいつも興味深い」と要約した。 [ 73 ]集まりでピアノ編曲版を初めて聴いたセルゲイ・プロコフィエフは、ストラヴィンスキーに「（バレエの序奏には）音楽がなく、もしあったとしてもそれはサドコの作品だった」と語った。[ 74 ]
ストラヴィンスキーは1962年の自伝で、この作品の成功の多くはゴロヴィンの舞台美術とディアギレフの協力者たちのおかげだと述べている[ 70 ] 。また、フォーキンの振付は「私にはいつも複雑で造形的な細部にこだわりすぎているように思えたので、ダンサーたちは足取りや身振りを音楽と調和させるのに大変苦労していたし、今でも苦労している」と書いている[ 75 ] 。このバレエの成功により、ストラヴィンスキーはディアギレフの看板作曲家としての地位を確固たるものにし、すぐに続編の話が持ち上がり、『ペトルーシュカ』と『春の祭典』の作曲につながった[ 76 ] [ 77 ]。
初演の成功を受けて、ディアギレフは1910年7月7日まで公演を拡大すると発表し、ストラヴィンスキーはウスティルグの自宅から家族を連れて最後の公演を観に行った。アンドレイ・リムスキー＝コルサコフはすぐにパリへ行き、拡大された公演を観て、後に母親への手紙でその演出を称賛した。[ 65 ]初演後、アレクサンドル・シロティは10月23日にロシア初演を指揮し、1911年の組曲の初期草稿を演奏した。[ 67 ]
バレエ・リュスのロンドン初公演は1912年にロイヤル・オペラ・ハウスで行われた。プログラムの3番目のバレエは「火の鳥」で、好評を博した。オスバート・シットウェルは次のように書いている。「その夜までストラヴィンスキーの名前を聞いたことがなかったが、バレエが進むにつれて、作曲家や舞台美術をデザインした芸術家の天才を間違えることは不可能だった。」[ 78 ]バレエ・リュスは1926年に、フォーキンのオリジナルの振付を使用し、ナタリア・ゴンチャロワによる新しい舞台美術と衣装でこの作品を復活させた。復活公演はロンドンのライセウム劇場で行われた。 [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] 1916年には、イベリア半島で「火の鳥」と「ペトルーシュカ」の最初の公演が行われ、バレエ・リュスは1921年にマドリードで短期公演を行った。[ 82 ] 1927年から1933年にかけて、ベルリン国立歌劇場、スウェーデン王立バレエ団、デンマーク王立バレエ団、ザグレブのクロアチア国立劇場など、いくつかのカンパニーが独自の振付とデザインによる「火の鳥」を上演した。[ 81 ] 1935年と1940年には、ワシリー・ド・バジルのバレエ・リュス・ド・モンテカルロが、フォーキンの振付とゴンチャロワのデザインによるバレエ・リュスのプロダクションを復活させた。[ 81 ] [ 83 ]
後世の多くの再演は、アドルフ・ボルムによる1945年のバレエ劇場での公演やセルジュ・リファールによる1954年のパリ・オペラ座バレエ団の公演など、フォーキンの振付をモデルにしている。[ 31 ]セルジュ・グリゴリエフとリュボフ・チェルニチェワによる1954年のサドラーズ・ウェルズ・バレエ団のフォーキン振付による上演は、最も重要かつ本格的な再演の一つとみなされている。グリゴリエフとチェルニチェワは初演時にディアギレフのために働き、主役ダンサーのマーゴット・フォンテインはカルサヴィナの指導を受けた。サドラーズ・ウェルズの上演では、ゴンチャロワの1926年のデザインも使用された。この再演の映画版は1959年に制作された。[ 31 ] [ 84 ]
1948年の創設後、ニューヨーク・シティ・バレエ団が最初に大きな成功を収めたのは、翌年の『火の鳥』の上演で、マリア・トールチーフが火の鳥役、ジョージ・バランシンが振付、マルク・シャガールが舞台美術と衣装を担当した。[ 81 ] [ 31 ]バランシンはストラヴィンスキーの楽譜よりもダンスに重点を置き、トールチーフをアメリカ生まれでアメリカで訓練を受けた最初の著名なバレリーナの一人として確立した。[ 85 ]バランシンは1970年にジェローム・ロビンスと共にこの作品を改訂し、ロビンスはコシェイと彼の主題のダンスを振付した。若きゲルシー・カークランドがシャガールの舞台美術に触発された新しい衣装で主役を踊った。ニューヨーク・シティ・バレエ団のこのプロダクションは、アメリカで最も有名で、最も長く上演されているリバイバル作品となっている。[ 31 ] [ 86 ]
モーリス・ベジャールの1971年のプロダクションは、バレエの伝統的なテーマとは異なっていた。革命の精神を象徴する男性の火の鳥が登場し、青いチュニックとオーバーオールを着た男性だけのパルチザンのグループを率いて政治的混乱の中を進む。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]赤いレオタードを着た火の鳥が戦闘で死んだ後、ベジャールがニューヨーカー誌のインタビューで語ったように、彼は「灰の中から蘇り、再び生きる」。[ 88 ] [ 85 ] 1970年、ジョン・ノイマイヤーは、未来の世界を舞台にしながらもオリジナルの筋書きを維持したSFバレエのプロダクションを考案した。フランクフルト歌劇場の最初のプロダクションでは、コシェイはCCTVの目を持つ大きなガラスのロボットであり、白い宇宙服を着た火の鳥が、彼のシステム内の特定のバルブを破壊することによって彼を倒す。[ 90 ] [ 91 ]批評家のオレグ・ケレンスキーは、ノイマイヤーがバレエに「新たな命」を吹き込み、観客に「60年前にパリで上演されたオリジナルのフォーキン＝ゴロヴィン[ sic ]作品が持っていたであろう」魅力的な効果を生み出したと称賛した。 [ 92 ]他の多くの振付家がフォーキンのオリジナルの振付でこの作品を上演したり、音楽を使って全く新しい作品を創作したりしている。新作振付による上演には、ジョン・クランコによる1964年のシュトゥットガルト・バレエ団の作品、グレン・テトリーによる1981年のデンマーク王立バレエ団の作品、ジョン・タラスによる1982年のハーレム・ダンス・シアターのカリブ海を舞台にした作品、クリストファー・ウィールドンによる1999年のボストン・バレエ団の作品、クリストフ・パストールによる1999年の西オーストラリア・バレエ団の作品、アレクセイ・ラトマンスキーによる2012年のアメリカン・バレエ・シアターの作品などがある。[ 87 ] [ 89 ] [ 93 ]
批評家たちは『火の鳥』の音楽の感情的な性格を称賛した。シリル・W・ボーモントは、この作品は「音楽自体には意味がないにもかかわらず、特にその意図を示唆するプログラムによって、当該バレエにふさわしいムードを喚起できる最高の例である」と書いた。[ 78 ]ロバート・クラフトは、音楽が物語に追随する「模倣的な具体性」に言及し、この音楽を「オペラと同じくらい文字通り」だと考えた。[ 94 ]これは、ストラヴィンスキーが後に嫌悪し、謝罪した特徴である。[ 95 ]作曲家は、『火の鳥』が自身のキャリアの中心になったと書き、1915年の『火の鳥』のバレエ公演が指揮デビューであり、その後「ほぼ千回」演奏したと述べている。[ 97 ]
フォーキンの革新的な火の鳥のキャラクターは、新しいアイデアをクラシックバレエと融合させようとする試みの一環であり、振付家としての彼の幅広い能力を示していた。[ 58 ]彼は後に、自身のスタイルを「従来の身振り体系」からの逸脱であり、動きを通して自然な表現へと向かう動きだと説明した。[ 98 ]フォーキンが利用できた豊富なリソースと経験豊富なアーティストのおかげで、彼は火の鳥のような大規模な作品を制作することができた。各キャラクターやグループには独自の振付があり、「地獄の踊り」のような複雑なシーンが作られている。そこでは火の鳥がコシチェイの臣民を魅了するが、彼らは皆それぞれ異なる踊り方をする。ダンス評論家のアラステア・マコーレーは、当時これを「バレエで試みられた中で最も複雑な振付」と評した。[ 99 ]
ストラヴィンスキーは楽譜全体を通して、ハーモニーの中にライトモチーフ（特定の人、場所、または物に関連付けられた短く繰り返される音楽フレーズ）を使用しており、このシステムを後に「ライトハーモニー」と名付けた。[ 100 ]ライトハーモニーの考え方は、リムスキー＝コルサコフのオペラ『金鶏』（1907年）と『不死身のカシチェイ』（1902年）を通して作曲家に紹介された可能性が高い。[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]これらの作品では、人間の要素は全音階に関連付けられ、超自然的な要素は半音階に関連付けられている。[ 101 ]例えば、ストラヴィンスキーはコシチェイのライトハーモニーを「魔法の三度」で構成されていると説明している。ハーモニーは長三度または短三度で始まり、低い声部は三全音上昇し、高い声部は半音下降する。[ 103 ]タイトルキャラクターのライトハーモニーは、イントロの最初の4つの音の半音階的下降を使用し、その後それらの音を反転させることで、エリック・ウォルター・ホワイトが表現したように、音楽に「虹色の輝き」を与えている。[ 104 ]
ストラヴィンスキーは、火の鳥が彼の音楽における「拍子の不規則性」の最初の出現かもしれないと書いています。この部分は7 4と記されており、小節線が小節を 1 と 2 のセットに分割しています。[ 97 ]ホワイトは、作曲家の初期の作品は一貫した音楽的拍子を使用しており、「テンポ ルバートによってできるだけ乱されないように」なっていたと書いています。[ 105 ]ストラヴィンスキーは、火の鳥を「リムスキーに対する反抗」として作曲し、「ポンティチェロ、コル レーニョ、フラウタンド、グリッサンド、フラッタータンギングの効果で彼を凌駕しようとした」と述べています。[ 106 ]
バレエ全編の上演時間は約45分です。[ 107 ]
この作品は、以下の楽器編成による大編成オーケストラのために作曲されています。[ 108 ]
ストラヴィンスキーはオーケストラを「無駄に大きい」と評したが[ 109 ] 、ホワイトは、そのオーケストレーションによって、リムスキー＝コルサコフの『ムラダ』（1872年）から借用したホルンやトロンボーンのグリッサンドなど、さまざまな効果を使うことができたと意見を述べた[ 110 ] [ 111 ] 。
火の鳥は、コシチェイの魔法の庭を描写するゆっくりとした導入部で始まり、火の鳥のライトハーモニーの基礎を示す低音弦楽器によって強調されます。[ 112 ] [ 113 ]庭には、コシチェイの敵が石像に化けています。[ 26 ]弦楽器と木管楽器のクレッシェンドとデクレッシェンドのフレーズは、イワン王子に追われる火の鳥の登場を示します。火の鳥がイワンに捕らえられる様子は、ホルンのスフォルツァンド和音で描かれ、火の鳥が解放を懇願する間、オーボエ、イングリッシュホルン、ヴィオラの異国風のメロディーが演奏されます。火の鳥が解放された後、イワンは火の鳥の羽を1枚取り、13人の魔法の王女（全員コシチェイの捕虜）が庭に入ってきて、キャッチゲームをします。イワンは恋に落ちた末の王女に自己紹介し、二人はゆっくりとしたホロヴォードを演奏する。ホロヴォードの旋律は、リムスキー＝コルサコフがロシアの主題によるシンフォニエッタ（1879年）で使用したロシア民謡から取られている。[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]舞台裏のトランペットが王女たちを宮殿に呼び戻すが、イワンが彼女たちを追いかけると鐘が鳴り響き、ティンパニと大太鼓の轟音とともにコシチェイが門の前に現れる。[ 115 ] [ 117 ]
コシチェイがイワンを石に変える前に、王子は羽根で火の鳥を呼び出し、火の鳥はコシチェイと彼の臣民を魅了し、有名な「地獄の舞踏」を始める。リムスキー＝コルサコフのもう一つの引用であるこの旋律は、リムスキー＝コルサコフのムラダの一部から借用されており、テーマ全体にシンコペーションと驚くべき打撃が加えられている。[ 115 ] [ 117 ]非常に大きな金管楽器のグリッサンドで舞踏が終わりに近づくと、コシチェイと彼の臣民は疲労で眠りに落ちる。ファゴットが火の鳥の穏やかな子守唄を紹介する。イワンはコシチェイの魂が入った卵を破壊するように指示される。イワンが卵を両手で投げると、音楽が揺れ動く。[ 113 ] [ 115 ]
イワンが卵を砕くと、コシチェイは死に、その場面は「深淵の闇」に包まれ、彼の臣民と敵は呪縛から解放される。フィナーレは、リムスキー＝コルサコフから借用したもう一つのテーマである、夜明けを告げるソロホルンで始まる。このテーマはオーケストラで高まり、解放された臣民たちの勝利の祝祭へと発展し、金管楽器のファンファーレで終わる。[ 113 ] [ 115 ] [ 118 ]
『火の鳥』の完成後まもなく、ストラヴィンスキーはバレエ全曲のピアノ独奏版を作曲した。[ 110 ]作曲家は後に、1911年、1919年、1945年の3つの組曲を演奏会用に編曲した。 [ 26 ] [ 119 ]
最初の組曲は「『火の鳥』の舞踏物語からの組曲」と題され、1911年に作曲され、翌年P.ユルゲンソンによって出版された。楽器編成は基本的にバレエと同じである。楽譜は同じ版から印刷され、楽章の終わり部分だけが新たに彫られた。1911年の組曲の演奏時間は約21分である。[ 120 ]
この組曲はスイスのモルジュで、より小規模なオーケストラのために作曲されました。ウォルシュは、ストラヴィンスキーがオリジナルのバレエの著作権がまだ有効であるにもかかわらず、新しい組曲を出版社のJ. & W. チェスターに売却したため、この組曲は作品の著作権を再取得するために作曲されたと主張しました。 [ 121 ] [ 122 ]楽譜には多くの誤りがあり、ストラヴィンスキーは1952年に「1919年版のパート譜は状態が悪く、間違いだらけだった」と書いています。[ 123 ]それにもかかわらず、1919年の組曲は今日でも最も人気があります。[ 113 ] [ 115 ] 1919年の組曲の演奏時間は約26分です。[ 120 ]
1945年、ストラヴィンスキーはアメリカ市民権を取得する直前に、リーズ・ミュージックから、最初の3つのバレエのオーケストレーションを改訂してアメリカで再著作権を取得する提案を受けた。[ 124 ] [ 119 ]作曲家はこれに同意し、1919年版を基に新しい組曲を作り、オリジナルの楽譜から数分間にわたるパントマイムを追加し、再オーケストレーションした。[ 125 ]楽器編成の変更はスネアドラムの追加のみであった。1945年の組曲の演奏時間は約28分である。[ 126 ]
ストラヴィンスキーは、ロンドンのエオリアン社やパリのプレイエル社などから、自身の作品を自動演奏ピアノ用に編曲する依頼をいくつか受けた。 [ 127 ] 1928年、エオリアン社は『火の鳥』の「オーディオグラフィック」ピアノロールを出版した。このロールには、ピアノ編曲版とストラヴィンスキーによる作品解説の両方が収録されている。作曲家はロールの冒頭の解説で多くのライトハーモニーを特定しており、バレエに関する情報源として非常に貴重な資料となっている。[ 128 ]
ストラヴィンスキー指揮の「火の鳥」オーケストラ録音は、1928年にコロンビア・レコードからリリースされ、ストラヴィンスキー自身が「ストララム・コンサート管弦楽団」を指揮した。[ 129 ] [ 130 ] 78回転レコードには、1911年の組曲と1919年の組曲からの「子守唄」と「フィナーレ」、そして「春の祭典」の録音が収録されていた。[ 130 ] 1933年、ストラヴィンスキーとヴァイオリニストのサミュエル・ドゥシュキンは、 「主人の声」のために「スケルツォ」と「子守唄」の短縮版を録音した。ストラヴィンスキーは1945年の組曲を1946年にニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団と録音し、バレエ全曲を1961年にコロンビア交響楽団と録音した。 [ 129 ]サドラーズ・ウェルズ・バレエの復活版の映画版は1959年に制作され、マーゴット・フォンテインが主役を務めた。[ 84 ]ハーレム・ダンス・シアターによるステファニー・ダブニー主演の公演は1982年にテレビ用に撮影された。 [ 131 ]
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