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| 交響曲第8番 | |
|---|---|
| 「千人のシンフォニー」 | |
| グスタフ・マーラーによる合唱交響曲 | |
 ミュンヘンのノイエ・ムジーク・フェストハレでの世界初演に向けた最終リハーサル | |
| 鍵 | 変ホ長調 |
| 文章 | |
| 作曲 | 1906 |
| 動き | 2 |
| プレミア | |
| 日付 | 1910年9月12日 |
| 導体 | グスタフ・マーラー |
| 出演者 | ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 |
グスタフ・マーラーの交響曲第8番変ホ長調は、クラシックコンサートのレパートリーの中でも最も大規模な合唱作品の1つです。膨大な楽器と声楽の力を必要とするため、「千人の交響曲」と呼ばれることが多いのですが、この作品は通常、1,000人よりはるかに少ない演奏者で演奏されるため、作曲者自身もこの名称に反対していました。この作品は、1906年の夏、オーストリア南部のマイエルニクにあるマーラーの別荘で、ひらめきの瞬間に作曲されました。マーラーの生前に初演された最後の作品であるこの交響曲は、1910年9月12日にミュンヘンでミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して初演され、批評家からも人気からも大成功を収めました。
歌曲と交響曲の融合は、マーラーの初期の作品の特徴であった。1901年以降の「中期」の作曲期には、スタイルの変化により、純粋に器楽による交響曲を3曲作曲した。中期の終わりを告げる第8番は、交響曲の文脈でオーケストラと声楽の組み合わせに戻る。作品の構造は型破りで、複数の楽章から成る通常の枠組みではなく、2つの部分から成っている。[n 1]第1部は、 9世紀の聖霊降臨祭のキリスト教の賛美歌であるラテン語のVeni Creator Spiritus（「創造主の霊よ、来てください」）に基づいており、第2部はゲーテのファウストの終幕の歌詞にアレンジされている。2つの部分は、愛の力による救済という共通の考えによって統一されており、共通の音楽テーマを通して統一感が伝わってくる。
マーラーは最初からこの作品の重要性を確信していた。彼の音楽の多くを特徴づけていた悲観主義を捨て去り、彼は第8交響曲を永遠の人間精神への信頼の表現として提示した。作曲家の死後の期間、上演されることは比較的稀であった。しかし、20世紀半ば以降、この交響曲は世界中のコンサートホールで定期的に聞かれ、何度も録音されている。この作品の幅広い人気を認めながらも、現代の批評家たちは作品について意見が分かれている。テオドール・W・アドルノ、ロバート・シンプソン、ジョナサン・カーは、この作品の楽観主義に納得がいかず、芸術的にも音楽的にもマーラーの他の交響曲より劣っていると考えた。逆に、デリック・クックは、この作品をその世紀を決定づける人間的声明として、 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番と比較した。
歴史
背景
1906年の夏までに、マーラーはウィーン宮廷歌劇場の監督を9年間務めていた。[n 2]この間、彼は宮廷歌劇場のシーズンが終わるとウィーンを離れ、夏の避暑地で作曲に専念するのが習慣だった。1899年以来、オーストリア南部のケルンテン州にあるリゾート地マリア・ヴェルト近郊のマイエルニクで過ごし、マーラーはヴェルター湖を見下ろす別荘を建てた。[2]この落ち着いた環境で、マーラーは交響曲第4番、第5番、第6番、第7番、リュッケルト歌曲、そして歌曲集『子供の死の歌』を完成させた。[3]
1901年まで、マーラーの作品は、1887年頃に初めて出会ったドイツの民謡集『少年の魔法の角笛』に大きく影響を受けていた。 [4]マーラーの多くの『少年の魔法の角笛』の曲目は、声楽と器楽の両方を駆使した交響曲第2番、第3番、第4番に反映されている。しかし、1901年頃から、作曲家としての中期に入ると、マーラーの音楽は性格を変えていった。[5]ここでは、フリードリヒ・リュッケルトのより厳格な詩が『少年の魔法の角笛』の曲目の主要な影響に取って代わり、歌曲は民謡的要素が少なくなり、以前ほど広範囲に交響曲に浸透しなくなった。[6]この時期には、交響曲第5番、第6番、第7番が作曲されましたが、すべて純粋に器楽作品であり、マーラー研究家のデリック・クックは「より厳格で率直で、より緊張感のある交響曲で、新しい花崗岩のようなオーケストレーションの硬さを備えている」と評しました。[5]
マーラーは1906年6月に第7交響曲の草稿を持ってマイエルニクに到着した。彼は新しい作品のアイデアが浮かぶまでオーケストレーションの修正に時間を費やすつもりだった。[7]作曲家の妻アルマ・マーラーは回想録の中で、マーラーは2週間「インスピレーションが失われるという亡霊に悩まされていた」と述べている。[8]しかし、マーラーの記憶では、休暇の初日に創作意欲にとらわれ、すぐに第8交響曲となる作品の作曲に没頭したという。[7] [9]
構成
1906年6月にマーラーが書いた2つのメモによると、この作品の初期の構想は、完全な合唱交響曲として当初は意図されていなかったかもしれないが、2つの「賛美歌」が楽器の核を囲む4楽章構成に基づいていた。[10]これらの概要は、マーラーがラテン語の賛美歌で始まるという考えを固めていたが、残りの正確な形式はまだ決まっていなかったことを示している。最初のメモは次の通りである。
- 賛美歌: 創造主よ
- スケルツォ
- アダージョ: カリタス (キリスト教の愛)
- 賛美歌: Die Geburt des Erotics (「エロスの誕生」) [10]
2 番目の音符には、 Veni creater 楽章の音楽スケッチと、Caritasに関連すると考えられるロ短調の2小節が含まれています。4 つの楽章の計画は、わずかに異なる形式で保持されていますが、合唱要素の範囲については特に示されていません。
- ヴェニクリエイター
- カリタス
- Weihnachtsspiele mit dem Kindlein (「子供とのクリスマス ゲーム」)
- エロスのためのショープファン。賛美歌(「エロスによる創造。賛美歌」) [10]
マーラーが交響曲の構想について後に述べたコメントから、4楽章の計画は比較的短命だったことが明らかである。彼はすぐに最後の3楽章を、ゲーテの『ファウスト』の終幕、永遠の女性性（永遠の女性）による救済の理想を描いた、基本的にドラマティックなカンタータである1つのセクションに置き換えた。[11]マーラーは長い間、 『ファウスト』の叙事詩の最後を音楽にしたいという野望を抱いていた。「そしてそれを甘ったるく弱々しいものにした他の作曲家とは全く違うものにしたい」。[12]伝記作家のリヒャルト・シュペヒトが記録したコメントの中で、マーラーは当初の4楽章の計画については何も触れていない。彼はシュペヒトに、創造主への賛歌「ヴェニ」を偶然見つけたとき、突然作品全体のビジョンが浮かんだと語っている。「私はすぐに作品全体を目の前に見て、まるで口述されているかのようにそれを書き留めるだけでよかったのです。」[12]
この作品は、音楽学者アンリ＝ルイ・ド・ラ・グランジュによれば「記録的な速さ」で猛烈な勢いで書かれた。[13]マーラーはザルツブルク音楽祭に出席するため1週間留守にしていたにもかかわらず、8月中旬までにすべての要点が完成した。[14] [15]マーラーはウィーンから歌詞が届くのを待たずに「ヴェニ・クリエーター」の作曲を開始した。歌詞が届いたとき、アルマ・マーラーによれば、「歌詞全体が音楽にぴったり合っていた。直感的に、彼は全節の音楽を作曲したのだ」という。[n 3]その後、スコアに修正や変更が加えられたが、演奏準備中に初期の交響曲で行われた大規模な変更や書き直しの証拠となる原稿はほとんど残っていない。[16]
この作品は、終盤や終盤近くの部分ではなく、最初から最後まで声楽の要素が使われており、完全に合唱のみで書かれた最初の交響曲となった。[17]マーラーはこの交響曲の画期的な性質に何の疑いも持たず、これを自分がこれまでに作った中で最も偉大なものと呼び、これまでの交響曲はすべてこの交響曲の前奏曲に過ぎないと主張した。「宇宙全体が鳴り響き、反響し始めるところを想像してみてほしい。もはや人間の声はなく、惑星や太陽が回転している。」これは彼の「国民への贈り物...大きな喜びをもたらすもの」であった。[18]
受容とパフォーマンスの歴史
プレミア
マーラーは興行主エミール・グットマンと、1910年秋にミュンヘンで初演される交響曲の手配をした。マーラーはすぐにこの関与を後悔し、グットマンが公演を「破滅的なバーナム・アンド・ベイリーのショー」に変えてしまうのではないかとの懸念を記した。[19]準備は年初に始まり、ミュンヘン、ライプツィヒ、ウィーンの合唱団から合唱団が選ばれた。ミュンヘン中央合唱学校は児童合唱団に350人の生徒を提供した。一方、ウィーン宮廷歌劇場でマーラーの助手をしていたブルーノ・ワルターは、8人のソリストの募集と準備を担当した。春から夏にかけて、これらのメンバーは地元で準備し、9月初旬にミュンヘンに集合してマーラーの指揮のもと3日間にわたる最終リハーサルを行った。[19] [20]若きアシスタントのオットー・クレンペラーは、マーラーがリハーサル中にスコアに加えた多くの小さな変更について後に述べている。「彼は常に、より明瞭で、より響きがよく、よりダイナミックなコントラストを求めていました。リハーサル中のある時点で、彼は私たちの方を向いてこう言いました。『もし私が死んだ後、何かがおかしく聞こえたら、変えてください。あなた方にはそうする権利だけでなく義務もあります。』」[21]
9月12日に予定された初演のために、グットマンはミュンヘン国際博覧会会場のテレージエンヘーエ（現在はドイツ博物館の分館）に新しく建てられた新音楽祭ホールを借り切った。この巨大なホールは3,200人を収容可能だった。チケットの売り上げを助け、宣伝効果を上げるため、グットマンは「千人の交響曲」という愛称を考案した。これはマーラーの反対にもかかわらず、交響曲の人気のある副題として残っている。[20] [n 4]チケットが完売した初演には、作曲家のリヒャルト・シュトラウス、カミーユ・サン＝サーンス、アントン・ウェーベルン、作家のトーマス・マン、アルトゥール・シュニッツラー、そして当時の一流の演出家マックス・ラインハルトなど、多くの著名人が出席した。[22] [20]また、聴衆の中には28歳のイギリス人指揮者レオポルド・ストコフスキーもおり、6年後にこの交響曲のアメリカ初演を指揮することになる。[23] [24]
それまで、マーラーの交響曲の評判は期待外れだった。[22]しかし、ミュンヘンでの交響曲第8番の初演は完全な勝利だった。[25]最後の和音が消えると、短い休止の後、20分間続いた大きな拍手が起こった。[22]ホテルに戻ったマーラーはトーマス・マンから手紙を受け取り、その中で作曲家について「私の信じるところ、この男は現代の芸術を最も深遠かつ神聖な形で表現している」と評していた。[26]
批評家であり作曲家でもあるユリウス・コルンゴルトは、この交響曲の初演時間を85分と記録している。[27] [n 5]この公演はマーラーが自身の作品の初演を指揮した最後の機会となった。ミュンヘンでの勝利から8か月後、彼は50歳で亡くなった。残りの作品である『大地の歌』、交響曲第9番、未完成の交響曲第10番は、すべて彼の死後に初演された。[23]
その後の公演
ミュンヘン初演の翌日、マーラーはオーケストラと合唱団を率いて再演を行った。[32]マーラーの友人グイド・アドラー の計算によれば、その後3年間で第8交響曲はヨーロッパ中でさらに20回上演された。[33]これには、 1912年3月12日にアムステルダムでウィレム・メンゲルベルク指揮により行われたオランダ初演[32]と、1912年3月20日にマーラーの元ウィーン宮廷歌劇場の同僚であるアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー指揮により行われたプラハ初演が含まれる。[34]ウィーン自体が交響曲がそこで聞かれるまで1918年まで待たなければならなかった。[19]
アメリカでは、レオポルド・ストコフスキーが当初消極的だったフィラデルフィア管弦楽団の役員会を説得し、初演の資金援助を取り付け、1916年3月2日に初演が行われた。[35] [36]この公演は大成功で、交響曲はフィラデルフィアで数回演奏された後、オーケストラと合唱団はニューヨークのメトロポリタン歌劇場で同様に好評を博した一連の公演を行った。[24] [37]
1920年5月のアムステルダム・マーラー音楽祭では、メンゲルベルクの指揮の下、コンセルトヘボウ管弦楽団と合唱団による9回のコンサートで、マーラーの交響曲全集と主要な歌曲集が演奏された。 [38]この機会に出席した音楽評論家のサミュエル・ラングフォードは、「アムステルダムを去る時、メンゲルベルクがアムステルダムの音楽愛好家たちに教えている、まずマーラー、そしてその後に続く他の作曲家の演奏を大いに羨むことはない」とコメントした。 [39]オーストリアの音楽史家オスカー・ビーは音楽祭全体に感銘を受けたが、その後、第8交響曲は「重要性よりも効果の方が強く、感情よりも声のほうが純粋だった」と記している。[40]ラングフォードはイギリス人が「マーラーにあまり熱心ではない」とコメントしており、[39]交響曲第8番がイギリスで演奏されたのは1930年4月15日、ヘンリー・ウッド卿がBBC交響楽団と共演したときまでなかった。この作品は8年後に同じ楽団によって再演され、聴衆の中には若き作曲家ベンジャミン・ブリテンもいた。音楽に感銘を受けたものの、演奏そのものは「ひどい」ものだった。[41]
第二次世界大戦後の数年間、交響曲第8番の注目すべき演奏が数多く行われた。 1948年2月10日のロイヤル・アルバート・ホールでのサー・エイドリアン・ボールトによる放送、1949年12月の東京での山田一雄指揮による日本初演、1951年のサー・ユージン・グーセンス指揮によるオーストラリア初演などである。 [32] 1950年のカーネギー・ホールでのストコフスキー指揮による演奏は、交響曲の完全な録音として初めて発表された。[42] 1950年以降、演奏と録音の数が増えたことは、この作品の人気の高まりを意味していたが、すべての批評家が納得したわけではない。テオドール・W・アドルノは、この作品を「巨大な象徴的な殻」とみなした。[43]マーラーの最も肯定的なこの作品は、アドルノの見解では、彼の他の交響曲よりも音楽的にも芸術的にも劣り、最も成功していない作品である。[44]作曲家であり評論家のロバート・シンプソンは、通常はマーラーの擁護者であるが、第2部を「恥知らずなキッチュの海」と呼んだ。[43]マーラーの伝記作家ジョナサン・カーは、この交響曲の大部分が「味気ない」と感じており、作曲家の他の交響曲に見られる緊張感と解決感が欠けている。[43]一方、デリック・クックは、マーラーの第8交響曲をベートーヴェンの合唱交響曲（第9交響曲）と比較している。クックにとって、マーラーの合唱交響曲は「20世紀の合唱交響曲である。ベートーヴェンのものと似ているが、異なる方法で、私たちがまだ実現するには程遠い、あるいは遠ざかっているかもしれないが、私たちがそれを放棄すれば滅びることはない、理想（救済）を私たちの前に提示する」ものである。[45]
20世紀後半から21世紀にかけて、この交響曲は世界各地で演奏された。極東での初演が相次ぎ、2002年10月に北京でロン・ユーが中国フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、中華人民共和国での初演が行われた。[46] 2000年8月のシドニー・オリンピック芸術祭は、首席指揮者エド・デ・ワールト指揮シドニー交響楽団による第8番の演奏で開幕した。[47]この作品の人気とその勇壮なスケールから、祝賀行事の舞台曲としてよく使われた。2008年3月15日には、ケベック市創設400周年を記念して、ヨアブ・タルミが200人の楽器奏者と800人の合唱団を率いてケベック市で演奏した。[48] 2010年7月16日、ロンドンで行われたBBCプロムスのオープニングコンサートでは、マーラー生誕150周年を記念して、イジー・ビエロフラーヴェク指揮BBC交響楽団による第8番が演奏された。[49]この演奏はプロムス史上8回目の演奏となった。[50]
分析
構造と形態
第8交響曲の2部は、9世紀のラテン語賛歌「我らの魂よ」の神聖なテキストと、ゲーテの19世紀の劇詩「ファウスト」の終結部分の世俗的なテキストを組み合わせたものである。この並置には明らかな相違があるにもかかわらず、作品全体としては愛の力による救済という単一の考えを表現している。[51] [52]この2つのテキストの選択は恣意的ではなかった。マーラーが尊敬していた詩人ゲーテは、「我らの魂よ」が自身の哲学の側面を体現していると信じ、1820年にドイツ語に翻訳していた。[31]「我らの魂よ」の考えに触発されたマーラーは、すぐにファウストの詩をラテン語賛歌の理想的な対照物と見なした。[53]交響曲の2つの部分の統一性は、音楽的に、それらが主題素材を共有する程度によって確立されている。特に、「我らの魂よ」の主題の最初の音符は、
— 各パートのクライマックスを支配している。[51]交響曲のクライマックスでは、ゲーテによる「永遠の女性らしさ」の賛美が宗教的なコラールの形で設定されている。[45]
マーラーは、この曲を作曲するにあたり、最近の作品に見られたより進歩的な調性要素を一時的に放棄した。 [51]この交響曲の調性は、マーラーにしては異例なほど安定している。他の調性に頻繁に転向するにもかかわらず、音楽は常に中心のE ♭長調に戻る。[45]これは、鳥のさえずり、軍隊行進曲、オーストリア舞曲といったおなじみの要素がほとんど見られなくなった最初の作品である。[51]大規模な合唱団と管弦楽団の編成は、記念碑的な音響作品を示唆しているが、批評家のマイケル・ケネディによれば、 「主な表現は音の奔流ではなく、微妙な音色の対比とスコアの明るい質である」という。[17]
第1部については、現代の評論家の大半は、初期の分析家が見出したソナタ形式の概要を受け入れている。 [51]第2部の構造は、多くのジャンルが混在しているため、要約するのがより困難である。[52]シュペヒト、クック、ポール・ベッカーなどの分析家は、第2部の全体的な構成の中にアダージョ、スケルツォ、フィナーレの「楽章」を特定したが、ラ・グランジュやドナルド・ミッチェルなどの他の分析家は、この区分を支持する根拠をほとんど見出していない。[54]音楽学者オルトルン・ランドマンは、第2部の正式な構成は、オーケストラの導入部の後、提示部、展開部、終結部からなる再現部のないソナタ計画であると示唆した。[55]
パート I: 創造主の魂よ
ミッチェルは第1部を巨大なモテットに似ていると表現し、その理解の鍵は、バッハの偉大なモテット、特に「主に新しい歌を歌え」のポリフォニーを模倣しようとするマーラーの試みとして読むことだと主張している。 [52]交響曲は、オルガンで鳴らされるE ♭長調の単一の主和音で始まり、その後、大合唱団がフォルティッシモで「創造主の魂よ、ここに来たれ」と祈りながら登場する。[n 6]
3音の「創造主」のモチーフはすぐにトロンボーンに引き継がれ、続いてトランペットが行進曲のテーマとなり、作品全体の統一要素として使われる。[45] [56]
![\relative c { \clef brass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 ees->\ff bes-> aes'-> | \time 3/4 g8[ r16 f] ees4 |ええ～ | \time 4/4 ees }](https://img-server.japedia.wiki/score/5/7/57qjz6m76uedbpgaohtj735m78h95q7/57qjz6m7.png)
最初の朗読の後、2 つの合唱団は歌による対話を行い、その対話は「神の恵みで満たしてください」という 嘆願の長い叙情詩的な一節への短い移行で終わります。
![\relative c'' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 aes2^\p bes4 aes8( bes) | c2( bes8[ aes)] des([ ees)] | f4. ees8 des2 } \addlyrics { Im -- ple su -- per -- na gra -- ti -- a, }](https://img-server.japedia.wiki/score/c/f/cfnhuo9voboh11przn3c2n0sb2yq1mc/cfnhuo9v.png)
ここで、ケネディが「20世紀のマーラーの紛れもない存在感」と呼ぶものが、ソプラノ独唱が瞑想的なテーマを導入する際に感じられる。[30]すぐに他の独唱も加わり、新しいテーマが探求され、その後合唱団が元気よく戻り、A ♭のエピソードでソリストが合唱団と競い合う。[56]
次のセクション「Infirma nostri corporis / virtute firmans perpeti 」（「われらの弱い体は汝の永遠の力で強められる」）では、冒頭のテーマの変奏とともに、 E ♭長調の主音が再び鳴り響く。このセクションは、低い鐘が鳴らされる短いオーケストラの間奏で中断され、音楽に陰鬱な雰囲気が加わる。 [56]この新たな、より不安定なムードは、「 Infirma nostri corporis 」が再開されても引き継がれるが、今回はコーラスなしで、最初の祈りの控えめなD短調の響きとなる。 [45]
このエピソードの終わりには、もう一つの移行が起こり、「忘れられないホ長調の盛り上がり」[56]が起こり、そこで合唱団全体が「Accende lumen sensibus」（「我々の感覚を照らしてください」）を朗唱する。
音楽が力と速さを増すにつれ、最初の子供合唱が喜びに満ちた雰囲気で続く。これは非常に複雑なパッセージで、多くの先行テーマの発展を伴う二重フーガの形で、調号が絶えず変化する。[45] [56]すべての力は、短縮された形での Veni Creator セクションの再現で再び組み合わされる。より静かな再現パッセージの後、子供合唱が「父なる神に栄光あれ」という 賛美の歌を告げる前に、オーケストラのコーダが続く。
その後、音楽は素早く力強くクライマックスへと進み、舞台裏の金管アンサンブルが「 Accende 」のテーマを爆発的に演奏し、メインオーケストラと合唱団が勝利の高音階で演奏を終える。[45] [56]
パートII：ゲーテのファウスト
交響曲第2部は、ゲーテの詩の最終段階の物語、すなわちメフィストフェレスの魔の手から救出されたファウストの魂が天国へと最終的に昇っていく旅を描いている。ランドマンが提案したこの楽章のソナタ構造は、管弦楽の前奏曲の後に5つのセクションに分割されており、音楽的には提示部、3つの展開部、そして終楽章とされている。[57]
長い管弦楽の前奏曲（166小節）は、ホ短調で、オペラ序曲のように、楽章の後半で聞かれるいくつかのテーマを予感させる。提示部はほぼ沈黙の中で始まる。描写されている場面は、岩だらけで樹木が生い茂った山腹、隠者たちの住居であり、彼らの発言は、ささやき声や反響を伴った雰囲気のある合唱で聞こえる。[30] [45]
バリトンのソロ、パテル・エクスタティックスの声は、トランペットが第1部の「Accende 」のテーマを奏でると、キーが長調に変わり、暖かく終わります。その後、バスのアリア、パテル・プロフンドゥスが、神の慈悲と啓示を求めて、苦悩に満ちた瞑想を終えます。このセクションの繰り返しの和音は、リヒャルト・ワーグナーの「パルジファル」を彷彿とさせます。[58]ファウストの魂を運ぶ天使と祝福された少年たち（女性と子供の合唱）が登場すると、雰囲気が明るくなります。ここでの音楽は、おそらく、中止された4楽章の草案で構想されていた「クリスマス・ゲーム」のスケルツォの名残です。[30]
雰囲気は祝祭的で、「歓喜せよ！」という勝ち誇った叫び声が響き、その後、第1部の「 Infirma nostri corporis 」の音楽に言及する後奏で提示部が終わる。 [58]
展開の第一段階は、若い天使たちの女性合唱団がファウストの魂を天国に運ぶ「祝福された子供たちの幸せな仲間」[n 7]を呼ぶところから始まります。祝福された少年たちは喜んで魂を受け取り、彼らの声にマリアヌス博士 (テノール) が加わり、合唱団に伴奏した後、熱狂的な E 長調の賛歌であるマテル グロリオーサ (世界の女王にして支配者!) を歌い上げます。アリアが終わると、合唱団の男性の声は、ビオラのトレモロのオーケストラのバック グラウンドにソリストの言葉をエコーします。この一節は、ラ グランジュが「感情的にたまらない」と評しています。[58]
展開部の2番目の部分では、マテル・グロリオーサの登場は、ホ長調の持続的なハーモニウムの和音によって示され、ハープのアルペジオがピアニッシモのヴァイオリンのメロディーに乗せて演奏され、ラ・グランジュはこれを「愛」のテーマと名付けている。[58]
その後、悔悛の女たちの合唱がマテルに聞き入れてくれるよう嘆願するにつれて、調性が頻繁に変わる。その後、マグナ・ペッカトリクス、ムリエ・サマリターナ、マリア・エジプティアカのソロの嘆願が続く。これらのアリアでは「愛」のテーマがさらに探求され、天使の最初の登場に関連する「スケルツォ」のテーマが再び登場する。この2つのモチーフは、ファウストの恋人でかつてグレートヒェンとして知られていた4人目の悔悛者に代わってマテルに懇願するトリオで主に使われる。彼女はファウストの魂のために嘆願するためにやって来た。[58]グレートヒェンの嘆願の後、ケネディの言葉を借りれば「澄んだ美しさ」のソロが続き、静かな敬虔な雰囲気が漂う。[30]その後、グロリオーサの母は交響曲の冒頭の調であるE ♭長調で2行だけ歌い、グレートヒェンがファウストの魂を天国に導くことを許す。[58]
最後の展開エピソードは賛美歌のようなテノールソロとコーラスで、マリアヌス博士が悔悛者たちに「上を見上げよ」と呼びかける。
続いて短い管弦楽のパッセージが続くが、ピッコロ、フルート、クラリネット、ハルモニウム、チェレスタ、ピアノ、ハープ、弦楽四重奏団からなる風変わりな室内楽団のために作曲されている。[52]これはフィナーレであるコーラス・ミスティクスへの移行として機能し、ほとんど気づかれないように E ♭長調で始まる。マーラーの記譜はWie ein Hauch、「息のように」である。[58]
ソロの声がコーラスと交互に加わったり対照をなしたりしながら、音は徐々にクレッシェンドして上昇する。クライマックスが近づくにつれて、愛のテーマ、グレートヒェンの歌、第1部の「Accende」など、多くのテーマが繰り返される。最後に、コーラスが「永遠の女性は私たちを高いところへ引き上げる」で終わると、舞台裏の金管楽器が「Veni creater」のモチーフで最後の敬礼をしながら再び登場し、勝利の華麗な演奏で交響曲を終える。[30] [58]
計装
オーケストラ
この交響曲は、マーラーが「新しい交響的宇宙」、つまり交響曲、カンタータ、オラトリオ、モテット、そして様々なスタイルの組み合わせによる歌曲を総合したものと考えたことから、非常に大規模なオーケストラ用に作曲されている。ラ・グランジュは「彼の宇宙的ビジョンを表現するためには、それまでに知られていたすべての限界と次元を超える必要があった」とコメントしている。[13]しかし、必要なオーケストラの規模は、1911年に完成したアルノルト・シェーンベルクのオラトリオ「グレの歌」で使用されたものほど大きくはない。[59]オーケストラは以下の構成である。
マーラーは、非常に大きなホールでは、各木管楽器セクションの第一奏者を2人ずつにし、弦楽器の人数も増やすべきだと推奨した。さらに、ピッコロ、E♭クラリネット、ハープ、マンドリン、舞台裏の第一トランペットは「パートごとに複数」 (「mehrfach besetzt」) 必要だった。[59] [28]
合唱団と声楽団
第2部では、ソリストたちはゲーテのテキストに表現された劇的な役割を次の表に示すように割り当てられている。[60]
ラ・グランジュは、ソプラノ、独唱者、合唱者の音域が著しく高いことに注目している。彼はアルト独唱を短くて目立たないものと特徴づけているが、第2部のテナー独唱は広範かつ要求が厳しく、合唱の合唱にかき消されないようにしなければならない場面が何度もある。パテル・プロフンドゥス役の旋律の大きな飛躍は、バス独唱者にとって特に難しい課題である。[59]
出版物
交響曲第8番の自筆楽譜は現存することが知られているのは1枚のみである。かつてはアルマ・マーラーの所有物であったが、現在はミュンヘンのバイエルン国立図書館に所蔵されている。[51] 1906年、マーラーはウィーンの出版社ユニバーサル・エディション（UE）と契約を結び、同社が彼の全作品の主な出版社となった。[61]交響曲の全管弦楽譜は1912年にUEから出版された。 [62] 1976年にモスクワのIzdatel'stvo Muzykaから出版されたロシア語版は、1989年に米国のDover Publicationsから英語のテキストと注釈を付けて再出版された。[63] 1955年に設立された国際グスタフ・マーラー協会は、マーラーの全作品の完全な批評版の制作を主な目的としている。2016年現在、第8番の批評版は将来のプロジェクトのままである。[64]
録音
サー・エイドリアン・ボールトが1948年にBBC交響楽団と共演した放送公演はBBCによって録音されたが、2009年にMP3形式で入手できるようになったまで発売されなかった。[32]交響曲全曲の最初の商業録音は、エドゥアルド・フリプス指揮ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団によるものである。1954年のホランド・フェスティバルでフィリップスによってライブ録音された。[65] [66] 1962年、レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニックがコロンビア・レコードのためにパートIの最初のステレオ録音を行った。これに続いて1964年にモーリス・アブラヴァネル指揮ユタ交響楽団による交響曲全曲の最初のステレオ録音が行われた。[66]
この交響曲が初めて録音されて以来、世界を代表するオーケストラや歌手によって少なくとも70の録音がなされており、そのほとんどはライブ演奏である。[42]
注釈と参考文献
注記
- ^ 「1.」および「2. Teil」については、主にマーラーの原稿（ミュンヘン、Baayerische Staatsbibliothek、Mus. ms. 13719、OCLC 756354535）の5ページと79ページ（デジタルオブジェクト、著者は「Theil」という綴りを使用）および初版（ウィーン、1911年）の3ページと75ページを参照。また、以下に示すアメリカ初演のプログラムの§§§1.3.2 その後の公演には、「パートI」と「パートII」が記載されている。
- ^ マーラーは1897年4月に指揮者として宮廷歌劇場に入団し、同年10月にヴィルヘルム・ヤーンの後任として指揮者に就任した。 [1]
- ^ ミッチェルはこの回想に留保を加えている。それは、歌詞が届いた時点で賛美歌の作曲を進めていたということだ。この楽章の規模と複雑さを考えると、歌詞が完成する前に賛美歌全体が作曲されていたという説は、ミッチェルの見解では受け入れがたい。[16]
- ^ ミュンヘン初演に1,000人以上の演奏者が参加したかどうかは定かではない。ラ・グランジュは、合唱団850人（うち350人は子供）、楽器奏者157人、ソリスト8人で合計1,015人だったとしている。しかし、ジョナサン・カーは、ウィーンの合唱団全員がホールに到着したわけではないという証拠があり、演奏者の数は1,000人に達しなかった可能性があると示唆している。[20]
- ^ 交響曲の出版社であるユニバーサル・エディションズは演奏時間を90分としており、[28]マーラーの伝記作家クルト・ブラウコップフも同様としている。[29]しかし、評論家のマイケル・ケネディは「およそ77分」と見積もっている。[30]典型的な現代の録音である、クラウディオ・アバド指揮の1995年のドイツ・グラモフォン版は、演奏時間が81分20秒である。[31]
- ^ Veni Creatorのテキストからの英語の引用は、Cookeの94〜95ページの翻訳から引用されています。
- ^ ファウスト本文からの引用は、 1994年にオックスフォード大学出版局から出版され、La Grange の896～904ページで使用されているデイヴィッド・ルークの翻訳に基づいています。
参考文献
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一般に入手可能な最も古い商業録音は、1955年のオランダ音楽祭でロッテルダムのアホイ・ホールで行われた演奏からのものである。指揮は、オランダのマーラーの伝統を受け継いだマーラーの先駆者であるエドゥアルド・フリプス。この録音は、一時期、入手できる唯一の録音であったため（特に、フェイギンの台所から出てきた浮浪児の議会のような少年合唱の忘れられない音のため）、以前の世代のマーラー愛好家に非常に愛され、今でも私たちに多くのことを伝えている。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、交響曲第8番 (マーラー)に関連するメディアがあります。
- 交響曲第8番（マーラー、グスタフ）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- ドイツ語とラテン語のテキストと英語訳。Naxos 85505533-34 録音より。指揮：Antoni Wit
