交響曲ニ短調（フランク）

ニ短調交響曲は最もよく知られた管弦楽曲であり、19世紀の作曲家セザール・フランクが作曲した唯一の成熟した交響曲です。この交響曲は循環形式を採用しており、3つの楽章すべてで重要なテーマが繰り返されます。

2年間の作業を経て、フランクは1888年8月22日に交響曲を完成させた。1889年2月17日、パリ音楽院でジュール・ガルサンの指揮のもと初演された。フランクはこれを弟子のアンリ・デュパルクに献呈した。当時は賛否両論の評価を受けたが、その後、国際的なオーケストラのレパートリーに加わった。今日では、20世紀前半に比べるとコンサートで演奏される頻度は減っているが、何度も録音されている（70以上の録音が入手可能）。

フランクは1822年に現在のベルギーで生まれ、1871年にフランス国籍を取得した。^[1]その年、フランクはフランス音楽振興のため普仏戦争後にカミーユ・サン＝サーンスとロマン・ビュスィヌによって設立されたフランス国立音楽協会の創立メンバーとなった。^{[2]協会が1886年11月にフランス人以外の作曲家の作品の演奏許可をめぐって分裂すると、フランクは協会の新会長となり、かつての教え子である}ヴァンサン・ダンディとともに外国人作曲家の演奏を積極的に推進した。^{[3] [4]}

1870 年以降のフランクの作品は、ドイツ音楽、特にリヒャルト・ワーグナーに対する彼の認識と関心の高まりを反映している。主に弟子のアンリ・デュパルクに促され、フランクは「晩年の夏には毎年ワーグナーの楽譜を 1 曲ずつ勉強しようと努めた」。^[5] ワーグナーの作曲手法については相反する考えを抱き続けたが、ワーグナーの功績に対する彼の評価は、ソシエテ・ナショナルの他の作曲家(特にサン＝サーンス) とは異なり、「民族主義的な側面にまったく影響されなかった」。^[5]その結果、フランクはワーグナーやドイツ風のスタイル手法に関連する音楽的要素を後期の作品に取り入れた。「[フランクの] 想像力の質、形式的な問題の解決、ハーモニーの極端な半音階主義は明らかにドイツ的である」と指摘されている。^[6]彼はドイツ音楽の崇拝者であり続け、1870年代のフランス音楽のいわゆる「ドイツ侵攻」について、同僚たちほど動揺していなかった。^[2]実際、フランクは交響曲を「友人のアンリ・デュパルクに」捧げた。デュパルクは、主に彼にワーグナーのオペラの知識を深めるよう促した学生だった。^{[2] [5] [7]}

フランクは1870年代、50代後半に創作のピークを迎えた。ピアノ五重奏曲とオラトリオ 「至福の祈り」は1879年、交響的変奏曲は1885年、ヴァイオリンソナタは1886年に発表された。 ^[8] 1887年に交響曲のスケッチを始めた。交響曲はフランス音楽というよりはドイツ音楽に近い音楽形式だった。^[1] サン＝サーンスのオルガン交響曲は前年に好評を博していたが、それ以前にフランスの作曲家による交響曲で国際的なオーケストラのレパートリーに確固たる地位を築いていたのは、ベルリオーズの 1830年作曲の幻想交響曲^{だけだった。 [9]}ベルリオーズ同様、^[10]フランクもベートーヴェンを尊敬しており、多くの評論家^{[n 1] が、形式（フランクは}循環構造を採用した）と内容の両方において、特に後期の弦楽四重奏曲のベートーヴェンの影響を指摘している。^{[9] [12] [11]ベルリオーズ同様、フランクは}ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの古典的な交響曲の慣例である4楽章形式から逸脱した。5楽章で書かれたベルリオーズの幻想交響曲とは異なり、フランクの交響曲は3楽章で書かれている。^[9]

パリの交響楽団は保守的で現代作品を避けることで有名だったが、パリ音楽院のソシエテ・デ・コンサートは例外で、サン＝サーンスの「オルガン」交響曲（1888年）を含む新作を演奏した。^{[13]フランクの交響曲は1889年2月17日に音楽院のコンサートホールで、}ジュール・ガルサン指揮のソシエテ管弦楽団によって初演された。^[13]

この作品は意見を二分した。ル・フィガロ紙は「セザール・フランク氏の新作は大変重要な作品であり、博学な音楽家の力強い芸術の資源によって発展させられている。しかし、あまりに密度が高く、緊密なため、聴衆に配布された分析的かつ主題的な注釈にもかかわらず、一聴しただけではそのすべての側面を把握し、その効果を感じることはできない」と評した。同紙は、一部の聴衆の「熱狂的な熱狂」と、他の聴衆の冷淡な反応を対比した。^[13]敵対的なコメントもあった。グノーはこの作品を「教義にまで至った無力の肯定」と呼んだと報じられた。^{[14] [n 2]}保守派からはフランクのオーケストレーションに異論が唱えられた。ヴァンサン・ダンディは、音楽院の教授でフランクの無名の同僚が「交響曲にコーラングレが使われているのを聞いたことがあるか？ハイドンやベートーヴェンの交響曲でコーラングレを導入しているものを一つ挙げてみろ」と尋ねたと述べた。^{[15] [n 3]}フランクの金管楽器の使用は、通常のオーケストラのトランペットに加えてコルネットを加えたため、あまりに露骨であると批判された。 ^[17]

著名な音楽評論家カミーユ・ベレーグは、1889年に『レヴュー・デ・ドゥ・モンド』誌に掲載された批評で、この交響曲を「無味乾燥で単調な音楽で、優雅さや魅力がない」と評し、交響曲全体に広がる4小節の主要テーマを「音楽院の学生に与えられるレベルをほとんど超えない」と嘲笑した。^[18]

後にこの作品を聞いたル・メネストレル紙は、批判と賞賛のバランスをとった。同紙は、音楽は陰鬱で尊大で、語るべきことはほとんどなく、「教義を宣告する教皇の確信をもって」と評した。^[19]それでもなお、ル・メネストレル紙は、この作品を、高貴な傾向を持つ音楽家にふさわしい、かなりの成果だと評価した。ただし、その音楽家は「自分には少々高すぎる台座を目指す」という許される過ちを犯した。^[19]

19世紀後半のフランス音楽批評の国家主義的な環境の外では、フランクの交響曲は急速に人気を博した。コンサートのプログラムを見ると、この交響曲は最も頻繁に演奏されるフランス交響曲の一つとなり、ベートーヴェンの作品に匹敵する人気を誇ったことがわかる。^{[3]作曲から数年のうちに、この交響曲は}ヨーロッパ全土とアメリカで 定期的に演奏されるようになった。アメリカ初演は1899年1月16日にボストンでヴィルヘルム・ゲリケの指揮により行われた。^[20]

1920年代から1970年代頃まで、この交響曲は聴衆に人気があり、米国の一流オーケストラによって頻繁に演奏されていましたが、それ以降は大幅に人気が低下し、オーケストラの定番曲ではなくなりました。2022年、音楽家たちはこれを音楽の嗜好の変化、音楽への過度の親しみ、またはより世俗的な時代に行進的な緩徐楽章の精神性の重要性が低下したことに起因するものとしました。^[21]

楽譜には、フルート2本、オーボエ2本、コーラングレ、クラリネット2本、バスクラリネット、ファゴット2本、ホルン4本、コルネット2本、トランペット2本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、ハープ、弦楽器が指定されている。^[22]

典型的な後期ロマン派の交響曲の構造とは異なり、ニ短調の交響曲は 3 つの楽章から構成され、各楽章は曲の冒頭で導入された最初の 4 小節のテーマを参照しています。

この作品は頻繁に録音されている。BBCは番組「レコード・レビュー」で録音のリストを公開し、2017年には録音の比較レビューが放送された。^[23]

• ベイリス、スタンリー (1949)。「セザール・フランク」。ラルフ・ヒル編『交響曲』 。ハーモンズワース: ペンギン。OCLC 1023580432  。
• デイヴィス、ローレンス（1977年）『セザール・フランクとその仲間たち』ニューヨーク：ダ・カーポ。OCLC 311525906  。
• ディンディ、ヴィンセント（1909年）。セザール・フランク。ロンドン：ジョン・レーン。OCLC 13598593  。
• フランク、セザール（1890）。交響曲ニ短調（PDF）。パリ：アメル。OCLC 1156443684  。
• モーリス・クネル（1947年）。ラ・ヴィ・ド・セザール・フランク。パリ：グラセット。OCLC  751302461。
• メイソン、ダニエル・グレゴリー（1920年）。『音楽鑑賞、第3巻：偉大な傑作の短い研究』。ニューヨーク：HWグレイ。OCLC 670027725  。;
• サックヴィル＝ウェスト、エドワード、デズモンド・ショウ＝テイラー（1955年）。レコードガイド。ロンドン：コリンズ。OCLC  500373060。
• ストーブ、RJ (2012)。『セザール・フランク：その生涯と時代』ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-81-088208-9。

• ボンズ、マーク・エヴァン（1992年秋）。「反エロイカ交響曲：ベルリオーズの『イタリアのハロルド』とベートーヴェンの影響の不安」。音楽学ジャーナル。10 （4）：417-463。doi ：10.2307/763644。JSTOR  763644。 (サブスクリプションが必要です)

Wikiquoteにセザール・フランクに関する引用があります。

• セザール・フランクの作品リスト
• 国立音楽協会
• ロマンティックな音楽

• 交響曲ニ短調：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜