交響曲第4番（チャイコフスキー）

交響曲第4番
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
作曲家、1875年頃
鍵	ヘ短調
オーパス	36
作曲	1877 –1878 （1877年）
献身	ナデジダ・フォン・メック
動き	4
プレミア
日付	1878年2月
位置	モスクワ
導体	ニコライ・ルビンシュタイン

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの交響曲第4番ヘ短調作品36は、1877年から1878年にかけて作曲された。初演は1878年2月22日（当時の暦では10日）にモスクワで行われたロシア音楽協会の演奏会^で、ニコライ・ルービンシュタイン が指揮を務めた。中央ヨーロッパでは「ファトゥム」または「運命」というあだ名が付けられることもある^[要出典]。

チャイコフスキーは、交響曲の作曲中に、パトロンのナジェージダ・フォン・メックに「ぜひ」彼女に捧げたいと書き、曲に「親友に捧げる」と記すつもりだと書いた。彼は、フォン・メックが彼の人生に現れてから間もなく、交響曲の作曲を始めた。彼は、悲惨な結婚生活の余波の中でこの交響曲を完成させた^[2]。そして、彼女はこの交響曲の中に「あなたの最も親密な考えや感情の反響」を見出すだろうと主張した^[3]。この献呈は、複数の意味で意義深いものだった。ロシア社会の父権主義的性格の重要な側面の 1 つは、芸術的パトロン制度において、パトロンと芸術家は同等とみなされていたことである。パトロンに作品を献呈することは、謙虚な感謝のしるしではなく、芸術的パートナーシップの表現であった。彼女に第 4 交響曲を献呈することで、彼は彼女がその創作における同等のパートナーであることを肯定していたのである^{[4] 。}

チャイコフスキーがメック夫人の要請で交響曲の解説書を書いたのも、彼女のおかげである。この行為は、ハンス・ケラーが「我が国の文学全体の中でも最も高尚な交響曲構造の一つ」と呼んだ冒頭楽章を含む、交響曲の純粋に音楽的な特質に焦点を当てる代わりに、多くの作家が交響曲を引用することを奨励した。^[5]この解説書は、長年に渡って交響曲の受容を妨げ、アルフレッド・アインシュタインや他の音楽学者に交響曲に対する偏見を与えた。^[6]しかし、これはアインシュタインがチャイコフスキーの音楽に一般的に共感を示さなかったという文脈で見なければならない。

しかし、この交響曲の受容史に対する否定的な影響にもかかわらず、作曲家のプログラムは、作品の音楽構造に関する非常に重要な手がかりを与えている。「第 1 楽章は運命を表している」という主張は、単純化しすぎている。作曲家が 1878 年にマダム フォン メックに書いた手紙によると、実際には冒頭で最初に聞こえるファンファーレ (「交響曲全体の核、真髄、主要な考え」) が「運命」を表しており、これは「幸福という目標に到達することを妨げる致命的な力...それに屈し、むなしく嘆く以外に何もすることはない」という。作曲家が説明したように、第 1 楽章のプログラムは、「大まかに言えば」、「人生はすべて、厳しい現実と、あっという間に過ぎ去る幸福の夢とビジョンの絶え間ない交代である...」というものである。彼はさらにこう続けた。「避難所は存在しない...その海に漂い、その深みに飲み込まれて沈んでいく」。

作曲家が交響曲の冒頭のファンファーを「運命」の比喩として描写したことは、セルゲイ・タネーエフに宛てた手紙の中でより説得力を持つ。タネーエフに宛てた手紙では、第4交響曲はプログラム音楽であると同時に、そのプログラムの中心的なアイデアにおいてベートーヴェンの第5交響曲の反映であると書いている。 ^[7]ケラーは、ベートーヴェンの第5交響曲の冒頭の4音のモチーフとチャイコフスキーの第4交響曲の冒頭のファンファーレの類似点について言及している。ベートーヴェンと同様、チャイコフスキーはファンファーレを構造上の目印として使っている。さらに、交響曲の長さと非正統的な形式の両方から、チャイコフスキーはそのような目印を使うことが音楽上必要だと感じたのかもしれない。^[8]

この交響曲は4つの楽章から構成されています。

通常のパフォーマンスの所要時間は約 40 分です。

この交響曲は、ピッコロ、フルート2 本、オーボエ2本、クラリネット2 本、ファゴット2 本、ホルン4 本、トランペット2本、トロンボーン3 本、チューバ、ティンパニ、バスドラム、シンバル、トライアングル、弦楽器で作曲されています。

第4交響曲は、チャイコフスキーの西洋ソナタ形式との葛藤が頂点に達した作品である。ある意味で、それは彼だけではなかった。ロマン派の作曲家は概して、生まれながらの交響曲作曲家ではなかった。彼らにとって音楽は主に感情を呼び起こし、伝記的なものだったからである。主にドイツの作曲家によって発展した西洋の音楽形式は分析的かつ建築的であり、ロマン派の作曲家が表現したかった個人的な感情を扱うようには設計されていなかった。^[10]チャイコフスキーとの違いは、他のロマン派の作曲家が表現したい内容において概して自伝的であったのに対し、チャイコフスキーはより具体的になり、その結果としてより強烈になったことである。

最初の3つの交響曲では、彼は西洋の形式に厳密に従おうと努めた。結婚の危機を含む彼の私生活の激動により、彼は非常に個人的で表現力豊かな音楽を書くようになり、構造上の問題は以前のままではいられなくなった。第4交響曲から、交響曲は人間的な記録として機能した。ドラマチックで自伝的で、日常的なことではなく心理的なことに関心があった。これはチャイコフスキーの創作衝動が前例のないほど個人的で切迫したものとなり、表現力の強さ、暴力性さえも持つようになったためである。^[11]

この感情的な切迫感とともに、前例のないメロディーの流れが生まれました。ここでチャイコフスキーは、音感の豊かさという才能をより自由に発達させ、以前よりも自由にそれを展開しました。逆説的ですが、この素晴らしい資産は、形式の面で彼の最大の敵にもなりました。メロディーは、それ自体で完結します。この完全性により、他の主題とは一線を画し、対照的であるだけでなく、より重要なことに、自然に相互作用し、互いに構築されます。1つのメロディーが優位になると、西洋のクラシック作曲家がソナタ形式の本来の美しさと考えていたバランスと比率が台無しになる可能性があります。^[12]

感情の切迫と過剰なメロディーの組み合わせは、メロディーの完成度の高さだけでなく、メロディーの感情的内容がすでに満開で、感情的、音楽的な興味をそそる要素が十分にあったために、音楽の展開を妨げた。音楽の展開は、対照的なテーマの潜在的な可能性（リズム、メロディー、ハーモニー）を創造的に展開することであるため、文字通りそれ以上展開するものは何もなかった。残された唯一の方法は、真の展開の代わりに繰り返しを使うことだった。言い換えれば、すでに述べたことを別の方法でもう一度言い、ソナタ形式に求められる展開部の代わりに、基本的に変奏であるものの美しさや重要性を信頼することだった。 ^[13]

「交響曲第5番」と同様に、チャイコフスキーはフランツ・リストが開拓した緩やかな交響詩のような構造に、大規模なオーケストラの作曲と^、彼が自然に惹かれる感情や楽器の色彩を組み合わせることができることを発見した。^[10]その結果、交響曲の主に建築的な形式と、交響詩の主に「文学的」または「詩的」な形式が混ざり合った交響的ハイブリッドが生まれた。^[10]これは、チャイコフスキーがナジェージダ・フォン・メックに第4交響曲について書いた手紙である。

確立された形式に従っているかとお尋ねでしょう。はい、そしていいえです。交響曲など、よく知られた形式の使用を意味する特定の種類の作曲があります。ここでは、一般的な伝統的な形式を大まかに守っていますが、それは大まかに、つまり作品の楽章の順序だけです。アイデアの展開によって要求される場合は、細部を非常に自由に扱うことができます。たとえば、私たちの交響曲では、第 1 楽章は非常に顕著な脱線で書かれています。相対的に長調であるべき第 2 主題は、短調で遠く離れています。楽章の主要部分の再現では、第 2 主題はまったく登場しません。など。フィナーレも、個々の形式からの派生の一連の列で構成されています。^[15] ....

このハイブリッド形式により、チャイコフスキーは基本的に一連の独立したセクションという構造に頼ることができ、^[16]これらのセクション間のコントラストを強調し、それがいかに激しくても、結果として生じるドラマを1つの楽章の文脈で爆発させることができました。^[17]これはおそらく当然のことのように思われました。多くのロシアの民謡は、実際には1つの基本的な形や数音のパターンの一連のバリエーションであるため、チャイコフスキーはすでにそれに精通していました。^[16]この方法では解決されなかった問題は慣性の問題でした。音楽のキーは変わる可能性がありますが、音楽自体は基本的に繰り返され、西洋の音楽構造の意味では静的なままでした。^[18]

しかし、チャイコフスキーの作品の構造は、単なる建築以上のものとなった。メロディー、調性、リズム、オーケストラの音色が一体となって、不可分な全体を形作る。第4交響曲の第1楽章では、金管楽器で非常にリズミカルなテーマを導入している。この楽章の構造は、FからA ♭、BD、そして再びFへと回転する3度の完全な連続で構成され、その後、主音の3度下への再現となる。金管楽器のテーマは、構造の各段階を描写する。ドラマ性を高めるために、彼は主にリズム、テクスチャ、オーケストラの色彩に焦点を当てている。第1楽章で生じる緊張感は、テーマのドイツ的変容から生じるものではない。それは、金管楽器の攻撃的な「運命」モチーフのポロネーズリズムと、木管楽器と弦楽器が交互に奏でる第1テーマのより穏やかなワルツとのリズムの対立から生じる。^[19]

この交響曲の終楽章は、一般的に、交響曲全集をまとまりのある作品にまとめ上げた成功度で評価される。チャイコフスキーはここで、曲の冒頭の「運命」のモチーフを繰り返している。しかし、それは貴族階級の聴衆の愛国心や英雄的感情に訴えるものだったとも言える。これは、チャイコフスキーの初期の3つの交響曲の終楽章と並んで、帝国様式の神格化として位置づけられるだろう。^[20]

この作品に対する当初の批評家の反応は芳しくなかった。交響曲が初演されたときチャイコフスキーはイタリアのフィレンツェにおり、最初はメックからだけ連絡があった。彼の親しい友人たちは作品の一部について確信が持てなかったため、彼には何も言わなかった。ルービンシュタインと演奏に関わった他の音楽家からの電報では、交響曲はよく演奏されたとだけ伝えられた。^[21] 1か月後、作曲者はセルゲイ・タネーエフに手紙を書いた。タネーエフはすぐに返事を出し、彼の性格上、あまりにも正直だった。タネーエフは交響曲は部分的には素晴らしいが、全体としてはそれほど印象的ではないと感じていた。彼は第1楽章を賞賛したが、長すぎるとも考えた。彼は、これにより作品全体が交響詩のような感じになり、交響曲と呼ぶにふさわしい3つの楽章が付け加えられたと考えた。ルービンシュタインは終楽章が一番気に入っていた。チャイコフスキーはタネーエフに防御的に返事を出したが、彼の率直さに感謝した。^[22]彼はまた、タネーエフが初演の反応があまり良くなかったというニュースを隠しているのではないかと疑っていたが、それは正しかった。翌年11月にサンクトペテルブルクで初演されたとき、交響曲はより良い評価を受けた。^[23]

米国での初演に対する反応も否定的だった。1890年、ニューヨーク・ポスト紙の評論家は「チャイコフスキーの交響曲第4番は、この街で聴いた中で最も徹底的にロシア的、つまり半ば野蛮な作品の一つであることが判明した。…チャイコフスキーが交響曲を『シベリア橇旅』と名付けていたとしても、このタイトルを不適切だとは思わなかっただろう」と書いた。

イギリスでの初演は1893年6月、ケンブリッジ大学で名誉博士号を授与された作曲家が指揮し、カミーユ・サン＝サーンス、マックス・ブルッフ、アリーゴ・ボーイトらと共に演奏された（エドヴァルド・グリーグも名誉博士号を授与されたが、出席はできなかった）。ホールは満員となり、交響曲は各楽章の後に大喝采を浴びた。

1897 年にドイツのある評論家は「作曲家のたわ言が私の気分を害した。金管楽器の混乱とケトルドラムの乱用が私を遠ざけた！」​​と書いた。

初期の批評家たちの批評にもかかわらず、この交響曲はオーケストラのレパートリーの定番となり、19 世紀後半の最も頻繁に演奏される交響曲の 1 つとなっています。^[要出典]

この交響曲には少なくとも 200 枚の商業録音があり、その中には次のものがあります。

• ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
• レナード・バーンスタイン指揮、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団（3回 - 1958年と1975年のCBS/ソニー、1989年のライブDG）
• ジョージ・セル指揮ロンドン交響楽団
• イーゴリ・マルケヴィッチ指揮ロンドン交響楽団（ウェンブリー・タウンホール、1963年10月19〜21日録音、フィリップス）^[24]
• エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団
• ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団
• ウィリアム・スタインバーグ指揮、ピッツバーグ交響楽団
• ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー指揮、ソ連文化省交響楽団
• ノヴォシビルスク国立フィルハーモニー協会を指揮するギンタラス・リンケヴィチュス
• ウィレム・メンゲルベルク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団
• ダニエル・バレンボイムがニューヨーク・フィルハーモニック、後にシカゴ交響楽団を指揮
• ネヴィル・マリナー卿がアカデミー室内管弦楽団を指揮する
• ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（3回、1966年と1976年のDGと1972年のEMIクラシックス）、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（1984年、DG）
• セルジュ・チェリビダッケ指揮ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団
• マリス・ヤンソンス指揮オスロ・フィルハーモニー管弦楽団
• オンドレイ・レナード指揮、スロバキア放送交響楽団
• ズービン・メータ指揮、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団
• ヴァレリー・ゲルギエフ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
• ロリン・マゼール指揮クリーブランド管弦楽団
• ピエール・モントゥー指揮ボストン交響楽団（1959年1月29日ボストン録音、RCAビクター）^[25]
• クラウディオ・アバド指揮シカゴ交響楽団
• リッカルド・ムーティ指揮フィルハーモニア管弦楽団
• ウラディミール・ギャウロフ指揮、ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団
• ウラディーミル・アシュケナージ指揮フィルハーモニア管弦楽団
• マイケル・ティルソン・トーマスがサンフランシスコ交響楽団を指揮
• ウラディミール・ユロフスキ指揮、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（ 2011年3月19日、ロイヤル・フェスティバル・ホールにて録音）
• レナード・スラットキン指揮デトロイト交響楽団
• ゲオルグ・ショルティ指揮シカゴ交響楽団
• マリン・オルソップ指揮コロラド交響楽団^[26]
• ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（1977年、EMI）

• オープニングファンファーレは、 1970年のBBCテレビシリーズ「アイヴァンホー」の冒頭で使用されている。
• 交響曲第4番の最後の楽章のごく短い部分（1～2秒）は、ピンク・フロイドの同名アルバムに収録されている曲「Wish You Were Here」（1975年）の冒頭で聞くことができる。これはカーラジオ経由のラジオ放送から録音されたものである。
• 交響曲第4番は、手塚治虫の実験映画『森の伝説』（1987年）のサウンドトラックとして使用されている。映画は未完成で、第1楽章と第4楽章のみが完成していた。2014年、手塚の息子である手塚誠（ブラックジャック、悪右衛門）が第2楽章の音楽をフィーチャーしたパート2を第15回広島国際アニメーションフェスティバルで初演した。^[27]
• シャーリー・マクレーンとポール・ニューマンが出演した映画『What a Way to Go!』 (1964年)では、チャイコフスキーの交響曲第4番に合わせて絵を描いているニューマンを自動塗装ロボットが絞め殺し、爆発して死亡させるという場面がある。
• 『涼宮ハルヒの憂鬱』のエピソード「射手座の日」では、ゲーム『射手座の日III』におけるSOS団とコンピュータ研究会の戦いのドラマチックなシーンのクライマックスで交響曲第4番の終楽章が使用されている。
• 第 2 楽章は、『スタートレック: ヴォイジャー』のエピソード「対位法」のジェインウェイ艦長とデヴォアのカシック警部の間のシーンで取り上げられています。
• この曲は2014年の映画『バードマン』のサウンドトラックに収録されている。^[28]

• フィゲス、オーランド、『ナターシャのダンス：ロシアの文化史』（ニューヨーク：メトロポリタンブックス、2002年）。ISBN 0-8050-5783-8（hc.）。 
• ケラー、ハンス：「ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー」、『交響曲』第 1 巻、ロバート・シンプソン編(ハーモンズワース、1966 年)。
• マース、フランシス、訳。アーノルド・J・ポメランズ、エリカ・ポメランズ『ロシア音楽の歴史：カマリンスカヤからバビ・ヤールまで』（バークレー、ロサンゼルス、ロンドン：カリフォルニア大学出版局、2002年）。ISBN 0-520-21815-9。 
• ナデシュダ・フォン・メック夫人の手紙。『ブラームスとチャイコフスキーの交響曲集』（ニューヨーク：ボナンザ・ブックス、1935年）から意訳。ISBN なし。
• スロミンスキー、ニコラス、『音楽的非難語辞典』（シアトル：ワシントン大学出版、1965年）。ISBN 0-295-78579-9 
• スタインバーグ、マイケル、『交響曲』（オックスフォード大学出版局、1995年）。ISBN 0-19-506177-2。 
• ウォーラック、ジョン、チャイコフスキー交響曲・協奏曲集（シアトル：ワシントン大学出版局、1969年）。米国議会図書館カタログカード番号78-105437。
• ウォーラック、ジョン『チャイコフスキー』（ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ、1973年）。SBN 684-13558-2。

• ザヤツコフスキ、ヘンリー（1984年8月～ 11月）。「チャイコフスキーの第4交響曲」。音楽評論。45 （3～4）：265～276。

• この交響曲のフルスコア
• 交響曲第4番：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• マンハッタン音楽学校交響楽団による楽章が1つあります。
• スコアを記録する: チャイコフスキー交響曲第 4 番サンフランシスコ交響楽団によるマルチメディア ウェブサイト
• チャイコフスキー研究