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アフメド・アドナン・サイグン（トルコ語発音：[ ahˈmet adˈnan sajˈɡun ]、1907年9月7日 - 1991年1月6日）はトルコの作曲家、音楽学者。
トルコにおける西洋クラシック音楽の先駆者として知られる「トルコ五人組」の一人である彼の作品は、西洋音楽の技法を熟知しているだけでなく、トルコの伝統的な民謡や文化も取り入れている。民謡の要素を取り入れる際には、音階の特定の音を強調し、トルコの旋法に基づいてその音を中心に旋律を紡ぎ出す傾向がある。彼の膨大な作品群には、交響曲5曲、オペラ5曲、ピアノ協奏曲2曲、ヴァイオリン協奏曲、ヴィオラ協奏曲、チェロ協奏曲、そして幅広い室内楽曲や合唱曲が含まれる。
タイムズ紙は彼を「トルコ音楽界の偉大な老人であり、フィンランドにおけるジャン・シベリウス、スペインにおけるマヌエル・デ・ファリャ、ハンガリーにおけるベーラ・バルトークのような存在」と評した。 [ 1 ]サイグンのトルコでの形成期は、ムスタファ・ケマル・アタテュルクの改革によって、600年近く続いたオスマン帝国が西洋のモデルと伝統に基づく新しい世俗共和国に取って代わらした時期と重なっていた。アタテュルクが国民と新しく建国された国家のために新しい文化的アイデンティティを創造するにつれ、サイグンはアタテュルクの改革を固く信じ、熱烈に支持するようになった。
アフメド・アドナン・サイグンは1907年、当時オスマン帝国領だったイズミル（現在のトルコ共和国）で生まれた。当時、オスマン軍楽隊によるコンサートや室内楽アンサンブルによる西洋作品の演奏が頻繁に行われており、これがサイグンが小学校で初めて音楽のレッスンを受けるきっかけとなった。彼は幼い頃からピアノ、オスマン帝国の短頸リュート、ウードを演奏し始め、14歳で作曲に情熱を見出した。数学教師であり、宗教と文学の学者でもあった父親は、幼い頃から英語とフランス語、そして世界の宗教を教えた。サイグンは精力的に研究し、フランス語の『グランデ・アンサイクロペディ』の音楽の章をトルコ語の音楽百科事典に翻訳することができた。高校時代も、学校でのレッスンに加え、個人教師や幼い頃から与えられていた音楽理論書を通して音楽の勉強を続けた。 1926年、高校卒業からわずか2年後、彼は故郷イズミルの高校で音楽教師に任命された。
1928年、彼は国内で認められ、トルコ政府からフランス留学の奨学金を受けた。彼はパリ・スコラ・カントルムに入学し、ヴァンサン・ダンディに作曲、ウジェーヌ・ボレルに理論と対位法、エドゥアール・スーベルビエルにオルガン、アメデ・ガストゥエにグレゴリオ聖歌を学んだ。さらに、後期ロマン派音楽とフランス印象派音楽にも触れた。この時期に彼の想像力は開花し、最初のオーケストラのための大作「ディヴェルティメント」を作曲するに至った。この作品は1931年にパリで賞を受賞し、同年ポーランドと旧ソ連で大成功を収めた。1931年、彼はムスタファ・ケマル・アタテュルクが設立した新しい音楽学校で音楽教師としてトルコに帰国した。この学校は、新しい芸術法に基づいて音楽教師を養成することを目的としていた。これは、従来の教育基準を西洋の音楽基準に適合させる必要があることを示唆していた。トルコの音楽教育は、この新しい時代の一環として西洋の音楽慣習を取り入れた。
1934年、彼は名門大統領交響楽団の指揮者に任命された。同年、アタチュルクはサイグンにトルコ初のオペラの作曲を依頼した。サイグンはアタチュルクの大信奉者であったため、この申し出を快く受け入れ、2か月後にはトルコ初のオペラ『オズソイ』を完成させた。このオペラのテーマは、トルコとイラン両国民の歴史的な友好関係であった。『オズソイ』の成功を受けて、アタチュルクはサイグンに、トルコ人の英雄的行為と、アタチュルクの祖国と国民への献身を描いた別のオペラの作曲を依頼した。
サイグンは同年、2作目のオペラ『タシュベベク』をあっという間に完成させた。この年は、サイグンが新しく建国されたトルコ共和国の音楽的象徴としての地位を確立した年でもあった。彼は今や祖国の音楽的シンボルとなり、偉大な崇拝者であるアタテュルクのように、自らの作品と人生を国民と祖国に捧げたのである。
オペラの後、彼はアンカラ国立音楽院の創設者パウル・ヒンデミットに顧みられなくなった。彼はイスタンブールに移り、イスタンブール市立音楽院の理論科の一員となった。1936年、ベーラ・バルトークはトルコを訪れ、現地の民謡を研究した。サイグンはバルトークに同行し、トルコのアナトリア地方とオスマニエ（アダナの地域）全域で民謡を収集・採譜した。サイグンはこの旅行中にバルトークの作曲スタイルについて膨大な知識を得て、弦楽四重奏曲についても多くのことを学んだ。二人は親友となった。
1939年、彼は西洋音楽の活動と実践をさらに促進するためにアンカラに再び招かれた。その1年後、彼は自身の団体「Ses ve Tel Birliği」を設立し、全国各地でリサイタルやコンサートを開催することで、西洋クラシック音楽に対する一般の人々の理解をさらに深めた。
サイグンの国際的な名声は、1946年のオラトリオ『ユヌス・エムレ』で高まりました。これは、13世紀のアナトリアの神秘主義詩人ユヌス・エムレの詩に曲をつけた、4人の声楽ソリスト、フルコーラス、フルオーケストラのために書かれた1時間の作品です。この作品は、後期ロマン派のスタイルで書かれていますが、トルコの旋法と民謡のメロディーを用いることで、ユヌス・エムレの遺産を捉えています。1947年のアンカラでの初演以来、このオラトリオは5つの言語に翻訳され、世界中で上演されています。 1958年には、指揮者レオポルド・ストコフスキーとNBC交響楽団の指揮で、国連で英語で上演されました。同年、彼はステラ・デッラ・ソリダリエタ賞[ 2 ]とジャン・シベリウス作曲賞を受賞しました。
ユヌス・エムレの成功は、サイグンにさらなる大規模作品の作曲を促した。1950年代には、3つの新作オペラ、最初の2つの交響曲、ピアノ協奏曲、そしていくつかの室内楽曲を作曲した。中でも、パリで初演された弦楽四重奏曲第1番（1954年）と、ニューヨークでジュリアード弦楽四重奏団によって初演された弦楽四重奏曲第2番（1958年）は、彼に国際的な名声をもたらした。その後、他の作品に加え、さらに3つの交響曲、ヴァイオリンとヴィオラのための協奏曲、ピアノ協奏曲第2番、弦楽四重奏曲第3番などが作曲された。第4の弦楽四重奏曲は、彼の死後未完成のまま残された。
サイグンは作曲家としてだけでなく、音楽教育に関する多くの著書を執筆・出版した学者としても知られていました。彼は民族音楽学者であり教師でもありました。トルコにおける西洋音楽の発展に大きな影響を与え、いくつかの新しい音楽院の設立を支援し、国家教育評議会およびトルコ放送協会の理事も務めました。1972年からイスタンブール国立音楽院（後にミマール・シナン大学と提携し、1986年に「ミマール・シナン国立音楽院」と改称）で作曲と民族音楽学を教えました。[ 3 ]彼の死後、トルコのアンカラにあるビルケント大学にアフメド・アドナン・サイグン音楽研究センターが設立され、彼のオリジナル原稿や資料もそこに保管されています。
彼の作品は、 NBC交響楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン交響楽団、ベルリン交響楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、バイエルン放送交響楽団、NDRハノーファー放送フィルハーモニー管弦楽団など、数多くのオーケストラによって演奏された。
ドイツのレーベルCPOは、2007年に作曲家生誕100周年を記念して一連の作品をリリースした。収録作品には、交響曲第1番、第2番、第3番、第4番、第5番、ピアノ協奏曲第1番、第2番、ヴァイオリン協奏曲、ヴィオラ協奏曲、チェロ協奏曲、アナトリア組曲、弦楽四重奏曲第1番、第2番、第3番、第4番が含まれる。
トルコの音楽史家エムレ・アラジュは、1999年にエディンバラ大学で執筆した博士論文に基づき、2001年にトルコ語でサイグンの包括的な伝記とカタログを出版した[ 4 ]。[ 5 ]