ジュリアン・カリロ

フリアン・カリーリョ・トルヒーリョ（1875年1月28日 - 1965年9月9日）は、メキシコの作曲家、^{[1] 、} 指揮者、ヴァイオリニスト、音楽理論家であり、「第13の音」（ Sonido 13 ）と名付けた微分音音楽の理論を開発したことで有名である。

カリージョは1875年1月28日、サン・ルイス・ポトシ州の村アワルコで生まれた。彼はナボル・カリージョとアントニア・トルヒーリョの19人の子供の末っ子だった。

カリージョはアワルコの教会の児童合唱団で歌った。合唱団の指揮者フラビオ・F・カルロスは、州都サン・ルイス・ポトシで音楽を学ぶよう彼に勧めた。彼は2年間勉強した後、アワルコに戻って教会の歌手になるつもりだったが、諸問題が起こり、その計画は頓挫した。彼は1885年にサン・ルイス・ポトシ市に到着し、サン・ルイス・ポトシの作曲家数世代の教師であるフラビオ・F・カルロスに師事し始めた。カリージョはまた、教師のオーケストラでパーカッション奏者、後にバイオリニストとして活動し始めた。

彼はこのグループのために最初の小作品を作曲しました。家族の経済状況により、カリロは小学校を早くに退学しましたが、オーケストラで活動を続け、カルロスのもとで音楽を学びました。1894 年、カリロは地元で評判となったミサ曲を作曲しました。これとサン ルイス ポトシ政府からの推薦状により、彼はメキシコ シティの国立音楽院で学ぶことができました。カリロは音楽院で急速に進歩しました。彼の教授には、ペドロ マンサノ (バイオリン)、メレシオ モラレス (作曲)、フランシスコ オルテガ イ フォンセカ (物理学、音響学、数学) がいました。

初等教育を終えていなかったカリロは、音楽の音響的基礎については無知だった。そのため、オルテガが音楽における基本音程の生成を支配する法則について論じたとき、彼は魅了された。たとえば、バイオリンの弦を中央で押す（止める）と、開放弦の周波数の2倍（1オクターブ上）のピッチが発生する。弦を3分の1で止めると、残りの3分の2は開放弦の完全5度高く振動する（ほぼ正確に1オクターブの5/8に相当）。カリロはこれらの関係を実験で調べた。しばらくは試してみたが、弦を8等分するよりはできなかった。そこで、弦を2、3、4、5、6、7、8等分する従来の方法をやめ、カミソリを使って弦を止め、バイオリンの第4弦のGとAの間を16の部分に分割した。全音の中で16の明らかに異なる音を出すことができた。

それ以来、彼は音楽の物理的および数学的基礎の研究に没頭しました。1899年、メキシコ大統領のポルフィリオ・ディアス将軍がバイオリニストとしてのカリリョの演奏を聞き、感銘を受け、ヨーロッパで学ぶための特別奨学金を彼に与えました。

カリロはライプツィヒ王立音楽院に入学し、ハンス・ベッカー（ヴァイオリン）、ヨハン・メルケル（ピアノ）、ザロモン・ヤーダスゾーン（作曲、和声、対位法）に師事した。カリロは2つのオーケストラで第一ヴァイオリンを務めた。ハンス・ジット指揮の音楽院管弦楽団と、アルトゥール・ニキシュ指揮のゲヴァントハウス管弦楽団である。カリロはライプツィヒで、2つのヴァイオリン、2つのビオラ、2つのチェロのための六重奏曲ト長調（1900年）、管弦楽のための交響曲第1番ニ長調（1901年）など、いくつかの作品を作曲した。カリロは、交響曲第1番の初演でライプツィヒ王立音楽院管弦楽団を指揮した。

1900年、カリロはパリでカミーユ・サン＝サーンスが議長を務めた国際音楽会議に出席した。彼は音楽の音名に関する論文を発表し、会議はそれを受理して出版した。彼は各音符が1つの音であるため、各音符名（C、D♭など）は1音節であるべきだと提案した。彼は35の単音節名を提案した。彼はロマン・ロランとも親交を深めた。^{[2]ライプツィヒ音楽院での勉強を終えると、バイオリニストとしての技術を磨くためにベルギーに渡った。そこで彼はアルバート・ツィンマー（}ウジェーヌ・イザイの教え子だった）に師事し、ゲント王立音楽院に入学した。^[3] 1903年、彼はホ短調の四重奏曲を作曲したが、これは彼が古典形式に「思想的統一性と音色の多様性」を与えることを意図していたものだった。^[4]

1904年、ゲント音楽院国際ヴァイオリンコンクールで最優秀賞と優秀賞を受賞。同年後半にメキシコに戻り、ディアス大統領から外国での優れた演奏に対して「メキシコ国民からの贈り物」としてアマティのヴァイオリンを贈られた。メキシコシティで、カリリョはヴァイオリニスト、オーケストラ指揮者、作曲家、教師として精力的に活動を開始。1908年、国立音楽院から歴史学（1906年）、作曲、対位法、フーガ、管弦楽法の教授に任命された。カリリョの教え子には、自由音楽・朗読学校、国立大学音楽学部（UNAM）、国立大学フィルハーモニー管弦楽団（OFUNAM）を設立したホセ・フランシスコ・バスケス・カノがいる。

他の著名な生徒には、アントニオ・ゴメザンダ（ピアニスト、作曲家）、ラファエル・オルドネス、ラファエル・アダメ、ビセンテ・テオドゥロ・メンドーサ（メキシコ民間伝承の研究者）、ジェロニモ・バケイロ・フォスター（作曲家、音楽史家、評論家）、ダニエル・アヤラ、ホセ・ロペス・アラベス（作曲家）がいた。有名なメキシコの歌「カンシオン・ミクステカ」、ロセンド・サンチェス、レティシア・ユーロザ、アンヘル・バディージョ、フェリペ・コルテス・テクセイラ、アグスティン・オロペサ、ガブリエル・ゴメス。カリーロはベートーヴェン交響楽団 (1909 年) とベートーヴェン弦楽四重奏団 (1910 年) を組織し、指揮しました。彼は『音楽談話』（1913年）と『音楽談話』（1914年と1922年）を出版した。 1910年に彼は『国旗への歌』（ラファエル・ロペス作詞）を初めて演奏した。以来、この曲はメキシコ愛国者旗の公式歌となっている。

1911 年、カリロはローマ音楽会議とロンドン音楽会議の両方の公式代表となった。最初の会議では、「交響曲、協奏曲、ソナタ、四重奏曲に思想的統一性と音色の多様性を与えるために、作曲の主要形式を改革する」という報告書を提出した。2 回目の会議では、軍楽隊の芸術的レベルを向上させる必要性を主張した。各報告書はそれぞれの会議で承認された。1913 年、カリロは国立音楽院の校長に指名された。そこで彼はカリキュラムを改訂し、文学とスペイン語だけでなく、厳格な音楽技術の準備に重点を置いた。その年、彼はメキシコ地理統計協会の会員に認められた。

ビクトリアノ・ウエルタ政権が打倒されると、カリロは米国に逃亡せざるを得なくなった。ニューヨーク市で、彼はアメリカ交響楽団を組織し、指揮した。彼はニューヨークで最初の交響曲を演奏した。この作品は大成功を収め、あるジャーナリストは彼を「音楽のモンロー主義の先駆者」と呼んだ。1916年、カリロはDWグリフィスの映画「イントレランス」の音楽を作曲した。ニューヨークでカリロは「第13の音響理論」も執筆し、これは後にミュージカル・トークスの第2巻に掲載された。

1918年、カリロはメキシコに戻り、音楽院のオーケストラであった国立交響楽団（1918～1924年）の指揮者に選ばれました。また、国立音楽院の首席指揮者（1920～1921年）にも任命されました。カリロは国立交響楽団を優れた演奏に導きました。著名なピアニストのレオポルド・ゴドフスキーは、このオーケストラはニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団よりも優れていると述べました。国立交響楽団は非常に人気があり、独自の経済的資源で維持することができました。カリロは彼のオーケストラで、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバー、ワーグナー、チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフ、リヒャルト・シュトラウス、サン＝サーンス、ドビュッシー、ラヴェルの音楽をメキシコに紹介しました。

彼は1920年と1921年に2回ベートーヴェン音楽祭を指揮した。また、メキシコの作曲家マヌエル・M・ポンセ、アントニオ・ゴメザンダ、フアン・レオン・マリスカル、そして自分自身も紹介した。1920年、フリアン・カリリョはメキシコの新聞や会議で第13音理論について説明した。音楽システムの進化を考えると、音楽作曲の次のステップは半音より小さい音程の使用でなければならないと述べ、以前の実験からの例を挙げた。第13音理論は好評を博さなかった。熱心な人々（ほとんどがカリリョの生徒）はそれを支持したが、他の者は理論とその作者を攻撃した。彼らは、そのような小さな音程を知覚することは不可能だが、たとえ可能だとしても、カリリョはヨーロッパの音楽家からそのアイデアを盗んだのだと言った。主な反対者は、7人の音楽家、医師、弁護士からなる「グループ9」だった。カリリョの支持者は「グループ13」として組織された。両グループは報道、放送、会議を通じて自らの立場を守るために対立した。

この論争は「第13音論争」として知られ、主にメキシコシティの日刊紙「エル・ウニベルサル」によって支持された。論争は1925年2月15日のグループ13によるコンサートで最高潮に達した。プログラムには、カリロとその生徒たちによる四分音、八分音、十六分音の作品がいくつか含まれており、改造された楽器と特別に訓練された声で演奏された。1925年9月から11月にかけて、カリロは国内のいくつかの都市で第13音の遠征を行った。1925年12月、カリロはハバナで第13音を発表した。1926年に彼はニューヨークに到着した。そこで彼はバイリンガルの音楽雑誌「The Thirteenth Sound: The Herald of America's Musical Culture」を数号編集した。

作曲家連盟は微分音作品を委嘱した。彼は四分音、八分音、十六分音で『幻想ソナタ』を書いた。この作品は1926年3月13日、タウンホールで初演された。その後、レオポルド・ストコフスキーがカリロに四分音、八分音、十六分音の『小協奏曲』を委嘱し、ストコフスキーとフィラデルフィア交響楽団がニューヨークとフィラデルフィアで演奏した。当時、カリロは『音楽の変容の法則』を書いた。これは作品の調性の比率を変換する方法である。たとえば、半音が全音に、全音が倍音に、または半音が四分音に、四分音が八分音になる、などである。さらに、これらの法則はセリアリズムに似た作曲プロセスを示している。彼はまた、『Pre-Sonido 13: Rectificación básica al sistema music clásico—Análisis físico Musical (Pre-Thirteenth Sound: Essential Rectification to Classic music system—Physical music Analysis)』および『Teoría lógica de la música (Logical Theory of Music)』も執筆しました。

メキシコに帰国すると、サン・ルイス・ポトシ州政府は第13音の功績を讃え、7月13日（1895年の実験の記念日）を州栄誉の日と定めた。午前6時から午後6時まで、カリリョの家には国旗が掲揚された。政府の承認があったにもかかわらず、カリリョは音楽革命に対する経済的支援を受けなかった。反対派は、指揮者や音楽教授としての彼の活動に障害を置いた。その後、メキシコで指揮に招かれることはほとんどなくなり、彼の作品が演奏されることもほとんどなくなった。国立音楽院の元校長で国立交響楽団の名目上の指揮者であったカリリョは、その能力と経験にもかかわらず、同様の仕事に就くことは二度となかった。彼は自分の音楽研究、楽器の製作、作曲の出版などに資金を費やさなければならなかった。1930年、カリリョはすべての楽器で微分音を演奏できる第13音交響楽団を組織した。

1930年から1931年にかけて、カリリョとレオポルド・ストコフスキーがこのオーケストラを指揮した。1930年2月7日、ニューヨーク市で、ハバナの第13サウンド・グループの首席指揮者アンヘル・レイエスが、コロンビア・レーベルのために『コロンブスへの前奏曲』を^{録音した。 [5]}その年、アワルコの町は正式にアワルコ・デル・ソニード13と改名された。1934年、カリリョは自身の革命の歴史的背景を記した『 La revolución musical del Sonido 13 （第13サウンド音楽革命）』を出版した。1940年には別の本『Génesis de la Revolución Musical del Sonido 13（第13サウンド音楽革命の起源）』を出版した。

1940年、カリロは全音、第3音、四分音、第5音、第6音、第7音、第8音、第9音、第10音、第11音、第12音、第13音、第14音、第15音、第16音を奏でる15台のメタモルフォーザーピアノの特許を取得した。各ピアノは1セットの音程を奏でたが、これらのピアノはすべて、一般的なピアノと異なり、96個の鍵盤のセットを備えている。四分音のピアノは4オクターブを奏でることができ、第16音のピアノは1オクターブしか奏でられなかった。対照的に、四分音のウィシュネグラツキーのピアノには、88個の鍵盤のセットが3つある。1941年、カリロは『ソルフェージュの合理的方法』を出版した。その基本理念は、人は新しいものを発見するためには、既知のものから始めなければならないというものである。そのため、彼の歌唱練習はメキシコ国歌のバリエーションです。1947 年に彼はニューヨーク大学で、当時一般的だったノード法則を調べる実験を行い、修正する必要があることを示しました。彼の推論は、ノードが数学的な点ではなく物理的な点であるという事実から導き出されました。バイオリンの弦を半分より下で止めると、弓で弾いた部分の周波数は、基本音の周波数の 2 倍以上になります。

カリーリョは後に、音楽物理学（ノード法則と調和法則）に関する研究を「音楽物理学の2つの法則」（メキシコシティ、1956年）でさらに発展させました。1949年、第3音用の最初のメタモルフォーザーピアノが作られ、カリーリョは翌年それをパリ音楽院に持ち込みました。フランスで、彼はジャン＝エティエンヌ・マリーと出会い、このマリーがカリーリョの理論をヨーロッパに広めました。

カリロはフランス、スペイン、ベルギーで講演した。1951年、カリロはメキシコシティのエスペランサ・イリス劇場で音楽の変容の法則を実演するコンサートをプロデュースした。同年、ピッツバーグでレオポルド・ストコフスキーが初めてHorizo​​ntes: Poema sinfónico (ヴァイオリン、チェロ、ハープのための四分音、八分音、十六分音による交響詩) を演奏した。コンサートは大成功を収めたため、ストコフスキーは全曲再演せざるを得なかった。翌年、ストコフスキーはワシントン、ボルチモア、ミネアポリスでHorizo​​ntesを演奏した。1954年、彼はパリのスコラ・カントルムに三度音用の変容ピアノを寄贈した。1956年、フランス大統領はカリロにレジオンドヌール勲章騎士のバッジを授与した。ドイツ政府はカリロに功労勲章大十字章を授与した。 1958 年、カリロはブリュッセル万国博覧会で 15 台のメタモルフォーザー ピアノを展示しました。ピアノは金メダルを獲得しました。その後、ピアノはパリのガヴォー ホールで展示されました。ジュリアン カリロ、イヴァン ヴィシュネグラツキー、アロイス ハバは、その年の国際音楽会議に参加していたパリで出会いました。カリロはユネスコでコンサートを行いました。

1960年から1965年にかけて、カリロは、ジャン＝ピエール・ランパル、ベルナール・フラヴィニー、ロベール・ジャンドル、レーヌ・フラショーなどの著名なフランス人音楽家とともに、ラムロー・コンサート協会交響楽団と約30の楽曲を録音した。これらの録音はパリのフィリップス社で行われた。ジャン＝エティエンヌ・マリーが音響技師を務めた。1960年にカリロは、Canon atonal a 64 voces (64声のための無調カノン)、Misa de la Restauración dedicada a Juan XXIII (教皇ヨハネ23世に捧げられた男声アカペラ四分音ミサ)、Balbuceos (十六分音の変奏ピアノとオーケストラのための喃語) を作曲した。

この最後の作品はレオポルド・ストコフスキーの委嘱によるもので、ヒューストンで初演された。1963年、パリでカリロはラテンアメリカ音楽大賞を受賞した。ロンドンのメキシコ大使館で講演し、BBCのインタビューを受けた。ロンドン・タイムズ紙はメキシコシティ特派員による記事を掲載した。

メキシコ音楽界の偉大なる老師、フリアン・カリリョは、その生涯を、思いもよらぬ音の微音の世界をのぞき込むことに費やしてきた。彼は半音階を粉砕し、作り直した。彼を音楽の原子分解者と呼びたくなるかもしれないが、その名前からは彼が切り開いた豊かな感情の世界をまったく想像できない。…これは、26世紀前にギリシャでテルパンダーが中国の五音階に2つの音を加えたときよりも、さらに驚くべき革命だった。^[6]

1964年、ロバート・ジャンドルはカリロのヴァイオリン協奏曲第1番を四分音で初演した。^{[要出典]その年、カリロはいくつかの作品を書いた。四分音のビオラソナタ3曲、四分音のヴァイオリンソナタ1曲、四分音のヴァイオリン協奏曲第2番、無調カノン数曲。メキシコ政府は、}カント・ア・ラ・バンデラ（国旗への歌） の記念日を記念して、カリロに市民功労勲章を授与した。

1965年、ソ連はカリロを国内で数回コンサートを行うよう招待したが、実現する前に彼は亡くなった。また、フランス、アルゼンチン、ブラジル、メキシコの主要音楽機関の支援を受けてフィンランドのシベリウス賞も受賞したが、彼の死により、賞を直接受け取ることはできなかった。カリロは1965年9月9日にメキシコシティで亡くなった。遺体は著名人ロタンダに埋葬された。

• ジュリアン・カリロ邸の公式ウェブサイト（スペイン語）
• http://sonido13.tripod.com (スペイン語)
• 「ジュリアン・カリロの伝記」、ジュリアン・カリロと第 13 の音。
• 「カリロ」、Huygens-Fokker.org
• YouTubeの Preludio a Colón (ライブ) 、白井光子による演奏