交響曲第2番（エルガー）

サー・エドワード・エルガーの交響曲第2番ホ長調作品63は、1911年2月28日に完成し、 1911年5月24日にクイーンズ・ホールで開催されたロンドン音楽祭で、作曲者自身の指揮によりクイーンズ・ホール管弦楽団によって初演された。エルガーが「魂の情熱的な巡礼」と呼んだこの作品^{[1]は、彼が完成させた最後の交響曲となった。1933年に着手された}交響曲第3番の作曲は、1934年の彼の死により中断された。

献辞にはこう書かれています。

故エドワード7世陛下の追悼に捧げられた交響曲。1910年初頭に忠誠を誓うために作曲されたこの交響曲は、国王陛下の寛大な承認を得て、ここに献呈される。^[2]

しかし、この作品のより個人的な性質は、友人であり親しい文通相手であったアリス・スチュアート＝ウォートリーに宛てた手紙の中でエルガーが次のように述べていることから明らかである。

私は協奏曲、交響曲第2番、頌歌で自分の魂を書き上げました。あなたもご存知のとおり、この3つの作品で私は自分自身を表現したのです。^[3]

どの楽章も、その形式、とりわけクライマックスはエルガーの頭の中にはっきりとあった。実際、彼が私によく言ったように、彼が最初に決めるのはいつもクライマックスなのだ。しかし、それと同時に、彼の頭の中で完成形へと発展していくにつれて、作品にフィットするかもしれない、変動する素材が大量にあった。なぜなら、この作品は、それらすべてを鋳造した同じ「オーブン」で作られたものだったからだ。彼が言うように、それ自体とその文脈が必然的に思えるまで、何も彼を満足させることはできなかった。^[4]

エルガーの友人チャールズ・サンフォード・テリーが語ったこれらの発言は、エルガーの創作過程に光を当てている。交響曲第2番のスケッチのいくつかは1903年に遡り、その年の10月の手紙には、友人で指揮者のハンス・リヒターに捧げる変ホ長調の交響曲の構想が示されていた。この交響曲は、 『南部にて』、交響曲第1番、ヴァイオリン協奏曲の作曲中は保留されていた。 ^[5]後者の作品から却下されたアイデアとそれ以前のスケッチが、エルガーが1910年後半に作品を完成させるために開発し始めた素材に加わった。^[6]

交響曲の主題は、エルガーの作品の多くと同様に、短く密接に関連した動機から成り、エルガーはそれを反復、連続技法、微妙な相互参照によって展開している。^[1]和声的には、この作品はしばしば調性の曖昧さに陥っており^[1]、作曲者は半音階や、第3楽章では全音階などの音楽的手法を用いて、調性の不確実性を高めている。^[7]エルガーはまた、より典型的な属音よりも、主音と下属音の二分法を強調する傾向があり、その例としては、ハ短調のラルゲットのヘ長調第2主題や、第1楽章再現部の冒頭のイ♭長調が挙げられる。^{[8]類似のリズムの反復は、}ブラームスのように、作品の構造的バックボーンの重要な部分を形成している。^[9]

作品全体を通して、大小さまざまな音楽的暗示が、明白なものも暗示的なものも、見受けられる。ロバート・メイクルは、最終楽章における素材のマーラー的扱いと、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』との類似点に注目している。^{[10]メイクルはまた、ブラームスの}交響曲第3番との類似点、特に主題素材の周期的な回帰と、両作品を締めくくる抑制されたテクスチャーにも言及している。^{[11]第1楽章のリハーサル1で第1バイオリンが奏でるモチーフは、ロンドとフィナーレの両方で再登場し、エルガー自身の}『ゲロンティアスの夢』のいわゆる「審判」のテーマと『怒りの日』の両方に似ている。^[12]作品の終わりには転回和音が現れる。 ^[13]アレン・ギンベルは、この交響曲と、エルガーが深く尊敬していたワーグナーの 『ニュルンベルクのマイスタージンガー』^{との間に、多くのつながりが考えられることを例証している。 [14]}特に、ギンベルは、第1楽章第2小節の最後の3拍子のモチーフと『ニュルンベルクのマイスタージンガー』のヴァルター褒賞歌の「アブゲザング」の類似性を指摘し、^[15]オペラの主人公の試練と、芸術家としての独立を主張したいというエルガーの願望を結び付けている。

この交響曲は、フルート3本（ピッコロとの共演1本）、オーボエ2本、イングリッシュホルン、 B ♭クラリネット2本、E ♭クラリネット、バスクラリネット、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、スネアドラム、バスドラム、タンバリン、シンバル、ハープ2本、弦楽器で構成されています。^[16]

第1楽章は4曲の中で最も長く、演奏時間は約17分である。冒頭では弦楽器と管楽器の音程が広く、上昇する動きがあり、エルガーは豊かな表現力と情熱を表現できた。エルガー自身はこの楽章を「エネルギーがものすごい」と評した。^[17]

曲は「歓喜の精神」として知られるホ長調の主題で始まり、この主題は楽章全体で何度か繰り返される。^[18] 8小節後、2小節の主題が導入され、さらに2つの2小節の主題が続く。短いつなぎのパッセージが第2主題、弦楽器による物憂げな曲へと私たちを導く。エルガーは、この新しい主題の最初の登場は、指示された表現を犠牲にすることなく、宗教的にピアニッシモで演奏することを主張した。この主題は、ピアニッシモからフォルティッシモへと構築されるシーケンスを介した2小節の主題の繰り返しから構成される。これはその後、リハーサル11で歌のような性格を特徴とするゆっくりとした柔らかいチェロの主題に取って代わられる。このセクション全体を通して、ビオラは4分音符から全音階で上昇し、半音階で8分音符まで変化する繊細な伴奏音型を演奏する。この音型は重要ではないように思われる。しかし、この曲は後にリハーサル 20 で英雄的なエピソードの主要部分となり、勝利を収めて吹き抜けるトランペットの音が散りばめられています。これらの短いモチーフの操作は、この楽章におけるエルガーの作曲の基礎となっています。この主題の素材が短いため、聴き手は疲れを感じません。エルガーは、それぞれのモチーフを密接に関連付けて結び付け、リハーサル 24 で長く流れるような展開を生み出しています。

展開部の冒頭のメロディーは不気味な全音階と半音階で構成されており、かなり曖昧で、リハーサル 24 でバイオリンにエルガーが「幽霊」モチーフと呼んだものが現れて最高潮に達します。 ^[19]チェロの後半ではより明瞭で落ち着いたメロディーが現れ、このセクションを支配し、スーパー展開部のような変化が現れます。エルガーはすぐにスコアを厚くし、アクセントを区切って 6 小節でメインテーマに下降し、主要な素材への遷移を開始します。この橋渡しのセクションには、リハーサル 42 の最初の小節の後に休止があり、聴衆は標準的なアウトラインに従う再現部に突入する前に一息つくことができます。次はリハーサル 61 のコーダ セクションです。短く穏やかなセクションが続き、その後、興奮の波で音楽を根底から覆し、見事なエンディングで終了します。

交響曲第2楽章は、ラルゲットの葬送行進曲ハ短調である。この楽章はエドワード7世の死後に書かれたため、エドワード7世への哀歌であると広く信じられている。マイケル・ケネディを含む多くの人々は、交響曲の作曲中に親しい友人のアウグスト・ヨハネス・イェーガーとアルフレッド・エドワード・ローデヴァルトを亡くしていたエルガーの悲しみのより個人的な表現でもあると信じている。

この楽章は展開部のないソナタ形式で、旋法の期待を操作するのが特徴である。^[20] 7小節のハ短調の導入部で弦楽器の柔らかい和音が3+3+1小節のパターンにまとめられ、メインテーマの葬送行進曲の明確な4+4小節のグループとは対照的である。^[21]この楽章の行進の足取りは、8小節目から始まる2拍目と4拍目の一連の脈打つ和音によって示され、重々しい管楽器と金管楽器のメロディーの下で弦楽器とドラムの伴奏が脈打つ。リハーサル70で行進セクションが終わる直前に、予期せぬ感情の湧き上がりが聞こえ、その後、木管楽器の「ため息」のモチーフ（リハーサル70）を特徴とする一時的なパッセージが続く。この移行は、71 の叙情的だが控えめ​​な弦楽器のエピソードで始まるヘ短調の第 2 主題に変調します。その後、エルガーが抑制の感覚を失ったかのように、ダイナミクスの強化、テンポの増加、より想像力豊かなスコアリングが聞こえ、金管楽器の勝利のヘ長調クライマックス (「Nobilmente e semplice」と記されている) につながります (リハーサル 76)。「ため息」の音型は、リハーサル 78 の終了主題領域で再び聞こえ、以前の悲しみを思い起こさせるかのように、リハーサル 79 のハ短調行進曲主題の再現にゆっくりと溶け込んでいきます。

主主題は、オーボエの新たな対主題を背景にして聞こえ、それはエルガーが指揮しながら言ったソロの哀歌に似ています。

愛する君主の逝去を見守る大群衆を想像してほしい。弦楽器のみなさん、16分音符の音型を大群衆の溜息のように演奏してほしい。オーボエのみなさん、嘆きを自由に、表現力豊かに演奏してほしい。どこか外の世界から聞こえてくるような響きにしてほしい。^[22]

リハーサル 81 では、今度は E ♭メジャーで、"Spirit of Delight" のテーマのキーで、転調なしですぐに弦楽器による叙情的な第 2 主題が続きます。コーダ (リハーサル 88 の 3 小節後) まで、すべてはソナタ形式の慣例に従って進みます。コーダでは、リハーサル 89 で、拡張されたV コードが暖かく悲しげな C マイナーに戻ります。導入部への言及は、その後、トロンボーンと弦楽器の予期せぬクレッシェンドによって中断されますが、楽章がpppへのデクレッシェンドで終了すると、すぐに静かになります。

第3楽章は4楽章の中で最も短く、8分から9分である。エルガーによってロンドと名付けられたこの楽章は、典型的なロンドの原型に決して従っていない。ロバート・メイクルは、2つの異なるロンド（最初のアバカバ、2番目のアバカダバカ）、スケルツォとトリオ、ソナタ形式など、いくつかの異なる形式に従ってこの楽章の構造をうまく分析した。^[23]

ハ長調の冒頭主題は、第1楽章（リハーサル1）で最初に聞かれたモチーフから派生している。^[24] 2つの16分音符と8分音符のリズムが繰り返される活発な性格を特徴とするこの主題は、弦楽器と木管楽器の間で素早い連続単位で交換され、オフビートの伴奏パターンとヘミオラによってリズムの不安定さが維持されている。ハ短調の2番目の壮大な主題はリハーサル93で始まり、輪郭とリズムの点で上記の第1楽章のモチーフに似ている。弦楽器ではフォルティッシモとソノラメンテで示され、時折木管楽器とホルン楽器によって補完され、金管楽器とティンパニのアクセント付きのオフビートによって強調される。この主題は、木管楽器のソロを挿入しながら第1ヴァイオリンによってピアノで繰り返される。冒頭の素材は断片的に戻ってきて、一連のハーモニックシーケンスを通り、リハーサル 100 で第 3 テーマの入り口へと盛り上がります。このテーマでは、ハ短調セクションの壮大な側面が維持され、冒頭のリズムのパンチが加わります。その後、冒頭のテーマ素材に本格的に戻ります。

リハーサル 106 では木管楽器で田園的なテーマが演奏され、ハ短調のテーマに関連する弦楽器のモチーフと冒頭の素材の間を行き来します。このセクション全体を通じて、ティンパニは、バックグラウンドで静かに演奏される 8 分音符のパターンを繰り返し、これから起こる争いを微妙に予感させます。この動きは、リハーサル 118 で強まり始め、第 1 楽章の「幽霊」のモチーフが戻り、ティンパニ、金管楽器、強風管楽器、タンバリンで8 分音符が打ち鳴らされます。これは印象的な瞬間であり、比較的静けさの中にある激しい爆発です。エルガーは、これは「情熱の過剰または乱用に伴う狂気」を表していると述べました。また、墓の中での死体の経験に関連するテニスンの詩の一部 (「...馬のひずめが私の頭皮と脳を打ちのめす...」) と結び付けました。^[25]このエピソードは、一見気づかれないように消え去り、以前の素材の再現の前に、勝利のハ長調終止符で終わります。

Moderato e maestosoと記された交響曲の第 4 楽章は、明確なソナタ形式である。提示部は変ホ長調の主要主題で始まる。すべての小節は同じリズムパターンを持ち、各小節の最後の拍は完全 5 度の下降で終わる。リハーサル 139 の攻撃的な移行主題は、シーケンスを経て、壮大なクライマックス (リハーサル 142 の 4 小節前)につながり、続いて 142 で属音 (変ロ長調)の新しい主題が、第 2 楽章のクライマックス部分と同様に Nobilmenteと記される。

145 から始まる展開部は、大部分が上記の移行期のテーマに基づいたフガートである。ほとんど転調せず、基本的にニ長調とロ短調を中心に、オーケストラの高度な技巧が要求され、非常に複雑なスコアリングが特徴である。このセクションのクライマックスは、金管楽器と打楽器が主題を想起させる小節を演奏し、トランペットがオーケストラ全体に響き渡る高いBを鳴らすリハーサル 149 で到達する。スコアではB は1 小節だけ続くことになっているが、あるとき、トランペット奏者のアーネスト・ホールが 2 小節にわたって音を持続した。エルガーは非常に喜び、それ以来、B を 2 小節持続することが伝統となった。^[26]

展開部の最後では、新たな叙情的な旋律素材によって主題が戻り、E ♭長調に戻ります。このように、リハーサル 157 では再現部がかなり標準的な形式で続き、同じ主題が戻って E ♭長調がしっかりと確立されます。

リハーサル 167 のコーダ ( più tranquilloとマークされている) では、再び楽章の主要テーマがチェロに置かれ、第 1 楽章の「歓喜の精神」の動機が復活します。リハーサル 168 では、この動機が木管楽器によってより遅いテンポで聞かれます。

この楽章は平和的に終わる。交響曲第1番とヴァイオリン協奏曲を初演し「絶え間ない喝采」を浴びたエルガーは、交響曲第2番のあまり寛大な評価に失望したと言われている。これは静かな終わり方が聴衆を熱狂的な賞賛に駆り立てるのではなく、むしろより思慮深いものにしたためである可能性があり、実際、デイリー・メール紙は「交響曲はためらうことなく、最も心のこもった温かさで受け入れられた」と述べ、交響曲第2番に温かい批評を与えた。^[27]

エルガーがこの交響曲を書くきっかけとなった人物については、さまざまな憶測が飛び交っている。この交響曲は公式には1910年5月に亡くなったエドワード7世に捧げられたが、多くの学者は、エルガーと恋愛関係にあったと噂される親友のアリス・スチュアート・ワートリーがインスピレーションの源になったと考えている。^[28]また、エルガーが親友のアルフレッド・E・ロデワルドを1903年に亡くした悲しみとこの曲を結び付ける者もいる。その直後、エルガーはこの交響曲のラルゲット楽章のスケッチを始めたからである。

エルガーは親しい友人たちに、この交響曲は1909年4月から1911年2月までに一緒にいた人々や訪れた場所など、自分に起こったすべてのことを表現していると語っている。この間、エルガーはヴェネツィアを訪れ、サン・マルコ寺院とその広場を賞賛した。後にエルガーは、これがラルゲット運動の始まりのきっかけになったと語っている。この時期の後半、エルガーはイングランド南西部のコーンウォールにあるティンタジェルを訪れ、アリス・スチュアート・ワートリーとその夫チャールズと時間を過ごした。アリスとの友情は、何度も散歩するうちに深まった。アリスの娘クレアは、夕陽の中を散歩したときのことを思い出し、田園地帯と海岸線の叙情的な美しさがエルガーの興味を引いたと語っている。これらの出来事は、エルガーの楽譜の下部に刻まれた「ヴェネツィアとティンタジェル」という言葉の由来となっている。^[29]

この作品のインスピレーションとなったもう一つの作品は、パーシー・ビッシュ・シェリーの詩「歌」である。これは彼が1822年に亡くなる前に出版した最後の詩の一つである。

この最初の節の最初の行は、楽譜の最初のページの下部に書かれています。エルガーは「交響曲の雰囲気に近づくには、シェリーの詩全体を読む必要があるが、音楽は詩全体を説明していないし、詩も音楽を完全に解明していない」と述べています。^[31]

学者たちはこの交響曲に「ウィンドフラワー」が影響を与えたのではないかと推測している。「ウィンドフラワー」はエルガーのお気に入りのキンポウゲにちなんで作曲家がアリス・スチュアート・ウォートリーに付けた愛称である。エルガーとアリスが親しい友人であったことは疑いようがなく、二人は数年間、定期的に頻繁に連絡を取り合っていた。エルガーの手紙（彼らの書簡で唯一残っているもの）から、作曲家がこの才能あるピアニストに恋愛感情を抱いていたこと、さらにその感情がエルガーにも向けられていたのではないかと推測する者もいる。^[1]しかし、そのような関係の具体的な証拠は存在しない。アリスとチャールズ・スチュアート・ウォートリーは音楽愛好家として知られており、エルガー家とスチュアート・ウォートリー家の何人かは訪問や手紙を通じて親密な関係を維持していた。エルガーがティンタジェルを訪れていた間、アリスはエルガーと多くの時間を過ごし、エルガーがアリスを尊敬していたことは明らかである。しかし、エルガーがアリスを友人や相談相手以上の存在と考えていたかどうかは不明である。作曲家は第2交響曲を作曲する際にティンタジェルで過ごした時間を思い浮かべていたので、彼女は作曲家にとってある種のミューズのような役割を果たしていたのかもしれない。

エルガーは、常に強い自信喪失に陥りがちだったが、新作には好意的な反応が期待されていた。1908年の交響曲第1番の初演は、熱狂的な聴衆と報道陣に熱狂的に迎えられた。エルガーの名前はベートーヴェンやブラームスと並び称され、この作品は翌年82回上演された。^{[5]そのため、交響曲第2番の初演がまったく異なる反応を見せたことにエルガーは不快な驚きを覚えた。}タイムズ紙の評論家によると、定員に満たない観客は新作交響曲に「いつもより熱狂は少なかったが、非常に好意的に」反応したという。^[32]

関心が薄れた理由としては、同じ週の初めにゲロンティアスの夢とヴァイオリン協奏曲が上演されたこと、プログラムに他の作曲家兼指揮者による初演が 2 つ含まれていたこと、あるいはチケット価格が高かったことなどが考えられる。新君主の戴冠式を待ちわびる聴衆と、亡き王を悼む陰気な交響曲との間の感情的な乖離も、反応に影響したのかもしれない。^[33]いずれにせよ、この生ぬるい反応に、エルガーはステージを降りるや否やヘンリー・ウッドに「ヘンリー、彼らは気に入らないんだ、気に入らないんだ」と言い、その後すぐにW.H. リードに「彼らはまるで詰め物をした豚のようにそこに座っている」と不満を漏らした。^[34]交響曲初演の余波で、エルガーは「落胆」し^[35]、その後「絶望の時期」に入った。^[36]

しかし、初演の批評は概して好意的だった。デイリー・テレグラフ紙の評論家は、エルガーが「交響曲の形式だけでなく、その範囲内で表現された内容もしっかりと把握している」と称賛した。^[37]この評論家はまた、「エルガー自身もこれまで触れたことのない高みがここにはあるが、一般大衆がその事実をすぐに理解するかどうかは疑わしい」と証言している。^[38]タイムズ紙の評論家は、この作品を「最初の作品よりはるかに優れている」と称賛し、特に第2楽章と第4楽章は「作曲家の最高水準に達している」と述べた。^[32]

しかし、翌年のレビューは明らかに賛否両論だった。エルガーは1911 年 11 月 23 日の公演でハレ管弦楽団を指揮し、マンチェスター ガーディアン紙の評論家は「エルガーの本来の魅力と私たちを驚かせて驚かせる力は、彼の技巧と幻想的な変化の繊細さが増すにつれて、増すどころかむしろ減退している... この作品には言葉の完全な意味でのメロディーが含まれているとはほとんど言えない。また、この作品が冷たさや硬直性という印象を完全に払拭しているとは自信を持って言えない」と評した。11月24日と25日にシンシナティで行われたレオポルド・ストコフスキー指揮シンシナティ交響楽団によるアメリカ初演^[38]は評判が悪く、タイムズ紙のアメリカ特派員は12月16日のニューヨーク公演について次のように述べている。「どんなに雄弁な嘆願でも、1時間近く聞いていると疲れてしまう。この音楽が与えた第一印象は、落ち着きがなく、容赦のない真剣さだった。感覚的に心地よいものに一切妥協していないだけでなく、対比や安堵を求める心理的欲求にもほとんど配慮がされていない。信者が信者と想定される会衆に説き勧めているようなものだ。」^[39]

この交響曲はなかなか人気が出ず、エルガーの音楽を一般的に支持していたハレ管弦楽団が2度目に演奏したのは1926年になってからだった。ロイヤル・フィルハーモニー協会は1916年にこの曲を演奏したが、その7年後に再演した。第一次世界大戦の余波で、この曲はレパートリーに定着し始めた。^[40] 1924年3月のコンサートで、タイムズ紙の評論家は第2楽章について「これほど高貴で美しい葬送曲が書かれたことがあるだろうかと疑問に思う。この曲は、紫と深紅の糸で豊かに織り込まれた巨大なタペストリーのように広がる」と評した。^{[41] 1920年3月16日、} エイドリアン・ボールトがロンドン交響楽団と共演したこの曲は「狂ったような熱狂」で迎えられ^[42]、エルガーは「私の名声は今後あなたの手に委ねられると感じています」と宣言した。^[43]

この交響曲は、1927年に作曲者自身の指揮により、EMIグループのヒズ・マスターズ・ヴォイスによって初めて完全版が録音された。この録音は後にLPで再リリースされ、さらにCDでも再発された。1944年にエイドリアン・ボールト卿とBBC交響楽団が録音するまで、18年間さらなる録音は行われなかった。それ以来、24以上の新しい録音がなされている。2011年にサカリ・オラモがBISのためにロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団と録音するまで、この交響曲のスタジオ録音はすべて英国で行われた。この作品をスタジオ録音した英国人以外の指揮者（サー・ゲオルク・ショルティ、ジュゼッペ・シノーポリ、バーナード・ハイティンク、アンドレ・プレヴィン、ダニエル・バレンボイム、レナード・スラットキンなど）は、いずれもロンドンのオーケストラのいずれかと録音を行っている。ロシアとオーストラリアでのライブ演奏は、それぞれエフゲニー・スヴェトラーノフとウラディーミル・アシュケナージの指揮によりCDに収録されています。キリル・ペトレンコは、 2009年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との初コンサートでこの作品を指揮しました。

英国の指揮者のうち、ボールトはこの作品を5回録音し、ジョン・バルビローリ卿とアンドリュー・デイヴィス卿はそれぞれ2回録音し、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は7回録音している。

BBCラジオ3の「Building a Library」という特集では、1980年代から3回にわたり、この交響曲の入手可能なすべての録音の比較レビューを放送してきた。2008年の「ペンギン・ガイド・トゥ・レコーディング・クラシック音楽」には、この作品の録音のレビューが3ページにわたって掲載されている。BBCと「ペンギン・ガイド」の両方から最も推奨されている録音は、ショルティとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団による1975年のデッカ版と交響曲第1番の組み合わせ、およびヴァーノン・ハンドリーによる同じオーケストラによる1981年のEMI録音である。^{[44] [45]}

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• 交響曲第2番:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• BBCラジオ3番組ノート – エルガー交響曲第2番
• ナクソス – エドワード・エルガーの伝記と作品
• バッハトラック – 今後のエルガーコンサート