ロサンゼルス・フィルハーモニック

このオーケストラは、銅鉱山王で芸術愛好家、そしてパートタイムのヴァイオリニストでもあったウィリアム・アンドリュース・クラーク・ジュニアによって1919年に設立され、資金も彼一人で賄われた。彼は当初、セルゲイ・ラフマニノフにフィルハーモニックの初代音楽監督になるよう依頼したが、ラフマニノフはニューヨークに引っ越したばかりで、再び引っ越すことを望まなかった。そこでクラークは、グスタフ・マーラーの元助手であったウォルター・ヘンリー・ロスウェルを音楽監督に選び、東海岸のオーケストラから数名の首席奏者を引き抜き、競合する、間もなく解散するロサンゼルス交響楽団からも他の奏者を引き抜いた。オーケストラは同年、最初のリハーサルから11日後にトリニティ・オーディトリアムで最初のコンサートを行った^{[ 6 ]}。クラーク自身も時折、第2ヴァイオリンセクションと一緒に座って演奏することがあった^{[ 7 ] 。}

1927年のロスウェルの死後、1920年代の音楽監督にはゲオルク・シュネーヴォイクトやアルトゥール・ロジンスキーなどがいた。

オットー・クレンペラーは1933年に音楽監督に就任した。彼はナチス・ドイツから逃れてきた多くのドイツ人移民の一人だった。ロサンゼルス・フィルハーモニックの初演を数多く指揮し、ロサンゼルスの聴衆にイゴール・ストラヴィンスキーやアルノルト・シェーンベルクの新作を紹介した。オーケストラは彼の指導によく応えたが、クレンペラー自身は南カリフォルニアへの適応に苦労し、度重なる躁鬱病の発作によってその状況はさらに悪化した。

創設者のウィリアム・アンドリュース・クラークがオーケストラに基金を残さずに亡くなったことで、状況はさらに困難になった。新たに設立された南カリフォルニア交響楽協会は、オーケストラの資金を安定させることを目的として設立され、協会の会長であるハーヴェイ・マッドがクレンペラーの給与を個人的に保証した。ハリウッド・ボウルでのフィルハーモニックのコンサートも、切実に必要とされていた収入をもたらした。^{[ 7 ] [ 8 ]}その結果、オーケストラは世界恐慌の困難を乗り越え、存続することができた。

1939年のハリウッド・ボウルでの夏季シーズンを終えた後、クレンペラーはボストンを訪れ、そこで聴神経腫瘍と診断された。脳外科手術により、顔面の一部が麻痺し、右耳の聴力も低下した。彼はうつ状態に陥り、精神病院に入院した。彼が脱走した際、ニューヨーク・タイムズ紙は彼が行方不明になったと報じる一面記事を掲載した。ニュージャージー州で発見された後、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に、彼が鉄格子の中にいる写真が掲載された。その後、彼は音楽監督の職を失ったが、時折フィルハーモニー管弦楽団の指揮をすることもあった。彼は、 1946年のストラヴィンスキーの交響曲第3番第3楽章の初演を含む、いくつかの注目すべきコンサートを指揮した。^{[ 7 ] [ 9 ]}

ジョン・バルビローリは、1942年にニューヨーク・フィルハーモニックとの契約が満了した後、音楽監督の職を提示された。彼はその申し出を断り、代わりにイギリスに戻ることを選んだ。^{[ 10 ]}翌年、アルフレッド・ウォレンシュタインがマッドによってオーケストラの指揮者に選ばれた。ニューヨーク・フィルハーモニックの元首席チェリストである彼は、1919年にロサンゼルス・フィルハーモニックが設立されたとき、最年少のメンバーだった。彼はアルトゥーロ・トスカニーニの勧めで指揮に転向した。彼はハリウッド・ボウルでLAフィルハーモニックを何度か指揮し、1943年に音楽監督に就任した。^{[ 11 ]}ウォレンシュタインの在任期間のハイライトの中には、同じロサンゼルス出身のヤッシャ・ハイフェッツとアルトゥール・ルービンシュタインとの協奏曲の録音があった。^{[ 7 ]}

1950年代半ばまでに、百貨店の相続人でロサンゼルス・タイムズの発行人の妻であるドロシー・バファム・チャンドラーは、事実上オーケストラの理事会のリーダーとなった。彼女は、後にロサンゼルス・ミュージック・センターとなり、フィルハーモニックの新しい本拠地となる、市内の舞台芸術センターの設立に尽力した。さらに、彼女らはオーケストラを率いるより著名な指揮者を求めた。ウォレンシュタインの退任後、チャンドラーは、当時コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者であったエドゥアルト・ファン・ベイヌムをLAPOの音楽監督として雇うための尽力を主導した。フィルハーモニックの楽団員、経営陣、聴衆は皆ベイヌムを高く評価していたが、1959年、彼はコンセルトヘボウ管弦楽団のリハーサル中に指揮台で心臓発作を起こし、亡くなった。^{[ 8 ]}

1960 年、チャンドラーの指揮の下、オーケストラはゲオルグ・ショルティと3 年契約で音楽監督に就任した。これは、ショルティがダウンタウン、 ハリウッド ボウル、サンタバーバラの CAMA コンサートなど南カリフォルニア各地で冬のコンサートに客演指揮者として出演した後のことだった。^{[ 12 ]}ショルティは 1962 年に正式に就任する予定で、フィルハーモニックは当時まだ完成していなかったドロシー・チャンドラー・パビリオンにオーケストラが移転した際に、ショルティが指揮を執ることを期待していた。彼はすでにオーケストラの音楽家を任命し始めていた。^{[ 13 ]}しかし、1961 年、ショルティは正式に就任する前に突然辞任した。 ^{[ 14 ]}当時 26 歳だったズービン・メータをオーケストラの副指揮者に任命する前にフィルハーモニックの理事会が自分に相談しなかったと主張したためである。 ^{[ 15 ]}その後、メータがショルティの後任に任命された。

1969年、オーケストラはアーネスト・フライシュマンを副社長兼総支配人に任命した。彼の在任中、フィルハーモニックはロサンゼルス・フィルハーモニック室内楽協会やロサンゼルス・フィルハーモニック・ニューミュージック・グループ、そして「グリーン・アンブレラ」コンサートの創設など、数々の革新的な取り組みを行った。これらのオーケストラ所属の楽団員で構成される付属団体は、従来のフィルハーモニックのコンサートとは一線を画す演奏会シリーズを提供した。これらの取り組みは後に世界中の他のオーケストラにも採用された。当時としては革新的とされたこのコンセプトは、フライシュマンの哲学に端を発しており、彼は1987年5月16日にクリーブランド音楽院で行った卒業式スピーチ「オーケストラは死んだ。音楽家コミュニティ万歳」の中で、その哲学を明確に述べている。

ズービン・メータが1978年にニューヨーク・フィルハーモニックに移籍した際、フライシュマンはカルロ・マリア・ジュリーニを説得して音楽監督に就任させた。ジュリーニのオーケストラでの在任期間は高く評価されたが、妻の病気を機に辞任し、イタリアに帰国した。

1985年、フライシュマンはアンドレ・プレヴィンに目を向け、彼の指揮者としての実績とハリウッド・スタジオでの経験が、地元の特色をもたらし、指揮者、オーケストラ、そして都市との結びつきを強めることを期待した。プレヴィンの在任期間は音楽的には堅実だったものの、クルト・ザンデルリング、サイモン・ラトル、エサ＝ペッカ・サロネンといった他の指揮者たちは、より大きな興行的成功を収めた。プレヴィンはフライシュマンと頻繁に衝突し、特にフライシュマンがプレヴィンに相談することなくサロネンを「首席客演指揮者」に任命したことが大きな問題となった。これは、以前のショルティ／メータ論争を彷彿とさせるものだった。プレヴィンの反対により、サロネンへのその地位のオファーとそれに伴う日本ツアーは撤回された。その後間もなく、1989年4月にプレヴィンが辞任し、4か月後にサロネンが音楽監督に指名され、1992年10月に正式に就任した。 ^{[ 16 ]}サロネンのオーケストラとの米国での指揮デビューは1984年に行われた。

サロネンの在任期間は、1992年のザルツブルク音楽祭でのコンサート公演と、オリヴィエ・メシアン作曲のオペラ「アッシジの聖フランソワ」のオーケストラピットでの演奏から始まった。これはアメリカのオーケストラがこのような機会を与えられた初めてのことだった。サロネンはその後、アメリカ、ヨーロッパ、アジア各地への数多くのツアーでオーケストラを率いたほか、スイスのルツェルン音楽祭、ロンドンのプロムス、サロネン自身の作品に特化したケルンの音楽祭、そして1996年にはパリのシャトレ座でサロネンとピエール・ブーレーズが指揮するストラヴィンスキー音楽祭での演奏会にも参加した。パリでの演奏会中、フィルハーモニックの主要理事たちは音響が改善された環境でオーケストラの演奏を聴き、建設予定のウォルト・ディズニー・コンサートホールのための資金調達活動を再開するきっかけとなった。

サロネンの指揮の下、フィルハーモニー管弦楽団は非常に革新的で尊敬されるオーケストラとして知られるようになった。ニューヨーカー誌のアレックス・ロスは次のように述べている。

ロサンゼルスにおけるサロネン時代は、アメリカのクラシック音楽の近年の歴史における転換点となるかもしれない。それは、サロネンが「空虚な誇大宣伝」と呼んだ指揮者崇拝のように、個人が魔法のように組織に自身の個性を刻み込む物語ではなく、個人と組織が互いに予期せぬ能力を引き出し、最も保守的でありながら最も力強い音楽的有機体であるオーケストラ自体に、いかに生命力が残っているかを証明した物語である。… ロサンゼルス・フィルハーモニックほど、幅広い音楽を瞬時に吸収できるアメリカのオーケストラはない。 [2005年に]初めてロサンゼルスで自身の作品を指揮し、毎年訪れるようになった[トーマス]アデスは私にこう語った。「彼らはいつも、それぞれの楽曲に最適な演奏スタイルを見つけることから始めるようだ。音色、フレージング、呼吸、アタック、色彩、そして定義しがたい全体像。それは珍しいことではないはずなのに、実際には珍しいのだ。」ジョン・アダムズはフィルハーモニックを「最もアメリカ的なオーケストラ」と呼んでいる。「彼らは遠慮せず、気取ったところもない。2、3人で会っても、彼らがオーケストラで演奏していることや、クラシック音楽の人たちだとは全く分からないだろう。」^{[ 1 ]}

フライシュマンが28年間指揮を務めた後、1998年に引退を決意した際、オーケストラはウィレム・ワインベルゲンを新エグゼクティブ・ディレクターに任命した。オランダ出身のピアニストで芸術管理者でもあるワインベルゲンは、アムステルダムのコンセルトヘボウ管弦楽団のマネージング・ディレクターを務めていた。当初、彼の任命はオーケストラにとって大きな功績として歓迎された。在任中の注目すべき決定の一つは、ハリウッド・ボウルのプログラムを見直し、ジャズ・コンサートの数を増やし、ジョン・クレイトンをオーケストラ初のジャズ・チェアに任命したことである。さらに、トム・シュナーベルをプログラム・ディレクターに迎え、新しいワールド・ミュージック・シリーズを立ち上げた。 ^{[ 17 ]}いくつかの成功にもかかわらず、ワインベルゲンは論争に満ちた1年を経て、1999年にオーケストラを去った。彼が辞任したのか、フィルハーモニックの理事会によって解任されたのかは不明である。^{[ 18 ]}

同年後半、当時ニューヨーク・フィルハーモニックのエグゼクティブ・ディレクターであったデボラ・ボルダが、オーケストラの経営を統括するために採用された。彼女は2000年1月に就任し、後に社長兼最高経営責任者の肩書きを与えられた。ワインベルゲンの短い在任期間中の財政難の後、ボルダは組織の財政安定化に注力した。「緩んだ非営利団体ではなく、スリムな企業のようにオーケストラを運営する、恐るべき経営者」と評される彼女は、「組織を確固たる財政基盤に乗せた」功績が認められている。^{[ 1 ]}ボルダは、サロネン、フランク・ゲーリー、豊田泰久とともに、オーケストラのウォルト・ディズニー・コンサートホールへの移転を成功させ、サロネンの芸術的ビジョンを支え補完したことで広く知られている。アレックス・ロスは、その一例として次のように述べている。

おそらくボルダの最も大胆な考えは、ジョン・アダムズやトーマス・アデスといった客演作曲家に、ヨーヨー・マやジョシュア・ベルのような作曲家と同じように丁重な待遇を与えることだろう。ボルダは彼らを「英雄的な作曲家」と呼んでいる。最近、オーケストラのカジュアル・フライデーズ・シリーズで行われたアダムズの記念碑的なカリフォルニア交響曲「ナイーブ・アンド・センチメンタル・ミュージック」の演奏会は、ほぼ満席となった。ボルダの大胆なアプローチは、フライシュマンが1982年に設立したオーケストラの長年続く現代音楽シリーズ「グリーン・アンブレラ」を活性化させた。初期の頃は控えめな聴衆しか集まらなかったが、近年は他の都市では30人か40人しか集まらないコンサートに、1600人もの人が集まるまでにまで来場者数が増加している。オーストラリアの作曲家ブレット・ディーンは最近、グリーン・アンブレラ・コンサートのステージに上がり、二度見して、これまで見た中で最大の現代音楽の聴衆だと語った。^{[ 1 ]}

2005年7月13日、グスターボ・ドゥダメルはロサンゼルス・フィルハーモニックの夏の拠点であるハリウッド・ボウルで同オーケストラとデビューした。^{[ 19 ]} 2007年1月4日、ドゥダメルはロサンゼルス・フィルハーモニックとウォルト・ディズニー・コンサートホールでデビューした。^{[ 20 ]} 2007年4月9日、交響楽団の理事会は、2008-2009シーズン終了時にエサ＝ペッカ・サロネンが音楽監督を退任し、ドゥダメルがサロネンの後任に任命されたことを発表した。^{[ 13 ] [ 15 ] [ 16 ]} 2007年、ドゥダメルが正式に音楽監督に就任する2年前、ロサンゼルス・フィルハーモニックはYOLA（Youth Orchestra Los Angeles）を設立した。 「恵まれない子供たちに楽器、指導、そして誇り、情熱、コミュニティ、献身についての深い教訓を無料で提供する非営利イニシアチブであるYOLAのモデルは、27年前にグスタボという名の5歳のバイオリンの神童の才能を育てたベネズエラの国立音楽訓練プログラムであるエル・システマです。」 ^{[ 21 ]} 2009年5月11日、ロサンゼルス・フィルハーモニックでの初シーズン開始直前に、ドゥダメルはタイム誌の「世界で最も影響力のある100人」の最終候補者に選ばれました。 ^{[ 22 ]}

ドゥダメルは、2009年10月3日にハリウッド・ボウル（¡Bienvenido Gustavo!) ^{[ 23 ]}、同年10月8日にウォルト・ディズニー・コンサート・ホールで行われた就任記念ガラコンサートで、2009年にロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督としての正式な任期を開始しました。 ^{[ 24 ]} 2010年と2011年には、ドゥダメルとロサンゼルス・フィルは、米国作曲家・著作者・出版者協会（ASCAP）から革新的なプログラミングに対するモートン・グールド賞を受賞し^{[ 13 ] [ 25 ] [ 26 ]}、2012年には、ドゥダメルとオーケストラは、ASCAPから現代音楽プログラミング賞で1位を獲得しました。^{[ 27 ]}

2012年、ドゥダメル、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ベネズエラのシモン・ボリバル交響楽団は、ロサンゼルスで3週間、カラカスで1週間かけてマーラーの交響曲全9曲を演奏した。このプロジェクトは「作曲家への壮大な賛辞」と「指揮者にとって前例のない指揮の偉業」の両方と評された。^{[ 28 ]}同年、オーケストラはモーツァルト/ダ・ポンテのオペラを上演する3年間のプロジェクトを開始し、クリストファー・オールデンが演出を担当し、それぞれ有名な建築家（舞台美術）や衣装デザイナーと共同でデザインした。^{[ 29 ]}このシリーズは2012年にフランク・ゲーリーとロダルテがドン・ジョヴァンニをデザインして始まり^{[ 29 ]}、2013年にはジャン・ヌーヴェルとアズディン・アライアがフィガロの結婚をデザインして続いた。^{[ 30 ]} 2014年の「コジ・ファン・トゥッテ」公演 の注目デザイナーはザハ・ハディドとフセイン・チャラヤンだった。^{[ 31 ]}

2011年10月、ドゥダメルはグラモフォン誌の年間最優秀アーティストに選ばれた。^{[ 32 ]} 2012年、ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニックは、ブラームスの交響曲第4番の録音でグラミー賞最優秀オーケストラ演奏賞を受賞した。^{[ 33 ]}ドゥダメルはまた、ミュージカル・アメリカ誌の2013年年間最優秀ミュージシャンにも選ばれた。^{[ 34 ]}

LAフィルの創立100周年記念式典には、存命中の音楽監督3人全員、ズービン・メータ（名誉指揮者）、エサ＝ペッカ・サロネン（桂冠指揮者）、グスターボ・ドゥダメル（音楽監督兼芸術監督）が出演した。LAフィルによると、彼らは2019年10月24日、オーケストラの実際の100周年記念日にウォルト・ディズニー・コンサートホールで同じステージに立った。各指揮者はそれぞれ特定のプログラムを指揮し、ダニエル・ビャルナソン作曲の3人の指揮者のための作品「宇宙から地球を見た」の世界初演で締めくくられた。2020年と2021年には、ドゥダメルとLAフィルは、アンドリュー・ノーマンの「サステイン」（2020年）^{[ 35 ]}とチャールズ・アイヴスの交響曲全集（2021年）^{[ 36 ]の録音で、グラミー賞最優秀オーケストラ演奏賞を連続受賞した。}

2021年5月11日、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより18ヶ月間コンサートが中止された後、ロサンゼルス・フィルハーモニックは、ハリウッド・ボウルで夏に再び生演奏を行うことを発表した。シーズンは5月15日に開幕し、ロサンゼルス・フィルハーモニックとドゥダメルによる最前線で働く医療従事者やエッセンシャルワーカー向けの無料コンサートが開催された。演奏曲目は、ジェシー・モンゴメリーの「スターバースト」、バーバーの弦楽のためのアダージョ、ベートーヴェンの交響曲第3番「英雄」だった。

2023年2月、オーケストラは、ドゥダメルが現在の契約期間満了となる2025-2026シーズン終了をもって音楽監督としての任期を終えることを発表した。^{[ 37 ]} 2024年2月、ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニックは、トーマス・アデス作曲の「アデス：ダンテ」（2020年）の演奏で、グラミー賞最優秀オーケストラ演奏賞を4度目の受賞を果たした。^{[ 38 ]} 2024年5月、オーケストラは、キム・ノルテミーを次期社長兼最高経営責任者に任命し、2024年7月から就任することを発表した。^{[ 39 ] [ 40 ]}

2025年2月、ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニックは、メキシコの作曲家ガブリエラ・オルティスのオーケストラ作品の初のフルアルバムである『オルティス：レボルシオン・ディアマンティーナ』で、グラミー賞最優秀オーケストラ演奏賞を5度目の受賞を果たした。^{[ 41 ]}現代で最も強烈で心を捉える音楽の作曲家として、オルティスの作品は、説得力のあるリズミカルな推進力、ストリートで生まれた本物らしさ、そして鮮やかな色彩感覚を通して、異質な世界と生活を結びつけている。このアルバムは2025年のグラミー賞で4部門にノミネートされ、最優秀クラシック作品集と最優秀現代クラシック作曲賞を含む3部門を受賞した。^{[ 42 ]}

2025年9月、新しい音楽監督の選考がまだ続いている中、オーケストラは、サロネンが2026年秋から5年間、新設された「クリエイティブ・ディレクター」の肩書きに就任すると発表した。その職務には、シーズンごとに6週間のコンサートの指揮が含まれる。^{[ 43 ]} オーケストラは後に、この役職は最終的な音楽監督とジョン・アダムズのクリエイティブ・チェアの役割と兼任であり、サロネンは名誉指揮者の肩書きを保持し、6週間以外のプログラム決定には関与せず、オーケストラ内の空席を埋める役割も担わないことを明らかにした。^{[ 44 ]}

2026年5月26日、オーケストラはダニエル・ハーディングが2027-28シーズン開始時から次期音楽監督に就任することを発表した。最初の契約期間は6年間で、ハーディングは最初のシーズンは8週間、それ以降は毎年12週間指揮を行う。^{[ 45 ]}

ゲオルグ・ショルティは1960年にそのポストを引き受けたが、正式に就任することなく1961年に辞任した。

• エサ・ペッカ・サロネン(2009–現在)

• ズビン・メータ（2019年～現在）

• エサ・ペッカ・サロネン(指名、2026年発効)

ラトルとティルソン・トーマスは、カルロ・マリア・ジュリーニの下で同時に首席客演指揮者に任命されたが、ティルソン・トーマスの任期はそれよりもずっと早く終了した。2016年まで、この肩書きを正式に保持していた指揮者はこの2人だけだった（ただし、前述のように、エサ＝ペッカ・サロネンは当初プレヴィンの下でこのポストを打診されたが、後に撤回された）。

2005年の夏から、フィルハーモニックはハリウッド・ボウルのロサンゼルス・フィルハーモニックの首席客演指揮者という新しい役職を創設した。レナード・スラットキンは当初2年間の契約を与えられ、2007年に1年間の延長を受けた。2008年3月、ブラムウェル・トヴェイが2008年の夏から始まる最初の2年間の契約でその役職に任命され、その後1年間の延長を受けた。トヴェイの任期が終了してからは、ハリウッド・ボウルでその役職に就いた指揮者はいない。^{[ 47 ] [ 48 ]}

2016年4月、ロサンゼルス・フィルハーモニックは、スザンナ・マルッキをオーケストラの次期首席客演指揮者に任命し、同職に就く初の女性とした。彼女の任期は2017-2018シーズンから始まり、当初3年間の契約だった。^{[ 49 ]} 彼女は2021-2022シーズンまでその職を務めた。

オーケストラと密接な関係を築いてきた他の指揮者には、ジョン・バルビローリ卿、ブルーノ・ワルター、レオポルド・ストコフスキー、アルバート・コーツ、フリッツ・ライナー、エーリヒ・ラインスドルフなどがいる。^{[ 50 ]}最近では、クルト・ザンデルリング、ピエール・ブーレーズ、レナード・バーンスタイン、シャルル・デュトワ、クリストフ・エッシェンバッハ、ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴスなどがいる。

イゴール・ストラヴィンスキー、ウィリアム・クラフト、ジョン・ハービソン、ヴィトルト・ルトスワフスキ、アーロン・コープランド、ピエール・ブーレーズ、スティーヴン・スタッキー、ジョン・ウィリアムズ、ジェリー・ゴールドスミス、ジョン・アダムズ、トーマス・アデス、エサ＝ペッカ・サロネンなど、多くの作曲家がフィルハーモニー管弦楽団を指揮し、コンサートや作品の世界初演を行ってきた。

フィルハーモニー管弦楽団のアシスタント指揮者やアソシエイト指揮者の中には、その後、それぞれが著名なキャリアを築いた者も数多くいる。メータ指揮下ではローレンス・フォスター、カルビン・E・シモンズ、ウィリアム・クラフト、ジュリーニ指揮下ではシドニー・ハース、チョン・ミョンフン、プレヴィン指揮下では大山平一郎、デイヴィッド・アラン・ミラー、サロネン指揮下ではグラント・ガーション、ミゲル・ハース＝ベドヤ、クリスチャン・ヤルヴィ、アレクサンダー・ミッケルスウェイトなどがその例である。ライオネル・ブリンギエは当初サロネン指揮下でアシスタント指揮者に任命され、その後アソシエイト指揮者に昇格し、最終的にはドゥダメル指揮下で常任指揮者となった。それ以降、ミルガ・グラジニーテ＝ティラがドゥダメル指揮下でアシスタント指揮者およびアソシエイト指揮者を務めている。

• 1981年～1985年：ウィリアム・クラフト
• 1985年～1988年：ジョン・ハービソン
• 1987年～1989年：ランド・スタイガー
• 1988年～2009年：スティーブン・スタッキー
• 2009年～現在：ジョン・アダムズ

クラフトとハービソンは、 Meet the Composer (MTC) のスポンサーシップの一環として「常駐作曲家」の称号を与えられた。シュタイガーは「フェロー作曲家」の称号を与えられ、ハービソンとスタッキーの両方のアシスタントを務めた。^{[ 51 ]}

スタッキーは1988年から1992年までMTCの「常駐作曲家」でもあったが、MTCの公式な後援による任期終了後も「新音楽アドバイザー」として留任し、2000年には再び「新音楽コンサルティング作曲家」に肩書きが変更された。結局、彼がオーケストラと21年間在籍したことは、アメリカのオーケストラと作曲家との関係としては最長となった。^{[ 51 ] [ 52 ]}

アダムスは2009年秋からオーケストラの「クリエイティブ・チェア」に任命された。

• 2002年～2006年：ダイアン・リーブス
• 2006年～2010年：クリスチャン・マクブライド
• 2010年～現在：ハービー・ハンコック

リーブスは2002年3月に初代「ジャズ・クリエイティブ・チェア」に任命された。夏のプログラムだけに焦点を当てるのではなく、この新しい役職は年間を通してジャズ・プログラムや教育ワークショップのスケジュールを組むことを含んでいた。そのため、彼女はオーケストラがウォルト・ディズニー・コンサートホールに移転した際に提供した定期ジャズ・シリーズの開発を主導した。さらに、彼女は2003年のウォルト・ディズニー・コンサートホールのこけら落としガラで最初のパフォーマーを務めた。彼女の契約は当初2年間で、その後さらに2年間更新された。^{[ 53 ]}

マクブライドは2006年にこの職に就任し、当初2年間の任期を務めた後、2010年のハリウッド・ボウルでの夏季シーズン開始までさらに2年間延長された。2009年、オーケストラはハンコックをマクブライドの後任として紹介した。

1998年、ジャズのクリエイティブ・チェアが設立される前に、ジョン・クレイトンはハリウッド・ボウルの「ジャズ芸術監督」の称号を1999年の夏季シーズンから始まる3年間の任期で与えられた。彼のバンド、クレイトン・ハミルトン・ジャズ・オーケストラは常駐ジャズ・アンサンブルとして活動した。^{[ 16 ]}

ロサンゼルス・フィルハーモニックの基金は21世紀初頭に大きく増加し、2017年には約2億5500万ドルに達した。 2002年には、ウォルト・ディズニーとリリー・ディズニー一家が音楽監督職の基金として 2500万ドルを寄付し、同楽団はこれまでで最大の寄付を受けた。2014年には、デビッド・ボネットがオーケストラの最高管理職の基金と技術革新のための基金として2000万ドルを寄付した。^{[ 58 ]}  

2019年現在、ロサンゼルス・フィルハーモニックの年間予算は約1億2500 万ドルである。^{[ 59 ]}

• 1969年～1997年：アーネスト・フライシュマン
• 1998–2000: ウィレム・ワインベルゲン
• 2000年～2017年：デボラ・ボルダ
• 2017～2019年：サイモン・ウッズ^{[ 60 ] [ 59 ]}
• 2019年～現在：チャド・スミス^{[ 61 ]}