シンシナティ交響楽団は、オハイオ州シンシナティを拠点とするアメリカのオーケストラです。主なコンサート会場はミュージックホールです。交響曲コンサートに加え、シンシナティ・ポップス・オーケストラとしてポップスコンサートも開催しています。シンシナティ交響楽団は、シンシナティ・メイ・フェスティバル、シンシナティ・オペラ、シンシナティ・バレエの専属オーケストラです。さらに、9年生から12年生までの若い音楽家を対象としたシンシナティ交響楽団ユースオーケストラ(CSYO)の活動も支援しています。
1825年から1872年の間に、シンシナティにはいくつかのオーケストラが存在していました。現在のオーケストラの直接の前身は、1872年に設立されたシンシナティ管弦楽団です。1893年、ヘレン・ヘロン・タフトがシンシナティ管弦楽団協会を設立し、オーケストラの名称は正式にシンシナティ交響楽団となりました。シンシナティ交響楽団は1895年にパイクス・オペラハウスで最初のコンサートを開催しました。その1年後、オーケストラはミュージックホールに移りました。初代指揮者は、フランドル系のテキサス生まれの音楽家、フランク・ヴァン・デル・スタッケンで、1907年まで務めました。初期の頃、オーケストラはリヒャルト・シュトラウスやエドワード・マクダウェルなどの作曲家を招聘しました。また、グスタフ・マーラーの交響曲第5番の米国初演も行いました。

労働争議と財政難のため、オーケストラは3年間解散状態にあった。1909年の再編成後、当時イギリス出身の若きオルガニストであったレオポルド・ストコフスキーが、1912年までの3年間、新オーケストラの音楽監督を務めた。これが彼にとって初の音楽監督就任となった。1911年、オーケストラはミュージックホールからエメリー・オーディトリアムに移転した。その後、エルンスト・クンヴァルト( 1918年まで) 、ウジェーヌ・イザイ(1918年~1922年)、フリッツ・ライナー(1922年~1933年)、ウジェーヌ・グーセンス(1933年~1947年)らが音楽監督を務めた。オーケストラは1936年にミュージックホールに戻った。この時期の音楽的功績には、マーラーの交響曲第3番の米国初演(1912年)、初の録音(1917年)、初の全国ツアー、アーロン・コープランドの「庶民のためのファンファーレ」と「リンカーン・ポートレート」の世界初演などがある。[ 1 ]
1947年、ソー・ジョンソンが音楽監督に就任し、レミントン・レコードで最初のステレオ録音のいくつかを指揮した。1958年、マックス・ルドルフがジョンソンの後任となった。1970年、トーマス・シッパーズが音楽監督に就任し、オーケストラの名声を高め、数々の好評を博した録音を制作したが、1977年、47歳で肺がんで亡くなった。同じく1977年、シンシナティ・ポップス・オーケストラが結成され、エーリッヒ・クンツェルが指揮者となった。シッパーズの死後、ウォルター・サスキンドが1978年から1980年に亡くなるまで、オーケストラの芸術顧問を務めた。
1980年、マイケル・ギーレンが音楽監督に就任し、1986年までその職を務めた。 1986年にはヘスス・ロペス=コボスが音楽監督に就任。彼の功績には、1969年以来となる1995年のヨーロッパツアーの指揮や、PBSでの初の全国テレビ出演などが挙げられる。15年間の音楽監督在任期間は、現在もオーケストラにおける最長記録である。2001年9月から2018年に亡くなるまで、ロペス=コボスはオーケストラの名誉音楽監督を務めた。

2001年から2011年まで、オーケストラの音楽監督はパーヴォ・ヤルヴィであった。ヤルヴィの在任中、オーケストラはテルアーク・レーベルで数多くの録音を行った。2007年1月、オーケストラは財政難を報告し、当会計年度の財政赤字は約200万米ドルと予測した。2009年、これらの困難に加え、コンコード・ミュージック・グループによるテルアークの買収により、オーケストラの録音契約は終了した。[ 2 ] 2009年後半、シンシナティの芸術後援者で慈善家のルイーズ・ニッパートは、オーケストラに8500万米ドルの寄付を発表した。オーケストラは毎年約300万ドル(年間分配金の約75%)を直接受け取る予定だった。シンシナティ交響楽団をこれらの団体の常駐オーケストラとして維持する目的で、シンシナティ・オペラとシンシナティ・バレエ団にそれぞれ12%と5%が割り当てられました。2009年にエーリッヒ・クンツェルが死去した後、2010年12月にジョン・モリス・ラッセルがシンシナティ・ポップスの新指揮者に任命されました。2011年に音楽監督としての任期を終えた後、ヤルヴィは名誉音楽監督に任命されました。2011年1月、ヤルヴィの音楽監督としての任期終了後、新しい音楽監督を探している間の暫定期間の一環として、オーケストラはさまざまなコンサートシリーズを企画するために、数名の音楽家を「クリエイティブ・ディレクター」の役職に任命しました。[ 3 ] 2011~2012年シーズンのこれらの音楽家は次のとおりです。
2012~2013年シーズン、フリューベック・デ・ブルゴスはマスターワークス・シリーズのクリエイティブ・ディレクターに再任された。他の2つのシリーズでは、新たな音楽家がディレクターに任命された。
2010年、シンシナティ交響楽団は独自のレコードレーベル「シンシナティ交響楽団メディア」を設立した。新レーベルの記念すべき第1弾アルバム「アメリカン・ポートレイツ」は、2011年1月に世界同時発売された。同年11月には、コンサート会場にツイッターゾーンを設置した世界初のオーケストラとなった。
2011 年 3 月、ルイ・ラングレは初めて客演指揮者としてオーケストラを指揮した。この出演に基づき、2012 年 4 月、オーケストラはラングレを 13 代目の音楽監督に任命し、2013-2014 年シーズンから有効となり、最初の契約期間は 4 年間となった。彼は即日、音楽監督候補の肩書きを引き継いだ。[ 5 ] [ 6 ] 2015 年 3 月、オーケストラはラングレの音楽監督としての契約を 2019-2020 年シーズンまで延長すると発表した。[ 7 ] 2017 年 2 月、オーケストラは彼の契約をさらに 2021-2022 年シーズンまで延長した。[ 8 ] 2020 年 1 月、オーケストラはラングレの契約を 2023-2024 年シーズンまで延長する最新の契約を発表した。[ 9 ] 2021年6月、オーケストラはラングレが2023-2024シーズン終了をもって音楽監督としての任期を終えると発表した。[ 10 ]
2015年、クリスティアン・マチェラルはシンシナティ・オペラの『イル・トロヴァトーレ』公演で初めて客演指揮者としてオーケストラを指揮した。2016年1月には、定期演奏会デビューとしてオーケストラに復帰した。[ 11 ] 2024年4月、オーケストラは指揮者マチェラルを次期音楽監督に任命したと発表した。彼は2024~2025シーズンに音楽監督候補の肩書きを持ち、その後2025~2026シーズンに音楽監督に就任し、最初の契約は2028~2029シーズンまでとなっている。[ 11 ] [ 12 ]
以下は、シンシナティ交響楽団およびメイ・フェスティバル(MF)における米国初演および世界初演作品のリストです。
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