| 「タルカス」 | |
|---|---|
| エマーソン・レイク・アンド・パーマーの歌 | |
| アルバム「タルカス」より | |
| リリース | 1971年6月14日(イギリス) 1971年8月(アメリカ) |
| 記録済み | 1971年1月、アドビジョンスタジオ |
| ジャンル | プログレッシブ・ロック[1] |
| 長さ | 20 : 35 |
| ラベル | 島 |
| 作詞家 | キース・エマーソン、グレッグ・レイク |
| プロデューサー | グレッグ・レイク |
「タルカス」はエマーソン、レイク&パーマーの2枚目のアルバムのタイトル曲です。このプログレッシブ・ロックの壮大な曲は20分35秒続きます。これは「カーン・イーヴィル9 」の3つのインプレッションまで、バンドの最長のスタジオ組曲でした。「タルカス」という名前は、アルバムカバーのウィリアム・ニールの絵画に描かれたアルマジロの戦車を指しています。アーティストは、この名前は「タルタロス」と「死体」の融合であると説明しています(アルバムカバーに骨で名前が書かれているのはそのためです)。結果として、この名前は「戦争の無益さ、変異した破壊のシンボルでめちゃくちゃになった人間」を指します。[2]「タルカス」という曲は、タルカスの誕生からマンティコアとの戦いまでの冒険を追っていると思われますが、マンティコアとの戦いに負けて、タルカスの水生バージョン「アクアタルカス」で終わります。キース・エマーソンは、最も誇りに思う作品は何かと尋ねられたとき、「ピアノ協奏曲」( Worksリリースより)と「タルカス」を挙げた。[3]
動き
「タルカス」自体は 7 つの部分に分かれています (タイミングは各セクションの開始キューを反映しています)。
- 「Eruption」(インストゥルメンタル) – 0:00
- 「ストーンズ・オブ・イヤーズ」 – 2:43
- 「アイコノクラスト」(インストゥルメンタル) – 6:27
- 「ミサ」 – 7:43
- 「マンティコア」(インストゥルメンタル) – 10:55
- 「戦場」 – 12:47
- 「アクアタルカス」(インストゥルメンタル) – 16:39
「バトルフィールド」(レイク作曲)を除くすべての曲はエマーソン作曲。すべての歌詞はレイクが書いた。[4]
歌詞

このパートは、歴史上知られている何世紀も前の火山の 噴火でタルカスが誕生したことを描いている。タルカスの起源と行動の正確な性質は不明であり、作者のキース・エマーソンによって曖昧にされている。「Eruption」自体は、キーボードで滝のように噴火する音楽的な印象を与える。10
8 拍子、カール・パーマーのドラムによるバックコーラス。これが 3 つのボーカル セクションの最初の「Stones of Years」へと続きます。
2番目、3番目、4番目、5番目は、彼が遭遇する敵を表す動きだと思われます。
- 前述の「Stones of Years」の第二楽章の幕間は、タルカスの旅と彼が最初に遭遇する敵を表しています。「Stones of Years」は、ステゴサウルスのようなトゲのあるサイバネティックなクモのような生き物の「石」バージョン、側面に埋め込まれたシールド、それぞれに目が付いた2つの触角、そして背中にある2つの毒ガスタンクのように見えるもの、未来のステーションのようなものを混ぜ合わせたものに似ていると考えられています。幕間が終わりに近づくと、敵は圧倒され、歌がボーカルに戻る前にタルカスの砲塔によって倒されます。
- 「Iconoclast」は第3楽章で、敵であるタルカスを表す楽章が第2楽章と出会う。内側のゲートフォールドによると、「Iconoclast」はプテラノドンと戦闘機が混ざったもので、「Mass」ではギターによって急速に圧倒される。
- 「ミサ」はタルカスの3番目の敵であり、数多くの宗教的言及に満ちた第4楽章の名前です。キース・エマーソン・バンドのツアーでは、ストーンズ・オブ・イヤーズと同様に、歌詞がしばしば省略されました。「ミサ」は、トカゲ、バッタ、ロケットランチャーが混ざったものだとよく考えられています。
- 続いて「マンティコア」ではタルカスの最後の敵が登場し、「タルカス」のテーマのバリエーションとマンティコアの戦いが起こります。最終的にタルカスは敗北し、「バトルフィールド」が続きます。
- 「バトルフィールド」楽章は、グレッグ・レイクによって完全に書かれた唯一の部分です。
- 「Aquatarkus」で曲は終わります。主に「Battlefield」のテーマに基づいた行進曲が中心で、その後、Tarkus への別れと水中の Aquatarkus への挨拶として、元の「Eruption」のテーマに戻ります。
生産
エマーソンによると、パーマーは曲がもたらす技術的な可能性に興奮していたが、レイクはそれほど夢中ではなく、エマーソンに「そういうものを演奏したいなら、ソロアルバムで演奏することを勧める」と言ったという。この問題でバンドは解散寸前となり、エマーソンはレイクに「それを受け入れるか、拒否するかだ」と言った。マネージャーはレイクに残って曲を録音するよう説得した。[5]レイクはリリース後のインタビューで「これは兵士と戦争という文脈で表現された争いの無益さについての曲です。しかし、それはそれよりも広い意味を持っています。歌詞は過ぎ去った、起こった革命についてです。それが誰を導いたのか?どこにも導いていません。」と述べた。[要出典]彼は「Stones of Years」が「Tarkus」の中でお気に入りの部分の一つだと述べた。レイクはそれが何を意味するのか完全にはわからないと認めているが、「聞くこと、理解すること、聞くこと」についての曲だと述べている。[要出典] 『タルカス』がなぜこんなに早く(6日間で)書けたのかと尋ねられたとき、エマーソンはこう答えた。
私たちの創造性はさまざまな時期に現れます。創造性がまったくない時期が長く続き、スタジオに入っても何もうまく聞こえないこともあります。Tarkus は 6 日間で書き上げました。インスピレーションが非常に多く、1 つのアイデアが別のアイデアを刺激し、私たちがすでにやっていたことからアイデアが次々と生まれたからです。[6]
音楽的には、この曲の編曲は主にキースのハモンドオルガンを中心に、ピアノとモーグシンセサイザーのオーバーダブが多用されている。「Stones of Years」と「Mass」はハモンドのソロをフィーチャーし、「Mass」ではクラビネットのようなモーグパートもフィーチャーされている。一方、「Aquatarkus」はマーシャルリズムにのせて延長された「水中」モーグソロをフィーチャーしている(この最後のセクションは、シンセ技術の継続的な発展により、1974年のライブWelcome Back My Friends...で聞くことができるように、ステージ上で大幅に拡張された)。レイクはすべてのセクションでベースを演奏し、「Mass」ではエレキギターを追加し、「Battlefield」ではアコースティックギターとエレクトリックギターの両方を演奏し、2つの長い同時エレクトリックソロも追加している。ライブでは、「Mass」全体を通してのピアノのオーバーダブとエレクトリックギターの追加は削除され、後者ではエマーソンがモーグのリボンコントローラーで演奏するようになった。しかし、レイクはキング・クリムゾンの「エピタフ」からの抜粋を追加することで、「バトルフィールド」でのギター演奏の幅を広げた。
受付
あるジャーナリストは、この曲を「終末後の世界で、金属で覆われたバイオニックアルマジロが、永続的な単独戦闘を行うのに十分な武器を装備しているという内容」と評した[7]。この曲は今でもファンのお気に入りであり、ELP、キース・エマーソン・バンド、カール・パーマー・バンドのコンサートで頻繁に演奏されている。
「Stones of Years」はシングルとして発売されたが、チャート入りには至らなかった。
ポール・スタンプは1997年の著書『音楽こそがすべて: プログレッシブ・ロックの歴史』の中で、この曲は「スピーディーで不協和なシンコペーションのキーボード主導のテーマで勢いに乗って、その上にさらにリフやアイデア、対旋律が重ねられていく」と述べている。[8]
キャッシュ・ボックスは「ストーン・オブ・イヤーズ」のセクションについて「不気味なボーカルと見事なオルガン/パーカッションの相互作用が並外れた演奏を生み出している」と語っている。 [9]
その他の録音
エマーソン・レイク・アンド・パーマーは、 Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends... Ladies and Gentlemen, Emerson, Lake & Palmerで Tarkus の 27 分バージョンを演奏しました。キング・クリムゾンの「Epitaph 」の短いサンプル(「混乱が私の墓碑銘になるだろう、私はひび割れて壊れた道を這い進むが、もしそれを成し遂げることができれば、私たちは皆座って笑うことができるだろう...」) が Battlefield のコーダとして使用され、その後に Aquatarkus とエマーソンの長いソロが続きます。
2004年、日本のクラシックピアニスト黒田アキが「タルカス」のクラシック版を収録したアルバムをリリースした。[10]
2007年、ドリームシアターのキーボード奏者ジョーダン・ルーデスは、主にプログレッシブ・ロックのクラシック曲のカバーで構成されたソロアルバム『 The Road Home』にこの曲のカバーを収録した。 [11]
エマーソンはマーク・ボニーラ、テリエ・ミケルセン、ミュンヘン放送管弦楽団とともに新たなインストゥルメンタル・バージョンを録音し、2012年のアルバム『Three Fates 』に『Tarkus – Concertante』というタイトルで収録されている。[12]
人事
- キース・エマーソン:ハモンドオルガン、グランドピアノ、モーグ・モジュラーシンセサイザー、チェレスタ
- グレッグ・レイク:ボーカル、ベースギター、エレキギター、アコースティックギター
- カール・パーマー:ドラム、パーカッション
参照
参考文献
- ^ マーフィー、ショーン(2011年5月22日)。「史上最高のプログレッシブ・ロック・ソング25選」。PopMatters 。 2022年2月11日閲覧。
- ^ “Tarkus”. Williamneal.co.uk. 2013年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月20日閲覧。
- ^ フォートナー、スティーブン(2010年12月)「キース・エマーソンのインタビュー」キーボード
- ^ 「公式キース・エマーソンウェブサイト - 黒田明希 - 強くお勧めします」。
- ^ エマーソン・レイク・アンド・パーマー、「ストーリー・オブ・ザ・バンド」 、ビヨンド・ザ・ビギニング、サンクチュアリ・レコード、DVD、発売日:2005年8月16日
- ^ 「サーカス、1972年3月」。ladiesofthelake.com 。 2012年2月11日閲覧。
- ^ ボーム、マイク(2010年1月1日)「プログレッシブ・ロックの流行の起源?;プログレッシブ・ロック・バンドの殿堂入り投票は、このジャンルの始まりに過ぎないかもしれない、あるいは例外かもしれない」ロサンゼルス・タイムズ
- ^ スタンプ、ポール (1997)。『音楽こそがすべて: プログレッシブ・ロックの歴史』カルテット・ブックス・リミテッド、p. 99。ISBN 0-7043-8036-6。
- ^ 「CashBox Record Reviews」(PDF) . Cash Box . 1971年8月21日. p. 14. 2021年12月10日閲覧。
- ^ エマーソン、キース(2013年10月23日). 「Aki Kuroda – 強く推奨」.キース・エマーソン公式サイト. 2015年1月7日閲覧。
- ^ ギャラント、マイケル(2008年3月)。「バック・トゥ・ザ・フューチャー:ジョーダン・ルーデス、「タルカス」の生まれ変わり、そしてゼンドリックスの誕生」。キーボード。34 (3) 。GPI出版物:20-24 。 2015年1月7日閲覧。
- ^ 「キース・エマーソン、マーク・ボニーラ、テリエ・ミケルセンとミュンヘン放送管弦楽団」。earMUSIC。2012年8月10日。 2015年1月8日閲覧。
さらに読む
- フォード、ピーター T. (1994 年 8 月)。ロック ミュージック トリオ エマーソン レイク アンド パーマー (MA) の『タルカス』(1971 年) におけるキース エマーソンの作曲スタイル。インディアナ州立大学。OCLC 812040625。2015 年1月 7 日閲覧。
