作品集 第1巻

作品集 第1巻
スタジオアルバム​ エマーソン・レイク・アンド・パーマー
リリース	1977年3月25日
記録済み	1976年[1]
スタジオ	デ・レーン・リー・スタジオ、ロンドン ・マウンテン・スタジオ、モントルー・ パテ・マルコーニEMIスタジオ、パリ
ジャンル	現代クラシック音楽 フォークロック プログレッシブ・ロック アートロック[2]
長さ	87 : 23
ラベル	大西洋
プロデューサー	キース・エマーソン グレッグ・レイク カール・パーマー ピーター・シンフィールド
エマーソン・レイク・アンド・パーマー年表
ようこそ、私の友人たちよ、終わりのないショーへ – レディース・アンド・ジェントルメン (1974) 作品集 第1巻 （1977年） 作品集第2巻 （1977年）
作品集第1巻からのシングル
「庶民のためのファンファーレ」 公開日: 1977年5月27日[3] 「C'est La Vie」 リリース: 1977 年 8 月 26 日[4]

『ワークス ボリューム 1』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、エマーソン・レイク・アンド・パーマーの5枚目のスタジオアルバムで、1977年3月25日にアトランティック・レコードからダブルアルバムとして発売された。 ^{[5] 1973年の}『ブレイン・サラダ・サージェリー』のサポート・ツアーの後、バンドは長い休止期間を経た後、1976年に再集結して新作アルバムをレコーディングした。脱税者となった彼らは、ロンドンやスイスのモントルー、フランスのパリなど海外で新作をレコーディングした。『ワークス ボリューム 1』は、各メンバーが自分の曲を書いてアレンジした専用の面と、全員で演奏した曲を収録している。キース・エマーソンはピアノ協奏曲第1番を、グレッグ・レイクは作詞家のピーター・シンフィールドと共同で数曲を作曲し、カール・パーマーは様々な音楽スタイルの曲をレコーディングした。

このアルバムは全英アルバムチャートで9位、全米ビルボード200で12位を記録し、両国でゴールドディスクとなり、後者では50万枚を売り上げた。グループの曲「Fanfare for the Common Man」は、アーロン・コープランドの1942年の作曲をエマーソンがアレンジしたもので、1977年5月にシングルとして発売された。この曲は全英シングルチャートで2位となり、バンドの英国での最高位のシングルとなった。1976年に録音された追加素材と、以前のスタジオセッションからの曲は、Works Volume 2として発売された。両方のアルバムは1977年から1978年のツアーでサポートされ、バンドは初期のいくつかのショーでステージ上でオーケストラと演奏した。

1974年8月、エマーソン・レイク・アンド・パーマーは4枚目のアルバム『ブレイン・サラダ・サージェリー』（1973年）のプロモーションのため10か月に及ぶワールドツアーを終えた。その後、3枚組ライブアルバム『Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ～ Ladies and Gentlemen』（1974年）がリリースされ、バンドはアメリカで最高4位、イギリスで6位というチャート上位を獲得した。1970年の結成以来、毎年レコーディングとツアーを行っていた3人組は、長期の休止を取った。キース・エマーソンは、この時点でバンドの音楽的方向性は「使い尽くされ」ており、次のステップを計画するのに時間を費やしたいと語っていた。^[6]

1976年、3人は新しいスタジオアルバムの制作を始めることを決め、脱税者となり、海外でレコーディングしなければならなくなった。レイクは、メンバーの家族がイギリスに住んでいたため、これは不人気な意見だったと回想している。彼らはスイスのモントルーに定住し、マウンテンスタジオでレコーディングを行った。^[7]レイクはそこでの時間を創作活動の面で困難だったと回想している。「とても灰色で、何もない。インスピレーションなんて何もないんだ!」エマーソンは彼の意見を支持し、そこを「地球の果て」と呼んだが、彼とパーマーはスタジオの設備と機材の質を賞賛した。^[6]

作詞家のピート・シンフィールドはアルバムのタイトルの著作権を主張し、「もし気取るなら、大胆にやった方がいいと思う。彼らはいろいろなアイデアを思いついた。でも『Bits』は、あまりしっくりこなかった」と説明した。^[8]

『ワークス』では、レイクはバラードの作曲と歌唱にもっと真剣なアプローチを取りたいと考えており、オーケストラと歌うことで曲に多様性が加わると感じていた。^[6]サイド4の両トラックでは、エマーソンがヤマハGX-1シンセサイザーを演奏している。^[9]

1977年3月、レイクはバンドが『ワークス第2巻』に収録される追加素材を完成させたと発表した。^[6]

サイド1には、ピアノとオーケストラのための3楽章からなるエマーソンのピアノ協奏曲第1番が収録されている。エマーソンは、オーケストラの編曲を手伝ったジョン・メイヤーが指揮するロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とスタインウェイのグランドピアノで演奏する。 ^[7]彼は、将来他の人に演奏されることを目標に、時代遅れにならない本格的な作品を書きたかった。楽譜に熱心に取り組んだエマーソンは、アルバムがリリースされて間もなく振り返ってこう語った。「この作品には、自分のすべてを注ぎ込んだ。とても満足している。」^[6]最初のレコーディング・セッションは、ロンドンのキングスウェイ・ホールで移動式スタジオ機材を使って行われたが、オーケストラは楽譜を理解するのに苦労し、演奏者からはホールの音響に不満が出たため、エマーソンは「多額の費用を無駄にした」という。レコーディングをデ・レーン・リー・スタジオに移すことで、成功したセッションが生まれた。^[6]アルバムの素材を準備するにあたって、エマーソンは2年前にサセックスの自宅が火事になり、持ち物や書き留めていた音楽が焼け落ちたことで落ち込んでいたため、しばらく「考え、書く」ことに時間を割いた。^[10]作品の第3楽章は火事のときのエマーソンの気分を反映しており、彼は音楽を通して「たくさんの怒り」を吐き出すことができた。^[6]バンドのドキュメンタリー『ビヨンド・ザ・ビギニング』で、レイクはエマーソンがパリのスタジオでレコーディングがミックスされていた際、作曲家のレナード・バーンスタインを招いて作品を聴かせたことを回想している。バーンスタインは作品を聴いた後、「フォークアーティストのグランマ・モーゼスを思い出す」と言った。しかし、エマーソンはバーンスタインがそう言ったことを覚えていない。^{[11] [12]}

サイド2はグレッグ・レイクのサイドで、レイクとピーター・シンフィールドによって書かれたアコースティックバラードで構成されています。

サイド 3、カール パーマーサイドには、1970 年にリリースされたバンドのデビュー アルバムから「Tank」のリメイクが収録されています。オーケストラ伴奏付きで、ドラム ソロは除かれています。「LA Nights」では、イーグルスのギタリスト、ジョー ウォルシュがリード ギター、スライド ギター、スキャット ボーカルを担当しています。クラシック曲のアレンジが 2 つ収録されています。ヨハン セバスチャン バッハの「 2 声のインヴェンション ニ短調 BWV 775」と、セルゲイ プロコフィエフの「スキタイ組曲」第 2 楽章の抜粋「敵の神は黒い精霊と踊る」です。

4 面には、グループで演奏された 2 つの曲が収録されています。「Fanfare for the Common Man 」は、アメリカの作曲家アーロン・コープランドの同名の曲をアレンジしたものです。エマーソンは、グループでこの曲を使用できるようにコープランドに許可を求めました。コープランドは、彼らのバージョンに魅力を感じましたが、自分の曲の 2 つのかなり単純な演奏の真ん中にあるソロ セクションに困惑しました。

13分間の「パイレーツ」は、フレデリック・フォーサイス著作『戦争の犬たち』の映画化が中止されたためにエマーソンが書いた曲が元になっている。レイクとシンフィールドが一緒にこの曲の歌詞を書いたとき、エマーソンはレイクに傭兵を念頭に置いて書いたと告げたが、レイクはそれが気に入らず、別のことについての曲にしたかった。エマーソンの曲を聴いて海のイメージが浮かび、海賊を連想した。シンフィールドはそのアイデアを気に入り、2人はレイクの山小屋で歌詞を書いた。^[13]「パイレーツ」は2つの別々のスタジオで録音された。レイクはモントルーで使われたオーケストラと仲違いしたため、録音はパリに移り、パリ国立オペラ座のオーケストラと指揮者のゴドフリー・サルモンの指揮のもと行われた。シンフェルドは、バンドがレナード・バーンスタインに「パイレーツ」のオーケストラ編曲を依頼し、近くのオペラハウスで指揮をしていたバーンスタインがスタジオを訪れ曲を聴けるよう手配したことを思い出した。^[13]レイクは「私が再生ボタンを押すと、彼は両手で頭を抱え、最初から最後まで動かなかった。[...] 何か気に入らない点があれば、そう言われた。[...] 彼は私を見て、『歌は悪くない』と言った。[...] 私が歌手だとは知らなかったに違いない」と語った。[ ^13]シンフィールドはバーンスタインがそれを「原始的」と表現したことを思い出した。^[14]

このアルバムはもともとパンク時代が始まったばかりの頃にリリースされ、ELP のようなバンドは肥大化した「恐竜」とみなされていました。その結果、Works Volume 1 は賛否両論の評価を受け、シングル「 Fanfare for the Common Man 」が大ヒットしたにもかかわらず、グループのキャリアにおける芸術的な下降の始まりを示すものとして見られることが多くなりました。当時のレビューで、ローリング ストーン誌はエマーソンとレイクのどちらの面も気に入らなかったものの、パーマーの選曲を気に入り、4 面の 2 つのグループ曲を高く評価しました。

AllMusicの回顧的レビューは賛否両論である。また、キース・エマーソン (「音楽学生の良質な作品のレベルだが、独創的な表現はあまりない」) とグレッグ・レイク ( 「フィーチャーされたシングル「C'est la Vie」は、前作の「Still...You Turn Me On」がもっと良くて短いことをほとんど語っていない」) のソロ面も批判している。彼らはカール・パーマーとグループ面をいくらか賞賛しているが、グループの曲は「華麗でスタイリッシュなスタイルではあるが、かなり古い領域をカバーしている」と結論付けている。^[15]ポール・スタンプの 1997 年のHistory of Progressive Rockでは、アルバムを過剰で甘やかされ、「ひどくステレオタイプ」であると評しているが、「価値がないわけではない」とも主張している。特に、ピアノ協奏曲を演奏するのは大げさで贅沢なアイデアだが、エマーソンはそれをかなりうまくやってのけており、彼の素晴らしい技巧はエマーソン・レイク・アンド・パーマーのロック作品よりもこの文脈によく合っていると彼は主張した。^[8]

出典: ^[7]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[7]

エマーソン・レイク・アンド・パーマー

• キース・エマーソン– グランドピアノ（サイド1）、キーボード（LA Nightsのサイド3） 、サイド4
• グレッグ・レイク– ボーカル、ギター、ベース
• カール・パーマー– ドラム、パーカッション

追加人員

• ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団による「ピアノ協奏曲第1番」
• ジョン・メイヤー– 「ピアノ協奏曲第1番」の指揮者
• ジョー・ウォルシュ– 「LA Nights」のギターとスキャット・ボーカル
• ピーター・シンフィールド– サイド2の歌詞、「パイレーツ」の歌詞
• ゴッドフリー・サーモン – サイド2と「パイレーツ」のオーケストラと合唱団の指揮者
• パリ国立オペラ管弦楽団による「パイレーツ」

生産

• キース・エマーソン – サイド1のプロデュース
• グレッグ・レイク – サイド2と4のプロデュース
• カール・パーマー – サイド3のプロデュース
• ピーター・シンフィールド – サイド2のプロデュース
• トニー・ハリス – サイド2のオーケストラ編曲
• アシュリー・ニュートン – アートディレクション
• イアン・マレー – デザイン、アートワーク
• ジョン・ティンパーリー– エンジニア
• ロジャー・キャメロン – エンジニア
• デビッド・モンゴメリー– エマーソン写真
• ケニー・スミス – 湖の写真
• アレックス・グロブ – パーマー写真

• 曲「C'est la Vie」と同じ詩とコーラスのメロディーは、ズドラフコ・チョリッチの1984年の曲「ルシュカ」とディヴリ・ケステンの1995年の曲「スヴラティ・ポネカド」に使用されている。

出典

• レイク、グレッグ（2017）。 『ラッキーマン：自伝』。Hachette UK。ISBN 978-1-472-12647-4。