エディ・ハリス | |
|---|---|
1972年のハリス | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1934年10月20日、米国イリノイ州 シカゴ |
| 死亡 | 1996年11月5日(62歳)米国 カリフォルニア州ロサンゼルス |
| ジャンル | ソウルジャズ |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | サックス、ピアノ |
エディ・ハリス(1934年10月20日 - 1996年11月5日)は、アメリカのジャズミュージシャンで、テナーサックスの演奏と電気増幅サックスの導入で最もよく知られています。また、エレクトリックピアノとオルガンも堪能でした。彼の最も有名な作品は、1966年にマイルス・デイビスによって人気を博した「フリーダム・ジャズ・ダンス」と「リッスン・ヒア」です。[1]
バイオグラフィー
ハリスはシカゴで生まれ育った。[2]父親はキューバ出身、母親はミシシッピ州出身。シカゴの他の多くの成功したミュージシャン(ナット・キング・コール、クリフォード・ジョーダン、ジョニー・グリフィン、ジーン・アモンズ、ジュリアン・プリースターなど)と同様、デュセイブル高校でウォルター・ダイエットのもとで音楽を学ぶ。後にルーズベルト大学で音楽を学び、その頃にはピアノ、ビブラフォン、テナーサックスに熟達していた。大学在学中はジーン・アモンズとプロとして演奏していた。
大学卒業後、ハリスはアメリカ陸軍に徴兵され、ヨーロッパでの任務中に、ドン・エリス、レオ・ライト、シダー・ウォルトンらとともに第7陸軍バンドに受け入れられた。
兵役を終えたハリスはニューヨークで働き、その後シカゴに戻りヴィー・ジェイ・レコードと契約した。ヴィー・ジェイでの最初のアルバム『エクソダス・トゥ・ジャズ』には、映画『エクソダス』のアーネスト・ゴールドのテーマ曲をジャズ風にアレンジした曲が収録されている。テナーサックスの高音域で演奏する短縮版はラジオで頻繁に流され、ジャズレコードとして初めてゴールド認定を受けた。[3]
シングル「エクソダス」は、米国のビルボードホット100にランクインし、米国のR&B チャートで16位に達した。[3]彼は1964年にコロンビアレコードに移籍し、翌年にはアトランティックレコードに移籍して再出発した。1965年、アトランティックは、彼を批判していた多くの人々の支持を取り戻したバップアルバム 「ジ・イン・サウンド」をリリースした。
その後数年間、彼はエレクトリックピアノとエレクトリック・ヴァリトーン・サックスを演奏し始め、[1]ジャズとファンクをミックスした曲を演奏し、ジャズとリズム・アンド・ブルースの両市場でよく売れた。1967年、彼のアルバム『The Electrifying Eddie Harris』はR&Bチャートで2位に達した。アルバムの2曲目のトラック「Listen Here」はシングルとして発売され、R&Bチャートで11位、ホット100チャートで45位にまで上昇した。ハリスは長年にわたり、スタジオ録音とライブコンサート録音の両方を含め、自身の作曲のさまざまなバージョンをリリースした。最初のものは、彼がエレクトリックピアノを演奏した初期のアトランティックのアルバム「Mean Greens」に収録された。彼は2年後にこの曲を作り直し、7分以上に伸ばしてヒットバージョンを作り、サックスを演奏した。この曲はすべて、アトランティックのヒットシングルの両面に収録され、2つのパートに編集された。 1968年の第11回グラミー賞では、アルバム『The Electrifying Eddie Harris』が最優秀インストゥルメンタル・ジャズ・パフォーマンス(小グループまたは小グループとのソリスト)部門にノミネートされた。[4]
1969年、彼はピアニスト兼ボーカリストのレス・マッキャンとモントルー・ジャズ・フェスティバルで共演した。ミュージシャンたちはリハーサルができなかったにもかかわらず、彼らのセッションは大成功で、その録音はアトランティック社から『スイス・ムーブメント』としてリリースされた。これは史上最も売れたジャズアルバムの一つとなり、第13回グラミー賞(1970年)で最優秀ジャズパフォーマンス(小グループまたは小グループとのソリスト)にノミネートされた。[4]
ハリスはリードトランペットのアイデアも考案し、1970年のニューポート・ジャズ・フェスティバルで初めて演奏した。[2] 1970年代にシカゴからロサンゼルスに移住。1970年から1975年にかけて、彼は自ら発明した新しい楽器(リードトランペットはトランペットにサックスのマウスピースを付けたもの、サックスボーンはサックスにトロンボーンのマウスピースを付けたもの、ギターオルガンはギターとオルガンを組み合わせたもの)を試したり、ブルースやジャズロックを歌ったりした(彼はスティーヴ・ウィンウッド、ジェフ・ベック、アルバート・リー、リック・グレッチ、ズート・マネー、イアン・ペイスなどのロッカーたちとアルバムを録音した)。 [2]彼はまた、「That is Why You're Overweight」や「Eddie Who?」などのコメディR&B/ブルースの曲を歌い始めた。
しかし、1975年に彼は主にコメディで構成されたアルバム「The Reason Why I'm Talking S--t」で一部の聴衆を遠ざけてしまった。 [5] 12年以上アトランティックでレコーディングした後、ハリスは1977年にレーベル最後のアルバムを完成させた後、レコード会社を去った。その後、RCAレコードと契約し、2枚のアルバムをレコーディングした。
ハリスは1996年11月5日に62歳でロサンゼルスで心不全のため亡くなった。[6]
ディスコグラフィー

リーダーとして
- 1961年:エクソダス・トゥ・ジャズ( Vee-Jay )
- 1961年:マイティ・ライク・ア・ローズ(Vee-Jay)
- 1961年: 「ティファニーで朝食を」のジャズ(Vee-Jay)
- 1962年:ア・スタディ・イン・ジャズ(Vee-Jay)
- 1962年:エディ・ハリス映画祭(Vee-Jay)
- 1963:ボサ・ノヴァ(ヴィージェイ)
- 1963年:ハーフ・アンド・ハーフ(Vee-Jay)
- 1964年: 「鳥とバッグのために(エクソダス)」、彫刻(ブッダ)としても発表
- 1964年:クール・サックス、ウォーム・ハート(コロンビア)
- 1964年:判事がやってくる(コロンビア)
- 1965年:クール・サックス・フロム・ハリウッド・トゥ・ブロードウェイ(コロンビア)
- 1965年:イン・サウンド(アトランティック)
- 1966年:ミーン・グリーンズ(アトランティック)
- 1967年:優しい嵐(アトランティック)
- 1968年:エレクトリファイング・エディ・ハリス(アトランティック)
- 1968年:プラグ・ミー・イン(アトランティック)
- 1968: Pourquoi L'Amérique (Disc'Az) サウンドトラック
- 1968年:シルバー・サイクルズ(アトランティック)
- 1969年:ハイ・ボルテージ[ライブ] (アトランティック)
- 1969年:スイス・ムーブメント(アトランティック)レス・マッキャンと共演
- 1969年:彫刻( Buddah )、以前は鳥とバッグのために( Exodus )としてリリースされました
- 1969年:言論の自由(アトランティック)
- 1970年:カム・オン・ダウン! (アトランティック)
- 1970年:ライブ・アット・ニューポート(アトランティック)
- 1970年:スモーキン(ヤヌス)
- 1971年:セカンド・ムーブメント(アトランティック) レス・マッキャンとの共演
- 1971年:インスタント・デス(アトランティック)
- 1972年:エディ・ハリス・シングス・ザ・ブルース(アトランティック)
- 1973年:エクスカーションズ(アトランティック)
- 1974年:イギリスのEH(大西洋)
- 1974年:イズ・イット・イン(アトランティック)
- 1974年:アイ・ニード・サム・マネー(アトランティック)
- 1975年: Bad Luck Is All I Have (アトランティック)
- 1975年:それがあなたが太りすぎている理由(アトランティック)
- 1975年:私がくだらないことを話している理由(アトランティック)
- 1976年:どうしてそんなふうに生きていけるの? (アトランティック)
- 1978年: I'm Tired of Driving ( RCA )
- 1979年:プレイン・ウィズ・マイセルフ(RCA)
- 1980年:サウンズ・インクレディブル(アンジェラコ)
- 1981年:ザ・ヴァーサタイル・エディ・ハリス(フィーチャリング・ドン・エリス)(アトランティック)1977年録音
- 1981:ステップス・アップ(スティープルチェイス)
- 1982年:リアル・エレクトリファイング・エディ・ハリス(マット&ジェフ)
- 1983年:探検(キアロスクーロ)
- 1986年:エディ・フー? (タイムレス)
- 1987年:ピープル・ゲット・ファニー(タイムレス)
- 1989年:ライヴ・イン・ベルリン(タイムレス)
- 1990年:ライブ・アット・ザ・ムーンウォーカー(ムーンウォーカー・レーベル)
- 1991:二都物語[ライブ] (ナイト/ヴァージン) 1978年と1983年に録音
- 1991年:ゼア・ワズ・ア・タイム – エコー・オブ・ハーレム( Enja )
- 1993年:フォー・ユー、フォー・ミー、フォー・エバーモア(スティープルチェイス)
- 1993年:イェー・ユー・ライト(レイクサイド)
- 1993:ここで聴く(Enja)
- 1993:アーティストの選択: エディ・ハリス・アンソロジー( Rhino ) 2-CD
- 1994年:フリーダム・ジャズ・ダンス(ミュージックマスターズ/BMG)
- 1994年:ヴェクサシアス・プログレッションズ(フライング・ハート)
- 1994年:ウェンデル・ハリソンと共演した『テナーの戦い』(Enja)
- 1996年:ダンシング・バイ・ア・レインボー(エンジャ)[7]
- 1996:ジミー・スミスとの『オール・ザ・ウェイ・ライヴ』 (マイルストーン);1981年録音
- 1997年:ラスト・コンサート(ACT)
- 2005:エクソダス: ザ・ベスト・オブ・ザ・ヴィージェイ・イヤーズ(チャーリー)
- 2017:ライブ: ラスベガス 1985 (ハイハット)
サイドマンとして
- 愛の絆(ランドマーク、1987年)
- バーナード・パーディの『ソウル・トゥ・ジャズ』(ACT、1996年)
シダー・ウォルトン
- ビヨンド・モービウス(RCA、1976) [6]
エリス・マルサリス・ジュニアと共演。
- ホームカミング(スピンドルトップ、1985)[8]
ホレス・パーラン
- あなたを見つけられてよかった(スティープルチェイス、1986年)
ホレス・シルバー
- 感覚をスピリチュアライズする(シルヴェート、1983年)
- 苦労する必要はない(シルヴェート、1983年)
ジョン・スコフィールド
参考文献
- ^ ab フェザー、レナード、ギトラー、アイラ(2007年)。ジャズの伝記百科事典。オックスフォード大学出版局。p. 297。ISBN 978-0195320008。
- ^ abc コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』(初版)。ギネス出版。pp. 1089/ 90。ISBN 0-85112-939-0。
- ^ ab 「Eddie Harris His Tenor Saxophone & Orchestra」 Elusive Disc, Inc. 2016年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月31日閲覧。
- ^ ab ウンターバーガー、リッチー。「スイスムーブメントのレビュー」。オールミュージック。オールメディアガイド。 2017年2月22日閲覧。
- ^ テッサー、ニール(1999年)。「エディ・ハリス1936-1996」シカゴリーダー。ISSN 1096-6919 。
- ^ ab 「Cedar Walton Catalog」、JazzDisco.org。
- ^ リチャード・S・ジネル、「Dancing by a Rainbow」、AllMusic レビュー。
- ^ Nastos、Michael G.、「Homecoming」、AllMusic レビュー。
外部リンク
- エディ・ハリス、オールミュージックにて
- エディ・ハリスのイラスト付きディスコグラフィー
