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| ブレインサラダ手術 | ||||
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 作品217: H・R・ギーガー作「ELP I」 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1973年12月7日 | |||
| 記録済み | 1973年6月～9月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 45:02 | |||
| ラベル | マンティコア | |||
| プロデューサー | グレッグ・レイク | |||
| エマーソン・レイク・アンド・パーマー年表 | ||||
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| ブレイン・サラダ・サージェリーのシングル | ||||
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『ブレイン・サラダ・サージェリー』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、エマーソン・レイク・アンド・パーマーの4枚目のスタジオアルバムで、1973年12月7日に彼らの新しいレコードレーベル、マンティコア・レコードからリリースされ、アトランティック・レコードによって配給された。 [1]
前作『トリロジー』（1972年）のツアーの後、バンドはクラシックとロックのテーマを融合させた新曲の制作のためリハーサル施設を確保した。事態を収拾するため、1973年3月に彼らは独自のレコード会社、マンティコアを設立した。[2]アルバムは6月から9月にかけてオリンピック・スタジオとアドビジョン・スタジオで録音され、1973年10月にロンドンのAIRスタジオでミックスされた。バンドのこれまでの作品と同様、グレッグ・レイクがプロデュースした。アルバムにはHRギーガーがデザインしたジャケットが含まれる。
発売当初は批評家の反応はまちまちだったが、発売以来好意的なレビューが増えている。[3] [4] [5] 『ブレイン・サラダ・サージェリー』はグループの商業的成功を継続し、イギリスで2位[6]、アメリカで11位[7]に達し、最終的には両国でゴールド認定を獲得した。[8] [9]このアルバムをサポートするために、トリオはカリフォルニア・ジャム・フェスティバルでのヘッドライナーの座を含む、これまでで最大のワールドツアーに乗り出した。このアルバムは、ステレオ[nb 1]および5.1サラウンドサウンド[nb 2]のJako Jakszykによるリミックスを含め、何度もリマスター/リミックスされ、再発されている。
背景
1972年6月に3枚目のアルバム『 Trilogy』をリリースした後、グループはヨーロッパとアメリカをツアーし、売り切れの会場で演奏しました。[10] 1973年の初めまでに、エマーソン・レイク・アンド・パーマーはイギリスとアメリカの両方で商業的に成功していました。
グループは、レコードレーベルのアトランティック・レコードの無関心に不満を募らせていた。1973年1月頃、キース・エマーソン、グレッグ・レイク、カール・パーマー、マネージャーのスチュワート・ヤングは、自分たちのレコード会社を設立することを決めた。彼らは西ロンドンのフラムにある廃墟となったABC映画館を購入し、リハーサル室と会社の本社に改装した。この会社は後にマンティコア・レコードと名付けられた。レイクは「私たちは、レコード制作プロセス全体を可能な限りうまくやるためにマンティコアを設立した。また、音楽をリリースしたりレコード契約を結んだりするのに問題を抱えているアーティストが何人かいることも知っていました」と語っている。[11]グループは会社を運営する時間が十分ないことがわかっていたため、デビューアルバムの頃からグループと仕事をしてきたアトランティックのプロモーター、マリオ・メディウスが1973年4月にマンティコアの社長に就任した。アトランティックが配給業務を担当した。
生産
エマーソン・レイク・アンド・パーマーは1972年末に新作の制作に取り掛かった。レイクがインタビューで説明したように、グループの前作『トリロジー』は24トラックの録音機で録音されており、オーバーダブが多すぎてステージで適切に再現するのが非常に困難だった。そこで3人はライブで演奏できるアルバムを録音することに同意した。かつての映画館に備えられたリハーサル設備により、グループはライブで演奏し、曲作り、再びライブで演奏し、再び曲作りを繰り返すという作業が可能となり、観客に語りかけるような感覚が生まれた。この感覚は有名な歌詞「ようこそ、友よ、終わることのないショーへ…」にも表れている。[12]
書き込み
1972 年末から 1973 年初頭にかけての作曲セッションで、最初の 2 曲が形になり始めました。そのうちの 1 曲は、次のアルバムの主題となる壮大な曲「Karn Evil 9 」の第 1 楽章で、もう 1 曲は、アルベルト・ヒナステラのピアノ協奏曲第 1 番の第 4 楽章をアレンジしたものです。
約30分の長さの「Karn Evil 9」は、3つの楽章（「印象」と呼ばれる）で構成されています。時間制限のため、最初の楽章は当初、ビニールレコードのサイド1とサイド2に分割する必要がありました。オリジナルのアトランティックCD [注3]では組曲の分割が維持されていましたが、その後のエディションでは、途切れのないバージョンで提供されました。この叙事詩のすべての音楽はエマーソンによって書かれ、クラシックとロックのテーマの未来的な融合と表現することができます。構造的には、全体の構成が当初は器楽として考えられていたにもかかわらず、第1楽章と第3楽章は長い器楽の部分で区切られています。[4]第1楽章のすべての歌詞はレイクの作品です。第3楽章の歌詞の作成を支援するために、レイクはキング・クリムゾン時代に一緒に仕事をしていた作詞家のピート・シンフィールドを招きました。シンフィールドはソロアルバムの制作を計画しており、マンティコアからリリースするためにレイクに協力を求めていました。レイクはレコード会社がシンフィールドのプロジェクトを支援することに同意し、さらにグループの次のアルバムの歌詞に貢献することを提案した。シンフィールドは次のように回想している。「私がソロアルバムの半分を制作していたとき、グレッグがマンティコアがそれをリリースしたいと電話してきた。問題は、形になり始めていた長い作品の歌詞で私に協力してほしいということだった。」[13]この叙事詩の主なテーマは、人工知能と自然知能の戦いであり、その戦いは、ある男が自ら発明したコンピューターに支配されるところで終わる。エマーソンは当初、すべての悪と退廃が投げ出された架空の惑星にちなんで「ガントン9」というタイトルを付けていた。しかし、シンフィールドはエマーソンが書いた音楽がカーニバルのように聞こえると考え、「カーン・イーヴィル9」というタイトルを思いついた。
「Karn Evil 9」で最もよく知られている部分は、第1楽章の2番目の部分で、有名な歌詞「ようこそ、友よ、この終わらないショーへ…」が含まれており、これは最終的にグループの2枚目のライブアルバムのタイトルになりました。この曲は、スポーツシーズンの開幕に捧げられる曲としてよく使われています。また、ラジオの定番曲でもあります。
紙面上では、これまでと同じくらい狂気じみているように見える。賛美歌で始まり、ピアノ協奏曲の一部を書き直して「電子パーカッション」を初めて録音した部分に移り、その後、美しいアコースティックバラード、バーのピアノが鳴り響き、最後に 30 分の SF 組曲で締めくくられる。うまくいくはずがないのに、うまくいった。見事に。
—イアン・フォートナムがアルバムの内容を説明する[14]
エマーソンは、1971年の初めから、ヒナステラのピアノ協奏曲第1番の第4楽章（「トッカータ・コンチェルタータ」）のアレンジを録音することを考えていた。彼が初めてトッカータを聴いたのは、ザ・ナイスのメンバーだった時で、「すぐに音楽に衝撃を受けた」という。[15]エマーソンは、エマーソン、レイク＆パーマーがこの曲を演奏する可能性を考えていなかったが、パーマーが、この曲の核となるドラムソロをトリオのレパートリーに組み込むことを提案した。エマーソンがパーマーにトッカータを演奏すると、パーマーはそれを承認し、その後、この曲はグループ全員でリハーサルされたが、レイクは楽譜を読めず、パーマーはピアノ用に書かれたスコアをドラムに当てはめることができなかったため、かなり困難であった。
「Karn Evil 9: 1st Impression」と「Toccata」は、1973年3月末からヨーロッパ各地で行われた一連のコンサートのセットリストに含まれていた。その頃、セミアコースティックの新曲「Still....You Turn Me On」が発表された。レイクが単独で書いたこの曲は、攻撃的な楽曲が主流のこのアルバムの内容において、必要なバランスであると一般的に考えられている。[16]アルバムに収録される予定だった次の曲は、ヒューバート・パリーの賛美歌「エルサレム」の翻案で、ウィリアム・ブレイクの叙事詩『ミルトン』の序文にある短い詩「そして古代にその足は」の歌詞が使われている。そして、アルバムに収録される最後の曲は、エマーソンが作曲し、レイクとシンフィールドが歌詞を書いたホンキートンクピアノベースの曲「ベニー・ザ・バウンサー」だった。
アルバムのレコーディングがほぼ完了した後、しばらくの間お蔵入りとなる3曲が新たに作曲された。インストゥルメンタルの「When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine」（グループ全員の名義）、「Tiger in a Spotlight」、そしてタイトル曲で、どちらもエマーソンが作曲し、レイクとシンフィールドが作詞を担当した。『Brain Salad Surgery』はパーマーが作詞に一切参加していない最初のアルバム（「Toccata」のドラムソロを除く）だが、パーマーはそれでもこのアルバムを断然のお気に入りとしている。[17]
録音
レコーディング セッションは 1973 年 6 月にロンドンのバーンズのオリンピック スタジオで開始され、レイクはグループの以前のレコードと同様にプロデューサーを務め、クリス キムジーがエンジニアを務めました。オリンピックで録音された唯一のトラックは、「Karn Evil 9」の第 1 楽章でした。さらに作曲が続けられた後、次のアルバムの作業は 8 月にロンドンのフィッツロビアにあるアドビジョン スタジオでエンジニアのジェフ ヤングと共に続きました。「Karn Evil 9」の第 2 楽章と第 3 楽章はその月の前半に完成し、第 3 楽章がアドビジョンで最初に録音されたトラックとなりました。第 2 楽章のミューズのスピード アップされた変更された声と、第 3 楽章の「コンピューター」の声はエマーソンが提供したもので、トリオのレパートリーの中で彼の唯一のボーカル クレジットです。「コンピューター」の声を出すために、彼は自分の声をモーグのリング モジュレーターに通しました。
キース・エマーソンは私の作品の雰囲気を美しく捉えてくれました。
—アルベルト・ヒナステラ[注 3]
1973年3月から4月にかけて行われたヨーロッパツアーで、ヒナステラのトッカータの編曲版が演奏されていたが、最終版が録音される前に、この曲には楽器の追加が加えられていた。パーマーは、特別に開発された8つのドラムシンセサイザーを使ったパーカッション楽章を書いていた。この「雰囲気のある」電子音の楽章は、「トッカータ」の中間部に挿入された。[18] 9月に編曲版がテープに録音されて間もなく、このグループはこの曲をリリースする権利がないことに気付いた。エマーソンはヒナステラの出版社に連絡を取ったが、出版社は作曲家は自分の作品の編曲は許可しないが、本人と直接話すように勧めた。そこでエマーソンはジュネーブに飛び、ヒナステラ本人とこの件について協議した。ヒナステラは新しい編曲版を聞くと、自分の作品の使用許可を与えた。エマーソンの言葉を引用すると、「彼はテープレコーダーで私たちの「トッカータ」の録音を再生しました。数小節後、彼はテープを止めて「悪魔的だ！」と叫びました。私は彼が「悪魔的」と言ったのかと思い、私たちをドアから追い出すだろうと思いました。彼はテープをモノラルで聞いていましたが、私たちの録音はステレオでした。私は飛び上がって、彼がもう一度聞いてくれることを期待して、機械をステレオに切り替えました。彼はまったく気にしていなかったことがわかりました。彼はもう一度聞いて「ひどい！」と言いましたが、それは実際には褒め言葉でした。「あなたは、これまで誰も成し遂げたことのない方法で私の音楽の真髄を捉えました」と、偉大なマエストロは言いました。」[19]
アドヴィジョンで次に録音された曲は「Still....You Turn Me On」と「Jerusalem」である。この賛美歌の編曲は、歴史上初のポリフォニック・シンセサイザーであるMoog Apolloのデビューで有名であるが、これは当時はPolymoogのプロトタイプに過ぎなかった。 [20] Lyra モノフォニック・シンセサイザーとTaurus ベース・シンセサイザーとともに、Moog Polyphonic Ensemble、別名 Constellation を形成した。Apollo シンセサイザーは、アルバムの最後のトラックである「Benny the Bouncer」でもエマーソンによって使用された。
シンセサイザー技術の大幅な進化に加えて、『ブレイン・サラダ・サージェリー』では、初期の作品よりもアコースティックギターやエレクトリックギターをフィーチャーした曲の割合が高くなっている。最初の3枚のスタジオアルバムにはギターが1曲か2曲しか収録されていなかったが、「トッカータ」、「ベニー・ザ・バウンサー」、および「カーン・イーヴィル9 : 1st Impression」の両パートではエレクトリックギターのテクスチャーがフィーチャーされており、2つの長いギターソロがカーン・イーヴィル9のハイライトとなっている。「スティル・ユー・ターン・ミー・オン」では、エマーソンのハープシコードとアコーディオンに加えて、複数のアコースティックギターとワウワウギターのアクセントがさらにフィーチャーされている。この時点から、ギターはELPのアルバムでより一般的に使用されるようになったが、エマーソンのキーボード演奏に従属したままであった。
混合
4か月に及ぶレコーディングセッションの結果は、1973年10月第1週にロンドンのAIRスタジオでミックスされた。オリジナルのミックスはエマーソン・レイク・アンド・パーマーに却下されたため、ほとんどの素材は彼らの満足のいくように再度リミックスされた。[21]いくつかのトラックの最初のミックスは、アルバムの最近の再発盤でリリースされている。
アートワークとパッケージ
間もなく発売されるアルバムのジャケット写真が必要だったため、マンティコアのマネージャー、ピーター・ズムステグは、当時チューリッヒに住んでいた人気アーティスト、ハンス・ルーディ・ギーガーをエマーソンに紹介した。1973年4月、ヨーロッパツアーの一環として、グループはそこで2日間のコンサートを行った。コンサートの後、エマーソンはズムステグとともにギーガーの自宅を訪れた。当時、アルバムの仮題はメディウスの「Whip Some Skull on Ya」で、訳せばフェラチオとなる。[22]偶然にも、エマーソン・レイク・アンド・パーマーなどの音楽の影響を受けて、ギーガーはちょうど人間の頭蓋骨をモチーフにした三連画「Work 216: Landscape XIX」を制作したばかりだった。ゲストに三連画を見せたとき、エマーソンはすぐにこれがアルバムのジャケット写真にぴったりだと感じた。
それは暗くて非常に不吉な感じで、私にとってはELPの音楽を象徴するものでした。
—キース・エマーソンによるH・R・ギーガーの芸術についてのコメント[23]
その後、アルバムタイトルは「Brain Salad Surgery」に変更されたが、これは「Whip Some Skull on Ya 」と同じ意味である。[24] [25]このフレーズはおそらく、 1973年夏のヒットシングルとなったドクター・ジョンの曲「 Right Place, Wrong Time」から取られたもので、「頭の中で行き詰まろうと走り回っているけど、今度は自分に少し話しかけなきゃ。ちょっとした脳サラダ手術が必要なんだ。この不安を治さなきゃ」という歌詞が含まれている。[21]
ギーガーは、ビニールレコードとほぼ同じサイズの2つの新しい作品を描きました。作品217: ELP Iと作品218: ELP IIです。最初の絵画は、グループによって表紙に選ばれました。これには、産業用メカニズムと人間の頭蓋骨、そしてギーガーがデザインし、それ以来エマーソン、レイク＆パーマーの標準となっている新しい「ELP」ロゴタイプを統合した、アーティストの特徴的なモノクロのバイオメカニカルアートワークが含まれています。頭蓋骨の下部は円形のスクリーンで覆われており、肉で覆われた状態の口と顎、および「ELP」チューブから伸びている顎の下の男根の先端と思われるものが示されています。アートディレクターのファビオ・ニコリは、ビニールスリーブを通常のゲートフォールドではなく、非標準的な構造にすることを主張しました。斬新な3連画のスリーブの表紙は、円形のスクリーンを除いて中央で半分に分割され、円形のスクリーンは右のフラップに取り付けられ、門のように開きました。フラップを開くと2枚目の絵が現れ、そこには閉じた目を縁取るワイヤーヘアの輪っかと、無限大記号や前頭葉切除術の傷跡など複数の傷跡が描かれた人間の女性（ギーガーのパートナーであるリー・トブラーをモデルにしている）の顔全体が描かれていた。このイラストには元々完全な男根が描かれていたが、レコード会社に提出された際にポルノだとして却下された。ギーガーがペニスを絵から消すことを拒否したため、グループは別のアーティストにエアブラシで光る光線に変えさせた。[26]裏表紙は完全に黒で、大きな白い文字で「Brain Salad Surgery」と書かれている。作品217: ELP Iはカスタムラベルとしても使用され、ターンテーブルのスピンドルが唇を貫通している。ビニールのパッケージには、ローズマリー・アダムスが撮影したエマーソン、レイク、パーマーの写真が掲載された12パネルの折り込みポスターが含まれていた。[27]
1977年にマンティコア・レコードが廃業すると、アトランティック・レコードがアルバムを当初のデザインで再発行し、通常のビニール・パッケージ[注 4]（シンプルな折り畳みのない外スリーブと内スリーブで構成）で再発行した。「顔」の絵は外スリーブの裏表紙として使用された。
2005年8月31日にプラハでのギーガー展が閉幕した後、オリジナルの34×34cmの紙に描かれたアクリル画2点「作品217: ELP I」と「作品218: ELP II」が紛失または盗難に遭い[28]、いまだに見つかっていない。
リリース
アルバムが発売される前に、イギリスの新聞New Musical Express は1973 年 11 月 10 日に、無料のプロモーション ソノシート[nb 5]が付いた号を発行しました。オリジナルのアルバム スリーブのミニチュア レプリカにパッケージされた片面ソノシートは、33 1⁄3 rpm で再生され、「Brain Salad Surgery」という曲と、次のアルバムの 5 つのトラックすべてからの抜粋が収録されていました。タイトル曲は後から録音されたため、「Brain Salad Surgery」用のものではなく、そのトラック リストには含まれていませんでした。しかし、後にこの曲はイギリスで 2 位のヒット シングル「Fanfare for the Common Man 」の B 面として使用され、スタジオ アウトテイクのコンピレーションWorks Volume 2 (1977)に収録されました。
『ブレイン・サラダ・サージェリー』は1973年12月7日にイギリスでマンティコア・レコードから発売され、アトランティック・レコードの配給によりビニールレコード、カセット、8トラックカートリッジで入手可能だった。また、アルバムのオープンリール版も短期間入手可能だった。 [29]最初のビニール盤[注 6]は米国で製造され、スリーブも非標準的な構造のため米国で製造された。[30]このアルバムは大ヒットとなり、全英アルバムチャートで最高2位を記録し、18週間その座を維持した。[6] 2週連続でトップの座を守ったのは、ライバルグループであるイエスの『Tales from Topographic Oceans 』だけだった。1974年3月1日、このアルバムは10万枚を超える売り上げで英国レコード産業協会からゴールド認定を受けた。 [8]カナダでは、アルバムは3週間10位に留まり、39週間トップ100にランクインした。[31]
当時の BBC の考え方は非常に保守的でした。彼らは、私たちの「エルサレム」が英国らしさを少し侮辱していると感じていたと思います。
—BBCによる「エルサレム」の放送禁止について語るグレッグ・レイク[32]
レイクのアコースティック曲「Still....You Turn Me On」は明らかにシングルとしてふさわしいと思われたが、エマーソン・レイク・アンド・パーマーは、パーマーがこの曲で演奏していなかったことと、アルバムや彼らの全体的な方向性を最も表していないことから、この曲をリリースしなかった。[32]この曲の代わりに、グループの解釈による「Jerusalem」がシングルに選ばれ、別のスタジオ・アウトテイク「When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine」がB面となった。このシングル[nb 7]は1973年11月30日にリリースされたが、 BBCがこの曲の放送を禁止したことで成功は妨げられた。 [32]その結果、「Jerusalem」はイギリスではチャートインできなかった。
アメリカでは、1973年12月にマンティコアからビニールレコード、[注 8]、カセット、8トラックカートリッジで『ブレイン・サラダ・サージェリー』が発売され、アトランティックが配給した。シングルは発売されなかったが、ビルボード200で11位まで上り詰め、エマーソン・レイク・アンド・パーマーの他のどのアルバムよりも長い47週間チャートに留まった。[7]アメリカ国内で少なくとも50万枚を売り上げたことで、全米レコード協会からゴールド認定を受けた。 [9]
再発行
このアルバムは1986年にバリー・ディアメントによってマスタリングされたCD [nb 3]で初めてリリースされた。米国市場向けの最初のコピーは日本でプレスされた。1987年には西ドイツのRCA/アリオラからマンティコア・レーベルでCDでもリリースされ、Karn Evil 9が全曲演奏された初めての作品となった（Karn Evil 9のトラックは分割されているが、1st Impression Part 1とPart 2はフェードアウトとフェードインを行わない）。それ以来、『Brain Salad Surgery』は何度もリマスター/リミックス、拡張、異なるフォーマットで再発されており、スタジオ・アウトテイクの「Brain Salad Surgery」と「When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine」がボーナス・トラックとして追加されることが多かった。1993年、このアルバムはジョセフ・M・パルマッチョによってリマスターされた[nb 9]。 2000年、ライノ・エンターテインメント社は、ジョン・ケロッグとポール・クリングバーグによる 5.1サラウンドサウンドミックス[注 10]を収録したDVDオーディオをリリースした。
「Karn Evil 9: 1st Impression」は長さのため、当初はビニール盤では2つの部分に分割され、サイド1の終わりにフェードアウト、サイド2の始めにフェードインが設けられていました。初期のCD版ではトラックを分割したままでしたが、それ以降は1つの途切れない曲として提供されています。
2008年、当時ユニバーサル ミュージック グループの子会社だったサンクチュアリ レコードから、リマスターおよび拡張された3枚組の35周年記念デラックス版[nb 11]がリリースされた。ディスク1 (CD) には、パスカル バーンがリマスターしたオリジナル アルバムが収録されている。ディスク2 (CD) には、 『ブレイン サラダサージェリー』に関連するさまざまな録音とトラックのミックスのほか、ボーナス トラックとして「When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine」と「Brain Salad Surgery」が収録されている。ディスク3は、オリジナル アルバムをステレオとサラウンド サウンドで収録したハイブリッド SACD である。5.1 ミックスには、2000 年の Rhino バージョンが使用された。
2014年に、限定6枚組スーパーデラックスボックスセットエディション[nb 2]がLegacy/Sony Musicからリリースされました。ディスク1 (CD) には、Andy Pearceによってリマスターされたオリジナルアルバムが収録されています。ディスク2 (CD) は、 Brain Salad Surgeryに関連するボーナストラックで構成されています。ディスク3 (CD) には、アルバムの新しいステレオバージョンが収録されています。高解像度のオリジナルおよび新しいステレオバージョンと、Jako Jakszykによる最新の5.1サラウンドサウンドミックスは、ディスク4 (DVD-Audio)に収録されています。Manticore Special Documentaryフィルム、フォトギャラリー、およびGigerのオリジナルアートワークは、ディスク5 ( DVD-Video ) に収録されています。最後に、ディスク6は、オリジナルアルバムの180グラムビニールレコードでした。日本では、ビクターエンタテインメント レーベルから発売された 40 周年記念 3 枚組エディションには、最初のディスクに新しいステレオ ミックスと 5.1 サラウンド ミックス、DVD オーディオのオリジナル ステレオ ミックス、2 番目のディスクにリマスターされたオリジナル アルバム、3 番目のディスクにボーナス トラック付きの Alternate Brain Salad Surgery が収録されています。
50周年を記念して、ギーガーのオリジナルアルバムのアートワークを描いたピクチャーディスクが、2023年4月22日のレコードストアデイに英国で発売された。[33]
批評家の反応
発売当初、このアルバムは批評家から非常に賛否両論の反応を受けた。ローリング・ストーン誌のゴードン・フレッチャーは、エマーソン・レイク・アンド・パーマーはライブパフォーマンスでは「不十分な激しさと価値ある素材の欠如」を克服できたものの、スタジオではこれらの欠点がグループの長所をすべて圧倒し、その結果『ブレイン・サラダ・サージェリー』のような作品が生まれたと考えた。『ブレイン・サラダ・サージェリー』は「イギリスのどのトリオにも劣らない技術力を持つグループによる、悲しいほどに不均一なアルバム」とみなされた。特に、彼は「スティル...ユー・ターン・ミー・オン」の歌詞をやや誇張しすぎているとみなし、「ベニー・ザ・バウンサー」を「不必要な無意味な気まぐれ」と切り捨てた。 [38]エマーソン・レイク・アンド・パーマーに好意的ではなかったロバート・クリストガウは、ヴィレッジ・ヴォイス誌に寄稿したレビューで、修辞的な質問ばかりで構成されたこのアルバムに非常に低い「C-」の評価を与えた。[39]一方、サウンズのピート・アースキンは、このレコードを「これまでで最もすっきりとしていてメロディアスで、間違いなく最もロックなアルバム」と評した。[40]ピッツバーグ・プレス紙では、評論家のピート・ビショップが「キース・エマーソンの比類ないキーボードの妙技」を称賛し、このアルバムを「音と想像力の饗宴」と呼んだ。[41] 1973年12月に米国で発売される前に、Brain Salad Surgeryはビルボード誌でレビューされ、「ヘビーロック、流れるようなジャズ、そして活気のあるポップスなど、複数の基盤に触れる複雑でエキサイティングな音響体験」と評された。[42]
振り返ってみると、その評価はおおむね好意的である。オールミュージックの寄稿者ブルース・エダーは、このレコードを「エマーソン・レイク・アンド・パーマーの最も成功し、よくできたアルバムであり、グループとして最も野心的で、最も騒々しい」と評した。彼は、このアルバムは「トリオが二度と達成することはなく、目指すことさえない最高点」を表していると総括した。[4]ポール・スタンプは、1997年の著書『プログレッシブ・ロックの歴史』の中で、このアルバムを苛立たしいほど不均一だと評したが、「トッカータ」の「悪魔的な」バージョンと「カーン・イーヴィル9」の3番目のパートでのグループの楽器演奏は、バンドの最も素晴らしい瞬間の一つであると強調した。[43]オンラインのオール・アバウト・ジャズ誌でボックスセット『A Time and a Place』をレビューしたジョン・ケルマンは、ブレイン・サラダ・サージェリーを「最高傑作」であり、グループの「紛れもない最高点」と評した。[5]このアルバムは音楽参考書『死ぬ前に聴くべき1,000の録音』に掲載され、「最も完成度の高い、そして明らかに大胆なELPの声明」と評された。[44]
2005年、Qクラシック誌とモジョ誌は、特別版「ピンク・フロイド＆プログレッシブ・ロックの物語」に掲載された「40コズミック・ロック・アルバム」で『ブレイン・サラダ・サージェリー』を5位にランク付けした。[45] 2015年には、ローリング・ストーン誌によって史上最高のプログレッシブ・ロック・アルバムの12位にランクされ、同誌の評論家ウィル・ヘルメスは、このレコードを「先見の明があり、とてもロックしている」と評した。[46]
ツアー
1973年10月にレコーディングセッションが終了し、トラックがミックスされた直後、バンドはアルバムのプロモーションのため、来たるワールドツアーのリハーサルを行った。1973年11月14日から1974年8月21日まで行われ、100回のライブパフォーマンスを含むこのツアーは、4つのパートから構成されていた。レグ1—北米（1973年11月14日から12月18日まで、28公演）、レグ2—北米（1974年1月24日から4月6日まで、29公演）、レグ3—ヨーロッパ（1974年4月18日から6月1日まで、26公演）、レグ4—北米（1974年7月26日から8月21日まで、17公演）である。
ステージ上では、エマーソン・レイク・アンド・パーマーは、作品の複雑な音楽性と演劇性を融合させ、批判を集めた。エマーソンはグランドピアノを空中で回転させながら弾き、ハモンドオルガンの鍵盤にナイフを刺したり、ステージ上で投げつけてフィードバックさせたりと、乱暴に扱った。一方パーマーは回転ドラムキットで演奏した。グループは約40トンの機材を運び、開梱とセットアップに5時間を要した。その中には、インターナショナル・エンターテイナーズ・サービス社が提供した30チャンネル・ボードの個別4チャンネル拡声器システムや、ジュディ・ラスムッセンが設計した、ステージの四隅にある大きなはしごや演奏エリアの上に設置された2つのアーチからなる最先端の照明システムが含まれていた。[47]
1974年2月2日にカリフォルニア州アナハイムのアナハイム・コンベンション・センターのメインアリーナで行われたコンサートは、1974年8月19日に発売された3枚組アンソロジー『Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen』に収録された。パフォーマンスの多くは、アメリカのロック音楽ラジオ番組『King Biscuit Flower Hour』でも放送された。[48]このライブアルバムはイギリスのチャートで6位[49]、ビルボード200で4位[7]に達し、これはトリオがこれまでに達成したアメリカのチャートで最高の順位であった。
最も注目を集めたパフォーマンスは、1974年4月6日、カリフォルニア州オンタリオのオンタリオ・モーター・スピードウェイで開催されたカリフォルニア・ジャム・フェスティバルで、エマーソン・レイク・アンド・パーマーがディープ・パープルと共同ヘッドライナーを務めた時で、35万人の観客が集まった。[50]グループの2回の公演のうち、55分だけが+1時間半に及ぶフェスティバルのクロージングセットは、フェスティバルのスポンサーであったABCテレビネットワークで1974年5月7日と6月10日に放送された。ELPの全パフォーマンスの残りの映像はこれまで公開されていない（ディープ・パープルとは異なり、ディープ・パープルの全1時間のセットはさまざまなオーディオおよびビデオリリースでリリースされている）。現存するELPの映像は最終的に2005年にBeyond the Beginning DVD-Videoの一部としてビデオでリリースされた。 [51]オーディオ録音は1998年のアルバムThen & Nowで初めて登場した。
1974 年 8 月にツアーが終了した後、エマーソン・レイク・アンド・パーマーはレコーディングと演奏を長期間休止しました。1976 年にグループは再結成し、次のアルバム「Works Volume 1 (1977)」の制作に取り組みました。
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての歌詞はGreg Lakeが書き、すべての曲はKeith Emersonが作曲しました。
一部の CD 版では、組曲「Karn Evil 9」全体が 1 つのトラックとして収録されており、アルバムは合計 5 トラックになります。
人事
エマーソン・レイク・アンド・パーマー
- キース・エマーソン– ハモンド B3 および L-100 オルガン、アコースティックおよびエレクトリック ピアノ、ハープシコード、クラビネット、モーグ シンセサイザー、モーグ ポリフォニック アンサンブル (コンステレーションとして知られ、アポロ ポリフォニック、ライラ モノフォニック、およびモーグ ベース ペダル シンセサイザーのタウラスから構成)、コンピューター音声 (「Karn Evil 9: 3rd Impression」)
- グレッグ・レイク– ボーカル、ベース、エレクトリックギター、アコースティックギター、プロデュース
- カール・パーマー– ドラム、パーカッション、パーカッションシンセサイザー
- ピーター・シンフィールド– 歌詞
テクニカル
- ジェフ・ヤング – エンジニア (「Karn Evil 9: 1st Impression」を除く全トラック)
- クリス・キムジー– エンジニア (「Karn Evil 9: 第一印象」)
- バリー・ディアメント – CDマスタリング[nb 3] (ニューヨーク、アトランティックスタジオ)
- ジョセフ・M・パルマッチョ– 1993年リマスター[nb 9] (ポリグラム・スタジオ)
- ビル・イングロットとダン・ハーシュ – 1996年リマスター[nb 13]
- ジョン・ケロッグ – 2000 5.1 リミックス制作およびマスタリング[nb 10] (カリフォルニア州サンタモニカのマグナビジョンスタジオにて)
- ポール・クリングバーグ – 2000 5.1 リミックス エンジニアリング、ミキシング、マスタリング (カリフォルニア州サンタモニカのマグナ ビジョン スタジオ)
- マーク・チャレツキ – 2007年リマスター[nb 14] (キャピトル・マスタリング、ハリウッド)
- パスカル・バーン – 2008 ステレオ・リマスター[nb 11] (The Audio Archiving Company、ロンドン)
- アンディ・ピアース – 2011年リマスター[nb 15]、2014年リマスター[nb 1]
- マット・ウォーサム – 2014年リマスター
- Jakko Jakszyk – 2014 ステレオ[nb 1]および 5.1 ミキシング[nb 2] (Silesia Sound、ハートフォードシャー)
- HRギーガー– 表紙の絵
- Fabio Nicoli Associates – デザインとアートディレクション
- ローズマリー・アダムス – 写真
チャート
認定資格
参考文献
注記
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出典
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- パウエル、マーク (2008)。『ブレインサラダ手術』（小冊子）。エマーソン、レイク＆パーマー。ロンドン：サンクチュアリレコード。5308195。
さらに読む
- ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 136–137。ISBN 9781847862112. OCLC 227198538.
外部リンク
- エマーソン・レイク・アンド・パーマー公式サイト
- YouTubeの「Still... You Turn Me On (2014 - Remaster)」