タルカス

タルカス
スタジオアルバム​ エマーソン・レイク・アンド・パーマー
リリース	1971年6月14日
記録済み	1971年1月～2月
スタジオ	アドビジョン、フィッツロヴィア、ロンドン
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1]
長さ	39:05​​
ラベル	アイランド（イギリス） コティリオン（アメリカ）
プロデューサー	グレッグ・レイク
エマーソン・レイク・アンド・パーマー年表
エマーソン・レイク・アンド・パーマー （1970） タルカス （1971） 展覧会の絵 （1971年）
エマーソン・レイク・アンド・パーマースタジオ年表
エマーソン・レイク・アンド・パーマー （1970） タルカス （1971） 三部作 （1972）

『タルカス』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、エマーソン・レイク・アンド・パーマーの2枚目のスタジオアルバムで1971年6月14日にアイランド・レコードからリリースされた。1970年後半のヨーロッパでのデビューツアーの後、バンドは1971年1月にツアーを一時中断し、ロンドンのアドビジョン・スタジオで新しいアルバムをレコーディングした。グレッグ・レイクがアルバムをプロデュースし、エディ・オフォードがエンジニアを務めた。

サイド1には、キーボード奏者のキース・エマーソンが書いた20分間のコンセプチュアルなタイトル曲が収録されており、その冒頭部分がレイクとエマーソンの間に軋轢を生み、バンドは分裂寸前となったが、レイクはそれを引き継ぐことに同意し、音楽的なアイデアを提供し、歌詞を書いた。サイド2には、異なるスタイルの無関係なトラックのコレクションが収録されている。アートワークはウィリアム・ニールがデザインした。

『タルカス』は全英アルバムチャートで1位を獲得し、バンドのアルバムで唯一1位を獲得した。アメリカを含む全世界でトップ10入りを果たし、アメリカでは最高9位を記録した。アルバムはイギリスとアメリカでゴールド認定を受け、アメリカでは50万枚を売り上げた。2012年には、スティーブン・ウィルソンによる新たなステレオおよび5.1サラウンドサウンド版がリリースされ、ボーナストラックやオリジナルセッションからの未発表曲が収録されるなど、何度か再発およびリマスターされている。

1970年8月にデビューライブを行った後、バンドはその年の残りをイギリスとヨーロッパでツアーし、そのツアー中にデビューアルバム『エマーソン、レイク＆パーマー』をリリースした。ツアー中、エマーソンはドラマーのカール・パーマーとより複雑なリズムのアイデアを模索していることに気付いた。パーマーが練習用のドラムパッドで演奏していたパターンをエマーソンは取り上げ、それがピアノで展開していたランと相性が良いことに気づき、これを『タルカス』の素材のベースに使用した。バンドはコンセプトを確立するために中心となるトラックを用意するという形でアルバムに取り組んだが、この時点では明確なストーリーやアイデアは話し合われてはいなかった。^[2]

1970年12月にグループはツアーを一時中断し、翌月はレコーディングに充てた。デビュー時と同様、バンドはロンドンのアドヴィジョン・スタジオでレコーディングを行い、レイクがプロデュースを担当し、エディ・オフォードがエンジニアとして復帰した。 ^[3]セッションの早い段階で、エマーソンはレイクとパーマーにタイトル曲のベースを提示したが、レイクはその方向性にあまり乗り気でなく、グループを脱退すると脅した。その後のバンドとマネージメントのミーティングでレイクは残留を決意し、この曲とアルバムの他のほとんどの曲^[4]の制作に携わった。歌詞はアートワークからインスピレーションを得たものだった。^[2]レイクはオープニングが「巧妙に見せかけすぎている」と考えたが、そのような問題でグループを分裂させたくはなかったため、レコーディングが進むにつれてアルバムに取り組んだ。^[5]バンドは1971年1月のスタジオ・セッションでしか「タルカス」を仕上げることができなかったため、2月にアドヴィジョンでさらに時間を予約し、素材が準備できていなかったサイド2の制作に取り組んだ。^[6]

サイド 1 は 7 つのセクションに分かれた 20 分のタイトル トラックで占められている。これはエマーソンによって書かれ、レイクは「バトルフィールド」と「ストーンズ オブ イヤーズ」および「マス」に貢献した。これは概念的な作品であり、その物語は曖昧で解釈の余地があるが、アートワークはアルマジロと戦車のハイブリッドの形でタルカスのキャラクターを描いており、このキャラクターは生まれてマンティコアとの戦いに敗れ、最後にアクアタルカスという水生バージョンのタルカスが登場する。^[4]レイクは、この曲は「兵士と戦争という文脈で表現された争いの無益さについてだが、それよりも広い意味がある。歌詞は革命についてであり、革命は過ぎ去り、革命は起こった。革命は誰をどこに導いたのか? どこにも導かなかった」と述べた。^[6]彼は、この曲は「すべての偽善」についてであり、最後の行進は「冗談」であると付け加えた。^[6]

エマーソンは、パーマーがライブの舞台裏で練習用ドラムパッドで演奏した10/8拍子のリズムから「タルカス」の最初の曲のアイデアを書いた。^[7]彼はロンドンのアパートのアップライトピアノで6日間で全曲を作曲し、楽譜を手書きで書いた。バンドは6日間リハーサルした後、テープに録音した。エマーソンによると、レイクとパーマーが5/4拍子と10/8拍子をマスターすると、「他のすべてがスムーズに進んだ」という。^{[7] [6]エマーソンは、}セルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番のアレグロから「つかの間の1小節」を移調し、「噴火」の2つのパートのつなぎとした。^[2]このセクションは5/4拍子で演奏されているが、レイクにとっては「イライラする」拍子だった。^[6]エマーソンは当時スキューバダイビングに夢中だったため、「アクアタルカス」のセクションにシュノーケルチューブに似た音を持たせたいと考え、ムーグシンセサイザーでシュノーケルチューブの音を生成し、マーチングビートに合わせて演奏した。 ^[5]グループは1973年までスタジオでこれより長い曲を録音せず、29分間の「カーン・イーヴィル9」をレコーディングした。

サイド2には、概念的なタイトルトラックとは関係のない6曲が収録されている。「Jeremy Bender」は、スティーヴン・フォスターの曲「Oh! Susanna」のカバーで、エマーソンの演奏は彼のお気に入りのピアニストの一人であるフロイド・クレイマーの影響を受けたものである。^[2]これは、エマーソンがホンキートンクピアノで曲のコード進行を演奏し、バンドが気に入ったいくつかの5度ルートコードを取り入れたことから生まれた。^[7]エンディングでは、エマーソンとパーマーの手拍子がフィーチャーされている。^[5]「Bitches Crystal」は、ブギウギのパートを6/8拍子で演奏するというアイデアから生まれたもので、エマーソンは、演奏に影響を与えた曲としてデイヴ・ブルーベックの「Countdown 」を挙げている。 ^[5]バンドは早い段階で曲の方向性を固めていたが、いくつかのパートはグループにとってなかなか決められなかった。レイクはエマーソンほどブルーベックのファンではなかったが、パーマーはブルーベックのドラマーであるジョー・モレロに夢中であり、エマーソンはパーマーの演奏の中に彼のドラムのスタイルに気づいた。^[7]

「The Only Way (Hymn)」には、バッハのトッカータとフーガ ヘ長調 BWV 540とプレリュードとフーガ VI BWV 851のテーマが収められており、北ロンドンのフィンチリーにあるセント・マーク教会のパイプオルガンを演奏するエマーソンの演奏は、移動式録音設備を使用して録音された。^{[5] [8]}レイクは曲の録音後に歌詞を書いた。エマーソンとパーマーは、「神があなたに呼吸をさせていると信じられますか、なぜ神は600万人のユダヤ人を失ったのですか?」という行の宗教的な含意が少々強すぎると考えたが、そのまま採用した。^{[2] [7]}「Infinite Space (Conclusion)」では、エマーソンが7フィートのベヒシュタインのグランドピアノを演奏しており、バンドが「The Only Way」の深遠な歌詞に続いてゆったりとした曲にしようと決めたことから生まれた。^[7]

エマーソンは、レッド・ツェッペリンが「ア・タイム・アンド・ア・プレイス」のゆるやかなインスピレーションであり、当時このバンドをよく聴いていたと述べている。彼は、この曲が3テイクほどで録音されたことを覚えている。^[7]クレジットされていないが、「Are You Ready, Eddy?」の音楽は、ボビー・トゥループの1956年の曲「The Girl Can't Help It」に大きく影響を受けている。そのタイトルは、レコーディングの準備ができたときにバンドがオフォードに叫んだフレーズである。パーマーが「もう行くかチーズだけよ!」と言っているのが聞こえるが、これはアドヴィジョンの年配の女性がバンドに、近くのサンドイッチ店に彼女を回して何があるのか​​知らせるように言ったときに言った言葉である。エマーソンは、パーマーがギリシャ語とコックニーのアクセントを「素晴らしく」真似できたと言い、アメリカ人のファンの中には、この曲の意味が理解できずに困惑した人もいたことを思い出した。^{[2]この曲は「即興のジャム」であり、1テイク限りで、}タルカスの作業完了を祝って演奏された。^{[9] [7]}

アウトテイクとして残された曲の 1 つは、レイクの「Oh My Father」で、これは彼の父親の最近の死に対する悲しみを扱った自伝的なバラードです。アコースティック ギター、ピアノ、ワウ ギター ソロのレイヤーが特徴で、アルバムのキーボード中心のトラックとバランスが取れていたかもしれませんが、レイクは最終的にリリースするにはあまりにも個人的すぎると判断し、2012 年のデラックス リイシューに収録されました。リイシューのために発掘されたもう 1 つのアウトテイク「Unknown Ballad」は、実際には「Just A Dream」というタイトルの曲で、エマーソンとパーマーがスタジオを離れている間に録音されました。レイクがピアノ、友人のゲイリー マーゲッツ (グループ Spontaneous Combustion のメンバー) がリード ボーカル、兄弟のトリス マーゲッツがベース、レイクがバック ハーモニーで参加しています。

このアルバムはゲートフォールドジャケットに収められており、スコットランド人アーティストのウィリアム・ニールによるアートワークがフィーチャーされている。ニールのアルマジロはその後、プログレッシブ・ロックの象徴的なイメージとなった。^[10]ニールはロンドンを拠点とするCCSアソシエイツに関わっており、通常はレゲエアルバムのアートワークを制作していたが、時折他のレコードの制作を任されることがあり、タルカスもその1つだった。バンドがすでに完成していたデザインを拒否したとき、ニールは「私が描いた絵の1つに、ページの下部に小さな落書きがあった。それは戦車の履帯をつけたアルマジロの絵だったが、実際にはどこにも進んでいない単なるアイデアだった」と回想している。^[11]これはニールの初期のデザインの1つ、弾丸のベルトをキーボードのキーの列に置き換えたマシンガンから生まれたもので、電話での会話中に鉛筆でうっかりスケッチしたところ、戦車のイメージが浮かび上がった。^[5]エマーソンはそれを気に入り、「もっと漫画的なストーリーに」発展させることを提案した。その時点で彼は「タルカス」を書き上げており、音楽がイメージに合っていると思ったからである。^[11]ニールはアルバムのコピーをもらい、最終的なカバーを仕上げる間、他の絵のインスピレーションとなった。^[5]ゲートフォールドにはタイトルトラックの出来事を描いた11のパネルが掲載されており、火山が噴火するところから始まり、タルカスは卵から出てくる。その後タルカスは数体のサイバネティッククリーチャーと対峙し、マンティコアとの戦いで最高潮に達し、マンティコアはタルカスの目を刺し、タルカスは血を流しながら川に逃げ込む。^[10]

エマーソンはニールのデザインを持ち帰り、アルバムのタイトルを考え始めた。「誰にとっても、それはスタジオで私たちがやっていたことを表していた。翌日、サセックスから車で向かう途中、アルマジロのイメージが頭から離れなかった。名前をつけなければならなかった。喉から出る何か。文字「T」で始まり、華麗に終わる名前でなければならなかった」。^{[12]エマーソンは、}カワウソのターカのターカがインスピレーションになったかもしれないと認めたが、「しかし、このアルマジロには、チャールズ・ダーウィンの進化論を逆に表すSF風の名前が必要だった。放射線によって引き起こされた種の切断」という時点で、彼は「タルカス」を思いついた。^[12]表紙の「タルカス」は、食べられたトカゲの骨格から白くなった骨でできている。^[5]

『タルカス』は1971年6月14日にイギリスのアイランド・レコードから発売され、2ヵ月後にアメリカではアトランティック・レコードの子会社コティリオン・レコードから発売された。^[13]アメリカではトップ10入りを果たしたELPのスタジオアルバム2枚のうちの1枚で、第9位（翌年の『トリロジー』は第5位）となった。一方イギリスでは唯一のナンバーワンアルバムとなった。^[13]さらに、『タルカス』はイギリスのアルバムチャートで合計17週間ランクインした。^[14]日本ではアトランティック・レコードから発売された。後にアナログレコードで再発されたアルバムはマンティコア・レーベルから発売された。

タルカスは1971年8月26日の公開直後にアメリカでゴールド認定を受けた。^[15]

今では典型的なプログレッシブ ロック アルバムと見なされているタルカスだが、発売当初は批評家から概して不評だった。ニュー ミュージカル エクスプレス誌のリチャード グリーンは、このバンドのデビュー作を高く評価していたが、「素晴らしい部分もあるが、全体的に耳障りな誇示に埋もれてしまってほとんど埋もれてしまっています」と嘆いた。^{[22]アメリカでは、}ローリング ストーン誌 のデイヴィッド レビンが次のように書いている。「タルカスは、3 人の演奏者がクリエイターになれなかったことを記録している。どれだけ速く、どれだけ多くのスタイルで演奏できるかは関係ない。エマーソン、レイク & パーマーは、自分たちで、自分たちで語らなければならないことが何かを発見するまで、タルカスのような凡庸な作品を作り続けるだろう。」^[23]一方、メロディ メーカー誌のクリス ウェルチは、タイトル スイートを「ドラマチックで、探究的で、爆発的で、演劇的で説得力のある壮大さに満ちている」と評して、賞賛を惜しみなく与えた。^[24]

フランソワ・クチュールはオールミュージックの回顧的レビューで、タルカスは「特にプログレッシブ・ロックのファンにとっては非常にしっかりしたアルバムだ。グレッグ・レイクのアコースティック・バラードや長いジャズのインタールードはない」と述べた。クチュールは「トリオの最初のアルバムよりは完成度が高いが、 『ブレイン・サラダ・サージェリー』ほど洗練されていないが、タルカスはそれでも必聴だ」と結論付けた。 ^[16]ポール・スタンプの1997年の著書『プログレッシブ・ロックの歴史』はアルバムのタイトル曲を賞賛したが、「気力を奪うほど不吉な歌詞」とソロの伝統的な形式（ダウンビートで始まり、終わり、ブルースのボイシングを使用する）を批判した。彼はまた、2つのコメディ曲（「ジェレミー・ベンダー」と「アー・ユー・レディ・エディ？」）は「恥ずかしいほど古くなった」と述べた。^[25]

エマーソンは『タルカス』が彼のお気に入りのアルバムの一つであり、「特にタイトル曲が独自の生命を帯びている」と語った。 ^[13]

2015年、PopMattersのショーン・マーフィーは『タルカス』を史上最高のクラシック・プログレッシブ・ロック・アルバムの21位にランク付けした。 ^[26]

1993年、このアルバムはジョセフ・M・パルマッチョによってデジタルリマスターされ、ヨーロッパではビクトリーミュージック、北米ではライノレコードからリリースされた。その後、1994年にモバイル・フィデリティ・サウンドラボによって2枚のリマスターがリリースされたが^[27]、現在は絶版となっている。^[28]

2012年8月、タルカスはソニーミュージックによって再発され、パルマッチョのマスターからのステレオミックス、アルバムの別バージョンのステレオミックス、スティーブン・ウィルソンによる5.1サラウンドサウンドミックスを含む3枚組CDパックでリリースされました。このセットには、セッション中に録音されたこれまで未発表のトラックも含まれています。^[29]

『タルカス』は2021年6月12日のレコード・ストア・デイの一環としてBMGによって12インチのピクチャーディスクとして再発された。^[30]

エマーソン・レイク・アンド・パーマー

• キース・エマーソン –ハモンドオルガン、セント・マーク教会のパイプオルガン、ピアノ、チェレスタ、モーグ・モジュラーシンセサイザー、ミニモーグ
• グレッグ・レイク – ボーカル、ベースギター、エレクトリックギター、アコースティックギター
• カール・パーマー – ドラム、各種パーカッション^[31]

生産

• グレッグ・レイク – EGレコードのプロデュース
• エディ・「アー・ユー・レディ」・オフォード – エンジニア
• ウィリアム・ニール – 絵画 (CCS Assoc.)

• フォード、ピーター T. (1994 年 8 月)。「Tarkus (1971) におけるキース・エマーソンの作曲スタイル、ロック音楽トリオ、エマーソン・レイク・アンド・パーマー (MA) 用」。インディアナ州立大学。OCLC 812040625。2015 年1月 7 日閲覧。