ジョーダン・ルーデス

ジョーダン・ルーデス
2007年のルーデス
背景情報
出生名	ジョーダン・チャールズ・ルーデス
生まれる	( 1956-11-04 )1956年11月4日（68歳） 米国ニューヨーク
ジャンル	プログレッシブ・ロック プログレッシブメタル クラシック音楽 ニューエイジミュージック 電子音楽
職業	ミュージシャン 作曲家 ソフトウェア開発者
楽器	キーボード ギター
活動年数	1981年～現在
メンバー	ドリームシアター 液体張力実験
以前は	スピードウェイ・ブールバード ディキシー・ドレッグス 内なる海
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ジョーダン・ルーデス（Jordan Rudess、本名: Jordan Charles Rudes、 1956年11月4日^{[1] [2]}）は、アメリカのキーボード奏者、作曲家、ソフトウェア開発者であり、プログレッシブメタルバンドのドリームシアターやスーパーグループ、リキッド・テンション・エクスペリメントのメンバーとして最もよく知られている。

ルーデスは1956年にニューヨークで生まれた。2年生の時にピアノの才能を教師に認められ、すぐにプロの指導を受けるようになった。9歳でクラシックピアノを学ぶためジュリアード音楽院プレカレッジ部門に入学し、そこでの理論の最初の教師は将来の共同作業者ジョセフ・ライオンズだった。^[3]ルーデスはジュリアードで7年間、キャサリン・パーカーとアデル・マーカスのもとで学んだ。^{[4] 10代後半になると、シンセサイザーとプログレッシブ・ロックへの興味が増し、}ジョン・ロードのハモンド奏法と歪んだ表現がこのジャンルの最初の経験だったと語った。両親や教師の忠告に反して、彼はクラシックピアノから遠ざかり、ソロのプログレッシブ・ロック・キーボード奏者としてのキャリアを追求した。^[5]

ジュリアード音楽院卒業後、彼が最初に組んだバンドの一つが「エレクトロニック・スペース・ミュージック・バンド」コンプレックスだった。ルーデスと元ジュリアード音楽院講師のジョセフ・ライオンズ、そしてサル・ガリーナによって結成された彼らは、大学のラジオやハウスコンサートで演奏を始めた。1977年1月、バンドはニューヨーク市のハンセン・ギャラリーで演奏した。「これは本当に興味深く活気のある音楽であり、いわゆる「シリアス」な音楽の多くよりもリズミカルで大衆受けする」とニューヨーク・タイムズ紙は演奏について評した。「しかし、本物の皮肉をかき立てるほど露骨に搾取的ではない」^{[6]その春、バンドのオーシャン・スターはコンプレックスの音楽をフィーチャーしたアルバムをリリースした。その夏、ルーデスはニューヨーク州レキシントンの}レキシントン音楽院での公演にライオンズに同行した。ルーデスはアシスタント音楽監督を務め、ライオンズと共に劇場作品のスコアを共同作曲した。その中にはオーティス・ビゲローの『シール夫人の流行』の世界初演も含まれている。二人は夏の間、Earfulコンサートシリーズでも一連のコンサートを行った。^{[7] [8] [9] [10]}

ブルー・オーシャンがピンク・フロイドのアルバム『ザ・ウォール』収録曲「ブリング・ザ・ボーイズ・バック・ホーム」の演奏のためにドラマーのチームを編成していたとき、子供の頃にドラムを演奏していたルーデスをセッションに招いた。しかし、プロデューサーのボブ・エズリンはルーデスの演奏を拒否した。その時点で、ルーデスは既にキーボードをメイン楽器として選んでいた。^[11]

ルーデスは、バブルガム・ポップの興行主ジェリー・カセネッツとジェフリー・カッツが結成したスタジオ・プロジェクトの一員であった。この2人は、オハイオ・エクスプレスや1910フルーツガム・カンパニーの背後にもいた。1980年、彼らはアルバム志向のロックに進出し、アルバム『スピードウェイ・ブールバード』にはラム・ジャムのツアー・メンバーも参加した。このグループはライブ演奏をすることはなく、アルバム発売後まもなく解散した。

1980年代に様々なプロジェクトに参加した後、1994年にソロアルバム『Listen 』をリリースした後、キーボードマガジンの読者投票で「最優秀新人」に選ばれ、国際的な注目を集めました。ルーデスに注目したバンドのうち2つは、ディキシー・ドレッグスとドリーム・シアターで、どちらも彼に加入を誘いました。ルーデスがドレッグスを選んだのは、主にバンドのパートタイムメンバーになることで幼い家族への影響が少ないと考えたためですが、ドリーム・シアターではその選択肢はありませんでした。

ドレッグス在籍中、ルーデスはドラマーのロッド・モーゲンシュタインと「パワーデュオ」を結成した。このペアの始まりは、停電によりドレッグスの楽器がルーデスの楽器以外すべて故障したため、ルーデスとモーゲンシュタインは電力が回復してコンサートを続行できるようになるまで互いに即興で演奏したことだった。このジャムセッションで2人の間には非常に強い相性があり、定期的に一緒に演奏することを決意し（ルーデス/モーゲンシュタイン・プロジェクト、後にRMPという名前で）、それ以来スタジオアルバムとライブレコードをリリースしている。

ルーデスは、モーゲンスタインと共にドリーム・シアターの北米ツアーのサポート枠を獲得し、再びドリーム・シアターと遭遇した。

1997年、マイク・ポートノイがマグナ・カルタ・レコードからスーパーグループを結成するよう依頼されたとき、ルーデスはバンドのキーボード奏者のポジションに選ばれた。このバンドには他にトニー・レヴィン、ポートノイのドリーム・シアター時代の同僚ジョン・ペトルーシもいた。リキッド・テンション・エクスペリメントの2枚のアルバムをレコーディングしているときに、ポートノイとペトルーシはルーデスがドリーム・シアターに必要な人物であることが明らかになった。彼らはバンドへの加入を依頼し、彼が承諾すると、彼のために 当時のキーボード奏者デレク・シェリニアンを解雇した。

ルーデスは、1999年の『Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory 』のレコーディング以来、ドリーム・シアターのフルタイムのキーボード奏者を務めている。彼はこのグループで他に10枚のスタジオ・アルバムをレコーディングしており、2002年の『Six Degrees of Inner Turbulence』、2003年の『Train of Thought』、2005年の『Octavarium』、2007年の『Systematic Chaos』、2009年の『Black Clouds & Silver Linings』、2011年の『A Dramatic Turn of Events』、2013年の『Dream Theater』、2016年の『The Astonishing』、2019年の『Distance over Time』、そして2021年の『A View from the Top of the World 』をレコーディングしている。さらに、ライブアルバム『Live Scenes From New York』、『Live at Budokan』、『Score』、『Chaos in Motion』、『Live at Luna Park』、『Breaking the Fourth Wall』、『Distant Memories – Live in London』にも出演しています。

ドリーム・シアターでの活動に加え、彼は時折他の分野でもレコーディングや演奏を行っている。例えば、2001年にジョン・ペトルーシと一回限りのデュオ公演（CD『An Evening With John Petrucci and Jordan Rudess 』としてリリース）や、 2005年のブラックフィールドの最初の短期アメリカツアーでのバックアクトを務め、2007年の2度目のツアーではソロでオープニングを務めた。また、スティーヴン・ウィルソンのアルバム『Grace for Drowning』^[12]や『Insurgentes』にも参加している。

2010年、ルーデスは初のクラシック作品となる「Explorations for Keyboard and Orchestra」を作曲した。この作品は2010年11月19日にベネズエラのカラカスで、チャカオ青少年交響楽団と客員指揮者のエレン・バシュブグによって初演された。ルーデスはすべてのキーボードとシンセサイザーのパートを演奏した。

2011年7月28日、ミュージックレーダーが実施した投票で、ルーデスは史上最高のキーボード奏者に選ばれた。^[13]

ルーデスはキーボード奏者として影響を受けた人物として、キース・エマーソン、トニー・バンクス、リック・ウェイクマン、パトリック・モラーツを挙げている。^[14]好きなアーティストやグループには、ジェントル・ジャイアント、イエス、ジェネシス、ピンク・フロイド、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、キング・クリムゾン、ジミ・ヘンドリックス、オウテカ、エイフェックス・ツインなどがいる。^[15]

ルーデスは絶対音感を持っていると主張している。^{[16] [17]}

ルーデスは、2013年10月28日にリリースされた Ayreonのアルバム『The Theory of Everything』に登場しました。

プログレッシブ ロックのキーボード奏者の多くは、ステージに多数のキーボードを持ち込み、楽器ラックを大量に用意する傾向がありますが、Rudess は所有する他のキーボードから音をサンプリングし、それを 1 つのキーボードにマッピングします。各「セットアップ」では、キーボード コントローラーのさまざまなレイヤーとキー範囲に異なる音を割り当てます。これらのセットアップは、ライブで必要な順に並べられ、フットスイッチで切り替えられます。

1990年代以降、彼はライブセットでKurzweil K2600XSを使用していたが、2005年にKorgのOasysワークステーションに切り替え、Dream Theaterの2005-2006年20周年記念ツアーで初めて使用した。彼はまた、Muse ReceptorハードウェアVSTとHaken Continuum X/Y/ZプレーンMIDI機器を使用し、Roland V-Synth XTと、 Richard LainhartとRoger Arrickが設計したsynthesizers.comモジュラーユニットをトリガーした。Lainhartの影響を受けたRudessは、Haken Continuumをライブステージに持ち込んだ最初の有名なキーボード奏者となった。^[18] Rudessは、スタジオレコーディングや、ギターやベースギターとユニゾンで演奏されることが多い「ザ・ピッグ」などの彼の特徴的なサウンドのためにKurzweilを保持していた。

2011年、ルーデスはOasysから新しいフラッグシップであるKorg Kronosに切り替えました。2019年には、Roland Ax-EdgeショルダーキーボードとHammond XK-5をライブセットアップに追加し、ドリームシアターの2019年のアルバム『Distance over Time』で使用されました。彼の現在のライブリグは、Kronosの他に、Continuum、Hammond XK-5、Roland AX-Edge、ラップスチールギター、Harpejji、iPadで構成されています。

2001年以来、ルーデスはドリーム・シアターとソロ活動の両方で、オランダのパトリック・スラーツが製作した特注の回転式キーボードスタンドをステージで使用している。^[2]ドリーム・シアターの2007年から2008年の「カオス・イン・モーション・ツアー」では、ルーデスはライブのセットアップを拡張し、コルグのRADIAS、マニキンのメモトロン、^[19]、そしてゼン・リファーのショルダーキーボードを追加した。ルーデスはヨーロッパ・ツアーの後、サイズと重量のためSynthesizers.comの モジュラーシンセの使用を中止した。彼は今でもそのシンセサイザーを所有しており、自宅スタジオに保管している。^[要出典]プログレッシブ・ネイション2008ツアーでは、クロージング・メドレーでステージに Kaoss Pad 3を持ち込んだ。

2009年から2010年にかけて行われたアルバム『Black Clouds & Silver Linings』のツアーでは、ルーデスはステージ上でAppleの iPhoneを紹介し、Bebot Robot Synthというアプリケーションを実行した。^[20]ルーデスはもともと「A Rite of Passage」のスタジオ録音でBebotを使用していた。ライブパフォーマンスでは、同曲のほか、「Hollow Years」や「Solitary Shell」での即興ソロでもBebotを使用した。

2010年9月24日、ルーデスはiTunesでエレクトロニカシングル「Krump」をリリースした。この曲では、ローランドの最新キーボードである 新しいローランドガイアが使用されている。

ルーデスは個人レッスンの依頼を頻繁に受けていたが、ツアーの予定で忙しくしていた。最終的に彼は「Keyboard Wizardry」と「Total Keyboard Wizardry」というタイトルの本とビデオで利用できるコースを開発した。さらに「Keyboard Wisdom」や「Keyboard Madness」などのシリーズも作成した。これらには作曲、即興、キーボード演奏テクニック、リズムとピッチの練習、聴覚トレーニングなどのレッスンが含まれていた。コースの中にはサウンドデザインやアレンジ、スタイル、作曲、録音へのアプローチを扱ったものもあった。これらのコースは、音楽ストアや、YousicPlay、^[21] MacProVideo、^[22] Patreon、^[23] Pianote、^[24] AskVideoなどの特定のウェブサイト、および彼自身のOnline Conservatoryで利用できる。

動画、電子書籍、紙の書籍、サポート資料の録画に加えて、ルーデスはロックダウン中（または、彼の言葉を借りれば、世界がしばらくの間停止していた間）、キャンパス内とオンラインの両方で客員講師を務めてきました。これはかなり長い間続いている取り組みです。彼はさまざまなシーズンに渡り、数多くの研究所、音楽学校、音楽大学で講師を務めてきました。ジョーダン・ルーデスは、米国のバークリー音楽大学とインドのスワナブーミ音楽アカデミー（SAM）で、特にキーボードテクニックに重点を置いて音楽を教えており、^[25]スタンフォード大学で客員講師を務めています。

2010年、ルーデスはWizdom Musicというソフトウェア会社を設立した。彼はケビン・シャルティエ、フェリペ・ペーニャ、エヤル・アミール（Project RnL）などのアーティストと提携し、新しいタイプの楽器ユーザーインターフェースと体験、サウンド合成、タブレットコンピューターを使った革新的な音楽録音・演奏方法を開発した。^[26]

Wizdom Music は以下のソフトウェアを作成しました:

• SampleWiz – iPhoneとiPad用のタッチスクリーン対応サンプラーおよびセルフサンプラー^[27]
• MorphWiz – iOS、Android、Windows 8対応のタッチパッドやラップトップ向けのダイナミックタッチスクリーン音楽制作コントローラー^[28]
• Geo Synthesizer – iPhoneとiPad用の新しいデジタル音楽コントローラーインターフェース^[29]
• HarmonyWiz – 再生されたトラックまたはアプリ内で手動で入力されたトラックからマルチパートハーモニーを作成できるハーモニー分析および生成ツール^[30]
• EarWizard – ユーザーが耳で音符や和音のピッチを認識するのを助けるツール。難易度は段階的に上がっていく^[31]
• GeoShred – タッチスクリーンで演奏でき、楽器のさまざまなパラメータ（弦の種類、ピックの位置、ボディの種類など）を変更できるギターシミュレーターアプリ^[32]

• メッセージ（1988）
• 聞く(1993)
• ミューズの秘密(1997)
• 共鳴（1999）
• 車輪に餌をやる(2001)
• 4NYC (2002)
• クリスマス・スカイ（2002）
• リズム・オブ・タイム（2004）
• プライム・カッツ（2006年、コンピレーション）
• ザ・ロード・ホーム（2007年、カバーアルバム）
• 夢のノート（2009）
• すべては今(2013)
• 探検(2014)
• 忘れられざる道(2015)
• 狂気のワイヤード（2019）
• ハートフェルト（2019）
• アンプラグド（2020）
• 時間の章(2021)
• ロケストラ（2021）
• ピアノ＆オーケストラ（2023）
• パーミッション・トゥ・フライ（2024）

• メトロポリス パート2 記憶からの情景(1999)
• メトロポリス 2000 ニューヨークの風景(2001)
• ニューヨークのライブシーン(2001)
• シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュランス（2002）
• 思考の列車(2003)
• ライブ・アット武道館（2004）
• オクタヴァリウム（2005）
• スコア（2006）
• システマティック・カオス（2007）
• カオス・イン・モーション（2008）
• 黒い雲と銀のライニング（2009）
• 劇的な展開(2011)
• ドリームシアター(2013)
• ライブ・アット・ルナ・パーク（2013）
• 第四の壁を破る(2014)
• アストニッシング（2016）
• 時間を超えた距離(2019)
• 遠い記憶 – ロンドンでのライブ(2020)
• 世界の頂上からの眺め（2021）
• パラソムニア（2025）

• ルーデス/モーゲンシュタイン プロジェクト–ルーデス/モーゲンシュタイン プロジェクト(1997)
• ジョン・ペトルーシとジョーダン・ルーデスの夕べ(2000)
• オフィシャル・ブートレグ（2001）
• レヴィン・ミンネマン・ルーデス（2013）
• レヴィン・ミンネマン・ルーデス法律事務所より（2016年）
• インターソニック(2017) – ジョーダン・ルーデス/スティーブ・ホレリック

• 液体張力実験（1998）
• 液体張力実験2（1999）
• 自然発火（2007年、 Liquid Trio Experimentとして）
• キーボードが壊れるとき: シカゴでのライブ(2009、 Liquid Trio Experiment 2として)
• リキッド・テンション・エクスペリメント・ライブ 2008 – 限定版ボックスセット(2009)
• 液体張力実験3（2021）

• ヴィニー・ムーア–タイム・オデッセイ(1988)
• トム・コスター–ディッド・ジャー・ミス・ミー? (1989)
• ヤン・ハマー-トニー・ウィリアムズ –モントリオール・ジャズ・フェスティバル(1991)
• アニー・ハスラム–変装の祝福(1994)
• ノイリン・ニー・リアン–ケルティック・ソウル(1996)
• キップ・ウィンガー–この会話は夢のようだ(1997)
• ロンダ・ラーソン –フリー・アズ・ア・バード(1999)
• ジュピター –ジュピター プロジェクト(1999)
• ポール・ウィンターとアース・バンド –ジャーニー・ウィズ・ザ・サン(2000)
• スコット・マッギル –減算による加算(2001)
• プレファブ・スプラウト-ガンマンとその他の物語(2001)
• デヴィッド・ボウイ–ヒーザン(2002)
• ジュピター -エコーとアート(2003)
• ニール・モース– ? (2005)
• ダニエル・J –ロス・タイム(2005)
• ニール・ザザ–重力が消えたとき(2006)
• 見よ…アークトパス–スカルグリッド(2007)
• K3 –呪いの呪い(2007)
• リッキー・ガルシア–レット・スリーピング・ドッグス・ライ(2008)
• スティーブン・ウィルソン–インスルヘンテス(2008–2009)
• ミシェル・ラザロ –ビジョン(2010)
• スティーブン・ウィルソン–グレイス・フォー・ドロウニング(2011)
• レン＆ヴァニ・グリーン –ルミノシティ(2011)
• アフェクター –ハルマゲドン(2012)
• サイレンサー -致死量の真実(2012)
• ミスター・ファストフィンガー–イン・モーション(2012)
• ラルー –アトミックアーク(2013)
• アイレオン–博士と彼女のセオリー(2013)
• スクリームメーカー –リヴィン・イン・ザ・パスト(2014)
• エヤル・アミール – Bad News Jitterbug (2016)
• バーチャル・シンメトリー永遠からのメッセージ（2016）^[33]
• アレックス・ロフォコ –ビヨンド(2017)
• グレブ・コリャディン–グレブ・コリャディン(2018) ^[34]
• 内なる海-内なる海(2018) ^[35]
• デワ・ブジャーナ–マハンディーニ(2019) ^[36]
• リチャード・ヘンシャル–ザ・コクーン(2019)
• ニック・デヴィルジリオ–インビジブル(2020)
• バーチャルシンメトリー –エクソバース(2020)
• マシュー・フィセット –もう 1 つ !!?!?? (2021年)
• アルベルト・リゴーニ –ソングス・フォー・ソウルズ(2022)
• ラルー –空を塗れ(2022)
• チャーリー・グリフィス –ティクタアリカ(2022)
• ジェラルド・ピーター・プロジェクト –漸進的な変化 パート 2 (2022)
• ジャン・リベラ –実存的パラノイア(2022)
• スラッシュ・グランダッド –ブレインスラッグ(2023)

ウィキメディア・コモンズには、ジョーダン・ルーデスに関連するメディアがあります。

• ジョーダンのウェブサイト
• ドリームシアターのウェブサイト
• ジョーダンの教育ウェブサイト