カルメル会の対話

カルメル会の対話
フランシス・プーランク作曲のオペラ
2011年スウェーデン王立オペラの公演でシスター・ブランシュを演じるエリン・ロンボ
翻訳	カルメル会の対話
台本作家	プーランク
言語	フランス語
に基づく	カルメル会修道士の対話ジョルジュ・ベルナノス 著
プレミア	1957年1月26日 ( 1957-01-26 ) ミラノ・スカラ座（イタリア語）

『カルメル会修道女たちの対話』（フランス語発音： [djalɔɡ de kaʁmelit]、カルメル会修道女たちの対話）は、フランシス・プーランクの音楽と台本による、1956年に完成した全3幕のオペラ、ジョルジュ・ベルナノスの同名作品に続いて2作目のオペラの台本を書いたルート・フォン・ルフォールの断頭台の歌』コンピエーニュの殉教者、の物語の脚色版である。恐怖政治の末期修道女として使命を放棄することを拒否したためにパリでギロチンで処刑された。

このオペラの世界初演は（イタリア語訳で）1957年1月26日にミラノのスカラ座で行われた。フランス語版の初演は1957年6月21日にパリで行われた。アメリカでの初演は英語で、1957年9月にサンフランシスコで行われた。 ^[1]

ベルナノスは1947年に、レイモンド・レオポルド・ブルックベルガーとシナリオライターのフィリップ・アゴスティーニを通じて、ゲルトルート・フォン・ルフォールの中編小説『処刑台の最後』（直訳すると『処刑台の最後』、あるいは『処刑台の歌』、英語版の出版タイトル）に基づく映画脚本のセリフを書くために雇われていた。この中編小説は、フランス革命後の1794年に北フランスのコンピエーニュにあるカルメル会修道女の修道院で起きたコンピエーニュの殉教者の物語に基づいており、具体的には修道院の資産が国家に押収されたときのことである。1789年からカルメル会の修道女たちがギロチンで処刑されたこれらの出来事までの架空の軌跡をたどっている。^[2]

脚本は映画化には不十分と判断された。ベルナノスは1948年7月5日に死去。その後、彼の遺言執行人アルベール・ベガンがこの原稿を発見した。ベルナノスの遺族を助けるため、ベガンは作品の出版を望み、フォン・ルフォールに出版許可を求めた。1949年1月、ベガンは同意し、原作者として受け取るべき印税の一部をベルナノスの未亡人と子供たちに寄付した。しかし、フォン・ルフォールはベルナノスの作品に自身の中編小説とは別の題名をつけるよう要求した。^[3]ベガンはベルナノスの作品の題名として『カルメル会修道女の対話』 を選び、1949年に出版した。この作品のドイツ語訳『祝福された恐怖』は1951年に出版され、同年チューリッヒとミュンヘンで上演された。[ 4 ^{]フランスでの初演は1952年5月にジャック・エベルト}劇場 で行われた。

このオペラの発端は1953年である。マルガリータ・ヴァルマンは、プーランクの出版社リコルディの社長である夫を連れて、ウィーンでベルナノスの公演を観劇した。彼女はプーランクにオラトリオを書いてほしいと依頼し、リコルディからの依頼でプーランクはその作品をオペラとして発展させた。^{[2]ヴァルマンは最終的にプーランクのオペラのスカラ座初演のプロデューサーとなり、後にコヴェントガーデンで1983年に再演された際には監督を務めた。同じ頃、ヴァルカレンギ氏も}プーランクにミラノ・スカラ座のバレエ作品の依頼をしていた。

これとは別に、プーランクはベルナノスの演劇を観ていたが、リコルディの提案がこの主題をオペラとして翻案するきっかけを決定づけた。プーランクは1953年の春から夏にかけてベルナノスのテキストの翻案に着手し、1953年8月に作曲を始めた。1953年10月、プーランクはベガンとアメリカ人作家エメット・ラヴェリーの間で著作権をめぐる争いがあることを知った。ラヴェリーは1949年4月から5月にかけて、プーランクからルフォールの小説の舞台化に関するすべての権利を確保していた。これは、1949年1月に締結されたベガンとルフォールの話し合いとは無関係であった。ベガンとラヴェリーの間の2年間に及ぶ著作権紛争は、パリの作家協会の陪審員による仲裁に至った。 1954年7月20日、陪審は全員一致でラヴェリーに有利な判決を下し、ベルナノス相続人に対し、過去の契約違反に対する賠償としてラヴェリーに10万フランを支払うよう命じた。さらに、この判決では、ベルナノス相続人に対し、今後の『カルメル会修道女の対話』の制作すべてに関して、英語版の著作権使用料の15%、その他の言語版の著作権使用料の10%をラヴェリーに支払うよう義務付けた。^[3]

プーランクは、ベガンとラヴェリーの論争を理解した上で、1954年3月にオペラの制作を中止した。1954年7月の決定に続いて、代理人マリー・シェベコを介してベガンとラヴェリーの間で、プーランクがオペラを書くための権利と著作権使用料について個別に交渉が行われた。正式な合意は1955年3月30日付で、ベルナノス、ラヴェリー、フォン・ルフォール、ブルックベルガー、アゴスティーニが認められた。契約条件では、プーランクのオペラは「ムッシュ・エメット・ラヴェリーの許可を得て」ベルナノスから翻案され、クレジットではラヴェリーはベルナノスの後ろ、フォン・ルフォールの前に記載され、台本にラヴェリーが素材を提供することはなかった。^{[3] [5]} その後プーランクはオペラの制作を再開し、1955年10月に完成させた。^[6]

プーランクはこの頃、同性愛者であることを公言していたものの^[7] 、ローマカトリック教会は公式には同性愛に反対していた。オペラ評論家のアラン・リッチは、ホロコースト、ドイツ占領、レジスタンス運動に関連した問題の解決を図ろうとする第二次世界大戦後のフランスの苦難に対するプーランクの懸念が、このオペラのサブテキストであったと考えている。^[8]ヴァルマンは、作曲過程および構成の発展においてプーランクと緊密に協力し、後に彼女が他の劇場でこの作品を再演した際にも協力した。^[2] この台本は、対照的な登場人物であるマリー・ド・ランカネーション修道女とブランシュ・ド・ラ・フォルスの心理的研究において異常に深いものとなっている。

ロドニー・ミルンズはベルナノスのテキストを「簡潔かつ明瞭」であり、「すべての優れた台本と同様に、テキストが述べるよりもはるかに多くのことを示唆している」と評している。^[2]

プーランクは台本の大部分をレチタティーヴォ形式にしている。彼自身の宗教的信仰は、第 2 幕第 1 場のQui Lazarum resuscitasti 、第 2 幕第 2 場のAve Maria 、および第 2 幕第 4 場のAve verum corpus の曲に特に顕著である。ナシオン広場で行われるこのオペラの最後の場面では、ギロチンの刃が下ろされる独特の音が、オーケストラとSalve Reginaの修道女たちの歌声にかき消されて何度も聞こえる。修道女たちは 1 人ずつ連れて行かれ、最後にはコンスタンス修道女とブランシュ・ド・ラ・フォルスだけが残る。

プーランクはオペラの献呈文の中で、 ムソルグスキー、モンテヴェルディ、ヴェルディ、ドビュッシーへの恩義を次のようにさりげなく述べている。

「私のカルメル会修道士たちを許してください。彼らは調性音楽しか歌えないようです。」^{[6] [9]}

音楽評論家のアンソニー・トマシーニはこのオペラについて次のようにコメントしている。^[9]

「プーランクの繊細で複雑な音色言語は、賛美歌のようにも、心に残るようにも聞こえる。大規模なオーケストラ用に作曲されているが、楽器は特定の効果や色彩のために選ばれた小グループで使用されることが多い。しかし、この楽譜の最も特徴的な要素は、素晴らしく自然なボーカルの書き方であり、台本のリズムと叙情的な流れを、ほとんど注目を引かないが、心に残る雄弁な音楽でとらえている。」

オペラ史家チャールズ・オズボーンは次のように書いている。^[6]

「この作品の容赦ない劇的な動きは印象的で、修道女たちがサルヴェ・レジーナを唱えながらギロチンに向かって行進する最後の場面は、非常に感動的である。プーランクはまた、修道院生活の場面を単調さなく進めるための簡単で効果的なスタイルを見出している。」

フィリップ・ヘンシャーは、修道院生活を描写したこのオペラのユニークな位置づけについて次のようにコメントしている。

「...修道女を題材にした他のオペラと異なり、この作品は宗教と神の恩寵の働きについて、決して甘ったるいものではなく、単に慰めになるような内容でもない、真剣な議論の余地がある。善良であることがどれほど難しいか、徳の報いがいかに不確かなものか。」^[10]

プーランクは、オペラが地元の観客の母国語で上演されることを一般的に希望した。^{[11] [12] [13]こうして、このオペラは1957年1月26日に}スカラ座 でイタリア語訳で初演され、ルーマニア人ソプラノ歌手のヴィルジニア・ゼアーニがブランシュ役を演じた。オリジナルのフランス語版は同年6月21日にパリ国立オペラ座（現在のパリ国立オペラ）で初演され、プーランクがパリのキャストを選び、ドゥニース・デュヴァル（ブランシュ・ド・ラ・フォルス）、レジーナ・クレスパン（リドワーヌ夫人）、リタ・ゴア（マザー・マリー）、リリアンヌ・ベルトン（シスター・コンスタンス）が配役された。^[6]

アメリカでの初演は3ヵ月後の9月20日、サンフランシスコ・オペラで英語で行われ、レオンタイン・プライス（マダム・リドワーヌ役）がプロのオペラ舞台デビューを果たした。このオペラは1966年3月3日、ニューヨーク・シティ・オペラの演出によりニューヨークで初演された。^[14] メトロポリタン歌劇場では1977年にジョン・デクスターの演出により初演され、ジョセフ・マクリスの英語訳で歌われた。1980年に再演されたこの作品は、オリジナルのフランス語のテキストが使用された。^[15] その後の公演は2013年まで、一般的に英語訳で歌われた。2013年からの再演ではオリジナルのフランス語のテキストが使用され、2019年のシリーズ^[16]は、そのシーズンのLive in HDシネマシリーズの一部として含まれていた。^[17]

このオペラはプッチーニ以後の作品の中で、国際的なレパートリーからその地位を失っていない比較的少数の作品の一つである。^[2]

場所:パリとコンピエーニュ、1789 ～ 1794 年

時代:フランス革命時代

オペラは、群衆が通りの馬車を止め、貴族が襲撃される中、ラ・フォルス侯爵と騎士がフランス全土の不穏とブランシュのことを心配していることを語る場面で始まる。病的に臆病なブランシュ・ド・ラ・フォルスは、世間から身を引いてカルメル会の修道院に入ることを決意する。修道院長は、カルメル会は避難所ではなく、修道女たちの義務は修道会を守ることであり、その逆ではないと告げる。修道院では、おしゃべりなコンスタンス修道女がブランシュに、2人が若くして一緒に死ぬという夢を見たと告げる（ブランシュは驚く）。死に瀕した修道院長は、ブランシュをマリー修道女に託す。修道院長は、長年神に仕えてきたにもかかわらず、神に見捨てられたとせん妄の中で叫び、大きな苦しみの中で亡くなる。ブランシュの死を目撃したブランシュとマリー修道女は動揺する。

コンスタンス修道女は、修道院長の死はブランシュにふさわしくないと思うと述べ、クロークで間違ったコートを渡されるのと同じように、間違った死が与えられたのではないかと推測します。彼女は、もしかしたら他の人にとっては死は驚くほど簡単なことかもしれないと言いました。私たちは自分のためだけではなく、お互いのために死ぬのかもしれません。

ブランシュの兄、シュヴァリエ・ド・ラ・フォルスがやって来て、父親は、ブランシュは修道院では安全ではないので（革命の波が高まり、反貴族主義と反教権主義が高まっていた時代に、貴族であり宗教共同体の一員でもある）、修道院を去るべきだと考えていたと告げる。ブランシュは、カルメル会で幸せを見つけたと言って拒否する。後に、彼女は、恐怖（シュヴァリエが表現したように、恐怖そのものの恐怖）が修道院を去ることを妨げているのだと、マザー・マリーに告白する。

牧師は、説教を禁じられたと告げる（おそらく聖職者民事憲章の下で非陪審員であるため）。修道女たちは、国が恐怖に支配され、司祭たちを擁護する勇気を持つ者がいないと述べる。コンスタンス修道女は「国を助けに来る男はもういないのか？」と尋ねる。「司祭が不足すると、殉教者はあふれかえる」と新任の修道院長は答える。マリー修道女は、カルメル会が命を捧げることでフランスを救うことができると言うが、修道院長は彼女を訂正する。殉教者になることを選択することは許されていない。誰が殉教するかは神が決めるのだ、と。

警察官がやって来て、立法議会が修道院とその財産を国有化したため、修道女たちは修道服を捨てなければならないと住民に告げる。マリー修道女が同意すると、警察官は、みんなと同じ服装をしたいと熱望していると彼女をあざける。彼女は、どんな服装をしようと修道女たちは奉仕を続けると答える。「人々は召使を必要としていない」と警察官は高慢に宣言する。「いいえ、しかし殉教者を大いに必要としているのです」とマリー修道女は答える。「このような時代には、死など何の価値もありません」と彼は言う。「人生など何の価値もありません」と彼女は答える。「これほど堕落しているのなら」

新しい院長が不在のため、マリー修道女は修道女たちに殉教の誓いを立てるよう提案する。しかし、全員が同意しなければ、マリー修道女はそれを主張しない。秘密投票が行われるが、反対意見が 1 つある。コンスタンス修道女は自分が反対者だったが、考えが変わったので誓いを進めることができると宣言する。ブランシュは修道院から逃げ出し、マリー修道女は彼女を探しに行き、父親の書斎で彼女を見つける。父親はギロチンで処刑され、ブランシュはかつての召使たちに仕えることを強いられる。

修道女たちは全員逮捕され、死刑を宣告されますが、逮捕されたとき、マザー マリーは留守でした。その知らせを受けた牧師は、マザー マリーと再会した際に、神が彼女を救うことを選んだので、他の修道女たちと一緒に刑務所に入って自ら殉教者になることはできない、と告げます。

処刑場では、修道女たちが次々と立ち上がり、全員で「サルヴェ・レジーナ」（聖なる女王万歳）を歌いながら、ゆっくりとギロチンに向かって進んでいきます。最後の瞬間、コンスタンスの喜びに、ブランシュが現れ、処刑される修道女たちと合流します。他の修道女たちが全員処刑されるのを見届けた後、ブランシュは断頭台に登りながら、「ヴェニ・クリエーター・スピリトゥス」の最後の節「デオ・パトリ・シット・グロリア…」を歌います。これは、宗教共同体で誓いを立て、神に命を捧げるときに伝統的に使われるカトリックの賛美歌です。

オーディオ

• デニス・デュヴァル、レジーヌ・クレスパン、デニス・シャーリー、リリアンヌ・ベルトン、リタ・ゴール、ザビエル・ドゥプラ、ポール・フィネル、ミシェル・フォレル、ルイ・リアルランド、ジャニーヌ・フーリエ、ジゼル・デスムティエ、他。パリ国立オペラ管弦楽団と合唱団。ピエール・デルヴォー、指揮 (HMV/EMI/ワーナー・クラシックス)
• Catherine Dubosc, Michel Sénéchal, François le Roux, Rita Gorr, José van Dam, Rachel Yakar, Martine Dupuy, et al.; Orchestra and Chorus of the Opéra de Lyon; Kent Nagano, conductor (Virgin Classics)
• Catrin Wyn-Davies, Ashley Holland, Peter Wedd, Gary Coward, Felicity Palmer, Josephine Barstow, Orla Boylan, Sarah Tynan, Jane Powell, Anne Marie Gibbons, Ryland Davies, William Berger, James Edwards, Roland Wood, Toby Stafford-Allen, David Stephenson; Orchestra and Chorus of English National Opera; Paul Daniel, conductor (Chandos, titled The Carmelites, sung in English)
• Sally Matthews, Deborah Polaski, Heidi Brunner, Michelle Breedt, Hendricke van Kerckhove, Yann Beuron, Magdalena Anna Hoffmann, Christa Ratzenböck, Jürgen Sacher, et al.; Vienna Radio Symphony Orchestra and Arnold Schoenberg Choir; Bertrand de Billy, conductor (Oehms Classics)
• Leyla Gencer, Virginia Zeani, Gianna Pederzini, Gigliola Frazzoni, Scipio Colombo, Nicola Filacuridi, Eugenia Ratti, Vittoria Palombini, et al.; Orchestra and Chorus of the Teatro alla Scala di Milano; Nino Sanzogno, conductor (1957 world premiere recording in Italian translation) (Cantus CACD 5.01066 F (2CDs)

Video

• Isobel Buchanan, Heather Begg, Joan Sutherland, Lone Koppel, Anne-Marie McDonald, Richard Greager, Paul Ferris, Geoffrey Chard, et al.; Chorus and Orchestra of Opera Australia; Richard Bonynge, conductor; Elijah Moshinsky, director (Kultur, 1984, sung in English)
• Maria Ewing, Jessye Norman, Betsy Norden, Régine Crespin, and Florence Quivar; Manuel Rosenthal, conductor; John Dexter, director; Metropolitan Opera (1987)^[18]
• Anne-Sophie Schmidt, Patricia Petibon, Nadine Denize, Laurence Dale, et al.; Chorus of the Opera National du Rhin and the Orchestre Philharmonique de Strasbourg; Jan Latham-Koenig, conductor; Marthe Keller, director (Arthaus, 1998)
• ダグマー・シェレンベルガー、アンニャ・シリヤ、バーバラ・ディーヴァー、ローラ・エイキン、グウィン・ガイヤー、ゴードン・ギーツ、クリストファー・ロバートソン、マリオ・ボローネージほか、ミラノ・スカラ座合唱団および管弦楽団。リッカルド・ムーティ、指揮者。ロバート・カーセン、ディレクター (TDK、2007)
• アレクシア・ヴォルガリドゥ、キャスリン・ハリーズ、アン・シュワネヴィルムズ、ガブリエレ・シュノート、ヤナ・ビューヒナー、ニコライ・シュルコフ、ヴォルフガング・シェーネほか。ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団とハンブルク国立歌劇場合唱団。シモーネ・ヤング、指揮者。ニコラウス・レーンホフ、監督 (Arthaus、2010)
• スーザン・グリットン、シルヴィー・ブルネ、ソイル・イソコスキ、スザンヌ・レスマルク、エレーヌ・ギルメット、ベルナール・リヒター、アラン・ヴェルヌほか、バイエルン州立管弦楽団および合唱団。ケント・ナガノ、指揮者。ドミトリー・チェルニャコフ、監督 (Bel Air Classics、2011)
• ヴェロニク・ジェンス、ソフィー・コッホ、サンドリーヌ・ピオー、パトリシア・ペティボン、ロザリンド・プロウライト、トピ・レティプー、他。シャンゼリゼ劇場のフィルハーモニア管弦楽団と合唱団。ジェレミー・ロレール、指揮者。オリヴィエ・ピィ、監督 (エラート、2014)

注記

出典

• ヘル、アンリ、「カルメル会修道女たちの対話」、EMI コンパクト ディスク番号 7493312 の録音のライナー ノート。
• プーランク、フランシス、 『カルメル会修道女たちの対話』台本、原文および英訳。リコルディ・アンド・ベルウィン・ミルズ出版、メルヴィル、ニューヨーク。1957年、1959年。
  • プーランク、フランシス。ベルナノス、ジョルジュ (1999)。カルメル会の対話: 3 幕 12 場のオペラ。ミラノ：リコルディ。ISBN 88-7592-553-4. OCLC  477030412.

• 「概要: カルメル会修道士の対話」metopera.org
• 1957 年の米国初演のオペラに関するサンフランシスコ オペラのアーカイブ ページ