オペラ・コミック座

オペラ・コミック（フランス語発音：[ ɔpeʁa kɔmik ]）は、パリのオペラ座で、1714年頃にパリの見本市で人気のあった劇場が集まって設立されました。1762年、この劇団は最大のライバルであったブルゴーニュのオテル・ド・ブルゴーニュにあるコメディ・イタリアンと合併し、一時的にその名前を名乗りました。1793年頃まではテアトル・イタリアンとも呼ばれていましたが、その後再びオペラ・コミックとして広く知られるようになりました。劇団の正式名称は「テアトル・ナショナル・ド・ロペラ・コミック」で、約1,248席の劇場（このサイトでは3番目に紹介されているサル・ファヴァールとも呼ばれる）は、パリ2区のボワエルデュー広場に位置し、パリ・オペラ座の劇場の一つであるガルニエ宮からほど近い。オペラ・コミック座に所属する音楽家や関係者は、フランスのオペラの歴史と伝統、そしてフランス・オペラに重要な貢献をしてきた。劇団の使命は、その歴史を再確認し、独自のレパートリーを発掘することで、より多くの人々にオペラを上演・普及させることである。^[⁴^]オペラ・コミック座の歴史の中で主なレパートリーには、劇団によってそれぞれ 1,000 回以上上演されている作品が含まれています:カヴァレリア・ルスティカーナ、ル・シャレー、ラ・ダム・ブランシュ、ル・ドミノ・ノワール、ラ・フィーユ・デュ・レジメント、ラクメ、マノン、ミニョン、ジャンネットの娘、ル・プレ・オー聖職者、トスカ、ラ・ボエーム、ウェルテル、カルメンなど、最後の作品は 2,500 回以上上演されています。^[⁵^]

起源

中世以来、大衆的な軽演劇はパリの季節の市、特にサンジェルマン市とサンローラン市の一部であった。それらには、ファルス、綱渡り、アクロバット、マリオネットが含まれ、ボードビルや流行歌などの音楽も含まれていた。観客は社会のあらゆる階層から集まり、公演は仮設の舞台で行われた。しかし、1672年にジャン＝バティスト・リュリの下でルイ14世の王立音楽アカデミー（一般にオペラとして知られる）が設立されると、市劇団による音楽の使用は大幅に制限された。^[⁶^]^[⁷^]

1697年、ブルゴーニュ劇場のイタリア人劇団が、国王の妻マダム・ド・マントノンを風刺した喜劇『偽りの貞淑女』（ La fausse prude ）を上演したことでパリから追放された際、見本市会場の劇場は、オペラや悲劇のパロディを含むイタリア人劇団のレパートリーをすぐに取り入れた。見本市会場の劇場は、オペラ座やコメディ・フランセーズから競争相手とみなされるようになり、規制は再び厳しくなった。サンジェルマン見本市とサンローラン見本市の劇団は、1699年と1706年に警察から警告を受けた。1708年に見本市経営者のシャルル・アラールとモーリスは、オペラ座の支配人ピエール・ギエネから歌手、ダンサー、音楽家、舞台装置の使用権を購入することができたが、ギエネが1712年に亡くなり、オペラ座に約40万リーブルの負債が残ったため、この権利は長くは続かなかった。アラールは、俳優のセリフを大きなキューカードに表示して観客に見せる無言劇を行うことに頼った。次に劇団は、観客参加型のヴォードヴィル風の曲を取り入れようとした。音楽家が流行の曲を演奏し、観客が歌う間、俳優は無言のままだった。歌詞が大きな横断幕に表示され始めると、この試みはさらに強化された。^[⁶^]^[⁷^]^[⁸^]^[⁹^]

設立と初期の歴史

1713年と1714年に、いくつかの見本市劇団は、この時点でかなり高額なオペラの経営者となっていた故ギエネの債権者と新たな一連の契約を結ぶことができた。劇団は年会費を支払うことで、歌や踊りを交えた軽喜劇を上演し、舞台装置や劇場機械を使用する権利を得た。^{[ 8 ]}また、「オペラ・コミック」という名称を使用する権利も与えられた。この名称が正式に与えられた最初の作品は、1715年にサンジェルマン見本市劇場で初演されたテレマック（アンドレ・カルディナル・デストゥーシュのオペラのパロディ）であった。歌詞はアラン＝ルネ・ルサージュ、音楽はジャン＝クロード・ジリエが編曲し、オーケストラは15人の奏者で構成されていた。ルサージュは初期のオペラ・コミックの多くを作曲し、ジリエのような作曲家は主に既存の音楽の編曲者として活動した。^[⁶^]^[¹⁰^] 1716年、劇団のリーダーの一人であるカトリーヌ・ヴァンデルベルクは追加の権利を購入し、ジャック＝フィリップ・ドルヌヴァル、アレクシス・ピロン、ルイ・フュズリエなどの作家によるオリジナル作品を上演し始めた。^[⁷^]この初期の頃は、劇場の台本作家の役割は作曲家の役割よりも重要であり、その中でも40年以上にわたって傑出した存在だったのがシャルル＝シモン・ファヴァールで、彼は1734年に最初の作品を発表し、 1741年に『La chercheuse d'esprit』で最初の重要な成功を収めた。^[¹¹^]

1743年、興行主のジャン・モネはオペラ座に1万2000リーブルを支払い、オペラ・コミック座の運営権を獲得した。彼は劇場を改修し、舞台監督も務めたファヴァールのほか、喜劇俳優のプレヴィル、舞台美術家のフランソワ・ブーシェ、バレエマスターのデュプレとその弟子ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールなど、才能豊かな芸術家たちを集めた。ジャン＝フィリップ・ラモーもオーケストラの指揮者だった可能性がある。しかし、その劇団はあまりにも成功しすぎたため、オペラ座は1745年にモネの特権の更新を拒否した。リヨンで短期間活動した後、ディジョン（1746年）とロンドン（1749年）で不成功に終わった公演を行ったが、1751年12月にオペラ・コミック座の特権を買い戻すことができ、1757年までその支配人を務めた。^{[ 12 ]}

モネは監督としての2期目もファヴァールとノヴェールと協力し続け、ブーシェは1752年にサン・ローラン見本市劇団のために大規模な新しい劇場を設計・建設した。この劇場は後にベルジェール通りのオテル・デ・メニュ・プレジールの翼棟に移設され、1781年にオペラ座で使用され^{[ 13 ]}、その後、1795年に同じ場所に設立されたパリ音楽院の最初のコンサートホールとなった^{[ 14 ]。} この新しい劇場は、見本市が開催されていない時期に劇団が公演できるようになったため、特に重要だった。モネの友人ジャン＝ジョゼフ・ヴァデは、1753年7月に初演され、イタリアの作品の翻訳として宣伝された『レ・トロクール』の台本を書いた。音楽は実際にはアントワーヌ・ドーヴェルニュが作曲したオリジナルで、音楽がより重要な役割を果たす、よりイタリア風の新しい作品の時代が始まった。この時期の劇団の作曲家には、エジディオ・ドゥニ、フランソワ＝アンドレ・ダニカン・フィリドール、ピエール＝アレクサンドル・モンシニーなどがいる。^{[ 11 ]}^{[ 12 ]}

劇作家ミシェル＝ジャン・セデーヌは、 1756年に劇団のために初のオペラ『四つ子の悪魔』の台本を執筆した。同年8月19日、サン＝ローランの見本市で初演されたこの作品は、ピエール・ボーランがアリエッタの歌詞を提供し、ヴィンチェンツォ・レグレンツィオ・チャンピ、ドゥーニ、バルダッサーレ・ガルッピ、ジュゼッペ・スカルラッティなど様々な作曲家の作品をパロディ化した音楽、そしてフランスの作曲家ジャン＝ルイ・ローレットとフィリドールに帰せられる音楽も含まれていた。後にクリストフ・ヴィリバルト・グルックがこの作品のために独自の音楽を作曲することになる。彼のバージョンは1759年5月28日にオーストリアのラクセンブルクで初演された。その後、ベルナルド・ポルタ（1790年2月14日）^{[ 15 ]}とジャン＝ピエール・ソリエ（1809年11月30日）^{[ 16 ]によってオペラ・コミック座のために他の編曲が作曲された。}

1762年から1807年

1762年2月3日、オペラ・コミック座はコメディ・イタリアン座に合併し、オテル・ド・ブルゴーニュに入居した^{[ 17 ]。}独立性を失った分、名誉は回復した。1780年に国王の勅令によりオペラ・コミック座と改名されたが、その後も長年にわたり、報道機関や一般の人々の間ではコメディ・イタリアン座やテアトル・イタリアンという名称が頻繁に使われた。1783年、劇団は再び移転し、現在の劇場がある場所にあったサル・ファヴァール（建築家ジャン＝フランソワ・ウルティエ、約1,100席）に移った。この頃、グレトリーの作品が盛んに上演された^{[ 11 ]}^{[ 18 ] 。}

1791年の法律で劇場開設の制限が撤廃された後、オペラハウスが急増し、フェドー劇場との競争が生じたが、これは1801年の合併によって解決された。1807年までにナポレオンは演劇の自由を制限し、オペラ・コミック座はパリの主要劇場4つのうちの1つに指定された。

19世紀

少なくとも19世紀のフランスのオペラ・コミックは、必ずしもハッピーエンドという意味での古典的な意味でも、面白いという意味での現代的な意味でも「喜劇的」であったわけではなく、この用語ははるかに広いカテゴリーの作品を包含していた。オペラ・コミックの歴史における著名な作曲家には、オーベール、アレヴィ、ベルリオーズ、ビゼーなどがいる。ロッシーニがパリに到着した後、オペラ・コミックの新作はイタリアの声楽スタイルとテクニックを取り入れ、より高い技巧を要したが、「レパートリー全体としては、ロッシーニのイタリア風侵略に対する防波堤として機能した」^{[ 19 ] 。}

1840年、オペラ・コミック座は、1838年に火災で焼失した最初の劇場の跡地に建てられた2番目のファヴァール劇場（建築家ルイ・シャルパンティエ、座席数1,500席）に拠点を移した。新しい劇場は、エロルドの『ル・プレ・オ・クレール』の再演で幕を開けた。1850年代から1860年代にかけて、テアトル・リリックは上演レパートリーの種類においてオペラ・コミック座と競合し、特に新作委嘱の方針において強力であった。

公演は主要な祝祭日を除いて週のほとんどの夜に行われた。ボックス席は1年間借りることができ、多くの定期会員は裕福だった。1848年以前は定期会員の3分の1が貴族だったが、それ以降は特に中流階級の劇場となった。1848年以降、エミール・ペランはより文学的で野心的な作品でレパートリーを復活させようとした。1864年までは、そのレパートリーは依然として法令で音楽の合間に台詞を入れることが定められていた。^{[ 20 ]}

オペラ・コミック座は、ベルリオーズの『ファウストの劫罰』（1846年）、トマの『ミニョン』（1866年）、ビゼーの『カルメン』 （1875年）といった重要なフランス作品の初演を行った。世紀後半には、同劇場は自らのレパートリーとして上演した作品を復活させ、テアトル・リリック（1872年に閉鎖）のレパートリーから作品を再演し、オッフェンバックの『ホフマン物語』（1881年）、ドリーブの『ラクメ』（1883年）、マスネの『マノン』（1884年）、『エスクラルモンド』（1889年）、『ウェルテル』（フランス初演は1893年）、シャルパンティエの『ルイーズ』（1900年）といった新作を初演した。

1887年5月25日、サル・ファヴァールで火災が発生し、84人が窒息死した。建物は全焼し、支配人のレオン・カルヴァーリョは辞任を余儀なくされたが、後に無罪となり、1891年から1897年まで同社の経営に復帰した。3番目のサル・ファヴァール（建築家：ルイ・ベルニエ）は、1898年12月7日、フェリックス・フォール大統領臨席のもと正式に開館した。

20世紀とその後

オペラとオペラ・コミックの違いが薄れるにつれて、パリの二大劇場はより競争的になったが、サル・ファヴァールでは、ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』（1902年）、デュカスの『アリアーヌと青ひげ』（1907年）、ラヴェルの『スペインの時』（1911年）、プッチーニとファリャの作品のフランス初演など、より革新的な作品の初演が行われた。1900年から1950年の間に、オペラ・コミックでは206人の異なる作曲家による401の作品が上演され、そのうち222は世界初演（136）またはパリ初演（86）であった。^{[ 5 ]}

1936年6月、オペラ・コミック座の放送が、監督の辞任を要求する劇団の座り込みによって中断された。^{[ 21 ]} 1939年、財政難によりオペラ・コミック座はオペラ座と合併し、「国立リリック劇場連合」となった。^{[ 22 ]}この時期の注目すべき初演には、プーランクの「ティレシアスの乳房」（1947年）と「人間の声」（1959年）がある。しかし、第二次世界大戦の終結までに、オペラ・コミック座の最高の芸術家、資産、レパートリーは徐々にオペラ座に移され、オペラ座を豊かにしていった。^{[ 23 ]}

オペラ・コミック座は1950年代に新たな活力を得て、『ロメオとジュリエット』、『オルフェとエウリュディケ』、『王は彼に敵わぬ』、『ジャンネットの結婚』を再演し、『青ひげ公の城』、ランドフスキの『告別』、ダラピッコラの『夜の飛行』を上演して新たな観客を惹きつけ、芸術界の注目を集め続けた。^{[ 23 ]} 1960年代初頭、ステファン・ウォルフは、劇場が独立性を回復できると主張した。「適切に運営されれば、かつてのように、フランスで最も活発で、したがって最も主導的な抒情劇場に再びなれるだろう」。^{[ 23 ]}しかし、1972年にオペラ・コミック座は閉鎖され（劇場自体は客演公演を受け入れたが）、政府からの助成金はオペラ座の助成金に加算された。

オペラ・コミック座は解散したが（その20年後にはパリ音楽院のオペラ・コミック科も閉鎖された）^[²⁴^] 、 1978年から劇場では再び作品が上演されるようになった。伝統的なレパートリー（『医者は彼を憎んだ』や『ウェルテル』）^[²⁵^]だけでなく、より冒険的なレパートリー、例えば1984年の『イギリス猫』、デニソフの『昼の泡』 、そして1984年のジェシー・ノーマンのディド役など、国際的なスターを起用した作品も上演された。^[²⁴^]存続の危機に瀕しながらも、劇場は1987年にレ・ザール・フロリサンによるバロック復興の主要作品の一つである『アティス』を上演した。 ^[²⁶^]劇団は自治権を取り戻し、予算不足のため、1990年にサル・ファヴァールに移転した。予算はフランスの地方オペラハウスのほとんどよりも少なかったが、独立したオペラ・コミック座の初代新監督ティエリー・フーケはバランスの取れたプログラムを運営しようと試みたが、1994年にピエール・メドサンに引き継いだ。メドサンは1998年の100周年シーズンを担当し、ペレアスとメリザンドの新プロダクションを手掛けた。民間スポンサーの喪失により、2000年からはジェローム・サヴァリーの下でミュージカル・コメディとオペレッタの方針が取られた。^[²⁴^] 2004年11月の政令により、劇場は新たな基盤の上に立ち、上演すべき作品の多様性が強調された。「バロック・オペラから現代創作、そしてオペラ・コミック座の遺産まで」。^[²⁷^]

オペラ・コミック座は現在、毎シーズン7～8のオペラまたはオペラ・コミック（一部は共同制作）を上演し、それに付随するコンサート、リサイタル、展覧会も開催している。他の多くのオペラハウスと同様に、オペラ・コミック座も（フランス国内およびヨーロッパ各地の）映画館への中継公演を提供しており、2009年6月には『カルメン』、2010年3月には『ベアトリスとベネディクト』が上映された。2013年には、あるオペラ評論家がパリのオペラ劇場について「過去7シーズンにわたり、[オペラ・コミック座]は独自のアイデンティティを確立し、作品の質を一貫して高めることに最も成功している」と評した。^{[ 28 ]}

2015年の夏、劇場は衣装部、ビゼーホール、ボワエルデューホールを含む大規模な改修のため18か月間閉鎖された。閉鎖期間中、ウェブオペラとUEFAカップのファンゾーンが開催され、観客は有名なオペラコミックの歌を歌うよう招待された。^{[ 29 ]}工事後、劇場は2017年に再開し、^{[ 30 ]}作曲家マレの死後初の舞台作品として、ジョルディ・サヴァール指揮のル・コンセール・デ・ナシオンによるマレの『アルシオーネ』（2017年4月25日）が上演された。^[³¹^]