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『ロベール・ル・ディアブル』 （悪魔のロベール）は、ジャコモ・マイアベーアが1827年から1831年にかけて作曲した5幕のオペラで、台本はウジェーヌ・スクリーブとジェルマン・ドラヴィーニュがフランス語で執筆した。『ロベール・ル・ディアブル』は、パリ・オペラ座における最初のグランド・オペラの1つとされている。中世の伝説に登場する悪魔ロベールとは、表面的な関連性しかない。
このオペラは、1831年11月21日の初演からすぐに成功を収めました。劇的な音楽、ハーモニー、オーケストレーション、メロドラマチックな筋書き、スター歌手、そしてセンセーショナルな舞台効果は、観客席にいたフレデリック・ショパンに「劇場でこれほどの壮麗さが見られることがあるとすれば、ロベールほどの輝きはなかっただろう…これは傑作だ…マイヤベーアは不滅の存在となった」と言わしめました。[ 1 ]ロベールは作曲家のヨーロッパでの名声を確立し、台本作家のスクリーブの名声を確固たるものにし、オペラの新監督ルイ＝デジレ・ヴェロンを新しいジャンルのオペラの伝道者としての名声を世に知らしめました。また、バレエの発展にも影響を与え、当時のフランス文学で頻繁に言及され、議論されました。
ロベールは19世紀を通じて世界中のオペラハウスで人気を博し続けた。その後、一時的に忘れ去られた時期もあったが、20世紀末にかけて再び脚光を浴びるようになった。
ジャコモ・マイヤベーアはドイツで初期の研究を行ったが、1816年から1825年まではイタリアで活動した。そこで彼は、当時ジョアキーノ・ロッシーニが支配的だったオペラを学び、独自のイタリア語オペラを作曲した。これらのオペラはそこそこの成功を収め、他のヨーロッパ諸国でも上演された。[ 2 ] 1824年の『エジプトの十字軍』がヨーロッパ各地、1825年のパリでも成功を収めたことで、すでに33歳だったマイヤベーアは、ついにパリに拠点を置き、そこで上演するオペラに適した台本を探すという野望を実現した。[ 3 ]
マイヤベーアは1827年2月の日記で初めてロベール・ル・ディアブルについて言及している。1827年4月19日付のジュルナル・ド・パリ紙は、スクリーブとドラーヴィーニュの台本が検閲を通過し、「音楽は、ドイツとイタリアで輝かしい名声を得た作曲家マイヤベーア氏に委ねられ、彼の作品のいくつかは既に成功裏に上演されている我が国でもその名声を広げようとしている」と報じた。[ 4 ]
台本は、征服王ウィリアムの父であるノルマンディー公ロベール大公に関する古い伝説に基づいて作られた。ロベール大公は、いくつかのバージョンでは悪魔の息子であったとされている。台本作家たちは、この概要にさまざまなメロドラマチックな出来事を加えて膨らませた。筋書きは、「1830年のオペラ聴衆を魅了した幻想的な伝説的要素」を反映しており、これは1824年のパリ公演のカール・マリア・フォン・ウェーバーの『魔弾の射手』（フランス語版では『Robin des bois』）から発展したもので、この作品にも、成功を約束する悪魔と親しくなった疑わしい主人公が登場する。[ 5 ] [ 6 ]
台本は当初、オペラ・コミック座のための3幕のオペラ・コミックとして計画されていた。マイヤベーアは、劇場が財政難に陥った1827年にオペラの制作を中断した。1829年8月、作曲家と台本作家は、パリ・オペラ座の要求を満たすために、作品を5幕の形式に作り直すことに合意した。[ 7 ]これにより、ストーリーラインの大幅な書き換えが必要となり、本質的にコミカルな役割であるランボーの役割が縮小された（最終版では第3幕以降に姿を消すが、初期の台本ではベルトランの金を使うなど、彼の奇行は全幕にわたって続いていた）。また、オペラ・コミックにおける伝統的な恋人同士の「ペアリング」（ロベールとイザベル、そして「下層階級」のランボーとアリスが対比される）は、ロベールの悪魔的な祖先という、よりセンセーショナルなストーリーラインに焦点を当てるために、脇に追いやられた。[ 8 ]
オペラの契約書には「5幕7場のグランド・オペラ」と明記されており、当時のオペラ座支配人エミール・リュベールが1829年12月29日に署名した。マイアベーアは1830年6月と7月にベルギーのスパでこの作品の作曲を完成させた。 [ 9 ]この作品は「フランスのグランド・オペラ」と位置づけられ、この新しいジャンルにおいてオーベールの『ポルティチの唖娘』（1828年）とロッシーニの『ウィリアム・テル』（1829年）の後継作品となった。[ 10 ]作曲家は1831年初頭にオペラのさらなる作業に着手し、台詞部分をレチタティーヴォに、バレエの場面を追加した。第3幕の「尼僧のバレエ」は、オペラの大きなセンセーションの一つとなり、アンリ・デュポンシェルがオリンポスを舞台にした当初の平凡なシナリオに代わるものとして提案したものであった。彼はまた、ベルトランとロベールという2つの主要な男性役を、それぞれニコラ・ルヴァスールとアドルフ・ヌーリの才能に合わせて書き直した。[ 7 ] [ 11 ]
このオペラは1831年11月21日にパリ・オペラ座で初演された。その成功は、ベルトラン役のルヴァスール、ロベール役のヌーリといったスター歌手たちの活躍、そして第3幕の刺激的な「尼僧のバレエ」、特に偉大なバレリーナ、マリー・タリオーニの演技によるところが大きい。
このバレエの振り付けは、バレリーナの父であるフィリッポ・タリオーニによって考案された。このスキャンダラスな場面に対する観客の好色な喜びは、『Revue des Deux-Mondes』の評論家によって見事に表現されている。
物言わぬ幽霊の群れがアーチをくぐり抜けていく。これらの女性たちは皆、修道女の衣装を脱ぎ捨て、墓の冷たい粉を払い落とす。突然、彼女たちは過去の人生の喜びに身を投じ、バッカンテのように踊り、貴族のように遊び、工兵のように酒を飲む。これらの軽やかな女性たちを見るのはなんと楽しいことだろう… [ 12 ]
バレエの舞台装置は、アンリ・デュポンシェルとピエール＝リュック＝シャルル・シセリによる革新的で印象的なデザインだった。[ 13 ]デュポンシェルは、幽霊の突然の出現と消失のための「イングリッシュ・トラップ」など、舞台演出のための技術的な革新も導入した。（マイアベーアは、スペクタクルが過剰で、自分の音楽が背景に追いやられていると不満を漏らした。）[ 14 ]タリオーニはパリで修道院長役をわずか6回しか踊らず、ルイーズ・フィッツジェームズに交代した（フィッツジェームズはこの役を232回踊った）。[ 15 ]
ヌーリの招待により、コルネリー・ファルコンは18歳で1832年7月20日にオペラ座でアリス役としてデビューした。共演者にはヌーリもいた。舞台恐怖症に悩まされながらも、ファルコンは最初のアリアをミスなく歌い上げ、役を「軽々と、そして見事に」やり遂げた。彼女の悲劇的な佇まいと暗い表情は役柄に非常にふさわしく、[ 16 ]その夜、オーベール、ベルリオーズ、アレヴィ、マリア・マリブラン、ジュリア・グリジ、オノレ・ドーミエ、アレクサンドル・デュマ、ヴィクトル・ユーゴーらを含む聴衆に強烈な印象を与えた。 [ 17 ]マイヤベーア自身も、ファルコンの歌声を聴いて、ついにオペラが「完成した」と宣言した。[ 18 ]
1834 年 4 月までに、このオペラはパリで 100 回以上上演された。[ 19 ]ヌーリは 1837 年までロベール役を歌ったが、オペラ座の首席テノールの座をジルベール・デュプレに譲った。しかし、マイヤベーアはデュプレの役柄を気に入らず、代役のラフォンも認めなかった。しかし、新人のマリオ(カヴァリエーレ・ジョヴァンニ・マッテオ・ディ・カンディア) には感銘を受け、彼のためにロベールの新しいアリアを作曲し、1838 年 11 月 30 日のオペラ再演でのデビューで演奏した。マリオのデビューは、彼の非常に成功したキャリアの始まりとなった。1838 年の再演で歌った他の歌手には、ジュリー・ドラス＝グラ(アリス)、プロスペル・デリヴィス(ベルトラン)、フランソワ・ワルテル(ランボー) などがいる。[ 20 ] 1864年にマイヤベーアが亡くなるまでに、このオペラはパリだけで470回以上上演された。[ 15 ]
ヨーロッパとアメリカ大陸各地での上演が相次ぎ、マイヤベーアの国際的な名声を確立した。ロフィーノ・レイシーによるオペラの翻案版「悪魔の父」は、1832年2月20日にロンドンのドルリー・レーン王立劇場で初演された。オリジナル版は同年6月11日にヘイマーケット劇場で上演された。レイシー版は1834年4月7日にニューヨークで上演された。 [ 1 ] 1832年にはベルリン、ストラスブール、ダブリン、リエージュで上演され、1833年にはブリュッセル、コペンハーゲン、ウィーン、マルセイユで、1834年にはリヨン、ブダペスト、ハーグ、アムステルダム、サンクトペテルブルクで上演された。[ 19 ] 1835年5月12日、ニューオーリンズのオルレアン劇場で、フランス語オリジナル版によるアメリカ初演が行われた。[ 21 ]イタリア語版は1838年にリスボンで、1840年にフィレンツェで発表された。[ 19 ]
マイアベーアはロンドンとベルリンでの初演に特に気を配った。彼はロンドンへ行き、オリジナル版の歌手と演出をチェックし、[ 22 ]ベルリン版のドイツ語訳を詩人のルートヴィヒ・レルシュタープに依頼し、タグリオーニと彼女の父フィリッポを再起用し、チチェリの舞台装置を再現することを強く勧めた。タグリオーニは踊り、舞台装置はそのまま使用されたが、翻訳は最終的にマイアベーアの友人テオドール・ヘルによって行われた。[ 23 ]マイアベーアはベルリン公演のためにタグリオーニのための追加のバレエ音楽を作曲した。[ 15 ]
デンマークの振付家オーガスト・ブルノンヴィルは、1841年にパリでフィッツジェームズの修道院長役の演技を見て、これを基に自身の振付を創作した。この振付は1833年から1863年の間にコペンハーゲンで使用された。完全に保存されているこの振付は、フィリッポ・タリオーニのオリジナルを記録に残した唯一のものである。[ 24 ]
1847年、フェリックス・メンデルスゾーンは、ジェニー・リンドのアリス役での英国デビューを聴くために、ロンドンで上演されたオペラ『ロベルト』を観劇した。このオペラは、音楽的にはメンデルスゾーンが軽蔑していたものだった[25 ] 。同席していた音楽評論家のヘンリー・チョーリーは、「リンド嬢の才能に限りない喜びを感じていたメンデルスゾーンが、まるで重荷が取り除かれたかのように、振り返って私を見た時の笑顔が、今、目に浮かぶ」と記している[ 26 ]。
20世紀初頭、マイヤベーアのオペラは、上演時間の長さや費用、そしてワーグナー・オペラの支持者による軽蔑などが原因で、徐々に舞台から姿を消していった。[27] 1898年、ジョージ・バーナード・ショーは『完璧なワーグナー主義者』の中で、すでにロベルトを嘲笑し、「今の若い人たちは、どうしてマイヤベーアの影響を真剣に受け止めることができたのか理解できない」と述べている。[ 28 ]
それにもかかわらず、『ロベール』の上演には、1901年のニューオーリンズとニース、1911年のパリ（ゲテ・リリック）、1917年のバルセロナ、1921年のウィーン・フォルクスオーパー、1928年のボルドーでの上演が含まれる。第二次世界大戦後の最初の上演は1968年のフィレンツェで、レナータ・スコットとボリス・クリストフを含むキャストによる短縮版だった。1984年のパリ・オペラ座での再演は、ロックウェル・ブレイク（ロベール）、サミュエル・レイミー（バートラム）、ウォルター・ドナティ（ランボー）、ミシェル・ラグランジュ（アリス） 、ジューン・アンダーソン（イザベル）によるもので、1893年以来の同劇場での最初の上演だった。[ 19 ] 1999年にはプラハ国立歌劇場で新しいプロダクションが上演された。[ 29 ]
ヴォルフガング・キューンホルトによる『ロベール・ル・ディアブル』の新校訂版の上演が、2000年3月にベルリン国立歌劇場で行われた[ 30 ] 。出演は、ジャンイー・チャン（ロベール）、シュテファン・リューガマー（ライムバウト）、クァンチョル・ユン（ベルトラン）、マリーナ・メシェリアコワ（アリス）、ネリー・ミリチオイウ（イザベル）で、指揮はマルク・ミンコフスキ。
ローラン・ペリー演出によるこのオペラの新プロダクションは、 2012年12月6日にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで初演され、1890年以来初めて同劇場で上演された。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]
ブリュッセルのモネ劇場では、2019年4月にロベール・ル・ディアブルのコンサート形式の公演が行われ、ドミトリー・コルチャックがロベール役、ニコラ・クールジャルがベルトラン役、リゼット・オロペサがイザベル役を務め、エヴェリーノ・ピドが指揮を務めた。[ 35 ]
このオペラの筋書きは、様々な上演でしばしばカットされたり再構成されたりしている。以下に示す概要は、『ニューグローブ・オペラ辞典』（1992年）に記載されている説明に基づいている。[ 36 ]
パレルモの海岸で
ロベールと謎めいた友人バートラムは、イザベル王女の求婚をかけたトーナメントに出場する準備をしている騎士団の中にいる。彼らは皆、ワイン、女性、ギャンブルを称賛する（Versez à tasses pleines）。ロベールの従者ランボーは、悪魔と結婚したノルマンディーの美しい王女についてのバラードを歌う。王女には「悪魔」として知られるロベールという息子がいた。ロベールは憤慨して自分がその息子であることを明かし、ランボーに死刑を宣告する。ランボーは許しを請い、婚約していることをロベールに告げる。ロベールは折れて、初夜権のことを考えて喜ぶ。ランボーの婚約者が到着する。ロベールは彼女が養姉のアリスであることに気づき、ランボーを許す。アリスはロベールに、彼の母親が亡くなったこと、そして彼女の最後の言葉が脅威的な闇の力についての警告だったことを告げる（Va! Va! dit-elle）。彼女はロベールに母親の遺言を渡す。ロバートはショックで読むことができず、アリスにとりあえず保管しておくように頼む。ロバートは愛するイザベルへの切ない思いを口にし、アリスは彼女に手紙を届けると申し出る。アリスはロバートにバートラムに気をつけろと警告するが、彼はそれを無視する。バートラムの唆しもあり、ロバートは騎士たちと賭け事をし、全財産と鎧を失ってしまう。
パレルモの宮殿の一室
イザベルはロバートの不在を悲しみ、二人の結婚が実現しないのではないかと不安を口にする（En vain j'espère）。ロバートからの手紙を受け取ると、彼女は喜ぶ。ロバートが到着し、二人は再会を喜ぶ。イザベルは彼にトーナメント用の新しい鎧を渡す。ロバートがトーナメントの準備をしていると、突然バートラムが現れ、イザベルの愛をめぐるライバルであるグラナダ公がロバートと戦いたいと言っていると主張し、近くの森に行くようにロバートを説得する。ロバートが去った後、宮廷の人々は6組のカップルの結婚を祝って踊りを踊るために集まる。グラナダ公が現れ、イザベルにトーナメント用の武器を差し出すように頼む。イザベルはロバートの不在を悲しむが、騎士道を称える歌（La trompette guerrière）を歌い、トーナメントの開会準備をする。
パレルモ近郊の田園地帯
ベルトランはアリスとの密会のためにやってきたランボーと出会う。ベルトランはランボーに金の入った袋を渡し、新しい富が多くの女性を引きつけるだろうからアリスと結婚しない方がいいと忠告する（ああ、なんて誠実な男だ）。ランボーが去ると、ベルトランは彼を堕落させたことを得意げに語る。ベルトランは、自分が本当に愛しているロバートが自分の息子であることを明かし、隣の洞窟に入って地獄の精霊と交信する。アリスも洞窟に入り、ランボーへの愛を告白する（私がノルマンディーを去ったとき）。アリスは洞窟から聞こえてくる奇妙な詠唱を耳にし、耳を傾けることにする。アリスは、ベルトランが真夜中までにロバートに悪魔に魂を売り渡すよう説得できなければ、ロバートを永遠に失うことになるということを知る。洞窟から出てきたベルトランは、アリスが全てを聞いていたことに気づく（だがアリス、一体何様のつもりだ？）。ベルトランはアリスを脅し、アリスは口止めを約束する。イザベルを失った悲しみに暮れるロバートが到着すると、バートラムは、彼女を取り戻すには近くの廃墟となった修道院にある聖ロザリアの墓から魔法の枝を奪うべきだと告げる。枝を奪うことは冒涜行為だが、ロバートは魔法の力を得るという。ロバートは大胆にもバートラムの指示に従うと宣言する。バートラムはロバートを修道院へと案内する。バートラムに手招きされた修道女たちの亡霊が墓から現れ、酒、賭博、そして情欲の快楽を称えながら踊り出す。ロバートは枝を掴み、彼を取り囲む悪魔たちを撃退する。
宮殿の一室
イザベルはグラナダの王子との結婚の準備を進めていた。アリスはロバートについて知ったことをイザベルに伝えようと駆けつけるが、王子の使者たちが贈り物を持って入ってきたため、話は中断される。ロバートが現れ、枝の力を使って自分とイザベル以外の全員を凍らせてしまう。
自分が振るう力に動揺した彼は、イザベルに魔術を使っていることを告白するが、拒絶しないでほしいと懇願する。イザベルは彼への愛を告白し、悔い改めるよう懇願する（ロベール、愛してる）。ロベールは枝とそれによって生み出された呪いを折ってしまい、イザベルの侍女たちに捕らえられる。
パレルモ大聖堂の外観
修道士の一団が教会の力を称賛する。バートラムはロバートを衛兵から解放し、二人はイザベルとグラナダ王子の結婚を阻止するためにやってくる。バートラムはロバートに、永遠にバートラムに仕えることを約束する文書に署名させようとする。彼はロバートに自分が実の父親であることを明かし、ロバートは親孝行の気持ちから誓約書に署名することを決意する。署名する前に、アリスが現れ、王子がイザベルと結婚するのを阻止されたという知らせを伝える。アリスは神の助けを祈り（天の恵みよ）、ロバートに母親の遺言を渡す。ロバートは母親のメッセージを読み、母親が自分を誘惑して破滅させた男に気をつけろと警告しているのを知る。ロバートは優柔不断に苦しむ。真夜中になり、バートラムのクーデターの時間は過ぎ去る。彼は地獄に引きずり込まれる。ロバートは大聖堂でイザベルと再会し、大いに喜ぶ。
衣装はフランソワ＝ガブリエル・レポールがデザインした。[ 37 ]
このオペラが非常に好評を博した背景には、いくつかの要因があった。初演時の出演者には当時のトップ歌手が名を連ね、出演者が変わるたびに、同様に素晴らしいスター（例えばファルコン）が代役として起用された。センセーショナルな筋書きと尼僧のバレエの悪名高さから、このオペラは雑誌や評論で大きな話題となった。演出家のヴェロンと出版社のシュレジンガーのマーケティング手腕も、この成功を後押しした。舞台装置は格別なクオリティだった。「これは聴くだけでなく、見るべきオペラでもあり、ロベール・ル・ディアブルの真の立役者はデザイナーのシセリだったとさえ言われている」 [ 6 ] 。マイアベーアは影響力のある人物を味方につけておくことに熱心だった。例えば、ハインリヒ・ハイネに「良いボックス席」の無料チケットを送った[ 38 ]。そしてもちろん、実業家のヴェロンは、クラークとそのリーダーであるオーギュスタン・ルヴァスールをどう利用し（そして金銭を支払う）べきかを知っていた[ 39 ] 。
しかし、マイヤベーアの音楽の斬新さと色彩は、間違いなく高く評価されるべきである。ドイツでの音楽教育と、イタリアで長年オペラを研究した経験が融合したことは、「ただ驚きと感動を求めていた」パリの聴衆にとって非常に魅力的だった。[ 40 ]評論家のオルティーグは、マイヤベーアが「イタリア歌曲とドイツオーケストレーションが出会う交差点に、すぐにその地位を確立した」と書いている。 [ 41 ]マイヤベーアは、珍しい組み合わせやテクスチャー、独創的なオーケストレーションに細心の注意を払った。例えば、ベルトランに関連する半音階的なパッセージを低音金管楽器と木管楽器で演奏すること、 [ 11 ]第3幕で悪魔を表現するために金管バンドと男声合唱団を使用することなどが挙げられる。エクトル・ベルリオーズは特に感銘を受け、 Revue et gazette musicale誌に「ロベール・ル・ディアブルのオーケストレーションについて」と題した記事を丸ごと書き、次のように締めくくっている。
このオペラは人物描写に弱点があると認識されていた。例えば、ロベールの優柔不断な行動は、「『ロベール・ル・ディアブル』の中で最も悪魔的でないのはロベール自身だ」というコメントにつながった。 [ 43 ]しかし、評論家のフェティスは、「『ロベール・ル・ディアブル』は傑作であるだけでなく、音楽史においても注目すべき作品である…作曲家の名声を揺るぎなく確立するために必要なすべての資質を兼ね備えているように思われる」という共通認識を示した。[ 41 ]
このオペラの成功により、マイヤベーア自身も有名人となった。ロベールの2回目の公演を観劇したプロイセン国王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世は、すぐに彼にドイツ語のオペラを作曲するよう依頼し、マイヤベーアはベルリンでロベールを上演するよう招かれた。 [ 44 ] 1832年1月、彼はレジオンドヌール勲章を授与された。[ 45 ]この成功は、マイヤベーアの有名な家柄の富と相まって、必然的に同業者の嫉妬も引き起こした。ベルリオーズは「マイヤベーアがオペラ座にロベール・ル・ディアブルを上演するよう説得できたのは、運営側に自分の金で6万フランを支払ったからだったことを忘れることはできない」と書き、ショパンは「マイヤベーアはロベール・ル・ディアブルを上演するために3年間働き、パリ滞在費を自費で支払わなければならなかった…3年というのは長い、長すぎる」と嘆いた。[ 46 ]
ロベールの成功は、パリ・オペラ座という組織そのもの、19世紀のオペラの音楽、演出、人気、そしてバレエ全体にとって、計り知れないほど大きな影響を与えた。
7月革命から間もなくの初演という幸運なタイミングと、そのセンセーショナルで斬新な効果により、このオペラは7月王政の新しい自由主義的な思想と広く結びつけられることになった。ベルリオーズが述べたように、マイヤベーアは「才能に恵まれただけでなく、幸運に恵まれる才能も持ち合わせていた」[ 47 ] 。オノレ・ド・バルザック（小説『ガンバラ』）[ 48 ]とハインリヒ・ハイネ（詩『アンジェリク』）[ 49 ]は、このオペラに魅了された同時代の作家のほんの一例である。アレクサンドル・デュマは『モンテ・クリスト伯』の一章を『ロベール』の2幕の間に挿入し、ジョルジュ・サンドは『旅人の手紙』でこのオペラについて詳しく書いている[ 50 ]。19世紀のオペラで、その名が付けられたバラがあるのはこの作品だけである[ 51 ] 。
また、ロベールに堅苦しい歴史的内容がなかったことも、それまで主に貴族の娯楽と見なされていたオペラにブルジョワジーを引き付ける一因となったことは間違いない。このオペラの成功は、政府が経営をヴェロンに売却するという「民営化」政策を正当化するものでもあり、これは芸術における国家の統制と後援の希薄化における画期的な出来事であった。[ 52 ]ヴェロンは（革命後に経営権を握ったため）ロベールを委嘱したわけではないが、オペラ座の支配人としての最初の新作であり、その成功は同様の作品を委嘱するという彼の政策を後押しした。これらには、マイヤベーアの『ユグノー教徒』、フロマンタル・アレヴィの『ユダヤの女』 、ダニエル・オーベールの『ギュスターヴ三世』などが含まれる。しかし、彼らはロベールと同じように「目もくらむような演劇的修辞」を用いながらも、「心を揺さぶる道徳的切迫感」を伴う「一様に恐ろしい結末」へと導き、より洗練された筋書きは新しいオペラ客の趣味の変化を反映していた。[ 53 ]彼らは1830年から1850年の間に、オペラ座自体を中心地として、パリをヨーロッパのオペラの中心地として確立した。
第3幕のバレエは、19世紀のレパートリーで人気を博したバレエ・ブラン（主役のバレリーナとコール・ド・バレエ全員が白い衣装を着用する）の最初の作品とみなされている。後の例としては、 『ラ・シルフィード』（1832年）（これもフィリッポ・タリオーニが振付し、彼の娘が踊った）、『ジゼル』（1841年）、『パ・ド・カトル』（1845年） 、 『レ・シルフィード』（1909年）などがある。[ 54 ]
このオペラの音楽は、当時の多くのヴィルトゥオーゾ作品の題材となった。作曲家でありヴィルトゥオーゾでもあるフランツ・リストによる主題の見事な編曲（ 『悪魔のロベールの回想』）[ 55 ]は非常に人気が高く、彼の名刺代わりとなった。聴衆の要望により、彼は予定していたコンサートを中断して演奏せざるを得ないことが何度もあった。[ 56 ]モーリス・シュレジンガー社から出版されたその日、500部が完売し、すぐに増刷しなければならなかった。[ 57 ]実際、シュレジンガー社から楽譜が出版された『ロベール』の成功は、彼を破産から救ったと言われている。[ 58 ]フレデリック・ショパンとオーギュスト・フランショームは、1832年にチェロとピアノのためのオペラの主題による大デュオ協奏曲を共同で作曲し、 [ 59 ]イタリアのピアニスト兼作曲家アドルフ・フマガリは、左手のみのためのオペラによる精緻な幻想曲を作品106として作曲した。[ 60 ]
このオペラを基にした他の作品には、アドルフ・フォン・ヘンゼルト[ 61 ]やジャン＝アメデ・メローの作品が含まれる。
エドガー・ドガは、尼僧のバレエの場面を2度描いた。初期のバージョン（1871年）はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。1876年、ドガは歌手のジャン＝バティスト・フォーレ（バートラム役を歌った）のために、より大きなバージョンを描いた。このバージョンはロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に所蔵されている。[ 62 ]
この作品の人気は、多くのパロディやパスティーシュを生み出し、その一つであるWSギルバートの『ロバート・ザ・デビル』は1868年にロンドンのガイエティ劇場で初演された。アンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『オペラ座の怪人』の冒頭シーンでも言及されており、競売にかけられる品物の一つが「ロット664：マイヤベーア作曲『ロバート・ル・ディアブル』1831年版で使用された木製ピストルと人間の頭蓋骨3個」と説明されている。
注記
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オンライン情報源
ウィキメディア・コモンズにあるロバート・ル・ディアブル関連のメディア