私は清教徒だ

私は清教徒だ
ヴィンチェンツォ・ベッリーニ作曲のオペラ
1835 年のオリジナル作品の「武器の殿堂」（第 1 幕、第 3 場）
台本作家	カルロ・ペポリ
言語	イタリア語
に基づく	ジャック＝フランソワ・アンスロットとジョゼフ・ザビエル・サンティーヌ作「ロンドとキャヴァリエールのテト」
プレミア	1835年1月24日 ( 1835-01-24 ) テアトル・イタリアーン、パリ

『清教徒』はヴィンチェンツォ・ベッリーニが1835年に作曲したオペラである。当初は2幕構成であったが、若き作曲家が友人となったジョアキーノ・ロッシーニ^[1]ベルジョイゾ王女が経営するサロンでベッリーニと知り合ったイタリア亡命詩人の・ペポリ伯爵の台本に付けられた。サロンは多くのイタリア革命家たちの会合の場となった。このオペラはジャック＝フランソワ・アンスロと・ザビエル・サンティーヌイングランド内戦した歴史劇『円頭党と騎士団ているウォルター・スコットの1816年の小説『老いたる死』に基づいているとする、^[2]関連性はないとする説もある。^[3]

1833 年 8 月中旬にベッリーニがパリに到着したとき、彼は滞在を 3 週間程度に留めるつもりだった。主な目的は、数ヶ月前にロンドンに向かう途中で開始したパリ オペラ座との交渉を続けることだった。 ^[4]この交渉は失敗に終わったが、10 月までに彼はパリで冬を過ごすことを決めた。特にそのシーズンにイタリア劇場でIl pirataとI Capuleti ei Montecchi の両方が上演される予定だったからだ。1834 年 1 月にイタリア劇場からオファーが来た。彼は「その報酬はイタリアでそれまでに受け取っていたものより少しだけ高かったが、次に素晴らしい劇団だったこと、そして最後に他人の費用でパリに留まることができたこと」を理由にそれを受け入れた。^[5]

4 月から翌年 1 月の初演まで、ベリーニはオペラが可能な限り完璧に近づくよう努めました。初演後、ベリーニはナポリの 友人フランチェスコ・フロリモに次のように報告しました。

フランス人はみな狂っていた。騒々しく叫び声も上がったので、彼ら自身も狂気に取りつかれたことに驚いていた... 一言で言えば、親愛なるフロリモ、それは前代未聞の出来事であり、土曜日以来、パリでは驚きをもってそのことを語っている^[6]

これはベリーニの最後の作品となり、彼は1835年9月に33歳で亡くなった。

パリに到着すると、ベリーニはすぐにパリのサロンの流行の世界に足を踏み入れた。その中には、ミラノで出会ったベルジョイゾ王女が経営するサロンも含まれていた。当時の多くの作家に加え、彼が出会った音楽界の人物の中には、ミケーレ・カラファや、当時70代だったルイジ・ケルビーニなど、イタリア人も数人いた。そのため、1833年の残りのほとんどの期間、ベリーニの音楽活動は非常に限られていた。1834年3月にフロリモに宛てた手紙の中で、彼は罪を認め、街の魅力は計り知れないと述べている。^[7]

1834年1月に締結されたイタリア劇場向けの新作オペラの契約では、その年の終わりに上演することになっていた。契約が締結されると、ベリーニは適切な主題を探し始め、1834年3月11日のフロリモ宛の手紙で、次のような不満を表明している。「パリ向けのオペラの筋書きに気が狂いそうになっている。私の目的に適していて、劇団に適応できる主題を見つけることができなかったからだ」^[8]

同じ手紙の中で、彼はイタリアからの亡命者ペポリ伯爵と題材探しに取り組んだことを述べている。ペポリ伯爵は台本を書いたことがなかった。しかし、4月11日、フェルリトに宛てた手紙の中で、彼は体調が良く、「パリのオペラの題材として、クロムヴェロ（クロムウェル）がイングランド王チャールズ1世を斬首した後の時代の物語を選んだ」と述べている。^[8]台本の題材として選ばれたのは、わずか6か月前の1833年9月にパリで上演された劇であることが判明した。ペポリ伯爵が初めてこの劇と題材の候補を見せたとき、作家ウィリアム・ウィーバーの意見によれば、「作曲家がヒロインの狂気に惹かれ、その選択を決定したのは明らかだった」という。^[9]

4月11日のフェルリトへの手紙で、ベッリーニはオペラの概要を記しており、お気に入りの歌手であるジュリア・グリジ、ルイジ・ラブラーチェ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニ、アントニオ・タンブリーニが主役を務める予定であり、詩を受け取ったら4月15日までに曲を書き始める予定であると述べている。共同作業が始まり、当初ペポリの詩の質に感銘を受ける前に^[10]、ベッリーニは台本作家に39シーンのシナリオを提供し（これにより元のドラマを扱いやすいサイズに圧縮）、登場人物の数を9人から7人に減らし、同時によりイタリア風で歌いやすい名前を与えて準備を整えていた^{[8] 。}

しかし、1か月後、彼はフロリモにペポリとの台本作りの作業についてこう語っている。「[ペポリ]を先に進めさせるのに、私はかなり疲れる。彼には練習が足りない。練習は[あれば]いいことだ」^[11] 。ベリーニにとって、台本執筆の監督とペポリとの作業は、病気の期間も加わって大変な作業だった。しかし、状況のバランスを取るために、ウィリアム・ウィーバーは「ベリーニは、ある程度まで、自身の直接の演劇経験でペポリの欠点を補うことができた」と述べ、その経験の一部は「ロマーニから得た」と示唆している^{[1] 。}

まだ題名も決まっていなかった『清教徒革命』の制作を続けながら、ベリーニはパリ中心部から引っ越し、晩春のいつか（具体的な日付は不明）にペポリに手紙を書き、翌日までに作品を持って来るようにと思い出させた。「そうすれば、第一幕の議論を終えることができる。それは、あなたとあなたの不条理な規則にもかかわらず、音楽にふさわしい、興味深く、壮大で、詩的なものになるだろう」^[12]同時に、彼は台本作家が従うべき基本的なルールを一つ示した。

頭に固く刻みなさい。オペラは涙を誘い、人々を恐怖に陥れ、歌うことで死なせなければならない^[12]

6月下旬までにかなりの進展があり、7月25日にフロリモに宛てた手紙にコピーされた手紙の中で、ベリーニは当時ナポリ王立劇場の監督だったアレッサンドロ・ラナーリ [fr]に返事を書き、ピューリターニの第1幕は完成しており、翌年ナポリで上演する新しいオペラを書く時間が取れるよう、9月までにオペラを完成させる予定であると伝えた。最後にベリーニは、「私のオペラがどれだけ成功するかがわかるまでは、誰とも交渉したくない」と述べた。これには、パリのオペラ・コミック座からの同劇団のための新しいオペラの提案も含まれていた。^[13]

ナポリとの新作オペラの交渉が実を結ばなかったため、ベッリーニは、 1835年にナポリのサン・カルロ劇場で『夢遊病』のアミーナを歌う予定だった有名なマリア・マリブランのために代替バージョンを作曲した。しかし、マリブランは作曲者の死のちょうど1年後に亡くなったため、このバージョンは1986年4月10日にバーリのペトゥルッツェリ劇場でカティア・リッチャレッリが主役を演じる まで上演されなかった。

ベリーニ自身が、初めて新しい台本作家と仕事をすることへの不満を表明したことを踏まえ、音楽学者のメアリー・アン・スマートは、台本を書くペポリのアプローチに関して別の視点を示しています。まず、彼女はペポリの経験不足の問題について述べています。

ペポリが1830年にボローニャで受賞した学生たちに語った演説は、オペラのレパートリーに対する驚くほど幅広い理解だけでなく、音楽がいかにして政治的感情を喚起できるかについての力強い考えも明らかにしている。ペポリは現代の美的課題を採用し、声の装飾は劇的感覚を薄めると非難し、模倣は音楽本来の非言語的言語を軽視するものだと非難している。フランチェスコ・モルラッキ、ニコラ・ヴァッカイ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラの典型的な一節に触れた後、ペポリは「マルセイエーズ」に目を向け、感情を喚起し行動を誘発するために音楽と詩を完璧に融合していると主張している。

ペポリの言葉を引用して、スマートは続ける。「この歌（「マルセイエーズ」）のために、人々は戦い、勝ち、勝利する。ヨーロッパと世界は自由を叫んだ！」^{[14] 。そしてスマートは、ペポリの1830年の見解と、それが彼が}I puritaniに書いたものにどのように表れているかとの関係を検証する。

ペポリがここで（つまり「マルセイエーズ」について論じる際に）使っているイタリア語のフレーズgridavano Libertà は、 I puritaniのデュエット「Suoni la tromba」を鮮やかに予感させる。このデュエットでは、2 人のバスがオペラの夢想的で非目的論的な筋書きから抜け出し、孤立した愛国的な熱狂の瞬間を演出する。祖国のためなら武器を取り、喜んで死に立ち向かう。「トランペットを鳴らせ、恐れることなく全力で戦う。死に立ち向かい「自由」と叫ぶのは美しいことだ」。

次に、彼女は、台本作家の詩に現れるペポリの「短気な愛国心」にベリーニがどう反応したかを詳しく述べている。彼がペポリに「彼のリベラルな傾向は私を怖がらせる」と書いたとき、ベリーニのもう一つの懸念は、このオペラをイタリアで上演するなら、リベルタなどの言葉を削除しなければならないということだった。 これは正しかったことが証明された。

それにもかかわらず、ベリーニが「自由への賛歌」と称し、当初オペラの第一幕に配置されていた「スオーニ・ラ・トロンバ」は、作曲家によって熱狂的に受け入れられた。「親愛なるペポリ、今朝郵便で受け取った二重唱に大満足していることを急いで伝えたい…全体が素晴らしい…」^[15]

1834年4月中旬頃、ベッリーニは、ガエターノ・ドニゼッティが、自分が作曲しているシーズンと同じシーズンにイタリア劇場のために作曲することを知り、不安になった。ワインストックは、その頃（そして『清教徒革命』の初演のほぼ直前まで）イタリアのフロリーノに送られた手紙を引用し、ベッリーニはこれをロッシーニが仕組んだ陰謀であると感じ、1834年3月11日にフロリーノに2,500語に及ぶ長くまとまりのない手紙を書いて、不満を表明した。^[16]結局、ベッリーニの総合的な成功は、ドニゼッティのそれなりの成功（『清教徒革命』の2か月後の1835年3月に書かれた『マリン・ファリエロ』）をはるかに上回った。

9月までにベッリーニはフロリモに宛てた手紙の中で、リハーサルまでの残り3か月で「何度も何度も磨きをかける」ことができると述べ、ペポリの詩（「2つのベースとラ・グリージのためのとても美しいトリオ」）に満足していると述べ、12月中旬頃までにロッシーニの承認を得るために楽譜を提出した。

ロッシーニは「自由への賛歌」の配置について変更を提案したことで知られている。この歌は当初第1幕に登場していたが、イタリアで上演するならそのままの形で残すことはできないとベッリーニはすでに気づいていた。2幕構成で「賛歌」を第2幕の途中に登場させる代わりに、ロッシーニは第2幕を「自由よ、おまえは」で終わらせる3幕構成のオペラにすることを提案し、その効果は常に喝采を生み出すだろうと主張した。そして、それは彼が正しく予言した通りだった。^[1]

パリ滞在中、ベリーニは年上の作曲家と親交を深め、友情を保っていた。「私は常にロッシーニを崇拝し、そして成功し、そして幸運にも... [ロッシーニの] [認識された] 憎悪を鎮め、私はもう恐れることなく、私に多大な名誉をもたらしたあの作品を完成させた」^[17] 。後に、成功したドレスリハーサルについて、彼はこう書いている。「... 私のとても愛しいロッシーニは... 今では私を息子のように愛している」^{[18] 。}

リハーサルは12月下旬から1月上旬に予定されていたが、^[18]ドレスリハーサルは1835年1月20日に行われた。「上流社会のあらゆる人々、偉大な芸術家、そしてパリの最も著名な人々全員が劇場に集まり、熱狂した。」ドレスリハーサルの後にベッリーニがフロリモに送った恍惚とした手紙には、公演中、多くの曲が熱狂的に受け入れられたこと、特に第2幕のバスデュエットが熱狂的だったことが記されており、最後には次のように述べられている。

フランス人はみな気が狂っていた。あまりの騒ぎと叫び声に、自分たちもその熱狂ぶりに驚いていた... 一言で言えば、親愛なるフロリモ、それは前代未聞の出来事だった。土曜日以来、パリでは驚きの声が上がっている... 私は狂ったように叫ぶ聴衆の前に姿を現した... なんと満足だろう！[歌手たちの成功を指摘して締めくくっている]「ラブラシュは神のように歌い、グリジは小さな天使のように、ルビーニとタンブリーニも同じだった。」^[6]

ロッシーニの助言とドレスリハーサルの後、オペラは2幕から3幕に変更され、第2幕は2台のバスのための「スオーニ・ラ・トロンバ」の二重唱で終了した。 ^[19]

初演は2日間延期され、1835年1月24日に行われた。

19世紀

このオペラは「パリの熱狂」となり、3月31日のシーズン終了までに17回の公演が行われた。

ハーバート・ウェインストックの『清教徒』に関する章では、パリでの初演後の公演の詳細に 4 ページを割いているが、イタリア劇場では 1909 年までに 200 回以上上演されている。1835 年、ロンドンでは 5 月に、スカラ座では 12 月に上演された (ウェインストックは「海賊版」だと考えている)。パレルモでは翌シーズンに『エルヴィラとアルトゥーロ』として上演され、フェニーチェ劇場では 1836 年 4 月に『清教徒と騎士』として上演され、エルヴィラ役はジュゼッピーナ・ストレポーニであった。ナポリのサン・カルロ劇場で上演されたのは 1837 年 1 月になってからであった。メッシーナは1838年にこのオペラを鑑賞した。ウェインストックは、1836年にローマでエルヴィラ・ウォルトン役で上演されたことを含め、さらに数百回の上演の詳細を語り、その年、ベルリン、ウィーン、マドリード、ボローニャ（エルヴィラ役はジュリア・グリジ）での公演を詳述している。1836年から1845年の間（20世紀の上演について論じられるまでは詳細は示されていない）、このオペラは毎年さまざまな都市で上演された。

20世紀以降

1906年以降の詳細はウェインストックによって提供されている。その年、オペラはニューヨークのマンハッタン オペラ ハウスで上演され、続いて1917年2月にメトロポリタン オペラで上演されたが、ニューヨークでは何年も再演されなかった。1921年、1933年、1935年、1949年にはヨーロッパのさまざまな都市でさまざまな公演が行われたと報告されているが、ピューリタニがアメリカで再演されたのは、1955年にシカゴで、マリア カラスとジュゼッペ ディ ステファーノが主役を務めた。1960年代には、1960年 (ジョーン サザーランドが出演したグラインドボーン音楽祭が録音されている) からウェインストックの記述が終わる1969年まで、さまざまな公演が行われた。しかし、彼は19世紀以降、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで上演された、ジョーン・サザーランドが1964年にエルヴィラ役を引き継ぐまでの公演に関するセクションを載せている。^[20]記事の「録音」のセクションには、ライブ公演の録音と思われる他の公演がいくつか示されているが、2007年1月のメトロポリタン歌劇場からのDVD1枚は、メトロポリタン歌劇場ライブ・イン・HDプレゼンテーションからのものである。

場所:イングランド内戦中のイングランド

時間: 1640年代

シーン 1:プリマス近郊の要塞。グアルティエロ・ヴァルトン卿が指揮。

夜明け、清教徒の兵士たちは王党派に対する勝利を期待して集結する。城内からは祈りの声が聞こえ、城の紳士淑女たちがエルヴィラの結婚の知らせを告げに出てくると歓喜の声が上がる。一人残されたリカルドはブルーノに自分の窮状を打ち明ける。リカルドはエルヴィラの父であるヴァルトン卿から結婚を約束されていたが、前日の夕方プリマスに戻ったとき、エルヴィラがアルトゥーロ（王党派）に恋をしており、アルトゥーロではなく自分と結婚するつもりであることを知った。彼はブルーノに打ち明ける。 (アリア: 「ああ! 永遠にあなたを失った、愛の花よ、ああ私の希望よ。ああ! これからの人生は悲しみに満ちているだろう」) リッカルドはブルーノに悲しみを打ち明けると、兵士たちに率いるよう求められますが、「私は燃えているが、その炎は愛であり、栄光ではない」と宣言します。

シーン2: エルヴィラのアパート

エルヴィラは、叔父のジョルジョを迎える。彼は父親のような愛情で接するが、彼女がもうすぐ結婚するだろうと告げると、彼女は恐怖に襲われる。(アリア、その後長い二重唱: あなたは私の胸が圧倒的な情熱で燃えていることを知っているでしょう) 彼女は続けて、決して結婚しないと決意する。しかし、ジョルジョが彼女の騎士アルトゥーロが来ると告げると、彼は、エルヴィラの願いを叶えるよう彼女の父であるヴァルトン卿を説得したのは自分だったと明かす。彼女は大喜びする。そして、アルトゥーロの到着を告げるトランペットの音が聞こえ、皆が彼を歓迎する。

シーン3: 武器庫

アルトゥーロと従者たちがホールに入ってきて、エルヴィラ、ヴァルトン、ジョルジョ、城の紳士淑女たちが加わります。集まった全員から歓迎を受けた後、アルトゥーロは新たに見つけた幸福を表現します。(アリア、アルトゥーロ、次にジョルジョとヴァルトン、次に集まった全員: A te, o cara / amore talora / 「愛しいあなたの中で、愛は私を秘密と涙の中に導きました、そして今、それは私をあなたの側へと導きます」。)

ヴァルトンは皆に、自分は結婚式には出席できないと告げ、アルトゥーロに通行許可証を渡す。謎の女性が現れ、ヴァルトンは彼女をロンドンに護衛して議会に出頭させると告げる。アルトゥーロは興味津々。ジョルジョは彼女が王党派のスパイの疑いがあると告げる。エルヴィラが結婚式の準備のために立ち去り、他の者たちがそれぞれ別の方向に出発する中、アルトゥーロは後ろに控え、謎の女性を一人で見つける。彼は彼女が処刑されたチャールズ1世の未亡人、エンリケッタ（ヘンリエッタ・マリア）であることを知る。彼女にエルヴィラのことは心配しないでほしいと言い張り、アルトゥーロは彼女を救うことを誓う。（アリア、アルトゥーロ、次にエンリケッタ、次に一緒に：Non parlar di lei che adoro, / di valor non mi spogliar / 「私が崇拝する彼女のことを話さないで、私の勇気を奪わないで。あなたは救われるでしょう、ああ不幸な女性よ。」）

アルトゥーロとエンリチェッタに見守られながら、エルヴィラが喜びのポロネーズ ( Son vergin vezzosa / 「私は結婚式のために着飾った美しい乙女です」) を歌いながら現れますが、彼女は女王と会話を始め、髪の巻き毛をどうしたらよいか尋ねます。それを可能にするために、彼女はウェディング ベールを脱いでエンリチェッタの頭にかぶせます。アルトゥーロとエンリチェッタは、これで逃げられるかもしれないと気づき、先へ進むと、その女性がエルヴィラだと信じていたリカルドに挑まれます。リカルドはアルトゥーロと喧嘩になりそうになりますが、彼女がエルヴィラではないとわかると、何も漏らさないと誓って、彼らを通過させます。

結婚式の一行が入ってくると、彼らはアルトゥーロを尋ね、リッカルドから、彼がエンリケッタと逃げたことを知る。追跡が組織される。ますます取り乱したエルヴィラは、アルトゥーロを見たと信じる。(アリア、その後アンサンブル: Oh, vieni al tempio, fedele Arturo / 「ああ、おいで、ああ、おいで! ああ、教会へおいで、忠実なアルトゥーロ」) 彼女が気が狂ったことはますます明らかになる。

要塞内の部屋

城の紳士淑女たちがエルヴィラのすっかり落ち込んだ精神状態を嘆き悲しむ中、ジョルジョは彼女の狂気を描写する。(アリア:チンタ・ディ・フィオーリ/ 「花で飾られ、美しい髪を振り乱し、愛しい乙女は時々さまよう…」) そして、彼女が狂気に陥り、アルトゥーロに帰ってきてほしいと懇願する様子を描写する。リッカルドは、アルトゥーロが逃亡者となり、エンリケッタの逃亡を許した罪で議会から死刑を宣告されたという知らせをもたらす。ジョルジョは、エルヴィラにとって唯一の希望は突然の喜びの経験だと述べる。外からエルヴィラの声が聞こえてくる。彼女はまだ気が狂っているが、アルトゥーロを恋しがっている。「希望を取り戻してくれ、死なせてくれ」と彼女は叫ぶ。彼女が入場すると、狂気の場面で彼女の憧れをすべて表現します。エルヴィラ、アリア: Qui la voce ... Vien, diletto / 「ここで彼の甘い声が私を呼んでいた...そして消えた。ここで彼は真実を誓った、ここで彼は誓った、そして残酷な男は逃げた!」

部屋に入ると、彼女は叔父とリカルドと対面するが、正気を取り戻した時でさえ、二人が誰なのか分からなかった。彼女は彼をアルトゥーロであるかのように呼ぶ。(エルヴィラ、カバレッタ:愛しい人よ、月は空にあり、夜明けが空に差し込むまで、すべては静まり返っている)。二人の男はエルヴィラに部屋に戻るよう勧める。

ジョルジョはエルヴィラのために、リッカルドにライバルの救出を手伝うよう勧め、永遠に彼らの亡霊に追われることになると忠告する。リッカルドはその要求を拒否する: (ジョルジョ、次にリッカルド、次にデュエット: Il victory salvar tu déi, / il victory salvar tu puoi / 「ライバルを救わなければならない、ライバルを救うことができる」)。しかし、リッカルドは次第にその考えを受け入れるようになる。しかし、彼は翌日の戦いでアルトゥーロが現れたら、彼の手で死ぬだろうと述べる。2人はここで合意する: (フィナーレ: ジョルジョ、次にリッカルド、次に一緒に: Suoni la tromba / 「戦いの雄叫びを上げよ。祖国、勝利、勝利、名誉。トランペットを鳴らせ。そうすれば私は勇敢に、恐れることなく戦う」。

要塞近くの森林地帯、3か月後

アルトゥーロはまだ逃走中。疲れ果て、エルヴィラを探しに戻ってきた。突然、森の中から歌声が聞こえてくる。(エルヴィラ、アリア: A una fonte afflitto e solo / s'assideva un trovator / 「一人の吟遊詩人が、泉のそばで悲しく孤独に座っていた」)。アルトゥーロは呼びかけるが、返事はなく、森の中で二人が一緒に歌っていたことを思い出して、アルトゥーロも吟遊詩人のメロディーを歌うが、太鼓の音と兵士の叫び声で黙ってしまう。兵士の一団が通り過ぎるとアルトゥーロは身を隠し、姿を現し、同じメロディーで歌い続けることにする。(アルトゥーロ、アリア: Corre a valle, corre a monte / l'esiliato pellegrin / 「谷を抜け、山を越え、追放された巡礼者は急ぐ」)

エルヴィラは姿が見えず、木々の間から現れ、立ち止まって耳を傾ける。歌が止むと彼女は悲しくなり、アルトゥーロはどこにいるのかと悲しげに考える。突然、彼は彼女の前に立ち、2人は元気よくデュエットで再会し、長い別れの月日を経て、ずっと一緒にいることを宣言する。まだ少し混乱しているエルヴィラは、アルトゥーロが要塞から連れ出した女性と結婚したと思い込む。アルトゥーロは、エルヴィラをずっと愛していたこと、大きな危険にさらされていた女性は女王だったことを保証した。(アルトゥーロ、次にエルヴィラ、次に一緒に) 2人はお互いを愛し、ずっと一緒にいることを決意し、恍惚としたデュエットに入る。(アルトゥーロ: Vieni fra queste braccia / 「おいで、私の腕の中に」、エルヴィラ: Caro, caro, non ho parole / 「最愛の人、最愛の人、この幸せを表現する言葉が見つからない」、次に一緒に)。

太鼓の音が聞こえ、エルヴィラは再び二人が離れ離れになるのではないかと恐れ、狂気の状態に陥りそうになる。その時、兵士たちの声が近くから聞こえ、リカルド、ジョルジョ、要塞の紳士淑女らがアルトゥーロの死刑宣告を告げて入ってくる。その言葉で、彼女はようやく正気に戻る。

アルトゥーロ ( Credeasi, misera / 「不幸な娘よ、彼女は私が彼女を裏切ったと信じていた」) で始まるアンサンブルは、集まった全員に広がり、それぞれが自分の苦悩を表現し、リッカルドでさえも恋人たちの窮状に心を動かされます。この長い曲のために、ベリーニはアルトゥーロの... crudeli, crudeli! / Ella è tremante, / ella è spirante; / anime perfide, / sorde a pietà! / 「残酷な男たち、残酷な男たち! 彼女は震え、気絶_している、不誠実な魂たち、同情に耳を貸さない!」 に C 5 より高い高い F ナチュラルを書きました。

兵士たちはアルトゥーロの処刑を要求し続けます。しかし、伝令が到着する音が聞こえます。伝令は手紙を持ってきて、リカルドとジョルジョがそれを開封します。手紙には、王党派は敗北したものの、オリバー・クロムウェルがすべての捕虜を赦免したと書かれています。アンサンブルは、全体的な喜びと個人的な喜びを表現します。

このオペラには、ベッリーニの独特な音楽スタイルの具体的な例が 2 つ登場します。

第3幕では、アンサンブル（「クレデアシ、ミゼラ」）が展開され、その間にベッリーニはアルトゥーロのためにC ₅より上のインオルトFナチュラルを書きます。ほとんどのテノールは、通常FではなくDフラットを歌います。しかし、ニコライ・ゲッダ、ウィリアム・マテウッツィ、グレゴリー・クンデ、ローレンス・ブラウンリー、フランチェスコ・デムーロ、アラスデア・ケントなど、一部のテノールは、難しい高音Fに挑戦しました。めったに上演されないマリブラン版では、エルヴィラ（つまりソプラノ）が「クレデアシ、ミゼラ」の主役をより高いオクターブで歌っています。

第2幕のフィナーレのナンバーのインパクトと、台本作家カルロ・ペポリの作品やこれまでのベッリーニの音楽におけるその重要性について、メアリー・アン・スマートは、別の音楽学者マーク・エヴェリストの研究に言及して、Suoni la trombaの力強さについて一つの説明をしている。エヴェリストは「この熱狂は、デュエットの政治的メッセージよりも、当時としては前例のない響きであった2つのベース声の組み合わせによるブンブンというエネルギーによって引き起こされたのではないかと、もっともらしく示唆している」と彼女は述べている。^[23]

しかし、彼女はデュエットの他の側面を分析し続けます。

また、殉教を奨励するペポリの詩の力強さや、ベッリーニの天上の作風では珍しい、行進曲のような音楽のフレーズの完全な規則性も考慮に入れるべきである。Suoni la trombaは不可解な歴史的異例である。イタリア劇場で聴かれる外向的であからさまに政治的な声明のほとんど孤立した例であり、ペポリの政治的ペルソナと雇われ詩人としての役割との同様にまれなつながりである。しかし、このようなあからさまな革命の呼びかけは、考えられる「政治的」スタイルの 1 つに過ぎない。それらは、必ずしも最も強力で影響力のある介入の種類ではない。^[14]

ヴィクトリア女王が「親愛なるピューリタン」と呼んだ『プリタニの歌』は、女王のお気に入りのオペラであり、結婚前にアルバート王子と観劇した最初のオペラであった。 ^[26] 2009年の映画『ヴィクトリア女王　若きヴィクトリア女王』には、アルバート王子とヴィクトリア女王がオペラについて話し合うエピソードや、ヴィクトリア女王が公演を観劇するシーンが含まれている。^[27]

映画『フィツカラルド』では、イ・プリタニのキャストがフィツカラルドの船で運ばれる。彼らは衣装を着てオペラの一部を演じ、フィツカラルドがイキトスに凱旋する時に「A te, o cara」（第1幕第3場）を歌う。^[28]

注記

引用元

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• Willier, Stephen Ace (2002)、『Vincenzo Bellini: A Guide to Research』。ニューヨーク: Routledge。ISBN 0-8153-3805-8および books.google.com で入手可能。 

ウィキメディア・コモンズには、 I puritaniに関連するメディアがあります。

• I puritani:国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• opera.stanford.edu の台本（イタリア語）
• イタリア語の台本と英語訳は archive.org に掲載されています
• ダニエル・パルド、「Bellini: I puritani」、Opera Todayオンライン、2006 年 1 月 11 日