同人誌

同人誌（どうじんし）、漫画、小説など自主制作の印刷物を指す日本語です。同人（自主制作）作品というより広いカテゴリーに属し、アマチュアによって制作されますが、一部のプロのアーティストも、通常の業界以外で作品を出版するために参加しています。

同人誌作家のグループは自分たちを「サークル」と呼びます。このようなグループのいくつかは、実際には 1 人のアーティストで構成されており、「個人サークル」と呼ばれることもあります。

1980年代以降、主な流通方法は定期的な同人誌即売会であり、その中でも最大規模なのが、東京のビッグサイトで夏と冬に開催されるコミケ（「コミックマーケット」の略）である。この即売会では、81,000平方メートル（20^エーカー）を超える広さの会場で、参加者によって同人誌が売買、交換される。 

同人誌という用語は、同人（文字通り「同じ人」、共通の目標や興味を共有する人を指すのに使われる）と誌（一般的に「定期刊行物」を意味する接尾辞）から派生したものです。

同人誌の先駆けとなったのは、明治時代初期（1874年以降）に刊行された『明六雑誌』である。文芸誌ではないものの、『明六雑誌』は同人誌の概念を広める上で大きな役割を果たした。同人誌小説を初めて掲載した雑誌は、1885年に作家の尾崎光洋と山田美明によって創刊された『我楽多文庫』である。^{[ 1 ]}同人誌の出版は昭和初期に最盛期を迎え、当時の若者の創作活動の代弁者となった。作家や親しい友人の小さなサークルで制作・配布された同人誌は、詩詩というジャンルの出現と発展に大きく貢献した。戦後、様々な文学流派や新進作家の発表の場が現れるにつれ、同人誌の重要性は徐々に低下していった。その役割は、『群像』や『文学会』などの文芸誌に引き継がれた。注目すべき例外の一つは、1933年から1969年まで刊行された文芸首都（ぶんげいしゅと）である。公式の文芸誌の助けを借りて生き残った同人誌雑誌はごくわずかである。俳句雑誌や短歌雑誌は今日でも刊行されている。^{[ 2 ]}

1970年代の複写技術の進歩が同人誌の出版増加に貢献したという指摘がある。この時期、漫画編集者は漫画家に対し大衆市場への訴求を促しており、これも同人誌執筆の人気上昇に貢献した可能性がある。^{[ 3 ]}

1980年代には、同人誌の内容は主にオリジナルコンテンツから既存シリーズのパロディへと変化した。^{[ 4 ]}アニパロと呼ばれることも多く、特定のキャラクターを恋愛関係に登場させるための口実となることが多かった。男性作家は『うる星やつら』のようなシリーズに、女性作家は『キャプテン翼』のようなシリーズに注力した。^{[ 3 ]}これは、1975年に設立された同人誌の配布に特化した最初のイベントであるコミケの人気上昇と同時期であった。

1991年2月までに、支援的な漫画書店を通じて作品を販売する同人作家が何人か現れた。この行為は、ロリコン同人誌を販売していたとして、そのような店の店長3人が逮捕されたことで明るみに出た。^{[ 5 ]}

過去 10 年間で、同人誌の制作は大きく拡大し、数千人のクリエイターとファンを惹きつけています。個人出版技術の進歩も、同人誌クリエイターが作品の執筆、作画、宣伝、出版、配布を容易にすることで、この拡大を後押ししています。例えば、現在では一部の同人誌はデジタル メディアで出版されています。さらに、多くの同人誌クリエイターはオンライン ダウンロードやオンデマンド印刷サービスに移行しており、アニメ ショップの Web サイトや専門のオンライン直接販売サイトなどのアメリカのチャネルを通じて作品を配布し始めている人もいます。2008 年にオタク産業に関する白書が発表され、2007 年の同人誌販売による総収益は277.3 億円、つまりオタクの趣味への総支出の 14.9% と推定されました。^{[ 6 ]}

法的問題を回避するために、同人マーク(同人マーク)が作成されました。クリエイティブ コモンズ ライセンスに触発されたライセンス形式^{[ 7 ]}で、最初にライセンスを承認した作者は漫画『UQ Holder!』の赤松健でした。 、2013年8月28日に発売された週刊少年マガジン。^{[ 8 ]}

同人誌は自主出版の性質上、流通は作者自身が行うことが多い。同人誌即売会は、作者が作品をファンに直接、より大規模に配布または販売するのに役立つ。その他の流通形態としては、同人誌ショップやウェブサイトなどがある。^{[ 9 ]}

多くの書店は登録済みの商業出版社からのみ販売しているため、同人書店では自主出版の物理的な同人誌の販売を許可しています。例としては、コミックとらのあななどが挙げられます。^{[ 9 ]}同人誌は一人の人物によって制作されるため、収益化も制作者の責任となります。これにより、主流の漫画出版とは異なる流通システムが実現しました。さらに、同人作家は音楽や歌詞など、自主制作の他の形式のコンテンツも収益化する可能性が高くなります。^{[ 10 ]}代わりに、自分のウェブサイトやデジタルマーケットプレイスでオンラインで同人誌を販売することを選択する作家もいます。

同人サークルはクリエイター間のコミュニティを促進し、情報や自作作品の交換を可能にし、主にコミケなどのコンベンションで開催されます。このようなコンベンションは、日本の風潮がファンメイド作品や自主出版作品を奨励する場の一例です。^{[ 11 ]}

収益化されていない同人誌コレクションも存在する。2009年、明治大学は駿河台キャンパスに卒業生を称える「米澤良弘記念図書館」という名の同人マンガライブラリーを開設した。そこには米澤自身の同人誌コレクション（4137箱）と、同人界のもう一人の著名人である岩田嗣夫のコレクションが収蔵されている。^{[ 12 ]}

主流の作品と同様に、同人誌もさまざまなジャンルやタイプで出版されています。しかし、対象読者層によって特定のテーマがより多く見られ、出版物を分類するためのいくつかの主要な区分点があります。大きく分けてオリジナル作品とアニパロ（既存のアニメやマンガのフランチャイズをパロディ化した作品）に分類できます。^{[ 15 ]}

ファンフィクションと同様に、非常に人気のあるテーマは、特定の番組のキャラクターの非公式な組み合わせです（主流の出版物に基づく同人誌の場合）。そのような出版物の多くは、非公式な組み合わせの一部として、または本編で示唆されていることをもっと直接的に表現する形で、ヤオイやユリ（同性愛のロマンスを含む物語）のテーマを含んでいます。これらの作品は、同人コミュニティにルーツを持つBL（ボーイズラブ）というジャンルに分類できます。^{[ 16 ]}

同人誌のもう一つのカテゴリーは、ケモノまたはファーリーと呼ばれるもので、擬人化された動物キャラクターの男性同士の同性愛関係を描いたものが多く、レズビアンのカップルを描いたものは比較的少ない。ファーリー同人誌は、 BLやGLといったジャンルと共通する特徴をいくつか持ち合わせており、多くのファーリー同人誌では、エロティックな場面や状況でキャラクターを描いたり、アニメやマンガによく見られる要素、例えば目や表情の誇張表現などを取り入れている。

同人誌の大部分は、主流の出版物に基づいているかオリジナルであるかにかかわらず、性的に露骨な内容を含んでいます。これは、そのような出版物に対する需要の高さと、公式の出版社が従わなければならない規制がないためです。実際、ある同人誌の主な目的は、人気番組のキャラクターの露骨なバージョンを提示することである場合がよくあります。このような作品は、英語圏では「H同人誌」として知られていますが、これはかつて日本語でエロティックな内容を表すのに文字Hを使用していたことに由来します。しかし、日本語の使用法はその後「エロ」という言葉へと移行し^{[ 17 ]}、エロ漫画（マンガ）は、成人向けのテーマを持つ同人誌を示すためにほぼ専ら使用される用語となっています。時には、「成人向け」 （seijin muke）または「18禁」（ 18歳未満禁止（18歳 kinshi）の略 ）と呼ばれることもあります。区別するために、一般（一般向け、つまり一般大衆に適した）とは、そのような内容を含まない出版物を指す用語である。

ほとんどの同人誌は商業的に製本され、同人誌作家が様々な印刷サービスを利用して自主出版しています。しかし、コピーブックはゼロックス機などのコピー方法を使って自主制作されます。手描きでコピーしたものはごくわずかです。 コミケは有名ですが、日本には様々な同人誌イベントがあります。作家は「販売」という言葉を避け、「頒布」という言葉を好みます。しかし、同人誌を流通させるシステムもあり、一般的には「委託」と呼ばれています。

英語圏の同人誌ファンが使用するカテゴリー用語のすべてが日本語由来というわけではない。例えば、AU同人誌は別世界を舞台にした同人誌のことである。^{[ 18 ]}

多くの同人誌は、原作者の許可なく制作された二次創作物であり、この慣習は1980年代初頭から存在しています。 ^{[ 19 ]}同人誌は日本の著作権法では「新著作権」とみなされており、著作権侵害の権利者から訴えられない限り、同人誌の制作者は訴追されません。2016年、安倍晋三首相は、同人誌は「オリジナル作品と市場で競合せず、原作者の利益を損なうこともないため、新著作権である」と断言しました。 ^{[ 20 ]}著作権者は、同人誌市場に対して非公式に執行しない方針をとっており、これは商業漫画市場に有益な影響を与えていると考えられています。同人誌は、漫画家志望者が練習する場を提供し、^{[ 21 ]}才能のある同人誌制作者は出版社に採用されることが多いからです。^{[ 22 ]}テンプル大学の法学教授であるサリル・K・メーラは、同人誌市場がマンガ市場の生産性を高め、著作権法の厳格な執行が業界に悪影響を与えるという仮説を立てている。 ^{[ 21 ]}

AnimeNationのジョン・オプリガーは2005年に、同人誌の制作は日本のファンには人気があるが、西洋のファンにはそうではないと述べた。オプリガーは、日本のファンはアニメやマンガを「常に身近な存在」として育つため、既存のマンガやアニメを同人誌の形で制作したり、拡張したりすることに「より直感的に傾倒している」と主張した。^{[ 27 ]}西洋のファンは、ほとんどのアニメのオリジナル言語である日本語を理解できないため、「より純粋な」視覚体験をしており、「思春期の始まりに漫画やアニメから卒業するように社会的圧力によって促されている」ため、彼らのほとんどは既存の作品をアニメミュージックビデオに利用したり、再構成したりすることに参加することが多い。^{[ 28 ]}

ほとんどの西洋文化では、同人誌は既存の作品の派生作品であり、ファンフィクションに類似し、ほぼ完全にポルノグラフィックであると認識されることが多い。^{[ 29 ]}これは部分的には真実である。同人誌は、常にではないが、人気のあるマンガ、ゲーム、アニメシリーズの世界を題材にしたパロディや代替ストーリーであることが多く、露骨に性的な内容を含むことが多い。しかし、性的に露骨でない同人誌も多数制作されている。例えば、東方Projectシリーズは、ポルノグラフィックではない同人誌が大量に制作されていることで知られている。^{[ 30 ] [ 31 ]} 2008年の東方のみの年次イベント「礼大祭」で成人向けテーマの作品をリリースしたグループは、わずか10%と推定されている。^{[ 31 ]}

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• Doujinshi DB （2017年12月18日時点のWayback Machineにアーカイブ済み）：ユーザーが投稿した同人作家、サークル、書籍の膨大なデータベース。名前の翻訳も含まれています。
• ニッポン・ファニフェスト！DIYマンガへの賛辞―同人誌とその多様性を解説するイラスト入りエッセイ