Loading article…
中上健次（なかがみ けんじ、 1946年8月2日 - 1992年8月12日）は、日本の作家、評論家、詩人。戦後日本を代表する著名で影響力のある作家の一人であり、日本の被差別部落民の生活を力強く描いた小説、短編、エッセイで知られる。和歌山県新宮の被差別部落に生まれた中上は、この出自の作家として初めて芥川賞を受賞した。 1976年に中編小説『岬』で同賞を受賞した。
彼の作品は、口承による物語の伝統、民話、そして故郷である熊野地方の方言を色濃く反映した、リズミカルで本能に訴えかける散文スタイルが特徴である。中上氏の代表作である「あきゆき三部作」―― 『あきゆき岬』 、『枯木灘』、『地の果て至上の時』――は、故郷の部落をモデルにした架空の路地を舞台にした複雑な家族物語を形成している。これらの物語は、血筋、近親相姦、暴力、セクシュアリティ、そして神話と歴史の相互作用といったテーマを探求している。
中上は1977年に被差別部落民であることを公表した後、公然と発言する知識人となり、差別、日本文学、そして国民的アイデンティティについて批判的な対話を行った。彼は、社会的に声なき人々、すなわち無国の人々の声を代弁しようと努めた。周縁化された声を排除し、彼が「天皇の構文」と呼ぶものに固執する現代日本文学の主流を批判し、自らの作品を主流とは意識的に対立させた。被差別部落の内情を知る者と主流社会の外情を知る者という二重の視点を表現するために「視差」という概念を用い、彼は自身のコミュニティの周縁的な経験に根ざした「奇妙な新しい言葉」を創造しようとした。彼は46歳で腎臓癌のため死去した。
中上健二は1946年8月2日、和歌山県新宮市の被差別部落で生まれた。[ 1 ]中上は非嫡出子で、母親の中上千里は1944年に亡くなった最初の夫、木下勝一郎との間に4人の子供をもうけた未亡人だった。[ 2 ]中上の実父は近くの有馬の被差別部落出身の鈴木戸蔵で、戦後、千里と短期間関係を持った。戸蔵は闇市で働く荒々しく過激な男だったと言われている。中上は成人するまで正式には彼に会うことはなかった。[ 2 ]
中上さんの幼少期は貧困と複雑な家族構成に特徴づけられていた。母親は読み書きができず、家族のほとんども同様だった。[ 3 ] 1954年、8歳の時、母親が中上さんを建設請負業者の中上七郎さんの家に引き取ったため、年上の異母兄弟と離れ離れになった。中上さんは法的な継父となった。[ 4 ] 13歳になるまで、中上さんは実父の姓ではなく、木下と中上という2つの異なる姓を使っていた。[ 5 ]家族が春日被災地の中心部から離れた野田地区に引っ越したことと、七郎さんの経済的な成功により、中上さんは兄弟姉妹よりも経済的に安定し、より良い教育を受けることができた。[ 6 ]戦後、被災地の子供たちを学校に通わせ続けるために政府が設けた奨励策の恩恵を受け、中上さんは子供たちの中で唯一中等教育を修了した。[ 7 ] [ 8 ]中上は後に自身を「部落民と手紙の出会いから生まれた最初の子」と表現した。[ 9 ]
第二次世界大戦後の改善にもかかわらず、新宮では被差別部落民に対する差別は、戦前ほど露骨ではなかったものの、依然として残っていた。[ 10 ]被差別部落自体は、路地と呼ばれる狭い路地のネットワークであり、独自の社会規範と言語を持つ緊密なコミュニティであった。[ 11 ]中上氏の家庭生活もまた波乱に満ちていた。中学校に通ったことがなく、アルコール依存症に苦しんでいた異母兄の郁平は、不安定な行動を取り、家族の新しい取り決めに不満を抱いていた。1959年、中上氏が13歳の時、郁平は首を吊って自殺した。この自殺は、中上氏の初期の詩や小説における中心的な、繰り返し現れるトラウマとなった。[ 12 ] [ 13 ]義兄弟の一人が別の義兄弟を刺殺した「大浜事件」と呼ばれる別の暴力的な家族事件も、彼の後期の作品に登場している。[ 7 ]
中上は中学時代に山本愛先生の勧めで詩作や作文を始めた。[ 14 ]この頃から、彼の作品は挑戦的なテーマで物議を醸し、同級生の田村里子は後に、彼が書いた物語の最後の行が「目的は手段を正当化する」だったため、学校のコンテストには挑発的すぎると判断されたことを回想している。[ 14 ]高校時代には、大江健三郎、石原慎太郎、江藤潤などの文学に影響を受け、アルチュール・ランボーの詩を熱心に読み、その作品から詩作のインスピレーションを得た。[ 15 ]
1965年2月、中上は友人と共に新宮を離れ東京へ向かい、高校の卒業式には出席しなかった。 [ 16 ]大学入試の勉強を口実に実家から多額の仕送りを受け取った彼は、代わりに東京のカウンターカルチャーに没頭した。[ 16 ]彼はジャズ、特にジョン・コルトレーンやアルバート・アイラーのフリージャズに出会い、後にそれを「破壊と創造」であり、かつて逃避先として愛していたクラシック音楽を含む過去の「すべてを打ち砕く」力だと表現した。[ 17 ] [ 18 ]この時期は彼にとって形成期であり、東京とジャズは地方の故郷からの自由と同義となった。[ 19 ] 1967年11月からは、ベトナム戦争と安保条約の更新に反対するゲバルトと呼ばれる暴力的な新左翼運動に参加した。[ 20 ]しかし、彼はすぐに運動のエリート学生運動家たちに批判的になり、後に運動の「革命的感傷主義」よりも連続殺人犯の永山典雄の逸脱行為に親近感を覚えるようになった。 [ 21 ]
羽田空港の荷物係など様々なアルバイトをしながら、詩や小説を書き続けた。[ 22 ] [ 23 ] 1966年、同人雑誌「文芸集頭」に入会し、すぐに会員から編集長に昇進した。[ 19 ] [ 17 ]同雑誌を通じて、実業家一家出身の教養ある作家、山口霞（ペンネーム：木和京）と出会い、1970年に結婚した。[ 24 ] [ 23 ]二人の間には、ノリ（1971年生まれ）、ナホ（1973年生まれ）、スズシ（1978年生まれ）の三人の子供が生まれた。[ 25 ]この頃、中上は東京の文壇で重鎮となり、大酒飲みで、論理的な議論スタイルで知られ、喧嘩も頻繁に起こしていた。[ 26 ]
1960 年代後半から 1970 年代前半に出版された中上の初期の小説は、多くの場合社会の片隅に位置する、疎外された若者に焦点を当てていました。『十九歳の地図』（1973年）のような東京を舞台にした物語では、虚勢とニヒリズムが入り混じった反社会的な主人公が描かれていた。[ 27 ]新宮を舞台にした『一番はじめの出来事』 （1969年）などの物語は、埋もれたアイデンティティのテーマを探求しており、しばしば近くの朝鮮人集落を被差別部落の代用として使用した。[ 28 ]
中上氏の大きな転機は1976年に訪れ、中編小説『岬』で第74回芥川賞を受賞した。この作品は、複雑で暴力的な家族の歴史を抱える、社会から疎外されたコミュニティ出身の若い労働者、秋行の物語である。[ 29 ]彼は第二次世界大戦後に生まれた初の芥川賞受賞者だった。[ 3 ] [ 30 ]この受賞は物議を醸し、審査委員会は作品の複雑な人間関係と難解な文体について議論した。[ 31 ]それでも、この受賞は彼に主流の批評家からの評価をもたらした。翌年、秋行の物語を続ける長編小説『枯木灘』を発表し、広く称賛された。影響力のある批評家、江藤潤は、この作品を日本自然主義の約束の成就だと絶賛した。[ 32 ] [ 33 ]
中上は、1977年3月に朝日ジャーナルに掲載された、ベテラン作家の野間博と安岡正太郎との円卓討論で、自らの部落出身を公に宣言するという画期的な決断を下した。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]この行為は、近代日本文学史における転換点となった。[ 37 ]「部落作家」というレッテルを貼られるという「ジレンマ」を乗り越えるため、彼は当初、「私が知っている作家」というペルソナを通して間接的に語り、アン・マクナイトはこの手法を「消去された可読性」と呼んだ。[ 38 ]中上は、組織的な部落運動に対して複雑で、しばしば批判的な立場をとった。彼は弱さと結びつけて「マイノリティ作家」というレッテルを拒否し、部落解放同盟（BLL）と頻繁に対立した。[ 39 ] [ 40 ]その代わりに、差別は日本文化のまさに根幹に埋め込まれた構造的な問題であり、部落は創造的で破壊的な力の源泉であると主張した。[ 41 ]
1970年代後半から1980年代にかけて、中上は活発な公共知識人として、批評家の柄谷幸人と共に活動した。彼らの対話、特に影響力のある批評家小林秀雄への批判は、日本の文学批評におけるポストモダンの転換を形作るのに貢献した。[ 42 ] [ 43 ]彼らは共に、近代写実主義小説（小説）に代わるものとしての物語（物語）の概念を中心とした批評的枠組みを構築した。[ 44 ]この時期の彼の文学プロジェクトの重要な動機の一つは、都市再開発事業の一環として故郷の春日路地が物理的に破壊されたことであり、彼はそれを社会的差異と自身の物語の源泉の「専制的な」抹消とみなした。[ 45 ]
東京を拠点としながら、中上は故郷の熊野地方との繋がりを深めていった。1978年には部落青年文化会を共同設立し、東京の著名な作家を招いて新宮部落地区で一連の講演会を企画したが、この企画は地元の部落連盟との対立で終わった。[ 39 ] [ 46 ] 1990年には「熊野大学」を設立し、新宮で毎年シンポジウム、コンサート、講演会を開催し、東京から著名な知識人や芸術家を招いた。[ 47 ] 1986年には、熊野本宮大社の跡地で野外公演として戯曲『かなかぬち』を上演した。[ 47 ]
中上は晩年、ヨーロッパ、アメリカ、韓国、フィリピンを広く旅し、作品の国際的な読者を求めていた。[ 48 ] [ 49 ] 1990年にはフランクフルトブックフェアで「私は日本人か？」と題した講演を行い、母の口承世界と文学の書かれた世界の間の立場から、日本の文学史を「視差的視点」で提示した。[ 50 ]後期の小説は秋行シリーズから離れ、 『讃歌』（ 1990年）や『軽蔑』（ 1992年）などの作品で東京の裏社会を探求するようになった。[ 48 ]
1992年初頭、中上は腎臓癌と診断された。彼は新宮に戻り、1992年8月12日に46歳で死去した。[ 51 ]東京で行われた彼の公葬には800人近くが参列した。柄谷光人は弔辞で「中上が亡くなり、私は重力感覚を失った」と述べた。[ 52 ]
中上氏の作品は、部落のアイデンティティの探求と、近代日本文学の形式や制度に対する批判的な取り組みで注目に値する。批評家のアン・マクナイトは、中上氏の作品は「視差」によって構成されていると主張する。これは、主流の日本社会と周縁化された部落コミュニティという二つのレンズを通して世界を同時に見る二重の視点である。この立場によって、中上氏は文学的民族誌、すなわち「民族性の記述」を行い、単一文化の日本という神話に挑戦することができた。[ 53 ]
中上氏の散文は、そのリズミカルで躍動感にあふれた性質と、故郷熊野の口承伝統に根ざしていることで知られている。[ 54 ]彼は、近代文学を支配し、周縁化された経験を排除する均質化された標準的な日本語の書き言葉、いわゆる「天皇の構文」に挑戦できる「奇妙な新しい言葉」を意識的に作り出そうとした。[ 55 ]この目的のために、彼は新宮方言の音とリズム、民謡（『カレキナダ』の兄妹近親相姦を歌った兄妹心中など）、そして説教節などの大衆的な口承形式を取り入れた。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]
彼は語り口について幅広く実験を行った。日本の私小説に典型的な「単一意識による語り」とは対照的に、中上はしばしば多声的で共同的な語り口を用いた。『晩咲きの花』のような物語では、語りは「露地の老婆たち」という匿名の合唱団によって語られ、解説を提供し、共同体の記憶を体現している。[ 59 ]この手法は伝統的な主観的視点を崩し、共有された、しばしば矛盾する経験の感覚をもたらす。[ 60 ]
1980年代の物語期、特に『千年の快楽』では、彼の文章は長く、呪文のようになり、従来の文法にとらわれなくなり、神話を語る語り手である『おりゅうのおば』の声を反映したものとなった。[ 61 ] [ 62 ]評論家の井口時雄はこのスタイルを、簡潔な散文を堕落させる「混沌とした文章」で構成されていると評した。[ 61 ]
中上氏の作品は、新宮部落で育った経験と密接に結びついている。彼の小説は、彼が路地と呼んだこのコミュニティを半フィクション化したものを舞台としている。[ 63 ] [ 64 ]中上氏にとって、路地は単なる貧困と差別の場所ではなく、独特の言語、伝説、社会構造で彼の小説を育む「子宮」のような、濃密で神話的な空間だった。[ 65 ]彼は、路地を、強い匂い、鮮やかな光景、そして主流の日本社会の清潔化された規範に反する生々しい性欲に満ちたエネルギーで溢れた世界として描いた。[ 66 ]島崎東村など、以前に「部落問題」に取り組んだ作家とは異なり、中上氏はコミュニティをヒューマニズムや被害者の視点から描くことを拒否し、代わりにその「暗さ」を破壊的な力と神話的な起源の源として探求した。[ 67 ]彼は小説の中で「部落」という言葉を一度も使わず、そのコミュニティを「ロジ」という新語でのみ表現することで、読者にフィクションの空間と現実世界の参照対象との関連性を考えさせるように仕向けた。[ 63 ]
中上氏の小説の中心にあるのは、暴力、貧困、複雑な血筋の遺産によって傷ついた一族の物語である。秋行三部作の中上家と千年の快楽の中本家である。 [ 54 ]彼は、近代日本文学（特に私小説）の定番であったエディプス的な父子間の葛藤を繰り返し覆した。 [ 68 ]秋行三部作では、主人公の葛藤は、権力を持つ不在の父、浜村龍三とではなく、狂気の異母姉ミエと自殺願望のある異母弟郁夫に象徴される母方の複雑な血筋との葛藤である。[ 69 ]
近親相姦というテーマは中心的なものであり、危険ではあるが創造的な逸脱行為を表している。中上は、父方の近親相姦（秋之と異母妹の里子のように）を自己創造と解放への道として描き、母方の近親相姦（秋之の美恵に対する言葉にならない欲望）を、共有された過去と自己の崩壊への退行的で宿命的な引き寄せとして区別している。[ 70 ]学者の石川真知子は、イヴ・コソフスキー・セジウィックの研究に基づいて、秋之三部作における近親相姦行為を、女性キャラクター（里子）が男性主人公（秋之）が父親（龍蔵）との絆を確認し強化するための媒体となる同性間の三角関係の一部として解釈している。 [ 71 ]この「血の専制」は重要な関心事であり、アイデンティティを個人の意志の問題ではなく、逃れられない継承物として描いている。[ 72 ]
中上氏の作品には暴力が遍在しており、しばしば性に関連した衝撃的で生々しい光景として現れる。[ 73 ]批評家の柄谷浩人氏は、この暴力を単なる残虐行為ではなく、「肯定」の一形態、つまり従来の道徳的カテゴリーや硬直した社会構造を溶解させる「今ここ」の受容として解釈したことで有名である。[ 74 ]女性に対する暴力の描写は男性中心的な視点であるとして批判されているが、石川真知子氏などの一部の研究者は、これらの物語は逆説的に無国（沈黙させられた者）、特に他に表現できない経験を持つ「性的に従属した」女性に声を与えていると主張している。[ 75 ]
こうした暴力の多くは、蛇女や巫女（シャーマン）の姿をとることの多い、力強い女性キャラクターに向けられたり、彼女たちを通して行われたりする。[ 73 ]『蛇の情欲』、『浮島』、 『不死』などの物語では、男性主人公が、神秘的で、しばしば神々や悪魔のような女性と性的で暴力的な出会いを経験する。これらの女性は、主人公の自己意識や自制心に挑戦する語り部であり、記憶の守護者である。[ 76 ]中上は、蛇女の受動的な男性の犠牲者という伝統的な比喩を覆す意図があったと述べているが、彼の男性キャラクターは、こうした出会いによってしばしば打ちのめされ、敗北し、圧倒され、力強く神話的な女性性に対する男性の主体性についての両義性を示唆している。[ 77 ]
中上は、近代化によって中央集権化された「北」に対する抵抗の周縁空間としての「南」という批判的概念を発展させた。彼はウィリアム・フォークナーに深く影響を受け、南北戦争後の「敗戦国」としてのアメリカ南部の経験と、日本国内で周縁化された地域としての自身の故郷熊野の立場に類似点を見出し、この国民的南部の概念を部落住民に対する国家暴力と明確に結びつけた。[ 78 ] [ 79 ]後期のキャリアでは、この概念は世界規模に拡大し、他の「南」地域、特に韓国との連帯を探求した。彼は韓国を、近代化によって日本が失った文化的・歴史的ダイナミズムを保持している活気に満ちた「躍動的な」空間と見ていた。[ 80 ]
中上は主に散文作家として知られているが、詩人としてキャリアをスタートさせ、詩作をやめたのは1969年頃である。[ 81 ]アルチュール・ランボーの影響を強く受けた彼の詩は、生々しく抽象的で、青春時代のトラウマを直接的に表現する手段となっている。[ 15 ] [ 82 ]中心となるテーマは「使い捨ての男」、つまり若くして、しばしば溺死によって死ぬ若者の姿である。この人物は「イカロス」、「兄」、「私」など様々な形で登場し、異母兄弟の郁平への繰り返し登場する挽歌となっている。[ 83 ]詩は、しばしば水と関連付けられる欲望と死の境界領域を探求しており、後の小説の主要なテーマを予兆している。イヴ・ジマーマンは、中上が小説に転向したのは、詩が「生々しく直接的な媒体」であることが分かり、散文がトラウマを再訪するための「より安全な距離」を提供したからだと示唆している。[ 84 ]
中上健二は、現代日本文学において他に類を見ない、揺るぎない地位を占めている。部落出身であることを公に表明したことは、文学界における長年のタブーを破り、日本における差別や周縁化についての議論に新たな道を開いた。[ 37 ]作家の島田正彦は、文学の政治的・社会的重みに真摯に向き合ってきた中上を、日本の「最後の作家」と評した。 [ 85 ]
彼の死後、批評家や学者の間で「中上ブーム」が起こり、彼の作品が正典化されるのに貢献した。[ 86 ]彼の遺産は、彼の著作だけでなく、熊野大学の活動によっても保存されており、熊野大学は今もなお新宮で彼を称える年次行事を開催している。[ 87 ]彼の生涯と作品は、青山真司監督による2001年のドキュメンタリー映画『路地へ：中上健二の残したフィルム』の題材となった。この映画には、都市再開発のために取り壊される直前の新宮路地を記録した、中上自身が1978年に撮影した16mmフィルムが使用されている。 [ 88 ]近年では、2010年代以降、彼の作品への関心が再び高まり、『太陽の翼』や『千年の快楽』などの小説が舞台や映画化され、男性主人公から女性キャラクターへと焦点が移っていることが顕著である。[ 86 ] 2015年、彼の娘である中上紀は、父親が高齢の被差別部落女性に行ったインタビューの録音テープが入った箱を発見し、それが2016年のNHKドキュメンタリーの基礎となった。[ 89 ]
彼の影響力は、学校で教えられる文学とは対照的な「新鮮」で「興味深い」スタイルに惹かれる若い世代の作家や読者の間で特に強く感じられる。[ 90 ] 2004年に芥川賞を受賞した茂武則雄のような作家は、大学の学位を持たずに作家になる方法や、個人的なものや地元のものを題材にする方法を中上が手本として示していると述べている。[ 90 ]彼の作品集の表紙にサンプルが掲載されている彼の手書き原稿への根強い関心は、彼の作品において、書くという物理的な行為と物語の本能的な力との間につながりがあると認識されていることを証明している。[ 91 ] 2000年代には、大塚英二や東弘樹といったサブカルチャー研究に関係する批評家たちが、中上氏のあまり正典化されていないジャンル小説や漫画への関心を再び高め、彼の物語構造（物語）を現代の大衆メディアの「物語世界」の先駆けとして再解釈した。[ 92 ]