
『富嶽三十六景』(ふがく三十六景、ヘボン式ローマ字表記:Fugaku Sanjūrokkei)は、日本の浮世絵師、葛飾北斎(1760年~1849年)による風景版画シリーズである。このシリーズは、富士山を様々な場所から、また様々な季節や天候で描いている。出版直後の成功を受けて、さらに10枚の版画がシリーズに追加された。
このシリーズは、北斎が70代でキャリアの絶頂期にあった1830年から1832年頃に制作され、西村与八によって出版されました。[ 1 ] [ 2 ]この版画の中には、北斎の最も有名な3作品、「神奈川沖浪裏」、「快風明朝」、「山頂下雷雨」が含まれています。[ 1 ]甲斐国のあまり知られていない梶ヶ沢も、このシリーズの最高傑作の1つとされています。[ 3 ]「三十六景」は、この画家の「紛れもないカラー版画の傑作」と評されています。[ 2 ]
富士山は、その文化的・宗教的な重要性から、日本の美術において人気の題材となっている。この信仰は、『竹取物語』にまで遡ることができ、そこでは女神が山頂に不老不死の霊薬を授けるとされている。歴史家のヘンリー・スミス[ 4 ]が説明するように、「このように、古くから富士山は不老不死の秘密の源泉と見なされており、この伝統は葛飾北斎自身が富士山に執着した根底にあった」[ 5 ] 。
それぞれの作品は、葛飾北斎が紙に描いた下絵を木版に貼り付け、それを彫刻のガイドとして用いるという工程を経て制作されました。そのため、元のデザインは制作過程で失われます。木版に墨を塗り、紙に押し付けることで作品が完成します(詳細は「日本の木版画」を参照)。北斎の作品の複雑さは、彼が使用した色の幅広さにも表れており、作品に登場する色ごとに異なる木版を使用する必要がありました。
シリーズ初期の版画は、画像の輪郭を描く主要な版木を含め、主に青系の色調(あいずり絵)で制作された。 [ 2 ]プルシアンブルー顔料は、その少し前にヨーロッパから日本に伝来し、北斎はそれを多用したため、人気を博した。出版元の西村は、シリーズの成功を確信すると、多色刷り(錦絵)の版画を制作した。西村はシリーズを100点以上の版画に拡大する計画だったが、出版は46点で終了した。[ 6 ]
このシリーズの中で最も有名な一枚は、英語では「神奈川沖浪裏」として広く知られています。これは葛飾北斎の最も有名な作品であり、世界で最もよく知られた日本美術作品とみなされることが多いです。三十六景のもう一つの象徴的な作品は「快風快朝」、別名「赤富士」で、「最もシンプルでありながら、同時に最も傑出した日本版画の一つ」と評されています。[ 7 ]
葛飾北斎の「冨嶽三十六景」は富士山を題材とした最も有名な浮世絵シリーズだが、広重の後期のシリーズ「冨嶽三十六景」や北斎のその後の作品「冨嶽百景」(1834~1835年刊行)など、同じ題材を扱った作品は他にもいくつかある。[ 5 ]
1896年に出版された葛飾北斎に関する著書の中で、フランスの美術評論家エドモン・ド・ゴンクールは、「やや粗雑な色彩」にもかかわらず、この作品は「現代の印象派の風景画にインスピレーションを与えた画集」であると記している。 [ 2 ]フランスの画家アンリ・リヴィエール(1864-1951)は、1902年に、葛飾北斎の画期的な版画作品集に触発されたカラーリトグラフ集「エッフェル塔の36の眺め」を出版した。これは、19世紀後半から20世紀初頭のフランス美術に日本美術が与えた多くの影響の一つである(ジャポニズム、フランス語では「Japonisme」として知られる)。
コスタ・コンコルディア号のウェルネススパに所蔵されていた富士三十六景の版画コレクションは、2012年1月13日に同船が沈没した際に失われた。[ 8 ]
2012年の春、46点の版画(オリジナルの36点に10点の追加を加えたもの)すべてが、ワシントンD.C.の国立アジア美術館で開催された展覧会「北斎:冨嶽三十六景」で展示された。[ 9 ]
「冨嶽三十六景」の版画は、 2015年4月5日から8月9日までボストン美術館で開催された葛飾北斎展の一部として展示された。[ 10 ]
「冨嶽三十六景」の版画は、2017年7月21日から10月22日まで、オーストラリアのメルボルンにあるビクトリア国立美術館で開催された葛飾北斎展の一部として展示された。この展覧会では、「神奈川沖浪裏」の複製が2点展示され、1点はビクトリア国立美術館所蔵、もう1点は日本浮世絵美術館所蔵であった。[ 11 ]
富士三十六景の完全なセットは10セット未満しか存在せず、主要な作品はメトロポリタン美術館、ボストン美術館、大英博物館、フランス国立図書館に所蔵されている。[ 12 ]
「冨嶽三十六景」は、クリスティーズ、サザビーズ、ボナムズなどの日本美術を専門とする著名なオークションハウスでよく販売されている。[ 12 ]
2002年には、サザビーズで販売された完全セットが匿名の購入者によって147万ドルで落札された。[ 12 ]
2013年、別の完全なセットは、ウォートン・スクールの教授であるジテンドラ・V・シン博士によって収集されました。彼は、日本へのフライトで富士山を見たことや、以前にエベレスト山とカイラス山へのヒンドゥー教の巡礼を行ったことから、富士山にインスピレーションを受けました。彼は最初に東海道の金谷から見た富士山を購入し、象徴的な作品は2014年から2016年にかけて入手し、最後のプリントは2023年1月に入手しました。[ 12 ]
2024年3月19日、シング・コレクションはクリスティーズでオークションにかけられ、300万~500万ドルの予想入札額に対し、355万9000ドルで落札された。収益はシングの信託基金に預けられた。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]