俳句

俳句は、日本で生まれた短い詩の一種で、伝統的な中国の詩の影響を遡ることができます。伝統的な日本の俳句は、5・7・5のパターンで17拍子（日本語ではオンと呼ばれる）で構成される3つの句で構成されています。^[ 1 ]これには^、切れ字（「切り言葉」）[2]と季語（季節の参照）が含まれます。ただし^、松尾芭蕉などの日本の古典的な詩人の俳句も17拍子のパターンから外れており、切れ字を含まない場合があります。これらの規則に従わない同様の詩は、一般に川柳に分類されます。^[3]

俳句は連歌と呼ばれる日本の詩の大きなジャンルの冒頭部分として始まりました。これらの最初の節として書かれた俳句は発句として知られ、時が経つにつれて独立した詩として書かれるようになりました。俳句は19世紀末に日本の作家正岡子規によって現在の名前が付けられました。 ^[4]

俳句はもともと日本発祥ですが、現在では世界中の作家によって書かれています。英語の俳句と他の言語の俳句は、伝統的な俳句の形式の側面を取り入れながらも、スタイルや伝統が異なります。日本語以外の言語の俳句は、伝統的な要素にどれだけ忠実に従っているかによって大きく異なります。さらに、荻原清泉水とその弟子たちが支援した現代日本の俳句(現代俳句、gendai-haiku )内の少数派運動は、17以降の伝統から変化し、自然を題材としています。

日本語では、俳句は伝統的に一行で印刷されますが、英語の俳句はバリエーションはあるものの、多くの場合三行で表示されます。俳句に関連する日本の詩には、短歌など他にもいくつかあり、また俳文や俳画など、俳句を取り入れた他の芸術形式もあります。

日本の俳句では、切れ字、つまり切り取る言葉は、通常、詩の3つの句の終わりに現れる。切れ字は、西洋の古典詩の切れ目やソネットのボルタに似た役割を果たしている。^{[5] [よりよい出典が必要]}切れ字は、リズムの区切りを示すのに役立つ。^[6]どの切れ字が選ばれ、詩の中でそれが配置されるかによって、思考の流れを一時的に中断して前後の句の類似性を示唆したり、威厳のある結末を提供して、詩を締めくくり、締めくくりの感覚を高めたりすることがある。^[7]

切れ字は詩節の構造的な支えとなり、^[8]独立した詩として成立させる。^[9] [ ^10]切れ字の使用によって、俳句や発句は連句の二番目以降の詩節と区別される。連句では意味的・統語的な分離が用いられ、時には終助詞で句を終わらせることもある。しかし、連句では通常切れ字が用いられる。^[11]

英語では「切れ字」に直接相当するものがないので、詩人はダッシュや省略記号などの句読点、または暗黙の区切りを使用して、読者に2つの部分の関係について考えさせるような対比を作り出すことがあります。

芭蕉の例の「古い池」と「富士山の風」の切れ字は両方とも「や」です。残りの芭蕉の例も一茶の例も切れ字は含まれていません。しかし、両方とも最初の5つのオンの断片と残りの12のオンのフレーズのバランスをとっています（一茶の英語訳からは、最初の5つのオンが「江戸の雨」を意味していることは明らかではないかもしれません）。

英語の詩が典型的には音節韻律を特徴とするのに対し、日本語の詩は音またはモーラと呼ばれる音の単位を数える。伝統的な俳句は通常、5音、7音、5音の3つの句で構成された17音の定型詩である。現代の詩では、伝統主義的な俳句は5-7-5のパターンを使い続けているが、自由形式の俳句はそうではない。^{[12]しかし、以下の例の1つは、伝統的な俳句の名人たちも必ずしも5-7-5のパターンに縛られていたわけではないことを示している。自由形式の俳句は、}荻原清泉水とその弟子たちによって提唱された。

「 on」という単語は「音節」と訳されることもありますが、本当の意味はもっと微妙です。日本語では、短音節には1つの「 on」 、長母音または二重子音には2つの「on」、音節末尾の「n」には1つの「on」が数えられます。したがって、「haibun」という単語は、英語では2つの音節として数えられますが、日本語では4つの「 on 」 （ha-i-bu-n）として数えられます。また、英語話者が1つの音節と見なす「 on 」という単語自体は、短母音の「o」と拍子の鼻音の「n」の2つの「on」で構成されています。これは、以下の一茶の俳句で示されています。この俳句には17の「on 」が含まれていますが、音節は15しかありません。逆に、「きょ」などの音は、英語話者には2つの音節のように見えますが、日本語では実際には1つの「on」（および1つの音節）です。

1973年、アメリカ俳句協会は、英語の俳句作家の標準は17音節であるが、俳句が短くなる傾向もあると指摘した。^{[13]協会によると、英語の約12音節は、日本語}の17音節の長さとほぼ同じである。^[13]

俳句には伝統的に季語が含まれる。季語は詩の季節を象徴または暗示する言葉または句で、歳時記から引用される。歳時記はそのような言葉を広範囲かつ規範的に列挙したものである。季語は一年の同じ時期に関連のあるイメージを喚起するものであり、一種の語句となっている。^[14] 季語は、日本語以外の俳句や、現代の日本の自由形式俳句の作者によって常に含まれるわけではない。^[14]

最も有名な日本の俳句の一つ^[15]は松尾芭蕉の「古い池」 である。

古や池蛙飛び込む水の音
    ふるいけやか知らず
        とびこむみずのおとふる池やかわづとびこむ水の音

翻訳: ^[16]

池の古いカエルが 水の音
に飛び跳ねる

これは次のように分割されます。

フー・ル・イ・ケ・ヤ (5)
カ・ワ・ズ・ト・ビ・コム (7)
ミ・ズ・ノ・オ・ト (5)

芭蕉のもう一つの俳句：

初しぐれ猿も小蓑をほしげ
    やはつしぐれさるもこみのほしげなり
        [^17]

翻訳:

最初の冷たい雨は
猿でさえ
少しの藁のコートを 欲しがるようだ

別の例として、芭蕉のこの俳句は、彼が常に 5-7-5の音のパターンに制約されていたわけではないことを示しています。この俳句には、6-7-5 のパターンに 18 の音が含まれています(「ō」または「ou」は 2 つの音として扱われます)。

富士の風や扇にのせて江戸土産ふじの風や扇
    にのせてえどみやげ^[18]
        

翻訳:

富士の風
に扇子を乗せて江戸
からの贈り物

これは次のように分割されます。

富士の風や (6)
おうぎにのせて (7)
えどみやげ (5)

この俳句の例は小林一茶によって書かれたものである：^[19]

江戸の雨何石呑んだ時鳥
    えどのあめなんごくのんだほととぎす江戸
        の雨なんごくのんだほととぎす

翻訳:

江戸の雨を
何口飲んだの、
カッコウ？

これは次のように分離します。

エ・ド・ノ・ア・メ (5)
ナ・ン・ゴ・ク・ノ・ンダ (7)
ホ・ト・ト・ギ・ス (5)

発句は、連歌やその後の派生語である連句（俳諧の連歌）の冒頭の一節である。松尾芭蕉（1644-1694）の時代までに、発句は独立した詩として現れ始め、俳文（散文と発句の組み合わせ）や俳画（絵画と発句の組み合わせ）にも取り入れられた。19世紀後半、正岡子規（1867-1902）は、独立した発句を俳句と改名した。^[20]後者の用語は現在、連句や連歌から独立して登場するすべての発句に対して、書かれた時期に関係なく遡及的に適用されるのが一般的であり、独立した詩を説明するために発句という用語を使用することは時代遅れであると考えられている。^[21]

17世紀には、俳諧を高め、新たな人気をもたらした二人の巨匠が現れた。松尾芭蕉（1644–1694）と上島鬼貫（1661–1738）である。発句は、連句と呼ばれる俳諧の最初の句であるが、冒頭の句として最も重要な句であり、作品全体の調子を整えるものである。発句は個別に登場することもあったが、常に連句の文脈で理解されていた。^[22]芭蕉流は、多くの発句をアンソロジーに収録することで独立した発句を推進し、現在「俳句」と呼ばれるものが生まれた。芭蕉はまた、短い散文スケッチや長い旅行日記の中で、発句をトルクポイント^{[説明が必要]}として使用した。この俳諧のサブジャンルは俳文として知られている。彼の最も有名な作品である『奥の細道』は、日本文学の古典の一つに数えられており^[23]、英語にも広く翻訳されています。

芭蕉は、俳諧というジャンルを単なる戯れから崇高な詩へと高めた功績により、死後100年を経て、朝廷と神道の宗教団体の両方から神格化された。芭蕉は日本において詩の聖人として崇められ続けており、古典日本文学の中では世界中で親しまれている唯一の名前である。^[24]

次に現れた有名な俳諧のスタイルは、与謝蕪村（1716-1784）や鬼頭などの俳諧で、天明年間（1781-1789）に作られたことから天明スタイルと呼ばれています。

蕪村は俳画（絵画と俳句や俳諧を組み合わせた芸術形式）の最も偉大な巨匠の一人として知られています。彼の絵画に対する愛情は、彼の俳句の絵画的なスタイルに見ることができます。^[25]

蕪村の後に続く新しい流行のスタイルは生まれなかった。しかし、俳句に対する非常に個人主義的かつ同時に人間主義的なアプローチは、詩人小林一茶（1763-1827）によって実証された。彼の詩には、悲惨な幼少時代、貧困、悲しい人生、そして浄土宗への信仰がはっきりと表れている。一茶によって、俳句というジャンルはすぐに幅広い聴衆に受け入れられるようになった。

正岡子規（1867-1902）は改革者であり近代化主義者であった。子規は生涯の大半を慢性的な病気に苦しみながらも多作な作家であり、18世紀末の月1回または月2回の俳諧集会にちなんで「月並」という蔑称で知られた19世紀の俳諧作家の「ステレオタイプ」を嫌っていた（この時期の俳諧に関しては、「月並」は「陳腐な」「決まりきった」という意味になった）。子規は芭蕉を批判することもあった。^[26]当時の日本の知識人一般と同様、子規は西洋文化に強く影響を受けていた。子規は蕪村の画風、特にヨーロッパの外光画の概念を好み、それを取り入れて、言葉による自然スケッチのような俳句のスタイル、写生（実物からスケッチする）という手法を生み出した。彼は新聞の詩のコラムやエッセイを通じて自らの見解を広めた。

子規の時代までの発句は、独立して登場した時でさえ、連句の文脈で書かれていた。^[22]子規は、彼の新しい詩のスタイルを共同詩の文脈から正式に切り離した。不可知論者であったため、^[27]子規はそれを仏教の影響からも切り離した。さらに、子規は「発句」という用語を捨て、「俳諧の句」を意味する「俳諧の句」の略語として「俳句」という用語を提案したが、^[28]この用語は子規より約2世紀前にさかのぼり、当時は俳諧のあらゆる句を意味していた。[^要出典]それ以来、「俳句」は、日本語でも英語でも、作曲された年代に関係なく、すべての独立した俳句を指すのに通常使用される用語となった。子規の修正主義は、連句と生き残った俳諧の流派に深刻な打撃を与えた。 「発句」という用語は現在では主に連句の冒頭の詩節という本来の意味で使われており、子規の時代以前に書かれた俳句を区別するために使われることはほとんどない。^[要出典]

俳句を書いた最古の西洋人は、 19世紀初頭に長崎の出島商館のオランダ人使節であったオランダ人のヘンドリック・ドゥーフ（1764-1837）である。 ^[29]彼の俳句の一つは次の通りである。^[30]

20世紀初頭には日本国外で「発句」を模倣する試みがさらに行われたが、その原理はほとんど理解されていなかった。^[要出典]バジル・ホール・チェンバレン（1850年 - 1935年）やウィリアム・ジョージ・アストンなどの初期の西洋の学者は、発句の詩的価値をほとんど否定していた。^[要出典]

RH ブライスは日本に住んでいたイギリス人。彼は禅、俳句、川柳、その他日本とアジアの文学に関する一連の著作を残した。1949年、ブライスの著作である全4巻の『俳句』第1巻が日本で出版され、戦後の英語圏に俳句が紹介された。 ^[要出典]この全4巻シリーズ（1949～52年）では、前近代から子規までの俳句が解説されている。ブライスの『俳句の歴史』（全2巻、1964年）は、俳句の古典的な研究書とみなされている。今日、ブライスは英語話者に対する俳句の主要な解釈者として最もよく知られている。^[要出典]彼の作品は英語での俳句の創作を刺激してきた。

日伊翻訳家で詩人の下井春吉は、1920年代に雑誌『さくら』の仕事やイタリアの文学者との親しい関係を通じて、イタリアに俳句を紹介した。彼の2つの顕著な影響は、親友のガブリエーレ・ダヌンツィオの俳句と、1930年代初頭に紹介されたエズラ・パウンドの俳句である。 ^[31]彼の作品の初期の例としては、1919年の小説『イタリア戦争、日本人の視点から』があり、そこには日本のフェミニスト詩人与謝野晶子の俳句が掲載​​されている。

日系アメリカ人の学者で翻訳家のケネス・ヤスダは、 1957年に『日本の俳句：その本質、歴史、英語での可能性、選集』を出版した。この本には、日本語からの翻訳と、以前に彼の著書『 A Pepper-Pod: Classic Japanese Poems together with Original Haiku 』に掲載されていた彼自身の英語のオリジナル詩の両方が含まれている。これらの本で、ヤスダは俳句についての批評理論を提示し、それに20世紀初頭の詩人や評論家による俳句へのコメントを加えた。彼の翻訳では、英語の5-7-5音節数を採用し、1行目と3行目は末韻を踏んでいる。ヤスダは、英語に翻訳された俳句は、その言語の詩的資源をすべて活用すべきだと考えた。^[32]安田の理論には、個人的な経験に基づいた「俳句の瞬間」という概念も含まれており、俳句を書く動機として「詩人の自然と環境が一体となった、時代を超えた悟りを開いた調和の感覚の『美的瞬間』」を挙げている。^[33]この俳句の瞬間という概念は、日本語の俳句では広く普及していないものの、英語の俳句作家には共感を呼んでいる。^{[注 1]}

1958年、ハロルド・G・ヘンダーソン著『俳句入門：芭蕉から子規までの詩と詩人のアンソロジー』がダブルデイ・アンカー・ブックスから出版されました。この本はヘンダーソンの以前の本『竹ほうき』（ホートン・ミフリン、1934年）の改訂版でした。第二次世界大戦後、ヘンダーソンとブライスはそれぞれ日本におけるアメリカ占領軍と皇室に勤務し、俳句に対する共通の愛好が2人の間に絆を築きました。

ヘンダーソンは、すべての発句と俳句を押韻 三部作（ABA）に翻訳したが、日本語の原文では押韻は一度も使われていなかった。しかし、安田とは異なり、彼は英語の17音節が伝統的な日本語の俳句の17音節よりも一般的に長いことを認識していた。英語の詩の通常のモードは音節ではなくアクセントの韻律に依存しているため、ヘンダーソンは原文の出来事とイメージの順序を強調することを選択した。^[35]それにもかかわらず、ヘンダーソンの翻訳の多くは五七五のパターンであった。

フランスでは、俳句は1906年頃に ポール・ルイ・クシューによって紹介されました。

20世紀初頭、ノーベル賞受賞者のラビンドラナート・タゴールはベンガル語で俳句を作った。彼は日本語からもいくつか翻訳した。グジャラート語では、ジナバイ・デサイ「スネハラシュミ」が俳句を普及させ^[36]、人気のある俳句作家であり続けた。^[37] 2008年2月、バンガロールで世界俳句フェスティバルが開催され、インド全土とバングラデシュだけでなく、ヨーロッパとアメリカからも俳人が集まった。 ^[38]南アジアでは、他の詩人も時々俳句を書いている。最も有名なのはパキスタンの詩人オメル・タリンで、彼は世界的な核軍縮運動にも積極的で、彼の「ヒロシマ俳句」のいくつかは日本とイギリスの様々な平和会議で朗読されている。^[39]マラヤーラム語のインド人作家アシタは、本として出版された俳句をいくつか書いた。^{[40] [41]彼女の詩は}マラヤーラム語文学の読者の間で俳句を普及させるのに貢献した。^[42]

1992年、ノーベル賞受賞者のチェスワフ・ミウォシュは、日本の俳句の巨匠やアメリカとカナダの現代俳句作家の俳句を英語からポーランド語に翻訳した 『俳句』を出版した。

元欧州理事会議長のヘルマン・ファン・ロンパイは俳句作家であり、「俳句ヘルマン」として知られている。^[43]彼は2010年4月に俳句集を出版した。 ^{[44] [45] [46]}

ポール＝ルイ・クーシューのフランス語による俳句に関する記事は、初期のイマジスト理論家である FS フリントによって読まれ、彼はクーシューの考えをエズラ・パウンドなどのイマジスト詩人クラブの他の会員に伝えた。エイミー・ローウェルはロンドンに赴き、パウンドに会い、俳句について学んだ。彼女は米国に戻り、この「新しい」形式に他の人々の興味を引くために働いた。その後、俳句は 1910 年代のイマジストに多大な影響を与え、特に 1913 年のパウンドの「地下鉄の駅にて」が有名である^{[47]。しかし、}野口米が「発句の精神」を説明しようと何度も努力したにもかかわらず、その形式とその歴史についてはまだほとんど理解されていなかった。^[要出典]

英語の発句を最初に提唱した一人は、日本の詩人、野口米子である。1904年2月にリーダー誌に掲載された「アメリカの詩人への提案」の中で、野口は発句の概要と自身の英語での取り組みのいくつかを紹介し、最後に「アメリカの詩人よ、日本の発句を試してみてくれ」と勧めている。ほぼ同じ時期に、詩人のサダキチ・ハートマンは、オリジナルの英語の発句や、英語とフランス語の両方で他の日本語の発句を出版していた。

学者リチャード・イアドニシは、その論文「私は何者でもない」の中で、小説家リチャード・ライトは俳句を書いた「最初の注目すべきアメリカの少数派作家」であると考えられていると書いている。^[48]ライトが俳句という形式に興味を持った理由については、多くの学者の間で議論がある。彼が俳句を学び始めたのは、赤痢と闘っているときだったことが知られている。^[49]ライトは、俳句形式に基づいたイマジスト詩を書いたエズラ・パウンドの熱心な読者だったと言われているが、イアドニシは、ライトはアメリカ式の俳句には興味がなかったと示唆している。^{[48]代わりに、ライトはイギリスの作家}レジナルド・ホレス・ブライスの技法を学ぶことを選んだ。^{[50]彼はまた、}小林一茶や松尾芭蕉などの古典的な俳句詩人を研究した。^[51]ライトは1959年の夏に一連の俳句を書き始め、1960年に完成させた。彼はその間に何千もの俳句を書いた。ライトは作品を『俳句：この別世界』と題し、ワールド出版のウィリアム・ターグに提出したが、拒否された。^{[48] [49] [51]}ライトの死後38年後の1998年に、『この別世界』はようやく出版された。^[48]

おそらくイタリア人が日本の詩と最初に出会ったのは、ヴィンチェンツォ・シニスカルキが編集した日本の詩のテキストを掲載した文芸雑誌『エコ・デッラ・カルチュラ』（1914年創刊）を通じてだった。 ^[要出典] 1920年から1921年にかけて、ナポリ大学は日本の学者下井春吉の協力を得て、日本文化研究に関する雑誌『さくら』を刊行した。与謝野晶子の俳句のイタリア語訳は、下井の1919年の小説『イタリア戦争、日本人の視点』に収録されている。ガブリエーレ・ダンヌンツィオも20世紀初頭に俳句を試みた。^[52]

1921年、雑誌「ラ・ロンダ」はフランスとスペインで広まりつつあった日本の「俳諧」の流行に対する否定的な批評を掲載したが、その後の数年間、多くの未来派が速い俳句のスタイルを評価した。^[53]イタリアでは、1987年にローマで、日本の有名な俳人でバチカンの日本大使であった内田園によって全国俳句協会が設立された。その後すぐに、イタリア俳句友の会 (Associazione Italiana Amici dell'Haiku) と呼ばれる全国協会が設立され、その後イタリア俳句協会が設立された。詩人のマリオ・キーニ (1876–1959) は「Moments」という俳句集を出版した (ローマ、1960年)。後にエドアルド・サングイネティが自身の俳句を出版した。有名な詩人アンドレア・ザンゾットも英語で俳句集を出版し、それを母国語であるイタリア語に翻訳しました（『Haiku for a Season / Haiku per una stagione』、シカゴ：シカゴ大学出版局、2021年）。

スペインでは、ジョアン・アルコベル、アントニオ・マチャド、フアン・ラモン・ヒメネス、ルイス・セルヌーダなど、著名な詩人が俳句を試みた。^[54] フェデリコ・ガルシア・ロルカも1921年に学生時代に俳句を試し、簡潔さを学んだ。^[55]しかし、最も粘り強く取り組んだのはイサク・デル・バンドで、彼の『La Sombrilla Japonesa』（1924年）は何度も版を重ねた。^[56]カタロニア語では、前衛作家のジョセップ・マリア・ジュノイ（1885年 - 1955年）やジョアン・サルバト・パパセイトも俳句を使用し、後者は連作詩『Vibracions』（1921年）で特に有名である。^[57]

メキシコの詩人ホセ・フアン・タブラダは、自国で俳句を普及させた人物として知られており、俳句のみで書かれた2つの詩集『Un dia』（1919年）^[58]と『El jarro de flores 』 （1922年）^[59]の出版によってその地位を強めている。後者の序文で、タブラダは、ラファエル・ロサノとカルロス・グティエレス・クルスの2人の若いメキシコ人も俳句を書き始めたと述べている。その後すぐに、カルロス・ペリセール、ザビエル・ビジャウルティア、ハイメ・トーレス・ボデットが詩集『Biombo』（1925年）で俳句を書き始めた。^[60]ずっと後になって、オクタビオ・パスが『Piedras Sueltas』 （1955年）に多くの俳句を収録した。^[61]

他にも、エクアドルの詩人で外交官のホルヘ・カレーラ・アンドラーデは、ミクログラム（東京、1940年）^[62]に収録された31編の詩の中に俳句を含めており、アルゼンチンのホルヘ・ルイス・ボルヘスは詩集「ラ・シフラ（1981年）」 ^[63]に俳句を含めている。^{[より詳しい情報源が必要]}

ユーゴスラビアで俳句を扱った最初の出版物は、1925年に出版されたミロシュ・ツルニャンスキーの『古代日本の詩』である。彼は相生の松（永遠）の美学と仏教の共感に魅了され、愛情を通じて遠く離れた物事や概念を結びつけるという詩のテーマにも共通していた。^[64]

社会主義ユーゴスラビアでは、1964年にドゥブラフコ・イヴァンチャンが『蝶の羽』(1964年)を皮切りに、最初の俳句本が書かれた1960年代に俳句の発展が始まった。他の作家には、ウラジミール・ゾルチッチ(1941-1995)、ミラン・トーキン(1909-1962)の未発表の詩集『四季』、デサンカ・マクシモヴィッチ、アレクサンダー・ノイゲバウアー(1930-1989)、ズヴォンコ・ペトロヴィッチ(1925-2009)がいる。ウラジミール・デヴィデ(1925-2010)は1970年に『日本の詩とその文化的・歴史的文脈』と題した最初の俳句理論の本を出版し、日本の古典の翻訳を多数収録している。デヤン・ラジッチ（1935-1985）は1979年に俳句に関する2冊の本『俳諧の始まりから芭蕉までの発展』と『俳諧の頂点』を出版した。雑誌『俳句』は1977年から1981年まで発行された。^[64]

1980年代にはスラヴコ・セドラーが俳句マラソン（1982年）とユーゴスラビア俳句コンクール（1985年）を開催した。1988年にはミリヤン・デスポトヴィッチが編集者を務め、セルビア初の俳句雑誌『パウン』が刊行された。雑誌『クルチュール・イストカ』（1983年 - 1992年）は、日本やその他の東洋文化の研究にさらなる刺激を与えた。1991年には、正岡子規にちなんで名付けられた、ベオグラードを拠点とする俳句クラブ『シキ』が結成された。1999年には、アナキエフがセルジュ・トメとともに、ウェブサイト『南東ヨーロッパ俳句協会』を創設した。^[65]ユーゴスラビア俳句協会は2000年に結成された。1999年には、南東ヨーロッパ各地の作家による詩を集めた多言語の『ノット - 南東ヨーロッパ俳句詩集』が出版された。 2000年の世界俳句連盟の会議はスロベニアで開催された。^[64]

俳文は散文と俳句を組み合わせたもので、自伝的なものや旅行記の形で書かれていることが多い。俳文の有名な例としては、芭蕉の「おくのほそ道」や一茶の「おらが春」などがある。

俳画は、俳諧の美学に基づいた日本画のスタイルで、通常は俳句が含まれます。今日、俳画家は、俳句と絵画、写真、その他の芸術を組み合わせています。

有名な俳句を自然石に刻んで句碑とする習慣は、何世紀にもわたって親しまれてきました。松山市には200 を超える句碑があります。

• 北米および海外の人々のための俳句 「Better Than Starbucks - not your ordinary poetry magazine」の俳句編集者、ケビン・マクラフリンが編集したオンライン俳句ページ
• 四季俳句圏とNOBOリスト
• 俳句国際協会
• 東京俳句文学館
• アメリカ俳句協会
• ヘロンズネスト 1999年に創刊された季刊オンライン俳句雑誌
• 俳句の翻訳をバイリンガル形式で出版する日本詩翻訳誌