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黄表紙（きびょうし）は、江戸時代中期（1603～1867年） [ 1 ] 、 1775年から19世紀初頭にかけて日本の絵本（草双紙、くさぞうし）のジャンルで、黄色い背表紙が特徴です。 [ 2 ]日本文学における最初の純粋な大人向け漫画本、各ページに大きな絵が描かれ、その絵の空白部分に描写的な散文や会話が書き込まれています。
現代社会の欠点に対する風刺的な視点と批評で知られるこれらの書籍は、主に都市文化に焦点を当てており、初期の作品のほとんどは遊郭について書かれている。通常、1冊に10ページ、合計平均30ページが印刷され、複数の巻に分かれていた。[ 3 ]キビョウシは仮名を用いた口語体を使用しており、日本語には文字や記号が多数あるため、活版印刷が日本で普及するのに時間がかかった。そのため、キビョウシのテキストは印刷用の挿絵と同じ木版に直接彫られていた。[ 4 ]これにより、画像とテキストが密接かつ調和的に相互作用し、[ 5 ]両方の要素がバランスよく配置されている場合もあれば、テキストが画像よりも優勢な場合もある。[ 6 ]
吉容詩は短期間しか人気がなかったかもしれないが、数千もの作品が出版された。最盛期の1784年には、92ものタイトルが出版されたという記録がある。 [ 7 ]このジャンルはごく一部しか研究されておらず、まだ多くのことが書かれていない。
宇田俊彦は、喜兵詩の歴史を、初期作品（1775～1779年）、初期作品（1780～1783年）、ゴシップ作品（1784～1787年）、抗議作品（1788～1790年）、そして寛政改革後の作品の5つの時期に分けている。[ 8 ]
最初に出版された主要なきびょうしは、1775年に小川春町が著した『きんきん先生の映画の夢』である。これは、ファッションブックの機知と題材を御伽草しのグラフィックな性質と組み合わせ、能の古典劇『かんたん』を当時の江戸で再話したものである。春町は、ファッションブックでは一般的であったが御伽草しではほとんど存在しなかった序章から始めた。この作品には、リアルな会話、流行の言葉、当時のスラング、そして現代のファッションの流行が盛り込まれている。春町は『きんきん先生の映画の夢』を通して、新しいジャンルだけでなく全く新しい市場を創造し、その後の2〜3年で50〜60のきびょうしが出版されたと推定されている。[ 9 ]当初は印刷部数が限られていたが、需要が高かったため、1回の印刷部数と年間のタイトル数が増加した。春町が喜兵師の初期に発表したもう一つの注目すべき作品は、翌年の1776年に発表した『高慢なアトリエの旅記』である。 [ 10 ]
春町は成功を続け、さらに多くの成功した吉報を発表した。山東狂伝、芝全光、太田南保、宝生堂喜三次など、他の作家たちも彼の後に続こうと熱心で、彼らは皆この時期に作家としてのキャリアをスタートさせた。喜三次の『夢見る一水の夢』は1781年に出版され、彼を大衆文学の注目人物へと押し上げた。初期の吉報は、能や狂言といった「古風な」演劇（『閃光金師』や『旅行記』など）への言及や、 『夢見る一水の夢』で歌舞伎を主要なプロットポイントとして用いることで、教養のある読者を対象としていた。[ 11 ]
この時期に出版された『喜兵志』には、同時代の人物、場所、出来事への言及が多く含まれている傾向があり、社会風刺や政治風刺も多用されていた。
京伝の『江戸うまれ上脇の歌舞伎』（1785年）は、当時の歌舞伎役者、作家、詩人、遊女などを暗示していた。また、主人公の円次郎は商人の息子でありながら、歌舞伎や歌謡のロマンチックな主人公のような生き方を必死に試みるが、物語の終わりには、結局は元の身分に戻されるという、階級制度に関する政治的な含みも含まれていた。
この日の他の人気タイトルには、Pat-acake!が含まれていました。パット・ア・ケーキ！太田南畝著『あたま十天に口あり』（1784年）、京伝著『八頭月般若の角文字』（1785年）、太田南畝著『不在の白い嘘』 （1786年）
この時代の喜情詩は、ゴシップの割合を逆転させ、主に政治風刺を、背景に社会風刺を盛り込んだものとなった。これらの喜情詩は、洪水、火山噴火、寒波、地震、干ばつ、飢饉などの自然災害に見舞われ、物価高騰により推定100万人が餓死したという、社会不安が激しかった時期に書かれたものである。 [ 12 ]さらに、政府の腐敗、財政のずさんな管理、階級闘争の脅威が国を悩ませていた。
この時代の喜劇は民衆の抗議の感情を反映していたが、検閲を逃れるためにメッセージは直接的に述べられることはなかった。代わりに、作者たちは寓話、傍白、背理法などの多くの文学的手法を用いて真のメッセージを暗号化した。 [ 13 ]この時代の風刺の鍵は、直接的な表現ではなく、暗示にあった。
風刺の対象として人気があったのは、徳川政権、田沼興次と佐野残左衛門政琴の間の確執、銀貨の価値下落、そして寛政の改革期に提唱された朱子学政策などであった（主要作品の抜粋に基づく）。[ 14 ]証明されたことはないが、これらの小説が民衆の怒りや暴力の一因となった可能性は高い。[ 15 ]
この時代の有名な風刺作品には、全光作『千曼本』（ 1785年）（銀貨の価値下落を風刺）、狂伝作『江戸の春一夜千両』（ 1786年）（朱子政策を風刺）、狂伝作『時代奉仕二丁鼓』（1788年） （田沼興次と佐野政琴の政敵関係を風刺）、狂伝作『蒼穹継銀笛吹』 （1788年） （政府の飢饉対策の不手際を嘲笑）などがある。
1791年、厳格な検閲法が施行され、作者が作品の中で時事問題や政治に触れることを禁じたことで、喜劇における政治風刺は終焉を迎えた。すべての印刷物は政府任命の検閲官の承認が必要であり、印刷版木は検閲官に提出され、「検査済み」の印章が押されて初めて印刷が可能となった。さらに、未承認の作品が制作されるのを防ぐため、すべての出版物には作者、画家、出版社の名前を明記しなければならなかった。
政府は抗議文の作者たちも叱責した。最初に処罰されたのは宝生堂喜三寺で、江戸から追放された。小川春町にも連絡があったが、処罰が執行される前に亡くなった。太田南歩は執筆をやめ、出版社の蔦屋十三郎は資産の半分を没収された。
京伝は、疑いなく最も厳しい叱責を受けた。彼は市役所に連行され、撤回を強いられた。その後、手枷をはめられ、50日間自宅軟禁された。この罰にもかかわらず、彼は15年間吉報を出版し続けたが、もはや政治的な色彩はなかった。また、彼はこのジャンルの最後の傑作の一つとされる『老生の夢の前夜』を1791年に発表した。これは、喜山寺、南保、春町の忠告を受けた後、彼自身が訴追される前に書かれ、出版されたものである。[ 16 ]
最後に処罰を受けた主要作家は、三馬式亭であった。1799年に出版された彼の作品『喜屋武大平記無甲鉢巻』は、実際に暴力沙汰を引き起こした。江戸の消防隊が、皮肉にも作中で消防隊が否定的に描かれていることに抗議して、三馬の邸宅と出版社の邸宅を襲撃したのである。
検閲のため、1791年以降の作品は、初期の吉容詩にあった遊び心のある輝きを欠いていた。[ 17 ]政治的・社会的風刺を題材にすることができなくなったため、作者たちは初期の吉容詩や他の文章形式をパロディ化せざるを得なくなった。
多くの学者は、このジャンルの終焉は1806年に訪れたという点で一致しているが[ 18 ] 、個々の作品は1828年まで細々と発表され続けた。寛政改革は確かに業界に打撃を与えたが、それが吉保志の消滅の唯一の原因ではなく、単にその過程を加速させただけだと考えられている。一部の学者は、このジャンルの終焉の本当の原因は、より広い読者層にアピールすることで読者層を広げようとする作者たちの絶え間ない試みにあると考えている[ 19 ] 。
当初、吉容詩は教養のある著者が教養のある読者のために書いたものであった。著者が読者層をさまざまな階級や教育レベルに広げようと試みるにつれ、ジョークや比喩、ユーモアは必然的に簡略化されていった。著者アダム・L・カーンが指摘するように、「読者層を広げようと必死になった結果、吉容詩はその秘教的な独自性を失ってしまった。この意味で、吉容詩は自らの成功の犠牲となったのだ。」[ 20 ]
きびょうしの翻訳にはいくつかの一般的な方法があります。1970年代にジェームズ・T・アラキが用いた方法の一つは、挿絵付きの戯曲と表現されています。[ 21 ]完璧ではありませんが、多くの翻訳者が彼の例に倣ってこの形式を採用しました。このシステムの主な問題点は、画像からのすべてのテキストが特定の話し手にきれいに分割されていることです。きびょうしの原形式では、セリフがページの空白に浮かんでいるため、正確な話し手を特定するのは困難です。そのため、この形式ではきびょうしが読みやすいという誤解が生じます。また、テキストを画像から切り離すことで、テキストと画像の間に断絶が生じ、各部分が互いに独立しているように見え、きびょうしのテキストがページ上の画像とどのように調和しているかという興味深い点が失われます。
もう一つの一般的な翻訳方法は、オリジナルの手書きテキストを置き換えることです。1920年代、山口武は手書きのテキストをタイプライターで置き換えましたが、オリジナルの筆跡の流れるような性質を十分に伝えることはできませんでした。杉浦ひなこは『閃光金氏』の翻訳を出版する際に、この概念を改善し、伸びやかな筆跡を、より曲線が少なく読みやすい自身の筆跡に置き換えました。[ 22 ]
きびょうしは、初期の挿絵入り小説、特に同伴小説にルーツを持つ。これらの挿絵が控えめな小説は、徐々に赤本、つまり「赤い本」へと発展し、これは木版印刷漫画の最も古い形態となった。赤本は、子供向けの物語、民話、おとぎ話などを読みやすく翻案したものが多かった。そのため、次のタイプの木版漫画である黒本、つまり「黒い本」は、歌舞伎や人形浄瑠璃、英雄伝説、軍事記録などをより複雑に翻案したものでありながら、やはり読みやすいものとなった。きびょうしは、この最後のジャンルから直接派生したものである。初期の青本（「青い本」）は黒本とほとんど区別がつかなかったが、このジャンルは大きく2つのカテゴリーに分けられる。すなわち、読み書き能力の低い若い読者向けの作品と、教養のある大人向けの作品である。青本の表紙を染めるのに使われた染料は日光に当たるとさまざまな黄色の色合いに退色し、それがこれらの青本が黄葉子と呼ばれるようになった理由である。黄葉子は1802年頃まで青本と呼ばれていたことから、このジャンルの人気が高まった後に名称が変わったと考えられている。 [ 23 ]