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この映画用語集は、映画、映画制作、撮影法、および映画産業全般 に関連する用語と概念の定義の一覧です。
0～9歳
- 180度ルール
- 画面上のキャラクターとシーン内の別のキャラクターまたはオブジェクトとの空間関係に関する基本的なガイドライン。カメラを2人のキャラクター間の仮想軸の片側に保つことで、最初のキャラクターは常に2番目のキャラクターのフレームの右側になります。カメラを軸を超えて移動することを「ラインをジャンプする」または「ラインを横切る」と呼びます。180度ルールを破ってすべての方向を撮影することを「ラウンド撮影」と呼びます。[1]
- 30度ルール
- 映画編集の基本ガイドラインでは、同じ被写体を連続して撮影する場合、カメラは被写体に対して少なくとも30度動かなければならないとされています。カメラが30度未満しか動かないと、ショット間の切り替えがジャンプカットのように見え、観客を動揺させ、物語自体ではなく映画のテクニックに集中させ、ストーリーから引き離してしまう可能性があります。[2]
- 3D映画
- 特殊な撮影技術を利用して奥行き感を演出し、三次元的な感覚を加える映画の一種。[3]
あ
- ロール
- アビー
- 「アビー」は最後から2番目のショットです。助監督のアブナー・E・「アビー」・シンガーにちなんで名付けられました。彼は、撮影クルーにカンパニーの移動や撮影終了の準備のための余分な時間を与えるためにこのショットを指示しました。[4]
- 上線
- 映画における特定の物語の創造的な方向性、プロセス、声、および関連費用を指導し、影響を与える個人のリスト。これらの役割には、脚本家、プロデューサー、監督、俳優などが含まれますが、これらに限定されません。below -the-lineと対比してください。[5]
- 加速モンタージュ
- アクセントライト
- 音響的な
- 発生原因が見えないまま聞こえる音。
- アクション軸
- 俳優
- パフォーマンスの中で登場人物を演じる男性または女性。[6]
- 適応
- 創作作品または物語（フィクションまたはノンフィクション）の全体または一部を映画形式に変換すること。つまり、もともと映画ではなかった作品を、映画の形式で上映するという明確な意図を持って再構想または書き直すこと。
- 空中遠近法
- 航空写真
- 別の結末
- 周囲光
- 撮影監督によって明示的に提供されていない光源。この用語は通常、すでに自然に「利用可能」な光源（例：太陽、月、雷）またはすでに使用されている人工光（例：部屋の照明）を指します。[7]
- アメリカの夜
- アメリカのショット
- フランスの映画批評のフレーズ「プラン・アメリカン」の翻訳で、登場人物のグループを中程度の長さ（「膝」）で撮影し、全員がカメラに見えるように配置することを指す。通常の配置では、俳優はスクリーンの片側から反対側まで不規則な一列に並び、最後の俳優は少し前に出て、他の俳優よりも横顔で立つ。この構図の目的は、複雑な会話シーンをカメラの位置を変えずに演じられるようにすることである。[8]
- アナモルフィック形式
- 1. ワイドスクリーン画像を、ワイドスクリーン本来のアスペクト比を持たない映像記録媒体に撮影する技術。
- 2. 歪んだ画像をアナモルフィック投影レンズで「引き伸ばし」、表示画面上で元のアスペクト比を再現する投影形式。
- アナモルフィックワイドスクリーン
- 光の角度
- 視野角
- 角度プラス角度
- 角度分解能
- アニメーション
- アニマトロニクス
- 回答印刷
- インターポジティブで色補正を行った後、フィルムにプリントされた最初の映画のバージョン。また、音声が画像と適切に同期された状態でフィルムにプリントされた最初の映画のバージョンでもある。[9]
- 絞り
- リンゴ箱
- 鎧職人
- 撮影現場で実際の武器や小道具の武器を取り扱い、維持し、安全に責任を負う撮影クルーの一員。 [10]
- 美術部
- 人工光
- ASA 速度等級
- アスペクト比
- オートフォーカス
- 自動ダイアログ置換
- 撮影後に、音声品質を改善したり、セリフの変更を反映させるために、元の俳優によるセリフを再録音するプロセス。[11] [12]インドでは、このプロセスは単に「ダビング」と呼ばれ、英国では「ポストシンクロナイゼーション」または「ポストシンク」とも呼ばれます。コンピューター生成画像やアニメなどのアニメーションに声優による演技を挿入することは、ADRと呼ばれることがよくありますが、一般的には既存のセリフを置き換えることはありません。
- 利用可能な光
- 周囲光を参照してください。
- 軸カット
- ジャンプカットの一種で、カメラと被写体の間に引かれた目に見えない直線に沿って、カメラが突然被写体に近づいたり遠ざかったりするカット。[13]単純なジャンプカットでは、通常、時間的な不連続（時間の飛躍）が生じるが、軸カットでは連続しているように見せることができる。[14]軸カットは現代の映画ではあまり使われないが、1910年代や1920年代の映画ではよく使われていた。[15]
B
- B級映画
- Bロール
- ベビープレート
- バックライト
- バックロット
- 背景役者
- 追加情報を参照してください。
- 背景照明
- バルーンライト
- 納屋のドア
- ビートスクリプト
- ライン下の
- 映画、テレビ番組、産業映画、独立系映画、学生映画、ドキュメンタリー、コマーシャルの予算のトップシートに由来する用語。「ビロウ・ザ・ライン」の「ライン」は、脚本家、ストーリーライター、プロデューサー、監督、俳優、キャスト（総称して「アバブ・ザ・ライン」と呼ばれる）と、その他の映画クルーと制作チームとの間で制作費を分けることを指す。[16]
- 最高の男の子
- 映画撮影クルーの2つの部門長、ガファーまたはキーグリップのどちらかのアシスタント（アシスタントはそれぞれベストボーイエレクトリックまたはベストボーイグリップと呼ばれることもある）。[17]ベストボーイは自分の部門の監督者として働く。[18]
- 請求する
- 鳥瞰ショット
- ブロッキング
- 映画の中での演技を容易にするために俳優を正確に演出すること。 [19]
- ブルースクリーン
- ブームショット
- ブーメラン
- バウンスボード
- スクリプトを分解する
- 呼吸
- ブリッジショット
- 明るさ（照明）
- 広い光
- 舷側（照明）
- バレットタイム
- 蝶
Ｃ
- Cクランプ
- 通話時間
- スタッフが作業のために現場に到着する予定の時間。
- カリエール効果
- カメオ出演
- カメオ照明
- スポットライトが 1 つの人物または他の被写体、場合によってはシーン内のいくつかの小道具を強調する照明のタイプ。これにより、シーンの焦点が被写体に向けられ、周囲の環境には向けられないようになります。これは、神または天国を表すライトが人物に降り注ぐような「天使のような」ショットを作成するためによく使用されます。カメオ照明は、暗い背景にライト レリーフの人物像を配置する芸術形式にちなんで名付けられました。これは、多くの場合、バーン ドア スポットライトを使用して実現されます。カメオ照明の問題は、最も暗い領域で色の歪みやノイズが発生する可能性があることです。 [20]
- カメラアングル
- 映画カメラやビデオカメラが撮影するために向けられる特定の場所と位置。1つのシーンが複数のカメラアングルから同時に撮影されることもあります。[21]
- カメラブーム
- カメラクレーン
- カメラ撮影
- カメラ台車
- カメラを水平方向に移動させて、滑らかで自然な動きのショットを撮影できるように、カメラが取り付けられた車輪付きのカートまたは類似の装置。多くの場合、レールまたはトラック上で操作されますが、必ずしもそうである必要はありません。ドリーは、カメラが被写体に近づいたり、被写体から遠ざかったり、シーンを左右にパンしたりする画像を作成するのに一般的に使用されます。ドリー グリップは、ドリーを手動で前後に押すためのものです。
- カメラマン
- フィルムカメラまたはデジタルビデオカメラを操作する映画撮影クルーの一員。
- カメラ解決
- マッチ移動を参照してください。
- カメラスタビライザー
- 「カメラの揺れ」などの望ましくないカメラの動きを防止または補正するようにカメラを保持するように設計されたデバイス。
- 1平方フィートあたりのキャンドル数
- 鋳造
- 脚本や台本の中の特定の役や役割のために、個々の俳優、エキストラ、またはその他の出演者が選ばれる制作前のプロセス。特定の役や役割のために行われるオーディションに続くことが多いが、必ずそうであるとは限らない。
- キャスティングディレクター
- センチュリースタンド
- 光源の前にシルク、ネット、旗などの照明器具を配置するために主に使用される金属製のスタンド。
- 性格俳優
- 変わった、興味深い、風変わりな、あるいは特徴的なキャラクターの脇役を専門に演じたり、その役に頻繁に出演する俳優。特に、俳優の演技の幅広さと多才さを強調したり、俳優が独自の方法でキャラクターを展開したり様式化したりする自由を与えたりする役。
- キャラクターアニメーション
- チョーカーショット
- クロマキー
- 色相に基づいて 2 つの画像またはビデオ ストリームを合成またはレイヤー化するポストプロダクションの視覚効果技術。最初のショットの背景の特定の色の範囲が透明になり、代わりに別々に録画された映像または静止画像が透明な領域に表示されるため、最初のショットの前景の被写体が特定の背景環境の前にあるように見えます。クロマ キーイングは、最初のショットの任意の色で実行できますが、意図した前景の被写体の色と均一で異なる色であれば、どの色でも実行できますが、被写体は人間であることが多く、人間の肌の色と最も色相が異なる緑と青が一般的に使用されます。
- 色収差
- シネマDNG
- シネレンズ
- 撮影監督
- 映画撮影
- 光やその他の電磁放射線を、イメージセンサーによって電子的に、またはフィルムなどの感光材料によって化学的に記録することによる映画撮影の科学または芸術。 [22]
- カチンコ
- 映画製作やビデオ制作で使用されるデバイス。画像と音声の同期を補助し、撮影や音声録音時にさまざまなシーンやテイクを識別してマークします。カチンコを使用すると、ポストプロダクション中にフィルムシーケンスの編集や配置が容易になります。
- 時計ワイプ
- クローズアップショット
- 閉じる
- エンドクレジット
- コールドオープン
- 映画やテレビ番組で、タイトルシーケンスやオープニングクレジットが表示される前に、ストーリーのシーンをすぐに表示して開始する物語技法。
- 色変換フィルター
- 色補正蛍光灯
- 色補正
- フィルター、カラー ジェル、またはコンピューター ソフトウェアを使用して、シーン内の光の全体的な色を変更するプロセス。
- カラージェル
- カラーグレーディング
- 演色評価数
- カラーリバーサルインターネガティブ
- 色温度
- カラータイマー
- カラー化
- 白黒、セピア、またはその他のモノクロのフィルムまたは静止画像に、特殊効果として、カラー化以前の時代に制作されたフィルムを「現代化」するため、または古いカラー フィルムを復元またはリマスターするため、あるいはこの効果を実現するプロセスとして、色を追加する手法。現代のカラー化は、通常、デジタル画像処理ソフトウェアを使用して実現されます。
- 合成
- 別々のソースからの視覚要素を 1 つの画像に組み合わせるプロセスまたはテクニック。特に、それらの要素がすべて同じシーンの一部であるかのような錯覚を作り出すことを目的としている。現代の映画では、合成は通常、ポストプロダクションでのデジタル画像操作によって実現されます。
- 連続
- 映画の視聴者の視点から理解される人物、物、場所、およびプロットの特徴の一貫性。
- 継続編集
- 連続性エラー
- 観客に提示され、理解される映画またはその脚本の見かけ上の連続性における誤り。たとえば、あるシーンのオブジェクトが、1 つのショットに存在していた後、次のショットでは存在しなくなったり、別の位置にあったりするが、そのオブジェクトがどのように、またはなぜ移動したのかについての明確な説明がないなど。連続性エラーは、多くの場合、完成した映画では最終的に連続して提示されるショットまたはシーンが、制作中に順序どおりに撮影されなかったり、異なる撮影条件で撮影されたりして、シーンで意図された自然な連続性が失われ、代わりに映画製作者がシミュレートする必要があることが原因で発生します。
- クックトリプレット
- コストレポート
- クラフトサービス
- 映画やテレビ番組の制作において、映画の撮影中に出演者やスタッフに軽食や飲み物、その他の支援を提供する部門。
- クレーンショット
- クリエイティブ地理学
- クリーチャースーツ
- 動物、怪物、その他の生き物に変装するために使用されるリアルな衣装。多くの場合、体全体と頭を覆うもの。
- 横断的な
- クロスライティング
- キュウリ
- 人工光源からの光をフィルタリングし、影やシルエットを投影したり、光を散乱させたりして、シーンやショットのパターン照明を生成する装置。多くの場合、より自然な外観を実現したり、影が通過するなど、設定の特定の側面をシミュレートしたりすることを目的としています。
- 切り取り
- カット
- 1 つのショットまたはシーケンスから別のショットまたはシーケンスへの突然だが通常は些細な遷移。遅延や散在する効果はなく、単に最初のショットが突然終了し、次のショットがすぐに開始されるだけです。この用語は、もともとフィルム ストリップを物理的に切断し、その後隣接していないフレームをつなぎ合わせることを指していましたが、現在ではコンピューター編集ソフトウェアの同様のプロセスを指すためにも使用されています。編集という用語と互換的に使用されることがよくありますが、編集にはさまざまな遷移や効果が含まれることもあります。
- 割り込む
- 切り取る
- アクションをカットする
- 編集者が最初のショットのアクションに合わせて、あるショットから別のショットにカットする映画編集およびビデオ編集技術。 [23]
だ
- 日刊紙
- 映画製作中に撮影された未編集の生映像。伝統的には前日に撮影されたネガから現像された最初のポジプリントで、物理的なフィルムリールの時代には夜通し行われていました。デイリーは通常、翌日に監督や他の出演者、スタッフによって確認されました。デジタル映画製作の出現により、デイリーは各テイクの直後に入手できるようになり、確認プロセスはもはやフィルムの夜通しの現像とは結び付けられなくなりました。
- 毎日のコールシート
- 助監督が監督のショットリストを使用して作成したスケジュール。映画制作のキャストとスタッフに、特定の撮影日にいつどこに集合すべきかを知らせるために発行されます。[24]制作スケジュールは通常、人々が映画のセットでの作業を開始すると予想される時間であるコールタイムでリストされます。
- 毎日の編集者ログ
- 日次生産レポート
- 毎日の進捗報告
- 昼を夜に変えて
- 日中に撮影しながら夜のシーンをシミュレートするために使用される一連の映画技法。夜間に実際に撮影するのが難しすぎたり、費用がかかりすぎたりする場合によく使用されます。昼間に撮影して夜景にする場合、明るい昼間の映像は通常、カメラ内で露出不足にされるか、ポストプロダクション中に人工的に暗くされ、多くの場合、青みがかった色合いが追加されます。また、本物の暗闇の印象を与えるために追加のエフェクトが使用されることもあります。
- 日々の出来事
- 映画製作者が各出演者の有給日数を集計するために使用する表。
- デイプレーヤー
- デッドスポット（照明）
- 深い焦点
- 延期されたリリース
- 被写界深度
- 焦点深度
- 方言コーチ
- 映画、テレビ、舞台、ラジオ、ナレーション制作における登場人物の声やセリフのデザインとリハーサルを俳優が行うのを支援する演技コーチ。
- ダイアログエディタ
- ダイクロイックレンズ
- 物語音
- 回折
- デジタルオーディオ
- 1. デジタル形式で記録または変換された音の表現。通常、オーディオ信号の音波は連続したシーケンス内の数値サンプルとしてエンコードされます。
- 2. デジタル形式でエンコードされたオーディオ信号を使用して音声を録音および再生する技術全体。
- デジタルシネマ
- デジタル映画撮影
- 物理的なフィルムではなく、デジタル画像センサーを使用して映画を記録するプロセス。現代の映画のほとんどは、デジタルで記録および配布されています。
- デジタル合成
- 通常はポストプロダクション中に、複数の個別に記録された画像をデジタル的に（つまり、コンピューター ソフトウェアを使用して）組み立てて、最終的な合成画像を作成するプロセス。
- デジタルフィルム
- デジタル画像処理
- デジタル中級者
- デジタルネガ
- デジタル写真交換
- デジタル投影
- 調光器（照明）
- 直接照明
- 監督
- 溶解する
- 分布
- 映画を観客が鑑賞できるようにするプロセス。通常は、映画館やテレビ放送を通じて一般大衆に直接上映するか、または個人宅での鑑賞用にコピーを印刷して販売します。商業プロジェクトの場合、映画の配給には通常、マーケティングとプロモーションが伴います。
- DMX（照明）
- ドキュメンタリー映画
- ノンフィクション映画の一種で、主に指導、教育、歴史的記録の維持を目的として、現実のある側面を記録することを目的とした。[25]
- ドリーグリップ
- ドリーショット
- ドリーズーム
- 二重システム録音
- シーンの音声がカメラや画像記録装置とは別の機械に記録されるタイプの録音。したがって、記録された画像と音声は、別々の記憶媒体に同時に、しかし独立して記録されます。
- ダウザー（照明）
- 映画アニメーションに描かれた
- ダビング
- ダンプ月
- オランダ角
- カメラをロール軸に対して斜めに設置し、垂直線がフレームの横に対して斜めになるように撮影するタイプのカメラショット。つまり、水平線がカメラフレームの下部と平行にならないようにする。これにより、頭を横に傾けているような視点が生まれる。[26]映画撮影において、ダッチアングルは、撮影対象の心理的な不安や緊張を表現するために使用される多くの映画技法の1つである。
- ダイナミックな構成
え
- 決定リストを編集
- 編集
- 効果光
- 電気タキスコープ
- 楕円反射スポットライト
- 確立ショット
- 重要な人物や物体の関係性を示すことで、シーンの文脈を設定または確立するショット。[23]シーンの冒頭でロングショットまたは極端にロングショットを打つことが多く、シーンの残りの部分がどこで、時にはいつ起こるかを示します。[27] [28] [29] [30]
- エグゼクティブプロデューサー
- 外部リズム
- シーンまたはシーケンスを構成するショットの長さ (およびその結果としてのカットの頻度) によって確立される動きまたは「流れ」の感覚。ショットの長さを長くしたり短くしたりすることで、シーンまたはシーケンスの内部リズムとコンテンツを補完したり対照的にしたりする、多くの場合は無意識のリズム パターンが確立されます。
- 余分な
- 映画の中で、セリフや歌を歌わず、通常は短時間だけ背景に登場し、特に特徴づけられたり、プロットに直接関係したりすることなく、視聴者がそのキャラクターに共感したり、意識的に注目したりすることがまったく意図されていない俳優またはパフォーマー。 戦争映画や叙事詩的な映画、または混雑した街の通りを描写するシーンでは、シーンに活気を与えることでスケール感を生み出すことだけを目的として、エキストラが大量に雇用されることが多い。 エキストラは、キャストメンバーと見なされる人物の中で最も小さな役割を担うのが一般的で、通常は報酬が求められるものの、訓練を受けた俳優でさえないこともある。
- 極クローズアップ
- 極端なロングショット
- 目線の高さのカメラアングル
- アイラインマッチ
ふ
- F値
- Fストップ
- フェードイン
- フェードアウト
- 高速切断
- 速い動き
- タイムラプスを参照してください。
- 長編映画
- 商業娯楽番組の主要または目玉とみなされるほど上映時間が長い物語映画。この用語はもともと、メイン イベントの前に上映される 1 つ以上の短編映画、ニュース映画、または広告も含まれる初期の映画番組におけるメインの長編映画を指していました。現代の用法では、この用語は単に、短編映画とは区別して、映画がかなりの長さまたは上映時間があることを示すのが一般的ですが、「長編」と見なされる長さはさまざまであり、時間の経過とともに変化してきました。
- 長編映画の長さ
- 短編映画ではなく、長編映画と見なされるために必要な最小上映時間。上映時間が 75 分から 210 分までのほとんどの映画は長編映画と言われていますが、正確な定義は異なる場合があります。
- 視野
- 補助光
- 従来の 3 点照明セットアップにおける 3 つの光源の 1 つ。通常は、撮影または写真撮影する被写体の片側、バックライトの反対側、キー ライトとほぼ垂直に配置されます。補助光は、実際の照明条件で人間の目が通常見る詳細レベルを記録メディア上で一致させるために、シーンのコントラストを下げるためによく使用されます。
- 膜
- 映画の予算
- 撮影クルー
- 映画製作会社が映画や動画を製作するために雇った人々のグループの総称。クルーは、カメラの前に登場したり、映画の登場人物の声を担当したりする俳優のみで構成されると一般的に理解されているキャストや、製作会社または映画の知的財産権の少なくとも一部を所有するプロデューサーとは区別されます。
- 映画批評
- 映画財政
- フィルムゲート
- 映画カメラの前面にある長方形の開口部で、フィルムが光にさらされます。レンズを取り外し、シャッターを回転させて開けると、この開口部が見えます。フィルムの後ろにある圧力プレートが、ゲートから一定の距離にある均一な平面上にフィルムを保持します。
- 映画のジャンル
- フィルム在庫レポート
- フィルム修正
- フィルム機
- カメラ内部のレンズが焦点を合わせた画像を作成する表面。カメラで使用する各レンズは、露光中にフィルムまたはデジタル センサーの個々のフレームが配置される正確な位置に画像が焦点を合わせるように、慎重に調整する必要があります。
- 映画制作
- フィルムレコーダー
- 映画の公開
- フィルムスキャナー
- 映画音楽
- 映画に合わせて特別に作曲されたオリジナル音楽。スコアは通常、キューと呼ばれるオーケストラ、インストゥルメンタル、または合唱曲に分割され、映画の特定の時点で開始および終了するようにタイミングが調整され、ドラマチックな物語と特定のシーンの感情的なインパクトが強化されます。
- フィルム感度
- フィルムストック
- 映画用のアナログ記録媒体。映画カメラで録画、現像、編集され、プロジェクターでスクリーンに映写されます。フィルム ストックは、透明なプラスチックフィルム ベースの長いストリップで構成され、片面には、微細な感光性ハロゲン化銀結晶を含むゼラチン乳剤が塗布されています。カメラのレンズから入る光に短時間さらされると、各結晶が吸収した光の量に比例した微妙な化学変化が起こり、乳剤に目に見えない潜像が作成されます。その後、さらに化学処理を施すと、目に見える写真に現像されます。硝酸塩、酢酸塩、またはポリエステル ベースで作られたフィルム ストックは、映画の多数のフレームをキャプチャするための従来の媒体であり、20 世紀後半にデジタル フィルムが登場するまで広く使用されていました。
- 映画理論
- フィルムトランジション
- フィルム処理
- 映画製作
- 映画や動画を制作するプロセス。一般的には、大規模な劇場公開を目的とした映画を指します。映画制作には通常、多数の人が関わり、完成までに数か月から数年かかります。
- フィルモグラフィー
- 何らかの基準によって関連付けられた映画のリスト。たとえば、特定の俳優が出演した映画のリストや、特定の監督が監督した映画のリストなど。
- フィルター
- 細かく切る
- 魚眼レンズ
- フラッシュバック
- フラッシュフォワード
- フリッカー融合閾値
- 投光照明
- 焦点距離
- 集中
- フォーカスプラー
- フォーリーアーティスト
- フォーカスに従う
- フォローショット
- フォロースポットライト
- 強制遠近法
- 物体を実際よりも遠く、近く、大きく、または小さく見せるために、目の錯覚を利用する技術。スケール化された物体の使用と、それらと観察者またはカメラの視点との相関関係を通じて、人間の視覚を操作し、感覚の偏りを利用します。
- 映像
- 1. 映画やテレビ番組などの完成作品を制作するために編集されたものとは対照的に、映画カメラやビデオカメラで撮影された未編集の素材。
- 2. 特定の期間または特定のシーンや長編映画の製作中に撮影または記録されたフィルムの量。特に、記録されたフィルムストリップの物理的な長さを指し、伝統的にフィートで測定されていました。標準的な35mmフィルムの1フィートには16フレームが含まれ、標準的な記録速度は1秒あたり24フレーム、つまり1秒あたり1.5フィートです。したがって、従来のフィルムストックでこのように撮影された90分の長編映画は、1.5マイル以上の映像に相当します。[31]
- ファウンドフッテージ（映画技法）
- 第四の壁
- フレーム
- 多数の静止画像の 1 つで、これを連続して高速で表示すると、動画が構成されます。各フレームは通常、視聴者にほんの一瞬だけ表示され、1 秒あたりに表示されるフレームの数はフレーム レートと呼ばれます。
- フレーム構成
- フレームレート
- フレームと呼ばれる動画の連続した静止画像がキャプチャまたは再生される速度または周波数。通常はフレーム/秒 (fps) またはヘルツ(Hz) で表されます。
- フリーズフレームショット
- フランス時間
- 作業員に休憩や昼食を与えず、可能な場合は食事をとることで時間を節約する生産方法。
- フレネルレンズ
- フルフレーム
- 35mm フィルム カメラの最大幅と最大高さのフル フィルム ゲートの使用。
- フルショット
- ワイドショットをご覧ください。
グ
- ゴボ
- 放射される光とその影の形状を制御するために光源の内側または前に配置されたオブジェクト。
- 動き出す
- 動きのある各フレームでモーション ブラーをシミュレートするストップ モーション アニメーションの一種です。通常のストップ モーション アニメーションでは、アニメーション化されたオブジェクトがすべてのフレームで完全に鮮明に表示されるため (各フレームは、オブジェクトが完全に静止しているときに撮影されているため)、方向感覚を失わせる「スタッカート」効果が生じることがあります。対照的に、実際に動いているオブジェクトは、カメラのシャッターが開いている間に動いているため、わずかにぼやけて表示されます。Go motion では、このぼやけた効果を再現して、アニメーション化されたオブジェクトが各フレームで実際に動いているかのように、アニメーションがより自然に見えるようにします。
- ゴッドスポット効果
- 青信号
- グリップ
- ガッファー
H
- 吊り下げミニチュア
- ハードライト
- 正面からの射撃
- ヘッド・ショット
- ハートワイプ
- ハイアングルショット
- カメラが被写体を高い角度から見下ろし、焦点が「飲み込まれる」という映画技法。[32] ハイアングルショットは、適切な雰囲気、設定、効果を適用すると、被写体を無防備または無力に見せることができます。[33]映画では、シーンをよりドラマチックにすることができます。高い位置から下にいる誰かと話している人物がいる場合、このショットがよく使用されます。[34]
- ハイコンセプト
- いくつかの重要なアイデアや簡潔に述べられた前提で簡単に要約できるため、プロデューサーに簡単に売り込むことができる芸術作品。低コンセプトとは対照的。
- 高輝度放電ランプ
- ハイキー照明
- 撮影シーンの照明比率を下げることを目的とした照明スタイル。特に、従来の 3 点照明のセットアップでキー ライトとフィル ライトの比率をよりバランスよくします。ハイキー照明は通常、かなり均質で暗い影がないため、特にシットコムやコメディで明るい雰囲気を表現するためによく使用されます。
- ヒップホップモンタージュ
- ハニーワゴン
- トレーラーの移動式トイレ
- フック
- Hydrargyrum 中型アークヨウ化物ランプ
私
- 独立映画
- 入れる
- 内部リズム
- インターポジティブ（IP）
- 編集されたカメラネガから作成されたポジ画像を持つオレンジベースの映画フィルム。オレンジベースは、展示用ポジで使用されるクリアベースよりも正確な色再現を可能にする特別な色特性を提供します。
- インタータイトル
- 撮影されたアクションのさまざまな時点で編集された、撮影された印刷されたテキストの一部。初期の映画では、インタータイトルは登場人物の会話を伝えたり、関連する説明や物語の素材を提供するためによく使用されていました。現代の用法では、この用語は、映画やテレビ番組の最初または最後またはその近くに挿入される後者のみを指します。
- アイリスイン
- 虹彩が消える
- イタリアのショット
J
け
- キーグリップ
- グリップ クルーの監督を担当する上級クルー メンバー。通常は、各撮影場所で必要な機材の評価、機材の輸送とセットアップの調整、カメラの全体的な移動と配置の手配などのタスクを実行します。キー グリップは撮影監督と密接に協力し、主任アシスタントとしてベスト ボーイを頼りにします。
- キーライト
- 従来の 3 点照明セットアップにおける 3 つの光源の 1 つ。通常は、撮影または写真撮影する被写体の正面に配置され、バックライトと補助ライトが補助します。キー ライトは、通常、シーンを演出する際に最初に考慮する最も重要なライトです。その目的は、被写体の形状と寸法を強調することです。キー ライトを省略すると、シルエット効果が生じる可能性があります。
- クレショフ効果
- 映画の観客が、連続するショットの並置や相互作用を、個々のショット単独の解釈とは異なる方法で解釈する精神現象。この効果は、2 つの異なるシーケンスに対する観客の反応を比較することで実証できます。2 つのシーケンスは、それぞれ、異なる連想を示唆または呼び起こす異なるショットが前または後に続く、同一のショットを特徴としています。観客は、隣接するショットによって暗示される精神連想に基づいて、同一のショットに異なる感情や意味を帰属させる傾向があります。この効果は、映画内の個々のショットの解釈が、そのすぐ隣のショットに大きく依存することを示しています。つまり、1 つのショットが単独で存在することはありません。
ら
- Lカット
- 映像が音声の前にカットされるタイプの分割編集で、前のショットまたはシーンの音声が次のシーンの映像に重なります。つまり、前のシーンの音声 (多くの場合、会話またはナレーション) は、カットまたはフェードする前に、次のシーンの冒頭で再生され続けます。
- 主演俳優
- ライトモチーフ
- レンズフレア
- レターボックス
- ワイドスクリーンのアスペクト比で撮影されたフィルムを、フィルムの元のアスペクト比を維持しながら標準幅のビデオ形式に変換するプロセス。この処理により、必然的にビデオ信号の各フレームの上下に水平マット (通常は空の黒い帯) が並ぶことになります。レターボックスは、標準幅のテレビ画面でホーム ビデオを再生できるようにフォーマットされた長編映画でよく使用されます。
- 限定発売
- 映画配給の一種で、地域や国内の映画館のごく一部でのみ映画が上映される。通常は大都市圏の小規模な独立系映画館でのみ上映されることが多い。米国とカナダでは、限定公開は全国で 600 館未満の映画館で公開される映画と定義される。ワイド公開と対比。
- ロックアップ
- 不要な音や歩行者が撮影を台無しにしないように、クルーが封鎖して管理しているエリア。
- ロングショット
- ロングテイク
- 映画の残りの部分や映画全般で使用される従来の編集ペースよりもはるかに長い時間のショットまたはテイク。重要なカメラの動きや複雑なブロッキング技術は、ロングテイクの要素となることがよくありますが、常にそうであるとは限りません。
- ローアングルショット
- 控えめな照明
ま
- マティーニショット
- ハリウッドでその日の最後のショットのセットアップを指すのに使われる用語。マティーニショットは、仕事終わりのドリンクを指して「次のショットはグラスから」という意味でこの名前が付けられた。 [35]
- マスターショット
- マッチカット
- あるショットから別のショットへのカットの一種で、各ショットの構成は、描写されるアクションまたは主題によって互いにマッチします。たとえば、決闘を描写するシーンでは、両方の決闘者を映すロング ショットが、アクションの最中の決闘者の 1 人のクローズアップ ショットにカットされることがあります。マッチ カットは、アクションの論理と一致するシームレスな移行を生み出すように、正確にタイミングが調整されます。
- マッチ移動
- 中クローズアップ
- ミディアムショット
- メキシカンフィルター
- メキシコの場所を描写するために映画で時々使用される黄色のカラーフィルター。
- MIDIタイムコード
- ミザンセーヌ
- マネーショット
- モンタージュ
- モリス・ザ・エクスプレイナー
- ストーリーやストーリーの一部を他の登場人物や観客に説明する役割を持つ架空のキャラクター（名前は問わない）を指す用語。
- ムード照明
- 視聴者に特定の心の状態や感情を喚起するために、シーンまたは映画全体で特定の照明特性を意図的に使用すること。
- MOS
- 映画
- 映画コンテンツ評価システム
- 移動機構
- 映画カメラ
- 複数カメラのセットアップ
- 多重露光
いいえ
お
- 現地で
- ロケ撮影を参照。
- ワンライナースケジュール
- ワンショット映画
- 1 台のカメラで 1 回の長時間の連続撮影で撮影された、またはそうである印象を与えるように編集された長編映画。
- オープニングクレジット
- （映画の場合）
- オープニングショット
- （シーン用）
- オーバークランキング
- 肩越しショット（OTS）
ポ
- パンとスキャン
- パンニング
- 固定された垂直軸の周りを水平にカメラを旋回させる。通常はややゆっくりと、人が頭を左から右に回す動作に似ている。結果として得られる画像では、新しい素材が画面の片側から出て行くと、もう一方の側に現れる。遠近線は、画像全体が静止した有利な地点から見られている（カメラ全体がカメラ台車に取り付けられているかのように動いているのとは対照的）ことを視聴者に明らかにするほど目立つ場合と目立たない場合がある。
- 視覚の持続
- フェナキスティスコープ
- ピラーボックス
- ピッチ
- 映画やテレビシリーズのアイデアやコンセプトを簡潔に口頭で表現したもの。通常は、アイデアを本格的な制作に発展させるための資金を集める目的で、脚本家や監督がプロデューサーやスタジオの幹部に提示または「売り込み」ます。
- プロット装置
- 視点ショット
- 主観ショット
- 視点
- ポストプロダクション
- 映画のさまざまなシーン、効果音、ナレーション、その他のセグメントを撮影または録音した後に発生するすべての制作段階を含む映画制作プロセスの一部。
- プリプロダクション
- 主要撮影
- プロデューサー
- 制作アシスタント（PA）
- 脚本の配布からロケ地の確保まで、幅広い責任を負うクルーの役職。[36]
- 生産ボード
- 生産レポート
- 生産スケジュール
- 生産ストリップ
- 小道具
- 俳優がシーンの一部としてセットで使用するあらゆる物体。[37] 「小道具」という用語は、実際の物体の模造品や模造品、または小道具の銃のように正確に再現されているが機能しないレプリカを意味することもありますが、より広い意味では、人工物か本物かを問わず、撮影中に俳優が扱うすべての物体を包含することもあります。
- 小道具製作者
- 作品に合わせてカスタムの小道具や背景を製作するオフセット撮影クルーの一員。[38]
R
- 集中力を高める
- リアクションショット
- 登場人物の反応を示すためにメインシーンから切り離されたショット。映画文法の基本単位です。
- 読み通し
- 映画、テレビ、ラジオ、または演劇作品の脚本または台本のライブ朗読会。通常は制作の初期段階で行われ、各セリフのある役に配役された俳優がテーブルの周りに集まり、それぞれの役を読みます。セリフのない役やまだ配役が決まっていない役は、代役または制作チームのメンバーが読む場合があります。
- リール
- 反射板
- レンブラント照明
- スタジオでのポートレート写真や映画撮影で使用される照明技術。被写体の顔のあまり照らされていない側の目の下に、照らされた三角形が存在するのが特徴です。この効果は通常、被写体の片側に 1 つの光源を配置し、反対側に反射板を配置することで実現され、最小限の機材で自然で魅力的な画像を作成できるため人気があります。
- リプレイ
- 明らかにする
- 物語構造におけるプロット装置。これまでは明かされていなかった主要な登場人物やプロットの要素が、読者や観客に初めて明かされます。重要な暴露は、クライマックスなど、プロットの展開における重要な瞬間に起こることが多いです。
- 逆アングルショット
- ロードショー 劇場公開
- ロール
- 1. フィルムストックのスプールまたはコアロード。
- 2. 映画の撮影クルーにカメラや録音機を使ってシーンの録画を開始するよう指示したり、出演者に特定の時点からシーンの演技を進めるよう指示したりすること。
- 3. レンズ軸を中心としたカメラの回転。ピッチとヨーの対比。
- ロトスコープ
- 実写をフレームごとにトレースすることでリアルな動きを捉えるアニメーション技法。[39]
- ラフカット
- オフライン映画編集の 3 つの段階のうちの 2 番目の段階で、個々のカット ポイントに細かく注意を払わずに、ショットとシーケンスを大まかな関係と時系列で配置します。
S
- シーン
- 画面方向
- カメラや観客の視点から見て、俳優や物体が画面上で動いているように見える方向。映画の文法と編集の基本的なルールは、観客の混乱を避けるために、編集されたショットから別のショットへの動きは、画面の方向の一貫性を維持する必要があるということです。
- 脚本
- 映画、テレビ番組、またはビデオ ゲームの脚本家が書いた作品。演劇の脚本と同様に、脚本はナレーションの一種で、登場人物の動き、行動、表情、会話が特定の形式で明示的に説明されます。また、シーンやシーンの変化の説明だけでなく、視覚的または映画的なヒントも記述される場合があります。脚本は、オリジナル作品の場合もあれば、既存の文章を翻案した場合もあります。
- 脚本家
- 脚本
- スクリプトの内訳
- 脚本監督
- 記述
- シーケンスショット
- ショット
- 一定期間中断なく続く一連のフレーム。制作においては、この用語はカメラが回り始めた瞬間から停止する瞬間までの期間をより具体的に指します。映画編集においては、連続する 2 つの編集またはカット間の連続した映像またはシーケンスを指します。ショットは、映画とテレビの両方を含むすべてのスクリーン制作の重要な側面であり、映画制作者はアングル、トランジション、カットを使用して感情、アイデア、動きをさらに表現します。
- ショット/リバースショット
- ある登場人物が別の登場人物を見つめ、その後別のショットで別の登場人物が最初の登場人物を見つめ返すという映画技法。登場人物が反対方向を向いているため、観客は登場人物がお互いを見つめ合っていると推測します。
- ラウンド射撃
- 180 度ルールを破り、俳優をあらゆる方向から撮影する撮影スタイル。
- 撮影スケジュール
- 撮影台本
- シングルカメラセットアップ
- ゆっくり切る
- 長時間のショット、つまり長い間隔でカットが行われるショットを使用する映画編集技術。スローカットが一般的ではない主流の映画に慣れている現代の西洋の観客にとって、約 15 秒を超えるショットのほとんどは遅く感じられます。
- スローモーション
- スマッシュカット
- 美的、物語的、または感情的な効果を狙って、あるシーンを突然別のシーンに切り替えて見せる映画編集の手法。このため、スマッシュ カットは通常、観客がカットを予想しないシーンの重要な瞬間に行われます。インパクトを高めるために、カットの両側のシーンの種類の相違が強調されることが多く、たとえば、緊張した、またはテンポの速いシーンから、楽しい、または穏やかなシーンに切り替えます。
- SMPTE タイムコード
- 米国映画テレビ技術者協会によって定義された、ビデオまたはフィルムの個々のフレームにタイムコードをラベル付けするための一連の協力標準。
- 柔らかい光
- サウンドデザイン
- サウンドデザイナー
- サウンドエディター
- 効果音
- サウンドレポート
- スペックスクリプト
- 依頼も依頼もされていない脚本または映画の脚本案。つまり、脚本家が自らの意志で書いた脚本で、通常はプロデューサー、制作会社、または映画スタジオにオプション契約され、最終的に購入されることが意図されています。
- 分割編集
- 分割画面
- 特殊効果
- 特殊効果監督
- 舞台照明
- ストーカービジョン
- 代役
- 映画やテレビ番組の制作の初期段階、実際の撮影前に俳優の代役を務める人物。多くの場合は照明やカメラのセットアップなどの技術的な目的のためだが、特に特定のキャラクターを演じることになっている俳優がまだ決まっていない場合に、台本読みなどの脚本やストーリーボードの目的でも代役を務める。
- ステディカム
- ギャレット・ブラウンが発明し、1975 年にCinema Products Corporationが発表した、フィルムカメラ用のカメラ安定化マウントの人気ブランド。これらのマウントは、オペレーターの動きを機械的に分離し、カメラが不規則な表面上を移動してもスムーズな撮影を可能にします。
- ステップの概要
- ストップモーション
- ストーリーボード
- 映画、アニメーション、またはインタラクティブ メディア作品のシーンや登場人物を描写した画像やイラストのグラフィカルな配置。作家、監督、またはアーティストが物語の時系列や構造、および/または特定のショットの構成や遷移を事前に視覚化し、簡単に変更できるようにするために、順番に表示されます。ストーリーボード作成プロセスは、プリプロダクションの最も初期のステップの 1 つです。
- ストーリーボードアーティスト
- ストリップライト
- スタントダブル
- スタントマン
- 置換スプライス
- 助演男優
T
- 取る
- パフォーマンスを連続して録画したもの。多くの場合、番号で示され、特に特定のシーンの撮影などの撮影段階を追跡するために使用されます。同じシーンまたはパフォーマンスに対して複数のテイクが撮影されることがあります。これにより、編集者は編集時に複数のオプションから選択できるようになります。
- 検査スクリーニング
- 観客の反応を測るために、一般公開前に映画やテレビ番組をプレビュー上映すること。
- 傾ける
- カメラを固定した位置に置き、垂直面、つまり自身のX軸上で上下に回転させる映画撮影技術。[40]カメラを傾けると、人が頭を上げ下げして上や下を見るのと似た動きになります。これは、カメラを水平に左または右に回転させるパンとは区別されます。パンとティルトは同時に使用できます。[41]状況によっては、より深い焦点深度を生成するために、固定されたカメラ本体に対してレンズ自体を傾けることがあります。[42] [43]
- タイムコード
- タイミング同期システムによって一定の間隔で生成される数値コードのシーケンス。ビデオ制作や、録画やアクションの時間的な調整やログ記録を必要とするその他のアプリケーションでよく使用されます。
- タイムラプス
- フィルム フレームをキャプチャする頻度が、シーケンスを表示するときに再生される頻度よりはるかに低い技術。通常の再生速度で再生すると、時間が速く動いている、つまり「経過している」ように見えます。たとえば、シーンのイメージが 1 フレーム/秒の速度でキャプチャされ、その後標準の 30 フレーム/秒で再生されると、結果として得られるシーケンスは実際の 30 倍の速度で発生しているように見えます。タイム ラプス撮影は、高速撮影またはスローモーション撮影の反対で、フィルムが再生される速度よりもはるかに高い速度でキャプチャされるため、本来は速い動作が遅く見えるようになります。
- タイトルシーケンス
- トラッキングショット
- カメラが撮影対象を後方、前方、または横方向に追うショット。カメラは、専用のトラックに沿って移動するように設計された台車に取り付けられている場合もあれば、手持ちのステディカムまたはジンバルを使用して手動で移動される場合もあります。トラッキング ショットは、多くの場合、数秒間続く長い連続シーケンスです。
- トランクショット
- ツーショット
- 型キャスト
五
- ビデオ制作
- ビデオ撮影
- 電子メディアまたはストリーミング メディアで動画をキャプチャするプロセス。最も広い意味では、ビデオ制作およびポスト プロダクションの方法も含まれます。かつては映画撮影法のビデオ版と考えられていましたが、デジタル ビデオ録画テクノロジの出現により、この 2 つの区別はあいまいになり、現代の用法では、あらゆる種類のビデオ録画 (テレビのニュース放送など) がビデオ撮影法と呼ばれることがありますが、映画撮影法は通常、大規模な商業映画制作に使用されます。
- 視覚効果
- 視覚効果スーパーバイザー
- 声優
- 登場人物を紹介したり、観客にナレーションをしたりするためにナレーションを行う技術。
- 声優
- 声だけを使って演技する俳優。つまり、ナレーションです。声優は、特にラジオ番組やアニメ映画で使用されます。これらの番組では、実際に話しているキャラクターの声を担当している人は見えませんが、実写映画のナレーションにもよく使用されます。多くの声優は、声優だけをやっているわけではなく、他の作品で標準的な声以外の役も演じています。
- 声優
- ナレーション
わ
- 歩きながら話す
- ホイップパン
- ワイドリリース
- 全国的に上映される映画です。これは、少数の映画館で初公開される映画や、全国の大都市の選ばれた映画館で限定公開される映画とは対照的です。アメリカの映画業界では、アメリカとカナダの600以上の映画館で上映される映画を、広く公開された映画と見なす人もいます。[44]
- ワイドスクリーン
- 野生
- クルーやカメラがアクセスできるように簡単に取り外せるように設計されたセットや背景の一部。
- ワイプ
- 虫の目線
- 包む
バツ
ず
参照
参考文献
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外部リンク
- インターネット映画データベースの映画用語集