クリーチャースーツ

クリーチャースーツは、動物、モンスター、その他の生き物に扮する俳優を変装させるために使用されるリアルな衣装である。映画、テレビ、またはライブイベントの衣装を着たキャラクターとして使用される。マスコットとは異なり、非常にリアルに作られていることが多い。俳優の皮膚に施される特殊メイクとは対照的に、着用者は通常、衣装を操作する動き以外では見えませんが、場合によっては、着用者の体の一部がまだ見えることもあります（人魚やその他の半人半獣の場合など）。

クリーチャースーツは、映画が発明される前から使われてきました。1846年にロンドンでサーカスの余興で、 P.T.バーナムは俳優に「猿人」の毛皮のスーツを着せ、その後もアトラクションとして俳優に同様の衣装を着せ続けました。^[1]映画の初期から、訓練や使用が困難すぎるゴリラなどの動物を表現するために、実用効果として使用され始めました。 ^[2]映画の中には、本物の動物に見せかけた衣装を作ろうとした作品もあり、物議を醸しました。^[3]

映画で使用された最初の発泡ゴム製のクリーチャースーツは、 1954年に公開され、ゴジラより半年早く公開された映画『黒い沼の怪物』のギルマンである。映画の特殊効果アーティストであるドン・ポストによって作成されたこのスーツは、水の外で着用すると非常に暑く、俳優のベン・チャップマンは定期的にホースで水をかけなければならず、外が見えにくかった。^[4]

ゴジラの成功により、クリーチャースーツは日本の特撮ジャンルに怪獣として取り入れられるようになりました。スーツメーション技法を使用してアニメ化され、スローモーション撮影とミニチュアセットを組み合わせて、実際よりも大きく見えるようにしました。

クリーチャースーツの技術は20世紀後半に進歩し、現代の素材やアニマトロニクスがコスチューム自体に組み込まれ、よりリアルになりました。アニマトロニクスは通常、オペレーターがリモコンで操っていました。しかし、実装コストが安いCGIの登場により、その使用は減少しました。たとえば、テレビシリーズ「ハリーとヘンダーソン一家」で使用されたスーツのコストは100万ドルでした。^[5]

しかし、CGI の動物やモンスターの流動性にもかかわらず、純粋に視覚的な効果はしばしば酷評され、あるいは少なくとも目の肥えた映画鑑賞者には好まれない。リアルな照明を模倣するのは極めて難しいため、ほとんどの CGI クリーチャーやキャラクターは、実際の環境と並べると明らかに偽物に見えてしまう。映画の予算が少なく、高度な 3D モデリングやレンダリングを行う余裕がない場合は特にそうである。クリーチャースーツなどの実写効果を多用した『ジュラシック・パーク』などの映画は、特殊効果が今でも高く評価されているが、CGI クリーチャーは技術の進歩に伴いすぐに時代遅れになってしまう。このため、 『ヘルボーイ』や『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』など、現代の映画やコマーシャルでもリアリティを高めるためにクリーチャースーツが引き続き使用されている。

他の例では、CGIとクリーチャースーツが組み合わされ、スーツの緑色の部分を使用してクロマキー合成を行い、ポストプロダクションで付属物を追加または削除します。この手法は、2005年の映画「ザスーラ：スペース・アドベンチャー」でスーツアクターの頭を隠したり、2005年の映画「ナルニア国物語/第3章:ライオンと魔女」でサテュロスのクリーチャーの脚を入れ替えたり、2009年の映画「かいじゅうたちのいるところ」でモンスターに表情を追加したりするために使用されました。

クリーチャースーツは、ウォーキング・ウィズ・ダイナソーズ − ザ・アリーナ・スペクタキュラーで使用された恐竜スーツなど、多くのライブイベントやプロダクションでも使用されています。また、 LARPでは、プレイヤーとやり取りしなければならないモンスターやその他の生き物を表現するために使用されています。さらに、ビッグフットの目撃情報などのいたずらにも使用されることがあります。 ^{[6] [7]}

クリーチャースーツは、通常、特殊効果スタジオ（最も有名なスタジオの 1 つであるジム・ヘンソンのクリーチャーショップ）または個々の特殊効果アーティストによって作成されます。スーツのさまざまなボディ形状は、塗装された液体ラテックス（素肌をシミュレートするため）またはフェイクファーで覆われたフォームパッドを使用して作られています。フォームラテックスを使用してスーツを作成することもできます。また、マスクはグラスファイバーで作られることもあります。より高価なスーツには、よりリアルで映画のような外観を実現するために、フォームに手編みされた毛が使用されており、通常マスクの一部としてアニマトロニクスの機械が使用されています。

時には、小規模なスタジオや個人がスーツを作ることもあります。コスプレイヤーは有名な映画のモンスターのレプリカを作ることがよくあります。コスプレで最もよく見られるクリーチャースーツは、それぞれのシリーズのエイリアンとプレデターです。他のコスプレイヤーは、ビデオゲームやアニメの擬人化キャラクターやモンスターキャラクターのスーツを作ります。それらはまた、マスメディアに登場したことのない、 所有者のオリジナルキャラクターを描写するために作られたリアルなファースーツの形をとることもあります。

職業上、クリーチャースーツを着て演技をするのは、スーツの着用を専門とするスーツアクターが行うことが多い。彼らは通常、リアルなクリーチャーの動きを体現する訓練を受けたスタントパフォーマーである。 ^{[8]彼らはスーツに囲まれて}閉所恐怖症になってはならず、動きにくさや一般的な感覚遮断に対処できなければならない。^[8]

ほとんどのスーツは着用者1人で操作しますが、グリーンピースのホッキョクグマ「ポーラ」^[9]のような大型四足動物のスーツは、パントマイムの馬と同じように複数人で着用する必要があります。ただし、着用者は通常、風刺的なスーツのように間抜けで喜劇的な動きを控え、生きているかのような錯覚を与えます。

著名なスーツアクターには、 12本の連続映画でゴジラを演じた中島春雄や、他の様々な巨大怪獣を演じ、ゴジラシリーズにとって「かけがえのない存在」とみなされた人物がいる。^[10] ダグ・ジョーンズは、ギレルモ・デル・トロ監督の映画で多くの怪獣を演じており、その中には『パンズ・ラビリンス』の牧神や青白い男、『シェイプ・オブ・ウォーター』の両生類人間などがある。彼は、キャンセルされる前にダーク・ユニバース・シリーズに基づいた映画でフランケンシュタインの怪物を演じる予定だった。 ^[11]ベテランのクリーチャー・スーツアクターであるマーク・ステガーは、 『ストレンジャー・シングス』でデモゴルゴンを演じた。^{[8]ミスティ・ローザスは、他の役の中でも、}コンゴでゴリラのエイミーを演じたほか、『スター・ウォーズ』のスピンオフ『マンダロリアン』でエイリアンのクイールとフロッグ・レディを演じた。^[12]

映画におけるエイリアンの描写の多くは、SF映画シリーズの『エイリアン』や『プレデター』、テレビシリーズの『ドクター・フー』や『トミーノッカーズ』、映画『銀河ヒッチハイク・ガイド』など、さまざまな種類のクリーチャースーツを使用して行われてきました。『スタートレック』などの番組では人工メイクが好まれますが、目の色、肌の色、顔の人工装具のわずかな違いを除けばほとんどのエイリアンが人間と非常によく似ており、クリーチャースーツによりエイリアンの体型をより表現できるため、「ゴム製の額のエイリアン」という用語が生まれました。

ライオン、トラ、サイ、ゾウ、キツネ、オオカミ、イルカ、カンガルー、ペンギン、ダチョウ、セイウチなど、多くの動物が本物そっくりのクリーチャースーツに作られています。リアルなスーツを使用する利点は、撮影現場に生きた動物がいるという危険がなく、動物を訓練したり、動物虐待の可能性のある事件に対処したりする必要がないことです。

猿の着ぐるみは、特に映画において素晴らしい伝統があり、1939年の『オズの魔法使い』から1968年の『2001年宇宙の旅』や『猿の惑星』に至るまで、猿の着ぐるみが登場する有名な作品が数多くあります。

映画やテレビで使用されるリアルなゴリラ着ぐるみに加え、コメディ効果のためにゴリラに扮することが社会的現象となっている。これらは、キングコングが主人公だった日本の東宝映画や、1976年の再制作とその続編で着ぐるみを着用して描かれたキングコングのキャラクターに関連付けられることがある。

大衆文化におけるクマの人気により、映画やテレビ向けにリアルなクマの着ぐるみが数多く作られてきました。また、ライブパフォーマンス、抗議活動、科学的研究にも使用されています。

恐竜着ぐるみは、その歴史を通じて映画やテレビで使用されており、ウォーキング・ウィズ・ダイナソーズ：ザ・アリーナ・スペクタキュラーのデビュー以降、実写化されて人気を博しました。テーマパークではゲストを楽しませるために、また、生きた恐竜の姿や行動を人々に示す教育パフォーマンスにも使用されています。これは、固定されたディスプレイでは表現が難しいものです。

日本の特撮映画やテレビ番組では、大怪獣や類似のスーツが、キョーダイヒーロー、巨大ロボット、エイリアン、怪人（一般に怪獣よりも小さい人型のモンスター）を表現するためによく使用されている。スーツメーション（スーツメーション、「スーツアニメーション」の合成語）は、もともと円谷英二がゴジラ映画で使用するために開発し、その後ウルトラシリーズの制作に使用された映画制作技術であり、現在まで存続している。スーツアクターは、大きさの印象を与えるためにスケールモデルの風景の中を動くことが多いが、より遅いように見せるために高いフレームレートで撮影されている。さらに、スーツアクターは動きの遅い生き物を模倣するためにゆっくりと意図的に動き、さらにスケール感を与えるために低いカメラアングルが利用されている。

スーツメーションは巨大な生物やキャラクターを描写する上で価値のある手法であることが証明されたが、その技術の使用法によってはスーツアクターにとって過酷な経験となる可能性もあった。『ゴジラ対ヘドラ』（1971年）の撮影中、主役のヘドラを演じた薩摩剣八郎は、撮影中に虫垂炎を患った。スーツの着脱に時間のかかる作業であったため、彼はスーツを着たまま病院に運ばれた。^[13]

クリーチャースーツは映画やテレビでアンドロイドを表現するのによく使われ、ポップカルチャーのアイコンである『宇宙家族ロビンソン』のロボットはスタントマンのボブ・メイが演じた。2018年の同シリーズのリメイク版では、スーツアクターのブライアン・スティールがスーツを着用した実写効果ロボットも登場した。 ^[14]ロボットクリーチャースーツの他の例としては、『銀河ヒッチハイク・ガイド』の妄想型アンドロイドのマービンがあり、テレビシリーズではデイビッド・ラーナーが、 2005年の映画ではワーウィック・デイビスが着用した。『アイ・アム・マザー』のマザーはエドン・グラジウが設計し、ウェタ・ワークショップで製作され、ルーク・ホーカーが演じ、現実的なロボットデザインに基づいて「100%信じられる」ものとなった。^[15]

ロシアの国営テレビ局ロシア24でロボットスーツが登場した際、本物のロボットとして宣伝されたが、実際には3,000ポンドのリアルな衣装であることが判明し、物議を醸した。^[16]

• 漫画シリーズ「スクービー・ドゥー」には、人々を怖がらせて追い払うために本物の生き物のスーツを着た悪役が登場することが多いが、主人公によって悪役が捕らえられ、その正体が暴かれる。
• レゴミニフィギュアには、さまざまなクリーチャー スーツを着たミニフィギュアが登場します。ゴリラ スーツの男、トカゲ男、ニワトリ スーツの男、バンブルビー ガール、パンダ ガイ、ブタ ガイ、ユニコーン ガール、サメ スーツの男、ペンギン ボーイ、ゾウ ガール、ドラゴン スーツの男、スパイダー スーツの男、猫コスチューム ガール、ユニコーン ガイ、キリン ガイ、クマ コスチューム ガイ、ラマ コスチューム ガイ、てんとう虫ガール、パグ コスチュームの男、グリーン ドラゴン コスチューム、トナカイ コスチューム、オオカミ コスチューム、T-レックス コスチューム ファンで構成されています。
• DC コミックスでは、スケアクロウとしても知られるジョナサン・クレインが、悪魔のような生きたスケアクロウによく似た衣装を着ています。
• 2020年のコメディ映画『シークレット・ズー』では、主人公たちが動物園の動物たちのリアルなクリーチャースーツを作り、それを着ることで動物園を維持しようと企む。

• 特殊メイク