画面の方向

スクリーン方向とは、カメラや観客の視点から見て、俳優や物体がスクリーン上で動いているように見える方向です。映画編集と映画文法のルールは、観客の混乱を避けるために、編集されたショットから次のショットへの動きはスクリーン方向の一貫性を維持する必要があるということです。連続編集は、映画製作者が物語をナビゲート可能な方法で前進させるために従う重要なルールです。

「カメラ左」または「フレーム左」は画面の左側への動きを示し、「カメラ右」または「フレーム右」は画面の右側への動きを示します。「前景」はカメラ（つまり観客）に近い見かけの空間を指し、「背景」はカメラと観客から離れた見かけの空間を指します。ほとんどの映画は、右から左ではなく左から右にトラッキングします。^[1]一部の理論家は、ショットの方向を制御するだけで観客の反応を制御できると考えています。別の理論では、一般の人々が右利きであるため、つまり左から右への動きが観客にとってより「自然」であると示唆しています。これにより、左から右に移動するキャラクターは善であり、右から左に移動するキャラクターは悪であるとさえ考えられます。^[2]

画面方向の使用例として、あるショットで俳優が画面の左から右へ歩いているのが示され、次のショットでは反対方向（画面の右から左へ）へ動いているのが示された場合、観客は俳優が方向を変えて、（明らかな文脈や環境の手がかりがない場合に）出発した場所へ戻って歩いていると想定します。

もし、そのショットで俳優が再び画面の左から右へ動いているのが映し出されていたら（最初のショットのように）、たとえそれが編集による作り話であったとしても、観客は俳優が前回の動きを続けて、より長い距離を移動するために動きを延長しているものと推測するだろう。

もう 1 つの例は、2 人のキャラクターがミディアム ショットで、たとえば腰から上を映し、お互いを見ている場合、通常、1 人が画面の左側にいて、もう 1 人が右側にいることが確定します。左側のキャラクターは、もう 1 人のキャラクターに対して右側を向いており、その逆も同様です。編集者が人物のクローズ アップ ショットに切り替えたとき、キャラクターが別の方向を向いていると、混乱が生じます。視聴者は、キャラクターが別のものを見ていると想定します。

シーンを撮影する際、画面の方向が維持されるようにすることが映画技術の慣例です。クローズアップでは、環境の手がかりは最小限に抑えられます。

監督、カメラマン、脚本監督は、現場で画面の演出の一貫性を保つ責任があり、その後の編集時に、編集者が無数の短いフィルムを適切に組み立てて、意図したストーリーを伝える一貫した映画に仕上げることができます。

使用法

画面の方向を維持するための鍵の1つは、フレームを水平に切る180度ルールです。 ^[3]俳優は軸の片側からのみ撮影され、視聴者にとって空間の方向が維持されます。^[4]これは、視点の変化を作成するために特別に操作できます。状況によっては、通常の視線を乱すことが混沌とした感覚を示す効果的な方法になる場合があります。

前衛的、実験的、および一部の独立系映画やビデオ作品では、観客の混乱や曖昧さを生み出すために、画面方向の規則を故意に破ることがよくあります。ただし、非常に巧みに行われない限り、観客には画面方向の違反が実験ではなく映画製作者の無能さの結果であるように見える可能性があります。

このルールを利用すると、観客に大きな心理的影響を与えることができます。^[5]たとえば、ショットで期待感を作り出すことです。映画製作者は、撮影角度を介して伏線を使用します。彼らは、標準的な180ルールを逆にして、2人のキャラクターが反対方向からお互いにぶつかることがあります。監督が誰かが追いかけられていることでサスペンスを作りたい場合、画面上でキャラクターが移動する方向の連続性を維持する必要があります。