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映画制作において、フォーリー[a]とは、日常的な効果音を再現したもので、映画やビデオ、その他のメディアのポストプロダクションで音質を高めるために追加される。[1]フォーリーは、効果音アーティストのジャック・フォーリーにちなんで名付けられた。[2]フォーリーサウンドは、映画の聴覚体験を高めるために使用される。衣服の擦れる音や足音から、ドアのきしむ音やガラスの割れる音まで、あらゆるものになり得る。フォーリーは、映画の撮影中に撮影された、飛行機の飛行音や交通量の多い道路の音など、不要な音を隠すためにも使用される。[3]
フォーリーのプロセスが行われる場所は、フォーリーステージまたはフォーリースタジオと呼ばれることが多い。フォーリーアーティストは、映画で描かれるリアルな環境音を再現する。映画の小道具やセットは、音響的に現実のものと同じようには反応しないことが多いため、映画製作者は音にフォーリーを施す必要がある。[3]最高のフォーリーアートは、観客に気づかれないほど映画にうまく溶け込んでいる。[3]シーン内に現実感を作り出すのに役立つ。これらの重要な背景ノイズがなければ、映画は不自然に静かで居心地の悪いものに感じられる。
歴史
現在フォーリーと呼ばれている手法は、1920年代初頭、世界中のラジオスタジオから生放送されるラジオドラマに音を加えることに端を発する。当時の蓄音機の録音は、ほとんどの効果音をキューで忠実に再現できるほどの品質や柔軟性がなかったため、効果音担当者がラジオドラマのすべての音を生で作成しなければならなかった。ジャック・ドノヴァン・フォーリー[4]は、無声映画時代の1914年にユニバーサル・スタジオで働き始めた。ワーナー・スタジオが音響を使用した最初の映画『ジャズ・シンガー』を公開したとき、ユニバーサルは競争力を維持する必要があると悟り、ラジオの経験がある従業員を名乗り出た。[4]フォーリーは、当時公開が予定されていたユニバーサルの「無声」ミュージカル『ショウボート』をミュージカル化した音響スタッフの一員となった。当時のマイクはセリフ以上の音を拾うことができなかったため、映画の撮影後に他の音を追加する必要があった。[4]フォーリーと彼の小さなスタッフは、映画をスクリーンに映し出し、ライブでの効果音を捉えた単一のオーディオトラックを録音した。 [ 4]足音やドアの閉まる音が映画の中の俳優の動きと同期するように、タイミングは完璧でなければなりませんでした。ジャック・フォーリーは1967年に亡くなるまで映画のサウンドを制作しました。[4]彼の基本的な手法は今日でも使用されています。
ワーナー・ブラザーズがヴァイタフォンを導入し、音声を動画と同期させることが可能になったとき、1926年の映画『ドン・ファン』に音楽と効果音が収録された。[5]
現代のフォーリーアートは、録音技術の進歩とともに進化してきました。今日では、音を単一のオーディオトラックにライブで録音する必要はありません。音は個別のトラックに別々にキャプチャされ、視覚的な対応物と慎重に同期されます。[6]フォーリースタジオは、映画の周囲の音を再現するために、何百もの小道具とデジタル効果を採用しています。
用途
フォーリーは、撮影時にセットで録音された音を補完または置き換えます。これはフィールド レコーディングと呼ばれます。ほとんどの映画のサウンドスケープでは、この 2 つの組み合わせが使用されています。フォーリー アーティストは、このサウンド アートを作成する人です。フォーリー アーティストは、視聴者に音響効果が実際に本物であると信じ込ませるために創造性を発揮します。視聴者は、音が実際には撮影プロセスの一部ではないことに気付かないはずです。
フォーリーサウンドは、映画の撮影後にポストプロダクションで追加されます。 [7]映画制作でサウンドを置き換えたり強化したりする必要性は、撮影中に録音された元のサウンドがノイズに邪魔されたり、視覚効果やアクションを強調するほど説得力がないことが多いという事実から生じます。たとえば、アクション映画の殴り合いのシーンは、通常、スタントマンによって演出されるため、実際に打撃が当たる音はありません。小道具、セット、衣装は、見た目は高価な素材に似ていますが、実際には高価な素材のようには聞こえない、比較的安価で軽量な素材で作られていることがよくあります。衝突音や爆発音は、ポストプロダクションの段階で追加または強化されることがよくあります。望ましい効果は、録音中に除外されたサウンドを元のサウンドトラックに戻すことです。フィールドレコーディング中にこれらのサウンドを除外し、ポストプロダクション中にサウンドトラックに戻すことで、編集者は各ノイズの音、品質、相対的な音量を完全に制御できます。[8]フォーリー効果はマルチメディアソースのオーディオ品質に深みとリアリティを加えます。[1]
フォーリー アーティストは、フィルムが再生されるたびにそれを見直し、希望するサウンドと結果を得るために必要なサウンドを判断します。素材を集めて準備ができたら、サウンドを練習します。希望するサウンドが完成したら、フィルムを観て同時にサウンド効果を追加します。これは、俳優がビデオやフィルムの映像に合わせて口パクでセリフを再録音するのと似ています。
吹き替えでセリフが置き換えられるシーンでもフォーリーサウンドが使われる。自動セリフ置き換え（ADR）は、ポストプロダクションで音声を録音するプロセスである。これは、音声をフィルムと一緒に前後に再生して、音声をフィルムと一緒に再生する機械によって行われる。[要出典] ADR技術の目的は、撮影後に映画に効果音を追加して、音声を同期させることである。多くの音は撮影時に追加されず、マイクは観客が聞きたいように音を捉えない可能性がある。[9]
スタジオが、各国の言語でセリフを吹き替えることを義務付けている国で映画を国際的に配給し始めたとき、フォーリーの必要性が劇的に高まりました。声優の声を消すために俳優の声はミュートされるため、現場で録音された付随音はすべて、セリフと同じ機器で録音されるため失われます。
創造
フォーリーは、レコーディングスタジオでサウンドアーティストが実際の音源を模倣することで作成されます。[3]映画の特定のシーンでは、多くの小さな効果音が頻繁に発生します。それらをすべて録音するプロセスには時間がかかります。
フォーリーアートは、足、動き、詳細の3つの主要なカテゴリーに分類できます。[3]
足
このカテゴリには足音が含まれます。[3]階段を降りる音を作るために、フォーリーアーティストは俳優と同期を保つために映像を見ながら床またはもっと小さな階段を踏み鳴らします。フォーリースタジオは足音を作るためにさまざまな種類の靴と数種類の床を用意しています。[6]これらの床はフォーリーピットと呼ばれ、[10]大理石の四角から砂利や岩のピットまで様々です。足音の音をうまく作り出すことで、シーンの雰囲気を大幅に高めることができます。フォーリーアーティストは、フォーリーの「足」のサブセットで作業する場合、「フォーリーウォーカー」または「ステッパー」と呼ばれることがよくあります。[11]
移動
「動き」のカテゴリーは、映画で聞かれるより微妙な音の多くを構成します。たとえば、2人の俳優が互いの横を通り過ぎるときに衣服が擦れる音などです。[3]この音は、俳優の脚が交差するのと同じ速度で、マイクの近くで同じ素材の2つの部分をこすり合わせることで作成されます。[6]布は常に使用されるわけではなく、オーディオのポストプロダクションプロセスの最終的な結果を最終的に制御するダビングミキサーの裁量で録音される傾向があります。
詳細
フォーリーには、ドアが閉まる音やドアベルが鳴る音などの他の音も含めることができますが、これらはサウンド エディターによってアレンジされたストック サウンド エフェクトを使用してより効率的に実行される傾向があります。
フォーリー効果は、視聴者が空間の大きさを判断するのに役立ちます。たとえば、大きなホールでは残響が強くなりますが、小さな部屋では残響はわずかです。[3]
よくあるトリック
- 革袋に入ったコーンスターチは雪が砕けるような音を立てる。[3]
- 手袋をはめると鳥の羽が羽ばたくような音がする。[3]
- 矢や細い棒はシューッという音を立てる。[3]
- 古い椅子は制御可能なきしみ音を立てます。[3]
- 水に浸した錆びた蝶番を様々な表面に置くと、きしむ音がします。表面が異なれば、音は大きく変わります。[3]
- 重いステープルガンと他の小さな金属音を組み合わせると、本物の銃の音が鳴ります。[3]
- 金属製の熊手は金網フェンスのガラガラ音やキーキー音を出します。また、金属片の上を引きずると金属的なきしみ音も出ます。[3]
- 重い車のドアとフェンダーがあれば、必要な車の音のほとんどを作り出すことができますが、スタジオに車全体を用意する方がよいでしょう。[3]
- 細長く切ったプラスチックゴミ袋を燃やすと、袋が溶けて地面に滴り落ちるときに、本物のような音のするろうそくや、パチパチ音を立てない柔らかい火ができます。[3]
- 1⁄4インチのオーディオテープを丸めて歩くと、草やブラシのような音がする。 [3]
- ゼラチンとハンドソープは潰れる音を立てる。[3]
- 冷凍ロメインレタスは骨がポキポキ鳴る音（怪我の音でもキャラクターの関節がポキポキ鳴る音でも）や頭部の怪我の音を出します。[3]
- ココナッツの殻を半分に切って詰め物をすると馬の蹄の音が出る。[3]
- セロファンはパチパチと燃える火の効果を生み出します。[3]
- あらゆる種類のドアの音を作り出すには木製と金属製のドアの選択が必要ですが、船のきしむ音にも使用できます。[3]
- 木の床にドングリ、小さなリンゴ、クルミを乗せて骨を折ることもできます。
- クルミは溶けないので、コップ一杯の水の中で氷の代わりに使われ、長期間にわたって同じクルミを何度も使うことができます。
- 雷シートと呼ばれる大きくて薄い金属板を曲げたり振ったりすることで雷の音を出すことができます。
スター・ウォーズでは、ベン・バートがこのシリーズで使われるカスタム効果音をいくつか導入した。ライトセーバーのブザー音は映写機のモーター音とテレビのブラウン管のハム音を混ぜてさらに混ぜたものだ。ブラスターは、小さなレンチなどでぴんと張った無線塔の支線を叩く音や、ダイビングレギュレーターでダース・ベイダーが息をする音をベースにしている。TIEファイターのシューッという音は、象の群れの鳴き声をスローダウンさせた音と水の中を走る車の音をミックスしたもので、チューバッカの声には乾いた池に取り残されたセイウチのうめき声やその他の動物の鳴き声が含まれており、R2-D2のブーという音には、ロボットのような効果を人間らしくするためにバート自身の声が合成音に混ぜられている。[12]
ラジオコメディ劇団のファイアサイン・シアターは、時折第四の壁を破ってこうした慣習を揶揄した（「サンタバーバラではページの先頭からずっと雪が降っていて、私はマスクからコーンスターチを払い落とさなければならなかった」）。[13]コメディアンのモンティ・パイソンも映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』で同様のジョークを繰り出した。この映画には、騎士が馬に乗るふりをして従者がココナッツの半分を叩きながら後ろについていくというジョークが含まれていた。[14]
参照
- サウンドデザイン
- ボイスフォーリー
- フォーリーワークをフィーチャーした映画『ベルベリアン・サウンド・スタジオ』
- リスボン物語にはフォーリーのシーンもいくつか含まれている
注記
- ^ 「Foley」はジャック・フォーリーの姓なので大文字で表記されます。メリアム・ウェブスター辞書とオックスフォード辞書では大文字で表記されます。Foley - メリアム・ウェブスター辞書、Foley - オックスフォード辞書
参考文献
- ^ ab Stinson, Jim (1999 年 7 月). 「リアルタイム サウンド エフェクト: フォーリー ウェイ」. Videomaker.com. 2009 年 9 月 7 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5 月 20 日閲覧。
- ^ Almo, Laura (2016年2月1日). 「なぜ「フォーリー」と呼ばれるのか?」Cinemontage . 2018年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月13日閲覧。
この芸術は長年影に隠れていた。歴史と伝統の機能であるフォーリーアーティストと呼ばれるようになった彼らは、スクリーン上でクレジットされることはなかった。1970年代頃、サウンドエディターは独自に同期を行っており（フォーリーとして正式に知られるようになる前の呼び名）、この時間のかかる専門的な作業を外部の人に依頼できることに気付いた。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Singer, Philip R. 「Art of Foley」。Marblehead Publishing Co. Web。2010年7月1日。「Art of Foley」。2012年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月9日閲覧。
- ^ abcde All Things Considered . 「Jack Foley: Feet to the Stars Archived 15 September 2017 at the Wayback Machine : NPR:」 National Public Radio: 2000年3月～4月。ウェブ。2010年7月2日。
- ^ ウィーナー、アンナ (2022 年 6 月 23 日)。 「ノイズメーカー」。ニューヨーカー。98 (19) (2022 年 7 月 4 日発行): 29。
- ^ abc Bloom, Leslie. 「YouTube – Leslie Bloome – Foley Artist」 YouTube – Broadcast Yourself. 2009年11月～12月. Web. 2010年7月1日. YouTubeの動画
- ^ Sound Ideas. 「What is Foley? by Skevos Mavros」. Sound Ideas. 2010年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月20日閲覧。
- ^ Sound Ideas. 「Mavros, Skevos. 「Sound Ideas – What is Foley?」」 MavArt Productions 2000 Web. 2009年7月10日. Sound-ideas.com. 2010年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月20日閲覧。
- ^ マリア・プラマジョーレ、トム・ウォリス著『映画：批評的入門』第2版。ロンドン：ローレンス・キング出版、2008年。印刷。
- ^ 「Foley Construction – Noah Bonds」npbonds.com。2015年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「The Art of Foley – Feet」。marblehead.net 。 2016年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ティム・グリアソン（2016年2月24日）。「スター・ウォーズの象徴的なサウンド6選はいかにして生まれたのか」。ポピュラーメカニクス。 2021年2月17日閲覧。
- ^ Tiano, Mike (2015年6月22日). 「Phil Austin of the Firesign Theatre (1941–2015): An Appreciation」. Something Else . 2021年2月17日閲覧。
- ^ ハッチンソン、ショーン（2015年6月16日）。「モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイルに関する15の事実」メンタルフロス。 2021年2月17日閲覧。
外部リンク
- FilmSound Studio のジャック・フォーリーの歴史
- Footvox Studio による映画におけるフォーリーの芸術に関するアライアンス後のプレゼンテーションのYouTube動画