昼を夜に変えて

デイ・フォー・ナイトとは、日中に撮影しながら夜のシーンをシミュレートする映画技法のことである。夜間に実際に撮影するのが難しすぎたり、費用がかかりすぎたりする場合によく用いられる。フィルムもデジタル画像センサーも、低照度条件では人間の目ほど感度が良くないため、月明かりの有無にかかわらず、自然光で撮影された夜景は露出不足になり、ほとんど何も見えないことがある。^[1]この問題は、暗闇の代わりに日光を使用することで回避できる。デイ・フォー・ナイトで撮影する場合、シーンは通常、カメラ内で露出不足にするか、ポストプロダクション中に暗くして青みがかった色合いを加える。夜の印象を高めるために、追加のエフェクトがよく使用される。

フィルムやビデオカメラの光感度が向上したため、昼間の写真を夜に撮影することは近年あまり一般的ではなくなった。^[2]（1934年には早くもコール・ポーターの『エニシング・ゴーズ』に文化的言及があり、同名のリストソングに「そして今日は昼の夜だ」という観察が含まれている。）

月の光は青くはないが、プルキンエ効果により人間の目には青く見える。^[3] 19世紀後半の写真家たちは、さまざまな化学技術を使って画像のコントラストや色を調整し、この効果を利用した。舞台制作でも同様に、夜景を照らすために青みがかった照明が採用された。この慣習は無声映画にも引き継がれ、フレームレートで画像を撮影するには十分に明るいシーンが必要だったが、夜景は青く染まっていた。カラーで撮影されたシーンをより青く見せるために、5000Kの昼光バランスのフィルムではなく、3200Kの タングステンバランスのフィルムを使用する技術もある。 ^[4]タングステンバランスにより、人工照明（街灯、ヘッドライト、明かりのついた窓など）は白く、照らされていない部分は「月明かりの青」に見える。プロ仕様のビデオカメラでは、色温度の調整によって同じ効果が得られる。デジタルポストプロダクションが現在ではほぼ普遍的であるため、色温度の調整は通常カメラ内で行われ、「白い」人工光が保持されますが、シーンを暗くする処理は、効果をより細かく制御するためにポストプロダクションに委ねられます。

フィルムを露出不足にすると、暗闇や月明かりのような錯覚が加わります。通常は、F値2段分露出不足にします。^[5]この暗さを実現するために、カメラの絞りが変わらないように、 減光フィルターがよく使用されます。

昼間の空を暗くして夜をシミュレートできます。白黒フィルムでは、赤いレンズ フィルターを使用すると青い空が黒くなります。赤外線フィルムは遠景撮影に時々使用されますが、緑の葉は白く写ります。近距離撮影では、演者の肌の色を保つために、黄色またはオレンジ色のフィルター (Wratten 8 または 15) を代用できます。カラー フィルムまたはビデオでは、グラデーション ニュートラル デンシティ フィルターや偏光フィルターで同様の効果が得られます。これらのフィルターのいずれかを使用すると、グラデーション フィルターの軸が地平線に一致する必要があり、偏光フィルターの効果はカメラ レンズの軸が太陽に対して移動すると変化するため、撮影中のカメラの動きが制限される可能性があります。^[6]シーンが太陽の逆光で「月光」のリム ライト効果を得ている場合、顔やその他の前景の詳細が暗すぎて正しく見えない場合があります。反射板または 5000K (昼光バランス) のキー ライトで影を部分的に埋めると、これを補正できます。^{[6] [1]}それでも、影の部分は、全体のシーンの高コントラストに合わせて、わずかに照度が低いままです。

デジタルポストプロダクション技術では、窓から差し込む室内照明、屋外の人工照明、車のヘッドライトなど、日光ではあまり目立たない光源からのグレアや光の散乱を追加または強調することも一般的です。昼を夜にする技術は、このようなデジタル効果によってより説得力のあるものになります。映画「キャスト・アウェイ」で行われたように、月と星を追加するために空全体をデジタルで置き換えることが可能です。 [ ^4] 2015年の映画「マッドマックス 怒りのデス・ロード」では、この技術の珍しいバリエーションが使用され、シーンは通常推奨される露出不足ではなく、意図的に露出過剰になりました。制作に使用されたデジタルカメラのダイナミックレンジを利用して、ポストプロダクションでショットを暗くし、青みがかった色調にグレーディングしました。その結果、露出不足の場合に発生する可能性のあるクリッピングではなく、影のディテールが維持されました。^[7]

昼間に撮影する代わりに、夜明けや夕暮れ時に撮影することもよくあります。これらの時間帯には、夜間と同じように、車のヘッドライト、街灯、室内灯が点灯します。^[1]これは「夜間の夕暮れ」と呼ばれることもあります。この方法での撮影は、望ましい照明条件が短時間しか続かず、その間に光のレベルと色温度の両方が絶えず変化するため、難しい場合があります。^[8]

同様の技法は、古い手彩色の絵葉書の風景にも見られることがあります。これは、元の（白黒）写真を夜を連想させるより暗い色で再着色するだけで、風景の「夜」の景色が作成されるというものです。^[9]

• 同じ写真を使用した昼と夜のシーンの例:
• 
  オリジナルシーン
• 
  「夜」バージョン

結果は、昼間の映画やビデオ撮影に似ていますが、技法はまったく異なります。夜バージョン用に作成されたプリントの露出を減らす代わりに、カラリストは同一のプリントを個々の色合いを暗くして塗装しました。全体的に青みがかった効果を出すことは試みられておらず、多くの色は実際には「夜」のシーンの方が暖色系になっています (2 つのビーチ パラソルを比較してください)。オリジナルでは点灯していない街灯に、本物らしく明るいスポットが追加され、空にはより少なく、より薄い雲が追加されました。

関連する技術として、夜間に室内を撮影し、窓から大きなライトを投影するなどして昼光を再現するナイト・フォー・デイ（night for day）という手法がある。^{[10] [11]}

• クラーク、チャールズ G. (1964)。『プロフェッショナル・シネマトグラフィー』ハリウッド：アメリカ撮影監督協会。
• マルキウィッツ、クリス。マレン、M. デビッド(2009)。撮影: 第 3 版。サイモン＆シュスター。ISBN 9781439105627。
• Mascelli, Joseph V. 編 (1966)。アメリカ撮影監督マニュアル。ハリウッド：アメリカ撮影監督協会。
• ラビンガー、マイケル（2014）。『監督：映画技法と美学』CRC Press。ISBN 9781136066863。
• Van Hurkman、Alexis (2013)。 『カラーコレクション ルックブック: 映画とビデオのためのクリエイティブなグレーディングテクニック』。Peachpit。ISBN 978-0-13-381847-5。

• スティンソン、ジム (2004 年 12 月 1 日)。「Shooting Day for Night」。ビデオメーカー。2015 年3 月 13 日閲覧。
• トリュフォー、フランソワ、ベルガン、ロナルド (2008)。フランソワ・トリュフォー：インタビュー。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-934110-14-0。
• 「デイ・フォー・ナイト」。Moviediva。2000年。