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ジャンプカットとは、映画編集におけるカット技法の一つで、被写体を連続して捉えた一枚のショットを二つに分割し、その一部を削除することで、時間軸を飛び越えたような効果を生み出すものです。この効果を得るためには、被写体に対するカメラの位置を、ショット全体を通してわずかに変化させる必要があります。この技法は、一枚のショットの長さを利用して時間空間を操作し、その長さを分割することで観客を時間軸の先へと導きます。ジャン＝リュック・ゴダールの『勝手にしやがれ』ではジャンプカットが多用され、1960年代にこの技法が広く普及しました。
この種のカットは、よりシームレスなディゾルブとは対照的に、時間の経過を唐突に伝えます。このため、ジャンプカットは、編集を強調しないことで物語の世界で連続した時間と空間の外観を与えることを目的とする古典的な連続性編集に違反するものと考えられていますが、それでも創造的な目的で使用されることがあります。ジャンプカットは、映画の構築された性質に注意を向けさせる傾向があります。[ 1 ] 1 つのシーケンスで複数のジャンプカットが使用されることもあります。
連続性編集では、ジャンプカットの不自然さを避けるために「 30度ルール」と呼ばれるガイドラインが用いられます。30度ルールとは、連続するショットが時間的にシームレスで連続しているように見えるためには、カメラの位置を前の位置から少なくとも30度変化させる必要があるというものです。一部の学校では、フレーミングの変更（例えば、ミディアムショットからクローズアップへ）も推奨しています。これは、アクションのタイムラインは連続しているものの、視聴者にはアクションに対する異なる視点を伝えることを目的としています。一般的に、カメラの位置が30度未満しか変化しない場合、2つのショット間の差は十分ではなく、視聴者は視点の変化ではなく、被写体の位置のジャンプとして編集を認識し、不自然に感じてしまいます。
一方、ジャンプカットは、カメラと被写体の位置関係はそのままに、時間軸を一気に進める手法です。ジャンプカットは、連続して撮影されていない2つのショットを編集してつなぎ合わせる（空間ジャンプカット）ことで作成できますが、連続して撮影された1つのショットの中間部分を削除する（時間ジャンプカット）ことでも作成できます。ジャンプカットは、一連の出来事にスピード感を与える効果があります。
この効果は、初期の映画『テンペスト』（1908年）でアリエルが魔法のように消えたり現れたりする場面で使われた。ジガ・ヴェルトフのロシアのアバンギャルド映画『カメラを持った男』（1929年）は、ほぼ全編がジャンプカットで構成されている。現代におけるジャンプカットの使用は、主にジャン＝リュック・ゴダール（ジャン＝ピエール・メルヴィルの提案による）や、1950年代後半から1960年代にかけてのフランス・ヌーヴェルヴァーグの他の映画監督たちの作品に登場したことに由来する。例えば、ゴダールの画期的な作品『勝手にしやがれ』（1960年）では、編集のセシル・デキュジスと共に、ジーン・セバーグがオープンカーに乗っているショットを、ショット間の不連続性を強調するように編集し、意図的に不協和音を生み出した。上のクリップでは、シーンが突然視点を変え、アクションの空白を強調している。ジャンプカットは、ガイ・リッチー監督の『スナッチ』やトム・ティクヴァ監督の『ラン・ローラ・ラン』などの映画に登場している。また、ディスカバリーチャンネルやナショナルジオグラフィックチャンネルが制作するドキュメンタリーなど、テレビ番組の編集でも頻繁に用いられている。ユニバーサル・モンスターズの映画やミュージックビデオでも目立つ。
ジャンプカットは、映画において政治的な目的で使用されることがある。観客に映画体験の非現実性を意識させることで、物語のドラマや感情ではなく政治的なメッセージに注意を向けさせるために、ブレヒト的な異化効果（Verfremdungseffekt ）として用いられることもある。セルゲイ・エイゼンシュテイン監督の『戦艦ポチョムキン』のいくつかの場面で、こうした手法が見られる。
アレクサンドル・ドヴジェンコは『アルセナル』 （ソビエト連邦、1929年）でジャンプカットを使用し、登場人物の顔のクローズアップショットが合計9回もどんどん近づいていく。マーク・カズンズはこの「断片化は彼の優柔不断 と混乱を捉えている」とコメントし[ 2 ] 、 「その効果は不協和音を奏でるものの、視覚的な葛藤というアイデアは当時のソビエトのモンタージュ映画の中心的なものであった」と付け加えている。
ジャンプカットは、緊張感のある捜索シーンを表現するために用いられることがあり、例えば2009年のSF映画『ムーン』では、主人公のサム・ベルが月面基地の秘密の部屋を探している場面で、また『第9地区』では、主人公のウィカスがクリストファーの友人の家で違法な物品を探している場面で用いられている。
ジョエル＆イーサン・コーエン監督の映画『シリアスマン』のあるシーンでは、ジャンプカットが重要な、そして観客を混乱させる役割を果たしている。ラビ・ナハトナーとラリー・ゴプニックがラビのオフィスで会話している場面と、ナハトナーが同じオフィスで別の人物と以前に会っていた場面が交互に映し出されるのだ。
テレビの世界では、『ローワン＆マーティンのラフ・イン』の編集者アーサー・シュナイダーが、ジャンプカットの先駆的な使用で1968年にエミー賞を受賞した。ジャンプカットは、1990年代に『ホミサイド/殺人捜査課』のような番組がテレビで普及させるまで、あまり一般的ではなかった。
「 Everybody Have Fun Tonight 」のミュージックビデオでは、ジャンプカットが多用されている。
ジャンプカットの他の使用例としては、ヴィンセント・ギャロの短編映画『フライング・クライスト』があり、この作品では「キリスト」がジャンプしている様々なショットがジャンプの途中の状態でカットされ、飛行しているような錯覚を生み出している。また、zefrankの番組で人気を博したように、オンラインの多くのvlogでも使用されている。
イギリスのコメディアン、ラッセル・ケインは、時事問題に反応して「ケインイングス」と題した一連のコミカルで風刺的な動画を制作した。これらの動画は、ジャンプカット編集を多用している。