動き出す

ゴーモーションはストップモーション アニメーションのバリエーションであり、動きのある各フレームにモーションブラーを取り入れています。 ^[1]インダストリアル・ライト・アンド・マジックとフィル・ティペットが共同で開発しました。ストップモーションアニメーションでは、各フレームでオブジェクトが完全に静止した状態で撮影されるため、アニメーション化されたオブジェクトはすべてのフレームで完全に鮮明になり、独特で方向感覚を失わせるスタッカート効果を作成できます。同様のシーンで実際に動いているオブジェクトは、カメラのシャッターが開いている間に動くため、モーションブラーが発生します。映画製作者は、各フィルムフレームの露光中にモデルをわずかに動かしたり、カメラレンズの前にワセリンを塗ったガラス板を置いて動いている部分をぼかしたりするなど、さまざまな手法を使用してモーションブラーをシミュレートします。

1920年代、フランスで映画を作り始めた頃には、ラディスラス・スタレヴィッチがこの技法を使い始めていた。彼は、フレームの露出中に人形やセットを動かしてモーションブラーを作り出した。 ^{[2]この技法の一部は、} 『真夜中の結婚式』、『白黒の恋』、『ナイチンゲールの声』 、 『小さなパレード』などの映画で見られ、より広範囲には『蝶の女王』（1924年）や『マスコット』 （1933年）の戦闘シーンで見られる。

フィル・ティペットとインダストリアル・ライト＆マジックは後に、1980年のスター・ウォーズ映画『帝国の逆襲』のトーントーンのクリーチャーとAT-ATウォーカーのいくつかのショットでゴーモーションのテクニックを再現した。^[3]その後、ゴーモーションは他の多くの映画で使用された：『ドラゴンスレイヤー』（1981年）のドラゴン、^[4]先史時代のドキュメンタリー『プレヒストリック・ビースト』（1984年）^[5]と『ダイナソー!』 （1985年）の恐竜、 『ヤング・シャーロック・ホームズ』 （1985年）のハーピーのシーケンス、^{[6] 『}ハワード・ザ・ダック』（1986年）のロード・デーモンのクリーチャー、 『ゴールデン・チャイルド』（1986年）の翼のある悪魔、 『バッテリーズ・ノット・インクルード』（1987年）の地球外生命体飛行マシン、そして『ウィロー』 （1988年）の双頭のエボルシスク・ドラゴン。ゴーモーションを使用した最後の映画は『コーンヘッズ』（1993年）である。^{[2]ゴーモーションを使用したその他の小さなシーケンスは、}インディ・ジョーンズの最初の3作品（1981年 - 1989年）やE.T.（1982年）などの映画に登場しました。

ジュラシック・パーク（1993年）の完成に伴い、ティペット・スタジオはモーショングラフィックスを放棄し、チームと機材をCGコンピュータグラフィックスに完全に転換した。^[7]

この粗雑だがかなり効果的な技法は、バセレンズ法として知られ、カメラレンズの前のガラス板にワセリン（「ワセリン」）を塗り、撮影するたびに拭き取って塗り直すという時間のかかる作業だが、モデルの周囲にぼかし効果を生み出す。この技法は、『ターミネーター』の骨格に、ジム・ダンフォースがハマー・フィルムズの『恐竜が地球を支配した時』でプテロダクティルスの翼をぼかすために、またランドル・ウィリアム・クックが『ゴーストバスターズ』の「恐怖の犬」のシーンで使用した。

フレームを撮影する前に人形を軽くぶつけたり弾いたりすると、わずかにぼやけますが、人形が動きすぎないように、また小道具やセットのピースが動かないように注意する必要があります。

フィルムを露光している間にモデルが立っているテーブルを動かすと、わずかでリアルなぼかしが生まれます。この技法はラディスラス・スタレヴィッチが考案したもので、登場人物が走るときにはセットを反対方向に動かします。これは『リトル・パレード』でバレリーナが悪魔に追われる場面で見られます。スタレヴィッチは『ドラゴンの目』、『マジカル・クロック』、『マスコット』でもこの技法を使用しています。アードマン・アニメーションズは『間違ったズボン』の列車追跡シーンや『危機一髪』のトラック追跡シーンでこの技法を使用しています。どちらの場合も、1～2秒の露光中にカメラを物理的に移動しました。この技法は長編映画『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ』でも復活しました。

最も洗練された技術は、もともと映画『帝国の逆襲』のために開発され、トーントーンのいくつかのショットに使用され、後に『ドラゴンスレイヤー』などの映画でも使用され、従来のストップモーションとはまったく異なります。モデルは基本的に棒人形です。棒はモーターに取り付けられており、コンピューターに接続されており、モデルが従来のアニメーションで動くにつれて動きを記録できます。十分な動きが行われると、モデルは元の位置にリセットされ、カメラが回転し、モデルがテーブルの上を移動します。ショット中にモデルが動いているため、モーションブラーが作成されます。^[4]

ゴーモーションのバリエーションは『E.T.』で自転車に乗る子供たちを部分的に動かすために使われた。^[8]

ゴーモーションはもともと『ジュラシック・パーク』の恐竜のシーンに多用される予定だったが、スティーヴン・スピルバーグ監督が急速に発展しつつあったCG技術を試してみることにした。^{[9] [10]}

現在、ゴーモーションを使用してモーションブラーを実現する機械的な方法は、コンピューターで生成された効果よりも複雑で、時間がかかり、手間がかかることから、ほとんど使用されていません。ただし、モーションブラーの手法は、人形の動きがある程度リアルであることが求められる実際のストップモーション映画では依然として有効です。現在、多くのプロフェッショナルな視覚効果アプリケーションでは、ポストプロダクションでモーションブラーをシミュレートできます。

• ティペットスタジオ

• スミス、トーマス G. (1986)。『インダストリアル・ライト&マジック: 特殊効果の芸術』。ニューヨーク: Ballantine Books。ISBN 0-345-32263-0。
• Sawicki, Mark (2010)。Stop Motion Pro によるアニメーション作成。Focal Press。ISBN 978-0-240-81219-9。

• 映画「ドラゴンスレイヤー」（1981年）のストップモーションドラゴン人形に使用されたゴーモーションムーバーの画像と簡単な説明が掲載されているストップモーションワークスのサイト
• フィル・ティペットが「ゴーモーション」とその撮影方法について語る