ダンプ月

ダンプ月間とは、ストリーミングテレビの時代以前に映画界で、アメリカの映画製作者や配給会社による劇場公開作品のほとんどに対する商業的および批評的な期待が低下する1年のうちの2つの時期のことを呼んでいた。この時期の国内観客は1年のうちの他の時期よりも少ないため、大作映画は公開されない。1月^[1]と2月が通常このように説明されるのが最も一般的だが、8月と9月が含まれることもある。^{[2]この時期に公開される映画には主に、}試写会でより良い成績を収めていれば1年のうちの他の時期に公開されていたであろう映画、あまり有名でないスターの映画、ジャンル映画（特にホラー）、簡単にマーケティングできない映画、自宅以外での娯楽の選択肢が少ない10代の観客を対象とした映画などがある。

複数の要因が重なって、この低予算月が生まれます。そのほとんどは、ハリウッド映画の主要公開作品の主要市場である米国とカナダ特有の事情です。どちらの時期も、配給会社が批評的および/または商業的に最も成功すると見込んでいる映画を集中的に上映する時期の直後で、一般的に娯楽への支出が増加する時期です。これは、映画ファンの可処分所得がその後減少することを意味しますが、経済だけでは低予算月を説明できません。天候や、他の大衆娯楽、特にプロスポーツとの競争も関係しています。冬の低予算月は、アカデミー賞の資格規則によってさらに影響を受けます。

ダンプ月は20世紀を通じて進化した。スタジオ時代にはほとんどの主要作品の公開が今日と似たような年間パターンをたどっていたが、『キッド』、 『影なき男』、『シエラマドレの秘宝』などの名作は1月に公開され、『危険な情事』は9月に公開された。しかしながらスタジオの衰退以来、ダンプ月間に記憶に残る映画がまれな例外となった。1月と2月に公開された映画の顕著な例としては、興行収入が好調で1991年のアカデミー作品賞を受賞した『羊たちの沈黙』や、 2017年の『ゲット・アウト』がある。 1980年代後半には、『ダーティ・ダンシング』と『危険な情事』がそれぞれ8月と9月に公開されてヒットした。

ゴミ捨て月に公開された映画が、必ずしも映画界の忘却の淵に追いやられるわけではない。『トレマーズ』や『オフィス・スペース』のように、カルト的な名作となった作品もある。 『クローバーフィールド』を皮切りに、21世紀のゴミ捨て月に公開された映画の中には、興行収入が1億ドルを超えるものもある。 2010年代初頭の『デビル・インサイド』や『ママ』といった低予算ホラー映画も同様の成功を収めたため、スタジオはハロウィンやゴミ捨て月以外の時期にホラー映画を公開するようになった。

「ダンプ・マンス」という用語は、スタジオが契約上公開義務があるものの、商業的見込みが限られていると考える映画の「ダンプニング・マーケット」として、問題の期間を使用するという考えから来ています。^{[3] [4] [5] [6]}「大手スタジオがこのフレーズを使うことは絶対にありません」と、Open Wide: How Hollywood Box Office Became A National Obsessionの共著者であるデイド・ヘイズは2017年8月にNewsdayに語りました。「しかし、彼らは[この時期]をダンプニング・マーケットと見なしています。」^[7]

批評家やジャーナリストはそのような懸念を抱いていない。「年の最初の数ヶ月はハリウッドでは『ゴミの月』として知られている」と、ベガス・セブンの批評家ウナ・ラマルシュは2013年初頭に書いた。この時期は「スタジオが嫌いで、あまり宣伝せずに公開したい映画」が特徴だ。^{[8]同様に、} JoBlo.comのポール・シャイリーは9月を「興行収入で最も価値のない月の一つ」と切り捨てている。^[9]

Google検索でこの用語が最初に使われたのは、 2007年にイギリスの新聞ガーディアン紙に掲載された記事である。「米国では、1月は映画界の『ゴミ捨て月』だ」と評論家のジョナサン・バーンスタインは書いている。「映画スタジオが信用も関心も持たない映画が、突然、新鮮な映画を求める一般の映画ファンにとって唯一の選択肢になるのだ」^[1]。この用語の使用は2010年代初頭にさらに一般的になった。^{[2] [3] [4]}

どちらの落ち込み月も、映画観客動員数の増加期の直後に起こります。これは、批評的および/または商業的成功が期待されるイベント映画が公開される時期であり、 ^[10]一般的に消費者支出が増加する時期です。しかし、両方の時期に特有の理由もあり、映画観客動員数がさらに減少し、予想される興行収入が制限されるため、大きな可能性のある映画は他の時期に上映されることになります。^{[11] [12]}

1 月と 2 月に期待度の高い映画や質の高い映画が公開される主な障害は、2 つの主要な映画賞、ゴールデングローブ賞 (1 月) とアカデミー賞 (2 月下旬または 3 月上旬) の開催がこれらの月と重なることです。冬の天候も興行収入の予測に不確実性を加えます。この時期に 2 つの祝日があるため、多少は楽になりますが、スーパーボウルの週末の混乱で映画への支出が落ち込みます。2002 年から 2012 年までの 1 月公開作品の興行収入は平均 3 億 8,700 万ドルで、2 月は 6 億 1,500 万ドルです。これと比較すると、祝日公開の 12 月は平均 12 億ドルです。^[2]

そもそも、多くの消費者が節約して、前のホリデーシーズンに負った借金を返済しているため、支出は低い。^[a]また、自由時間も減っている。^[10] Firstshowing.net の Jeremy Kirk 氏は、1 月に良い映画が不足している理由について尋ねられたとき、映画ファンは 1 月中に仕事や学校のルーチンに戻るためだと指摘している。Ain't It Cool NewsのC. Robert Cargill氏は、その時期に定期的に映画館に行けるのは、 「貯蓄口座があり、クリスマスまでに使い果たしていない」 35 歳以上の人だけだと付け加えている。彼は、その市場における96 時間とその続編の年初成功、およびクリント・イーストウッドの最近の多くの映画の成功は、その高齢者市場によるものだとしている。^[15]

映画の興行収入に関するレポートを発表しているウェブサイトBox Office Mojoは、映画の1年を5つの季節に分け、新年の週または週末が終わった後の最初の日から3月の最初の金曜日の前の木曜までを冬の季節と定義している。このサイトのデータは1982年まで遡り、毎年冬の季節の興行 収入は最低となっている。最も興行収入が低かったのは1983年の冬で、この年は『エンティティ』が1,300万ドルの興行収入を上げ、その季節に公開されたすべての映画の国内興行収入合計が9,340万ドルとなった。一方、2012年の冬は興行収入が最も高く、12億4,000万ドルで『セーフ・ハウス』が1億2,400万ドルを稼いだ。^[16]

年末にはホリデー映画シーズンが到来し、スタジオは大ヒットが期待される人気シリーズの最新作などの大作映画と、批評家から高い評価を受け、さらに重要なことに、業界で最も権威のあるゴールデングローブ賞やアカデミー賞などの主要賞にノミネートされる可能性が高いと見られる「オスカー狙い」の映画を公開する。これらのノミネートは映画の宣伝に利用される。しかし、前者のノミネートは12月に発表され、賞自体は1月上旬に授与されるのに対し、アカデミー賞のノミネートはゴールデングローブ賞の後に発表され、実際の授賞は2月下旬まで行われない^[b]ため、年の最初の2か月のほとんどがオスカーシーズンとなる。この期間中、ゴールデングローブ賞の受賞やオスカーのノミネートは、観客に映画を宣伝するために利用でき、スタジオはアカデミー会員にノミネート作品に投票するよう働きかける。^[11]

映画芸術科学アカデミーは、受賞の対象となるためには、映画がカリフォルニア州ロサンゼルス郡の劇場で少なくとも7日間連続して上映され、その間に印刷メディアで宣伝されることを義務付けている。^[19]映画をいくつかのノミネートに位置付けたいスタジオは通常、この最低要件を満たし、その後ノミネートや授賞式まで徐々に広く公開していく。このマーケティング戦略に必要な柔軟性は、スクリーンが利用可能であることを意味し、スタジオはそのためにこの期間の新作映画の公開を制限している。評論家のタイ・バーは、 2013年のニューヨークタイムズマガジンの記事で、年初に公開される新作の凡庸さについて次のように説明している。「スタジオは...私たちの注目が他のところにあることを知っている。」^[2]

1月1日以降に初めて公開される新作映画は、翌年までアカデミー賞の対象とならず、その頃には批評家、観客、投票者から忘れ去られている可能性が高い。^{[11] 1991年の} アカデミー作品賞受賞作『羊たちの沈黙』は、ポスト・スタジオ時代に公開年の最初の2か月に公開され、その後オスカーを受賞した唯一の映画という稀有な例外である。^[20]バーはこれを「1月の映画は決して大成功を収めないというルールに対する壮大な例外」と呼び、20世紀後半の古典作品で1月に公開されたのは『博士の異常な愛情』だけであるとした。^{[2] [c]} 2017年の風刺ホラー映画『ゲット・アウト』は、1月と2月に公開され、作品賞などさまざまなアカデミー賞にノミネートされ、最終的に脚本賞を受賞した映画のもう1つの例である。

映画館は、たとえ賞にノミネートされていなくても、ホリデーシーズンのヒット作を上映し続けるため、新作映画を上映できるスクリーンはさらに減る。Box Office Mojoの編集者、レイ・サバーズ氏は、12月に公開される映画を1ヶ月間ずっと観続ける1月の映画ファンには2つのタイプがいると語る。「目の肥えた大人の観客は、批評家が選ぶ今年のベスト映画の中でまだ観ていない映画を観るために1ヶ月を費やす。一方、一般の映画ファンは12月のイベント映画を観る」と、2012年にアトランティック誌に語っている。^[5]

1月と2月は12月よりも冬の嵐が発生する可能性が高くなります。嵐は米国全体に影響を及ぼすわけではありませんが、北東部と中西部、およびカナダのほとんどの隣接地域で特に発生しやすいです。これには両国の多くの大都市圏と映画市場が含まれます。^[11]

冬の嵐が襲来すると、運転が困難で時には危険になるような降水量の組み合わせがもたらされ、映画ファンは家に留まることを好むことが多い。不要不急の移動は公式には奨励されておらず、悪天候の場合は、状況が改善するまで、緊急を要しないすべての運転が一部の地域で禁止されることがある。 ^[22] 2013年2月の最初の週末に発生したノーイースターに備えて、3つの大手映画館チェーンは北東部の多くの映画館を閉鎖した。^{[23]業界アナリストは、その週末に公開される2本の映画}『アイデンティティ・スィーフ』と『サイド・エフェクト』の興行成績の見通しに嵐が深刻な影響を与えるのではないかと懸念した。^[23]どちらの映画も、ほとんどの冬映画よりも好成績を収める可能性があると見られていた。^[24]その後、2つの映画は深刻な影響を受けなかったようで、予想よりも好調で、『アイデンティティ泥棒』は概して悪いレビューと口コミにもかかわらず、3,600万ドルの収益で週末の首位を獲得しましたが、全体的な興行収入は前年の同じ週末から45パーセント減少しました。サイドエフェクトは、アイデンティティ泥棒の4分の1の収益で、大きく引き離された3位に終わりました。^[22] Box Office Mojoによると、嵐の影響を最も明確に示したのは、いくつかのオスカーにノミネートされた後に広く公開された『世界にひとつのプレイブック』の収益が35パーセント減少したことです。^[25]

米国では祝日の週末は一般的に映画観客数が増加し、年間を通じて大作映画の公開が期待できるが、この時期に行われる1月のキング牧師記念日と2月の大統領記念日の2つの祝日については、上昇の見込みはわずかである。キング牧師記念日の週末の映画による最高興行収入は、2015年の公開初週末の『アメリカン・スナイパー』^{の1億720万ドルである[26]}。それ以前の最高興行収入は前年の『ライド・アロング』^{で、4150万ドル[27]}（祝日の3日間の週末全体をカウントすると4860万ドル^[28]）であった。

プレジデントデーはバレンタインデー（例年2月14日なので平日であることが多い）に近いという利点があり、スタジオにはデート映画として女性向けに宣伝されているロマンティックコメディやその他の「女性向け映画」から利益を得る十分なチャンスがある。「（ある年は）その祝日まで6週間連続でつまらない映画が続いた」とカーギルは言う。^[15] ベストセラーのエロ小説を2015年に映画化した『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』は公開初週末に9,300万ドルを稼ぎ、翌年に『デッドプール』がその記録を破るまでプレジデントデー週末としては過去最高を記録した。2010年の大規模なアンサンブルキャストによるロマンティックコメディ『バレンタインデー』は6,310万ドルで3位。公開初週末の興行収入で3位は2007年に5,200万ドルを稼いだ『ゴーストライダー』である。大統領の日の週末に公開された映画の中で、これまで最高の興行成績は、2014年の公開から1週間後の『レゴムービー』^{の6240万ドルだった。 [28] [29]} 2018年には、スーパーヒーロー映画『ブラックパンサー』が2億3500万ドルというその祝日週末の新記録を樹立した。 ^[30]マーベル・シネマティック・ユニバース・フランチャイズの一貫した人気、批評家の称賛、そして祝日週末に加えて、マーベル・スタジオは、観客の関心が低いとされる月にもかかわらず、2月が黒人歴史月間に指定されており、文化的イベントであるため、明らかにアフリカをテーマとした映画を公開するには理想的な時期であるという事実を利用した。^[31]

しかし、これら 2 つの祝日による映画興行収入の増加は、その間に起こる出来事によって相殺されてしまう。NFLの年間チャンピオンシップ ゲームであるスーパー ボウルは、近年^[d] 1 月の最終日曜日または 2 月の最初の日曜日に開催される。この日にはメディアの注目が集まり、テレビで試合を観戦するために全国各地で頻繁に集まり、本来なら映画のチケットに使うはずだったお金で食べ物や飲み物が購入される。「スーパー ボウルはチケットの売り上げに影響しますか?」と Cinemablend のスコット グウィンは尋ねる。「もちろん、答えはイエスです。実際、バドワイザーがその日曜日に宣伝に費やす金額は、アメリカが映画館で費やす金額よりも多い可能性は十分にあります。」^[35]

スーパーボウルの週末に公開された映画の中で最も成功したのは、2008年のコンサート映画『 ハンナ・モンタナとマイリー・サイラス：ベスト・オブ・ボーズ・ワールズ・コンサート』で、興行収入は3110万ドルで、その週末と翌週だけに限定して公開された場合の興行収入のほぼ半分だった。僅差で2位は『ディア・ジョン』で、2010年に3050万ドルの興行収入を上げ、従来型の公開作品としてはスーパーボウル週末のオープニング興行収入が最も高かった。^[36]どちらの映画も女性の映画ファンに強くアピールしており、スポーツイベントが中心の週末には映画を見に行く傾向が強い。^[15] 2008年のアクション映画『96時間』は、カーギルが高齢者層へのアピールに成功したと指摘し、公開週末に2470万ドルを稼ぎ、総収入は1億ドルを超え、3位に大きく差をつけた。^[36]

今年のもう一つのゴミ捨て時期は晩夏から初秋にかけてである。「夏の暑い時期に入ると、夏の映画シーズンのゴミも出てくる」とポップマターズ編集者のビル・ギブロンは2013年8月を予想して書いている。 ^[37]

夏の終わりには、冬の閑散期と同様に季節労働が終わり、観客の41％を占める24歳未満の映画ファン（人口全体よりも大きな割合）が学校に戻り始める ^{[38] 。}

授業料の支払いや小売店の新学期セールにより、映画の興行収入はさらに減少した。^[10] ハンティントン銀行の年次バックパック指数によると、2017年には、税金や衣服代を除いた学用品や活動費の費用は、小学生で662ドル、高校生で約1,500ドルに及んだ。^[39]

「8月は映画を見に行かないというのが通説だ」と、家族旅行（アメリカ人は平均して年間約2,000ドルを費やしている^[40]）、サマーキャンプなど、さまざまな要因があるとして、Vultureは2008年も憂鬱な月になる可能性を考えて不満を述べた。^[12] 8月に公開された映画は初夏の公開と同じくらい成功する可能性があるが、「5、6週間上映する余裕がないので、6月と7月は争奪戦になる」と、ランドマークシアターの代表テッド・マンドルフは2014年にフォートワース・スターテレグラムに語った。夏の初めに若い観客の興味を引くタイプの映画は、レイバーデー以降は売れないと彼は詳しく述べている。^[41]

夏の売れ残り期間は、冬の売れ残り期間ほど明確に区分できない。過去には、通常8月と9月全体が含まれると考えられており、一部の年では現在でもそうである。しかし、夏の大作映画が多い年には、他の同様の映画との競合を避けるために、8月の第1週末または第2週末に公開されるものもある。 ^[6]例えば、マーベル・スタジオによる初の8月公開作品『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』 ^[42]は、北米での公開週末に9,400万ドルを稼ぎ、その月の記録を樹立した。^{[41] [43]}この映画は、国内で3億ドル以上を稼いだ唯一の夏映画であり、30年以上ぶりに8月公開作品として夏の興行収入トップの映画となり、^[44]年間興行収入トップの映画にもなった。^[45]

8月最後の2週末は、一般的に晩夏の閑散期の始まりとみなされており、^[46]忘れられがちな映画しか公開されない可能性が高いが、時折の例外として『ダーティ・ダンシング』がある。『ダーティ・ダンシング』は1987年8月下旬の公開から国内で6,300万ドルの興行収入を上げ、いくつかの続編やシリーズを生み出した。^[47]『ストレイト・アウタ・コンプトン』は2015年8月中旬から下旬にかけて3週連続で1位を維持し、国内で1億6,100万ドルの興行収入を記録した。

9月初旬は、アメリカで毎年恒例のレイバーデーの祝日で、この時期に唯一の祝日となる週末です。年間を通じて祝日週末の映画興行収入は最も低く、週末のオープニング興行収入と総興行収入でトップとなったのは、2021年の『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』で、9,460万ドルを記録し、これまでの記録保持者であった2007年のロブ・ゾンビ監督によるハロウィンの再映画化作品の3,050万ドルを大きく上回りました。『シャン・チー』はまた、レイバーデーの週末に公開された映画の総興行収入の記録も破り、2億2,450万ドルの興行収入はハロウィンの5,830万ドルを大きく上回りました。 ^[48]

9月に入ると、若い映画ファンは新学期が始まることで忙しくなり、夏季に比べて平日の夜に映画館に行く機会は少なくなる。^[49]冬季と同様に、 NFLチームだけでなく大学や高校のチームも主に週末に試合を再開するため、フットボールも興行収入に影響する。「ハリウッドが誰も映画館に行かないと想定している月には、興行収入の残りを競い合う一連の映画が残る」とYahoo!の批評家は述べている。^{[50] [51]}

9月に公開された映画の中には、批評的にも商業的にも成功したものもある。1987年、9月18日に公開された『危険な情事』 ^[e]は興行的に成功し、翌年6月まで劇場で上映され続けた^[53]。また、アカデミー賞では作品賞を含む6部門にノミネートされた^[54] 。 12年後の1999年、同様に成功した『アメリカン・ビューティー』は、9月まで限定公開され、10月に公開され^[55] 、作品賞と他の4部門で受賞した^{[56] 。}

サンダンス映画祭の9月のカウンターパートであるトロント国際映画祭は、月末に開催される。映画界の注目はカナダの都市に集中している。批評家たちは、プログラムに載っている多くの独立系映画の中からオスカー候補の映画を見ようと集まり、スタジオの幹部たちは同じ賞を念頭に配給契約を結ぼうとする。最高の作品のいくつかは1週間ほどで公開され、9月の売り切れ期間は終了する。^{[9] [57]}

過去数年、10月はハロウィーンが近づくこの時期に、待ちに待ったホラー映画が公開される時期でもあった。しかし、2000年代に『ソウ』や『パラノーマル・アクティビティ』などのシリーズ作品がこの時期を独占したため、この状況は変わり始め、他のホラー映画の配給会社は、冬の閑散期にそれらの映画を公開することを検討するようになった。2012年、パラマウントは批評家や観客の非常に否定的な反応にもかかわらず、元旦直後に公開された無名の『デビル・インサイド』で大成功を収めた。 ^{[ 58} ]翌年、『ママ』は前年の10月から『シニスター』や『パラノーマル・アクティビティ4』との競合を避けるため延期された後、マーティン・ルーサー・キング・デーの週末に公開され、批評家や映画ファンから熱狂的に受け入れられた。2013年10月に公開された主要なホラー映画は、スティーヴン・キングの『キャリー』の3度目の映画化作品1本のみで、興行成績は振るわなかった。 「地元の映画館では、残念ながらハロウィーンの精神は死んでしまった」とマット・バローネはComplex誌に書いている。「ホラーは今や大企業にとって10月をあまり気にするほど大きなビジネスになっている」^{[60] [61]}

低迷期の障害は興行収入総額、特にその月に公開された映画の成功に反映されている。1月の国内公開週末の興行収入は、2015年のマーティン・ルーサー・キング・デーの週末に公開された『アメリカン・スナイパー』が9000万ドルを売り上げたのが史上最高だった。1月に初めて上映された映画の公開週末の最高興行収入は、前年の『ライド・アロング』が稼いだ4200万ドルで、これはどの月でも最低の公開週末興行収入だ。^{[f] 9月の最高興行収入は2015年の公開後}『モンスター・ホテル2』が稼いだ4800万ドルだったが^[63] 、2017年にスティーヴン・キングの『IT 』を映画化した作品が1億2300万ドルでそれを上回った。^[64] 8月と2月はそれぞれ4位と5位で、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』が9400万ドル、デッドプールが1億3200万ドルだった（歴代最高興行収入は12月で、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』が2015年の公開週末に2億4800万ドルという巨額の興行収入を記録したことを反映している）。[ ^{10] [65]}

2010年1月、Metacriticの編集者ジェイソン・ディーツ氏は、その月に公開された映画が認識されているほど劣っているかどうかの統計分析を行った。ディーツ氏は、2000年から2009年の1月、2月、3月に公開された映画について、批評家と観客の総意に基づくサイトの総計スコアを比較した。1月は3か月の中で公開本数が最も少なく、平均スコアも最も低かった。その10年間で年初の月に公開された88本の映画のうち、0～100点満点のサイトの平均点61点以上を獲得したのはわずか6本で、^[g]春が近づくにつれて公開本数が増加することを考慮に入れても、冬の3か月の中で最低だった。^[11]ディーツ氏には、批評家の称賛と1月の映画に対する観客の熱狂との間に何らかの関係があるようには思えなかった。最高評価だったディズニーの2004年のアニメミュージカル『ティーチャーズ・ペット』は、2001年の『プレッジ』と同様、商業的には失敗だった。 3作目の『クローバーフィールド』は成功を収め、その裏では『フリーダム・ライターズ』が好評を得て2007年にそこそこの興行成績を上げた。しかし『ハウ・シー・ムーヴ』は同じ年に失敗に終わった。^[11]

逆に、1月に公開されたヒット作の中には批評家から絶賛されなかったものもあった。『96時間』は2009年の月末には批評家からの評価はさまざまだったが、大ヒットしていた。そして、その映画の公開2週間前には、世間一般から酷評されたコメディ『ポール・ブラート モール・コップ』が好調な公開となり、興行収入は1億5000万ドルを超え^[11] 、前年の『クローバーフィールド』を抜いて1月の興行収入最高を記録したが、12年後の『バッドボーイズ フォー・ライフ』^{まで続いた[67] 。}

2013年1月の映画レビューを考察し、Vultureのアダム・レイモンドは、別のレビューアグリゲーターであるロッテン・トマト（RT）のスコアに基づいて、25年間の1月のランキングを作成した。彼は、特定の1月に公開されたすべての映画の評価を平均し、最高と最低のスコアを記録した。この方法によると、最高と最低の1月は、どちらもサイトがスコアを記録し始めた最初の年だった。「これは、当時は公開される映画がはるかに少なかったため、平均を左右するのにそれほど手間がかからなかったためである可能性が高い」とレイモンドは指摘した。^[4]

1月最高の月も1987年で、平均視聴率79%はウディ・アレンの絶賛された『ラジオ・デイズ』が首位だった。95%の視聴率は、調査期間中の1月映画としては最高だった。その月の最低視聴率の新作『アウトレイジャス・フォーチュン』でも50%の視聴率を獲得し、他の年の平均を上回ったが、1年は例外だった。^[4]

一方、1989年1月は『Gleaming the Cube』が26%、 『DeepStar Six』が0%で、平均16%だった。他の5本の1月映画も最低だった。^[4]当時でも1月としては最低だったと認識されていた。その月が終わった後のニューヨークタイムズ紙のエッセイで、憤慨したジャネット・マスリンは先見の明を持って「終わったばかりの1月は、まさに記録に残る1月になりそうだ」と述べている。^[68]

21世紀の1月の中では、2011年が39%で最高を記録し、『ザ・ウェイ・バック』の75%を上回った。最低は2003年で、『ファイナル・デスティネーション2』が平均23%で47%を記録した。カンガルー・ジャックは8%で最下位だった。^[4]

2014年2月の映画について、スレート誌のクリス・カークとキム・トンプソンは、2月の映画は統計的にどの月よりも最悪だと主張した。彼らの根拠は、2000年から2013年までの各月の映画の平均RT視聴率だった。2月の平均視聴率は45%で、1月と9月より3ポイント低く、8月より4ポイント低かった。2月はサンプル期間全体でも最悪の月で、2001年の同月公開作品は31%だった。2010年と2012年は54%で2月の最高記録と並んでいた。^[69]

夏の終わりの売れない時期に公開される映画について、これと同等の分析はこれまで行われていない。2008年7月末、Vultureは再び、この月と歴史的に関連づけられている映画の質の低下と、その原因についての理論に関する2つの記事で、来たる月を迎えた。^[12] 1つは、過去15回の8月の歴史で、各月に公開された映画を「まあまあ」または「ひどい」と主観的に評価した。^[70]その期間に、ひどい映画が169本、まあまあの映画が26本あったと結論付けた。「つまり、8月ごとに、目をえぐり出したくなるような映画が11.2本あるということだ」^[12]

問題の期間の8月の大半には「まあまあ」の映画が1、2本あり、残りの9～11本は「ひどい」と切り捨てられた。例外は1998年から1999年まで連続してあった。前者は最悪の8月とされ、まあまあの映画はなく、その年に公開された映画はすべてひどいもの（アベンジャーズ、ステラの恋の行方、ハロウィンH20など）とされた。しかし、1999年8月には、まあまあの映画が5本あった。シックス・センス、トーマス・クラウン・アフェア、アイアン・ジャイアント、ディックとボウフィンガーである。^[70]

バーによれば、スタジオ制度の初期の頃から、主要な映画の公開は、現代の観客が認識しているのと同じカレンダーに従って、春、夏、年末の休暇に集中していた。「しかし、1月はまだ混ざっていた」と彼は指摘する。「サイレント時代の チャーリー・チャップリンのヒット作『キッド』（1921年）や『サーカス』（1928年）、ガルボ/ジョン・ギルバートのメロドラマ『肉体と悪魔』（1927年）、ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルクの『最後の命令』（1928年）はすべて、年初の月に公開された。」^[2]

バーは、1月の映画にとって最高の10年は1940年代だったかもしれないと書いている。それは、彼が映画史上最高の1月と称する年から始まった。『怒りの葡萄』、『ヒズ・ガール・フライデー』、『街角の店』など、すべて名作とみなされている作品は、1940年1月に公開された。その10年の後半には、 『サリヴァンの旅』、『影なき男』、『シエラマドレの秘宝』など、他の名作映画も1月に初めて公開された。^[2]

トレジャーの公開から数か月後、米国最高裁判所は、アメリカ合衆国対パラマウント映画社の訴訟で、映画スタジオが映画館チェーンを所有することは反トラスト法違反であるとの判決を下した。これは歴史的に、映画スタジオシステムの終焉の始まりとみなされてきた。^[71]バーは、その後、十分な劇場公開が確実ではなくなったため、映画の興行収入が保証されなくなり、「公開パターンは、より正式に、大きな週末、暖かい天候、国民の祝日に集中し始めた」と結論付けた。^[2]

1970年代半ば、スタジオは『ジョーズ』と『スターウォーズ』の成功を通じて夏の大ヒット作を発見した。その後の10年間、マーチャント・アイヴォリーやハーヴェイ・ワインスタインなど、品質にこだわる独立系プロデューサーの台頭により、10月から12月は年間のもう一つのハイライトとなった。しかし、この2つの集中により、ホリデーシーズン後の冬と晩夏は、高揚期の後に続く低迷期となった。2010年代になると、バーは「8月は倦怠感による死、1月は自殺」と述べている。^[2]同様に、AVクラブは同時期に「過去数十年間で、アメリカの映画スケジュールは固定化している... 1月と2月はスタジオが捨てる時期であり、期待が低く、否定したい映画である」と指摘していた。^[3]

プロデューサーのダニエル・メルニックは、スタジオの反対にもかかわらず『オルタード・ステーツ』の公開を1980年のクリスマスシーズンに1ヶ月早めたが、そのことについて当時のインタビューで不満を述べている。「私は、観客が少ない時期に彼らが見たい映画を提供する方が、大勢の観客を他の10本の映画で分断するよりはましだ... 映画業界として、我々はレミングの本能を非常に頻繁に見せてきた... 我々は皆、人々が映画館に行くのは主にクリスマスの時期だと確信しているので、大作映画をその時期に公開する...」^[72]

その10年の終わりには批評家たちも注目していた。1989年1月、24年後にVulture誌が映画史上最悪の1月と評する月を迎えた後、ニューヨーク・タイムズの批評家ジャネット・マスリンはうんざりしていた。彼女の考える「映画地獄」には、1月に公開される映画しか観られないという屈辱も含まれている。「1月の映画には、いわば独特の特徴があることはよく知られている...映画配給会社が、1月を、まぐれ当たり、厄介者、ワイルドカード、負け組にとってちょうど良い休息場所とみなすのはなぜか？」彼女は、近年はRadio DaysやEl Norteなどの優れた映画が、他の月には得られない注目を集めていることを認めた。しかし、その1月には、その月の最悪作品でさえなかったにもかかわらず、そのタイトルがふさわしいと彼女が評したスリラー映画The January Manが主要公開の1つだった（その疑わしい栄誉はDeepstar Sixに与えられたと彼女は示唆した）。^[68]

1991年の『羊たちの沈黙』は批評的にも商業的にも成功を収めたが、バーはそれを例外とみなした。第一に、公開されたのは1月末であり、第二に、一般公開されたのはそれから2週間後だった。このような戦略は1月の典型的なものだとバーは書いている。「これはスタジオが歯を食いしばってバンドエイドを剥がすやり方だ」^[2]

1月は映画公開カレンダーの中で閑散期というパターンが、ほぼ30年間続いた。2020年1月は、スケールの両端で新たな極限に達し、変化の始まりを示したのかもしれない。『ドクター・ドリトル』や『ターニング』などの映画は、批評家の評価が悪く、トラブルに見舞われ製作期間が長引いた後に公開日を変更するという、ダンプ月パターンに従った。その月の終わりには、ブレイク・ライヴリー主演のアクションスリラー『リズム・セクション』が公開週末にわずか270万ドルの興行収入を記録し、^[73] 3,000以上のスクリーンで上映された映画としては史上最悪の週末となった。^[74]興行収入が100万に落ち込んだ翌週末、パラマウントは2,955スクリーンからこの映画を撤回し、2018年に『ダーケスト・マインド』^{が打ち立てた記録を破った。 [75] [h]}同じ頃、『バッドボーイズ フォー・ライフ』は初週末に6000万ドルの興行収入を上げ、全世界で2億440万ドルの興行収入を上げ、どちらも1月公開作品としては新記録となった。 ^[67]批評家の好意的な評価もあって、スタジオは1月に商業的に成功する可能性を感じ始めていた。^[76]

しかし、2020年の冬の閑散期が終わりに近づいた頃、COVID-19パンデミックが世界を襲い、多くの映画館は法律または需要不足により閉鎖を余儀なくされた。これは、観客が病気の蔓延を抑えるために自宅外での活動を制限したためである。スタジオと配給会社は、映画『クワイエット・プレイス Part II』やジェームズ・ボンド映画『 007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』など、非常に期待されていた大作映画の公開を、劇場で上映できるまで延期するという対応をとった。^[77]

2020年の残りの期間は「毎月が1月だった」とザ・ウィークのジェヴァ・ランゲは書いている。これは、 Netflixなどのストリーミングサービスで『ディック・ジョンソンは死んだ』のような低予算の独立系映画がより多く公開され、そうでなければ見逃していたかもしれない観客の注目を集めたことを意味した。『ワイルド・マウンテン・タイム』など、大画面ではおそらく大失敗だったであろう映画も、この年の間に家庭の観客向けに公開された。ランゲはこれがおそらく1月の様子からの移行を早めるものだと見ていたが、2021年の初めに「1月は1月になるだろう」と書き、その週にイギリスで公開された『ピーターラビット2 ランナウェイ』が批評家から酷評されたことを指摘した。^[77]しかし、その年の後半に『シャン・チー/テン・リングスの伝説』がレイバー・デーの週末の公開で新記録を樹立した。^[76]

2年後にパンデミックが緩和されると、一部のスタジオは2020年に中断したところから再開し、1月の公開作品の見直しを行っているようだった。 『バッドボーイズ フォー・ライフ』が大成功を収めたソニー/コロンビアは、『クレイブン・ザ・ハンター』と『ハロルドと紫のクレヨン』という2つの主要プロジェクトを2023年1月の公開に予定していた（ただし、両作品とも後にそれぞれ2023年10月と2023年6月に延期された）。ユニバーサルも同様に、2024年1月の公開に向けて正体不明の主要プロジェクトを発表している。^[76]

一部の観察者は、映画会社や配給会社が季節ごとの公開パターンにこだわるのは逆効果だと指摘している。2015年のニューヨーカー誌の記事で、ジェームズ・スロウィッキは、映画が売れない時期に観客の関心が低いのは、外部要因ではなく、観客の期待値の低下による可能性があると示唆した。「7月に大ヒット映画を公開し、1月に犬を公開するなら、人々が7月に映画館に行く頻度が高くなるのも不思議ではない」^[78]

スロウィエツキは、スタンフォード大学の経済学者リラン・エイナフによる2002年の研究を引用した。エイナフは15年間のチケット販売を分析し、確かに需要には季節的な変動があるものの、一般的な公開パターンを立証するほど重要ではないことを発見した。むしろ、配給会社は「観察された販売パターンに対応しており、推定された潜在的な需要に対応しているわけではない」とエイナフは考えている。収益の周期的な変動は、主に冬のホリデーシーズンと夏の間に、非常に期待される公開が集中していることから生じていると彼は発見した。^[79]

2010年にフランスの経済学者マニュエル・カルティエとセバスチャン・リアルテが北米の映画公開日パターンについて行った経済調査では、潜在的な大ヒット映画の「時間的集積」は年間需要パターンの現実的な理解によってもたらされたものではないというエイナフの意見に同意した。むしろ、著者らは、それがより社会的に動機づけられた「[業界の]信念、習慣、規範を尊重することを目的とする規範的模倣」であると信じるようになった。その時期に公開された映画を、最も効果的に競合できる映画と並べると、スタジオの全体的な利益は、そうでない場合よりも少なくなると結論付けた。^[80]

業界関係者もこの評価に異論はない。2013年、当時のバイアコムの最高経営責任者フィリップ・ドーマンは、大作映画の集中公開により、それらの映画が熾烈な競争をしなければ得られるはずの収益を得られなかったと公に語った。^[78]その10年前、当時ライオンズゲート・フィルムズの配給責任者だったトム・オーテンバーグは、ニューヨーク・タイムズ・マガジンに対し、 「良い映画を公開するのに悪い時期はない。また、悪い映画を公開するのに良い時期もない」と語っている。[ ^81]

しかし、スロウィエツキは、カルティエとリアルテの結論を指摘し、大作映画の製作と配給には多くの不確実性があり、スタジオの幹部は大予算映画の商業的失敗の責任を避けたいため、映画業界内の社会的要因が、ダンプ月をもたらす公開サイクルの継続に一役買っていると指摘した。「戦没者追悼記念日に大作を公開して失敗しても、公開戦略について誰も責めない」とエイナフは論文で述べた。彼はこの現象を、投資家にIBMの株を買うよう勧めても誰も解雇されないというウォール街の格言に例えている^[82]。「2月に大作になる可能性のある映画を公開して失敗すれば、責任を負わされることになる」^[78]。

2013年、全米劇場経営者協会（NATO）のジョン・フィシアン会長は、NATOが主催する映画館主催の年次会合であるシネマコンで、（他のいくつかの映画スタジオの慣行とともに）ダンプ・マンスを批判した。映画館は、2012年第1四半期から収益が12％減少した第1四半期を終えたばかりだった。彼は、2013年の映画スタジオの作品が前年の第1四半期に比べて多様性に欠けていると非難し、ダンプ・マンス現象と関連付けた。「どの月でも1億ドルの映画が製作される可能性がある」と彼はスピーチで述べた。「2012年、配給会社はカレンダー全体に映画を分散させ、記録的な年となった」^[49]

その後、アン・トンプソンが主催したindieWIREのパネルディスカッションで、ユニバーサルスタジオの会長アダム・フォーゲルソンはフィシアンの意見に原則的に同意し、「歴史的な傾向以外に、ほとんどどの週末でも映画が上映できない理由はほとんどない」と述べた。彼は、2005年1月の最初の週末に『ホワイトノイズ』が成功したことで、その時期に同様の低予算ホラー映画が上映されるようになったと指摘した。^[83]

しかし、彼は、一部の映画館が映画館の不振の原因は、 1月にR指定の映画を大量に残しておいたためだと信じていることを「単純すぎる」と言い、フィシアンもこの批判を繰り返した。問題は問題の映画であり、評価ではない。彼は、 『ジャンゴ 繋がれざる者』は公開月に関係なくヒットしたはずだと主張した。「たまたま映画の問題なのです」とフォゲルソンは言った。「人々は、これがいかに複雑であるかを忘れて、軽視する傾向があります。」^[83]

スロウィエツキは、別のユニバーサル幹部で元配給責任者のニッキ・ロッコが、売れない時期を盛り上げたと評価している。ロッコは、映画が十分に良ければ、人々は一年中いつでも見に行くだろうし、それほど競争の激しくない時期に公開すれば、それほどでもない映画でもヒット作になると信じていた、と彼は書いている。ロッコは、1999年の『ハムナプトラ』のような明らかに夏の公開を5月初めに移動させただけでなく、8月には『ボーン・アルティメイタム』でスタジオの成功をつかみ、 1月の公開日以降に『ライド・アロング』『アイデンティティ泥棒』『セーフ・ハウス』を予定し、結局はヒット作となった。スロウィエツキは彼女を、メジャーリーグベースボールのオークランド・アスレチックスの元ゼネラルマネージャー、ビリー・ビーンにたとえた。ビーンも、同様に分析を使用して過小評価されている資産を特定することで、小規模で裕福でないチームが最高レベルで競争する方法を見出していた。^[78]

批評家や映画ファンは、映画スタジオやその他の配給会社が、映画が売れない時期を乗り切るために、特定の種類の映画や特定のジャンルに頼っていることに気づいている。その一部は重複している:

• アトランティック誌のスコット・メスローは「凡庸なコメディ」と表現し、映画『スパイ・ネクスト・ドア』『トゥース・フェアリー』 『ブライド・ウォーズ』 『ホテル・フォー・ドッグス』、ジェイソン・フリードバーグとアーロン・セルツァーのパロディ映画（特に『デート・ムービー』と『ミート・ザ・スパルタンズ』）などの映画を指してこう言った。これらの映画は批評家からの評価はいまいちだったが、他の時期よりは興行成績が良かった。^[5] 2010年代にはこれらの映画はさらに好調で、『ポール・ブラート モール・コップ』と『アイデンティティ・スィーフ』は批評家からの評価はいまいちだったものの、興行収入は1億ドルを超え、前者は12年間にわたって1月の公開作品の興行成績トップだった。^[67]
• 「凡庸なアクション映画」。メスローは、コミック版と同様に1月に公開されたことで商業的に成功した映画として『ザ・ブック・オブ・イーライ』と『アンダーワールド：エボリューション』を挙げている。2011年には、当初の予定では前年の夏だった『グリーン・ホーネット』を^{1月に再スケジュールしたことが、非常に利益の出る決断だったと付け加えている。 [5] 10年前、}スレート誌の編集者デイビッド・プロッツは、8月に対する一般的な不満を述べた記事の中で、8月に映画館を独占した「とんでもないアクション映画」を挙げている。^[84]
• 低コストの再公開: 2011年、ディズニーは『ライオンキング』を3Dで再公開し、コアな観客がこのフォーマットに好意的かどうかを試したとメスローは回想する。この実験は、9月の公開作品としては史上最高の興行収入となった。^{[85]翌年1月には}『美女と野獣』が3Dで公開された。ジョージ・ルーカスは、冬の売れ行きの悪い時期にオリジナル三部作の強化版「スペシャルエディション」を公開し、スターウォーズの前編三部作への観客の心構えを整えたとメスローは回想する。^[5]
• 一般的に低予算： 『96時間』と『ポール・ブラート』の主演、リーアム・ニーソンとケヴィン・ジェームズは、名前だけで大作映画のオープニングを飾れるほどのA級スターとはみなされていない。そのため、メスローは、彼らは低賃金で働いており、競争が最小限で、潜在的な観客が少ない中で映画が利益を上げるのに十分な予算を保っていると書いている。^[5]
• ティーン向け映画。「1月に暇を持て余す人口層」であるティーンは、オスカー候補と宣伝されている映画に大人ほど興味がないため、スタジオはティーンをターゲットにした映画を公開する努力をしているとメスローは論じている。そのため、『シーズ・オール・ザット』 、『10 Things I Hate About You』、『セイヴ・ザ・ラストダンス』、『バタフライ・エフェクト』、『ウォーク・トゥ・リメンバー』などの恋愛映画が1月に公開され成功を収めている。^[5]

しかし、映画が売れない時期に公開される映画すべてが、もともとその時期に公開される予定だったわけではない。スタジオが夏の競争力のある公開を期待して期待に応えられなかった映画は、冬に公開されることが多い。ベガス・セブンのウナ・ラマルシェは、2013年の初めに、当時公開が予定されていた『ヘンゼルとグレーテル 魔女狩り』をそのような映画として挙げた。「もしそれが良いものだったら、6月に公開されていただろう」と彼女は書いている。^[8]この映画は米国では確かに振るわなかったが、海外では好調だった。^[86]

彼女はまた、ラッセル・クロウ、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、マーク・ウォールバーグが出演する、もう1つの公開予定の『ブロークン・シティ』が、テスト観客の否定的な反応のために1月の公開に延期されたのではないかと疑い、同じ理由でアンサンブル・コメディ『ムービー43』の失敗を正しく予測した。 ^[8]一方、メスローは、ニコラス・ケイジ主演の4000万ドルのホラー映画『シーズン・オブ・ザ・ウィッチ』がその金額さえ回収できなかったこと、^{[2] 『}アントレーサブル』を、不況の時期に埋もれたこの種の大予算の失敗の象徴として挙げている。[ ^5]「このような映画のマーケティング計画は、多くの場合、形式的な通夜であり、映画がオンデマンド/ DVD /ストリーミングのアフターマーケット向けの汎用製品として生まれ変わる前の最後の停止点です」とバーはタイムズ誌の記事で述べている。^[2]

元々廃棄月間を予定していなかった作品が、駄作だからではなく、スタジオが売り方を思いつかなかったり、成功するかどうか確信が持てなかったりして、結局廃棄月間に移されることもある。2012年に大ヒットしたホラー映画『シニスター』の脚本を書いた、エイント・イット・クール・ニュースの元批評家であるC・ロバート・カーギルは、その年の初めのスーパーボウル週末に驚くほど好調なオープニングを見せた『クロニクル』をその例として挙げている。 ^[15]

同様に、ラマーシュは、大勢の観客に売り込むのが難しい他の2つのタイプの映画を指摘している。「ニッチな観客向けの小さな映画にとって、冬は恩恵となる可能性がある」と彼女は書き、2013年1月に米国で限定公開されたダスティン・ホフマンの監督デビュー作『カルテット』と、同時期に公開された『ストラック・バイ・ライトニング』を例に挙げている。ゾンビと人間のロミオとジュリエットを再解釈した『ウォーム・ボディーズ』や、限定公開されたチャーリー・シーンのコメディ『チャールズ・スワン3世の心の内』など、ジャンルを融合させたり、そのような分類に反する映画も、公開時期がゴミ捨て月という理想的な時期である。^[8]

『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』は、2016年の『スーサイド・スクワッド』まで、8月の公開週末としては史上最高の成功を収めた。 ^{[43]その後、8月の公開作品としては史上最高の興行収入を記録したほか、[87]} 2014年の国内興行収入トップの映画にもなった^{。 [45]}これらの成果により、業界関係者は8月を軽視すべきかどうか考え直すようになったが、その傾向はその年以前から形成されつつあった。ケアリー・カーリングはその後、フォートワース・スターテレグラム紙で、最近の8月は『ボーン・アルティメイタム』や』などのフランチャイズ映画だけでなく、『ブルージャスミン』、『ヘルプ 〜心がつなぐストーリー〜』、ジェームス・ブラウンの伝記映画『ゲット・オン・アップ』など、大人向けの映画も数多く批評的にも商業的にも成功しており、ガーディアンズに対抗して1400万ドルの初週末興行収入を記録したことは「期待通りだった」と指摘した。 ^[41]

「夏の映画シーズンは、従来の枠を超えて拡大しているのだろうか？」と、ハリウッド・ドットコムでこの月が始まる前にジョーダン・スミスが問いかけた。彼は、近年の晩春から初夏にかけて公開された『アフター・アース』、『ホワイトハウス・ダウン』、『RIPD』、『ローン・レンジャー』などの大作映画が、同様の競合相手に興行成績で苦戦していることを指摘した。彼は、これらの映画が初夏に公開されすぎたため、「飽和点」に達したと考えている。しかし、「観客は、キャプテン・アメリカが世界を救うのを見るために、一年中いつでも列に並ぶことを証明している」 ^{[42] 。}

Fandango.comのデイブ・ファーガーは、映画ファンはすでに適応しつつあると考えている。『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のような映画が夏の時期に公開されると、「どの月に公開されるかに関係なく、まるでイベントのように感じられる」。彼はこれを、テレビのスケジュールに起きたことと似ていると見ている。テレビ局とケーブルネットワークの両方が、かつては視聴者が少ないために再放送に追いやられていた新しい脚本付き番組を夏の間に放送し始めたのだ。^[41]

しかし、8月下旬にさらなる成功を期待できるかどうかは、その月中に公開される新作映画にかかっている。2017年、8月に公開されたスタジオ新作映画はわずか2本だったため、同月最終週末の興行成績は16年で最低となり、全作品の興行収入はわずか6,500万ドルにとどまり、 2週連続で興行収入1,010万ドルを記録した『ヒットマンズ・ボディガード』が首位となった。興行収入のうち約170万ドルは、近日公開予定のホームメディアデビューのプロモーションで再公開された『ワンダーウーマン』によるものだった。^[46]

ダンプ マンスに関連してよく言及されるジャンルの 1 つがホラーです。かつてはこれらの時期に欠かせないジャンルでしたが、その時期に限られることが多かったため、ダンプ マンス中の最近の成功により、スタジオはこのスケジュールの制限を再評価し、ホラー映画を他の時期に公開するようになりました。^{[60] [61]}「この時期は、もう 1 つの 10 月になったようです」と、Hollywood.comの Brian Salisbury は2013 年 2 月末に述べています。 ^[15] LaMarche は、これを冬の「寒くて暗い風景」に起因するものとしています。^[8]

批評家から高く評価され、商業的に成功したホラー映画、例えば2008年の『クローバーフィールド』は『ライド・アロング』まで6年間1月の公開週末で最高の成績を収めたが^[88]、2013年の1月のチャンピオン『ママ』は、公開中止の月までに好成績を収めている。しかし、2005年の『ホワイト・ノイズ』を皮切りに、批評家の非難に直面しながらも成功を収めたホラー映画もある。その結果、「年初週末に公開される新作は通常、つまらないホラー映画1本だけ」だとFilm.comのウィル・ゴスは言う。^[15]

2016年の映画『ザ・フォレスト』を批評したスレート誌のデイヴィッド・エーリックは、この映画が毎年この時期に公開されたことに注目した。「カレンダーを見ることができる人なら誰でも、この映画がひどい映画であることは知っている」と彼は書いた。「現時点では、それは思い込みというより伝統だ」。その意味で、彼はこの映画を、日本の舞台にちなんで、日本の古い風習であると思われる姥捨てに例えた。姥捨てとは、もはや自力で生活できない高齢者を山腹にわざと置き去りにする行為である。^[89]

2012年、クローバーフィールドの後を継ぐ低予算のファウンドフッテージホラー映画『デビル インサイド』が元旦の週末に公開された。上映されなかった批評家たちは、実際に観た時には厳しい批評をし、観客は映画の突然の結末に怒りを覚え、詳細情報を得るためにウェブサイトに誘導された。^[90]しかし、カーギルが指摘するように、この映画の成功は、たとえ潜在的可能性の低い週末であっても、関心のない観客は「良さそうならひどい映画に金をつぎ込む」ことを証明した。^[15]映画の初週末の興行収入は3,370万ドルで、1月のトップ10にランクインした。^[88]デビル インサイドはその後、国内で5,000万ドル以上、海外でもほぼ同額の興行収入を上げ、総収入は1億ドルを突破した。^[58]

10月はハロウィーンの到来に乗じて映画会社が質の高いホラー映画を公開する月であるが、この2作品が10月以外で成功したことで、映画会社はそのアプローチを再考し、ホラー映画を他の時期に公開するようになった。2000年代には、10月とハロウィーン前の週末は『ソウ』と『パラノーマル・アクティビティ』の シリーズが独占するようになった。「殺されてしまうので、これらの作品に出会うことは決してなかった」と『ホーンテッド・ハウス2』のプロデューサー、ロック・アルバレスは回想する。^[61]

このため、『ママ』の公開は2012年10月から翌年1月に延期された。2013年10月、パラマウントは『パラノーマル・アクティビティ2』の公開をハロウィン前の週末から2014年3月に延期し、代わりにホラーではなくコメディ『ジャッカス・プレゼンツ バッド・グランパ』を上映することを決定したため、その月にはスティーブン・キングの『キャリー』の3度目の映画化という、非常に期待されていたホラー映画が1本だけ残された。^[61]

Fandango.comの House of Screamsのティファニー・スミスは、スタジオは季節に関係なく、 13日の金曜日のように、ホラー関連の祝日を年間を通じて探していると言う。インシディアス: チャプター2は、 9月のその週末に実際に好調な公開となった。「その週末は、今年のハロウィーンよりも大きな映画ウィークエンドとなりました」と彼女はUSA Today に語った。7月には、夏映画の中で「死霊館」も好調だった。「多くの人が [ホラー映画] をあちこちに移動させています」と、ママのプロデューサー、ギレルモ・デル・トロは語った。^[61]

映画評論家の中には、映画スタジオに公開スケジュールを変更し、売れない月に新作映画の質を向上させるよう求めている者もいる。JoBlo.com のポール・シャイリーは、映画スタジオに、その時期にもっと良い映画を公開するよう呼びかけている。「賞を獲得するために映画を温存するよりも、興行収入を稼ぎ、本来なら映画が売れない月を、見る価値のある映画で埋めるために公開したらどうだろう？」^[9]

タイ・バーは2013年1月に、1月に新作映画を公開すべきではないと示唆した。代わりに「スタジオは2度目のチャンスを得るために、前年の最も過小評価された娯楽作品を再公開する必要がある」と彼は述べた。彼はそのような映画の例として、キャビン・イン・ザ・ウッズや、2012年1月に公開されたクロニクルを挙げた。それが実現しない場合は、家庭用メディアを使って古い映画を観ていると書いた。^[2]

他の批評家たちは、ゴミ月に公開される価値ある映画を探そうとしてきたが、そのような映画は確かに存在する、とベガス・セブンのウナ・ラマルシェは読者に保証している。^[8] 2013年1月、ジ・オニオンの A.V.クラブは、そのような見過ごされたゴミ月に公開される映画のリストを作成した。この中には、1991年のケヴィン・ベーコンのホラー映画『トレマーズ』、1999年の『オフィス・スペース』、2000年の『ボイラールーム』など、その後カルト的な名作となった作品が多数含まれており、いずれも2月下旬に公開された。彼らはまた、1993年1月に公開され、ジョン・グッドマンが伝説のギミック映画プロデューサー、ウィリアム・キャッスルを演じた『マチネ』や、2001年1月にジャック・ニコルソンが主演した映画『プレッジ』も推薦している。「これはショーン・ペン監督の最高傑作であり、信仰と献身が怪物へと変貌するのを妥協なく描いた作品だ。」^[3]

indieWIREの評論家マット・シンガーは、2013年1月に「1月を恐れるのではなく期待を持って見るようになった」と述べた。彼は、1月の駄作でさえもそれなりに駄作であると主張する。夏の大ヒット作は「あまりにも多額の資金が投じられているため、凡庸で退屈なものにしかなりえない」が、1月の映画はスタジオ側が成功を期待していないため、失敗作でありながらも華々しい失敗を見せることが多い。「なぜ駄作に大金をつぎ込むのか？」と彼は修辞的に問う。「損切りして、本当に駄作にすればいい」。このような善意の怠慢が、デビル・インサイドにつながったと彼は示唆する。「あまりにも愚かで、ほとんど素晴らしいほどで、完全に面白い」。彼は1月の映画を列車事故に例え、6月の駄作は「制御された爆破」に似ていると述べた。^[91] クローバーフィールドは、忘れられがちな1月の映画の傾向を逆転させ始めたと彼は主張する。より近年では、ザ・グレイとママに感銘を受けた。^[91]

「平凡な映画が続くと文句を言うのは簡単だが、実は、12月中ずっとニッチな観客に応えてくれたスタジオに本当に感謝すべきだ」と、2012年が始まったとき、マット・パッチスはHollywood.comに書いた。ほとんどの視聴者にとって、12月に公開された主要な賞候補作を観るチャンスだ。しかし、スタジオと、すでにこの2作品を観た観客は、映画製作者たちの創造的なリスクテイクから恩恵を受けることができる。彼は、クローバーフィールドが成功した賭けの1つだと指摘する。小規模な映画配給会社も、この安売り月を利用して、キルリストのようなあまり観られていないが評価の高い映画を、ホームメディアリリースを通じてより広い観客に届けている。^[92]

フォーブスのスコット・メンデルソンは2014年1月、映画が売れない時期に文句を言うのは大市場の批評家だけだと述べた。「それ以外の人にとっては」、賞候補作が初めて大衆市場に出る、新作が異例の成功を収める可能性、前年の見過ごされた映画が国内市場に出るなどの理由で「1月は実は質の高い映画が氾濫する」と彼は主張した。最後のカテゴリーでは、2013年8月公開の『ショート・ターム12』を強く推薦した。^[93]

2010年まで、中国の映画産業は、中国の伝統的な新年、今日では春節を祝う1月と2月に国内のチケット販売が低迷していた。その年、ジェームズ・キャメロン監督の『アバター』は、その時期に1週間で1600万ドルの興行収入を上げ、中国の映画製作者たちは、観客は長い間考えていたほどその時期に映画館に行くことに興味がないのではないかと考え直した。彼らは、国の最近の経済成長により人々の余暇時間が増えたことに気づき、この時期に成功しそうな映画を作り始めた。^[94]

それ以来、その期間はより利益を生むようになった。成功した映画のほとんどは国内制作であり、 2014年の「アナと雪の女王」以来、春節期間中に中国で公開されたハリウッド作品はない。ある中国人評論家はロサンゼルス・タイムズ紙に、ハリウッドは中国でこの時期に主要映画の公開を意図的に控えていると考えていると語った。中国自体が非公式に夏の間外国映画を排除しているのと同様に、彼らは注目度の高い国内映画で市場が飽和状態になることを知っているからだ。^[94]

2018年2月の春節期間中、中国の興行収入は新たな記録を打ち立てた。週の興行収入は56億5000万元（8億9000万米ドル）で過去最高、1日の興行収入も過去最高（2億米ドル）、月半ばの週のある時点で3000万人が映画館を訪れたという過去最高の観客動員数を記録した。『モンスターハント2』は、興行収入5億5000万元（8600万米ドル）で中国の公開週末記録を樹立した。^[94]

• 限定合理性、意思決定の制約が、ダンプ月間の持続の理由の1つである可能性があります。
• 金曜夜のデススロット、アメリカの週間テレビ番組表のダンプ月に相当する