30度ルール

30度ルールとは、同じ被写体を連続して撮影する場合、カメラは被写体に対して少なくとも30度動かす必要があるという、基本的な映画編集のガイドラインです。カメラが30度未満しか動かない場合、ショット間の切り替えがジャンプカットのように見え、観客を不自然にさせ、物語から引き離してしまう可能性があります。観客は物語そのものよりも、映画のテクニックに注目してしまうかもしれません。^{[ 1 ]}

30度の角度変化によって、連続する2つのショットがジャンプカットのように見えないように十分な違いが生まれます。ただし、 180度ルールに従うため、カメラの動きは被写体の片側にとどめる必要があります。

レンズの焦点距離を変更する場合も同様の原理が適用されます。同じ画角を維持しながら20mm未満を変更すると、同様の知覚が得られるため、30度ルールはしばしば「20mm/30度ルール」と呼ばれます。^{[ 2 ]}軸方向カットは30度のガイドラインに従わないため、事実上ジャンプカットの特殊なタイプとなりますが、20mmルールに準拠しているため、古典的な連続性の中で重要な位置を占めるようになりました。

ティモシー・コリガンとパトリシア・ホワイトが『映画体験』で示唆しているように、「このルールは、アクションの大きく異なる視点を与えることで、カットの動機を強調することを目的としている。30度未満の間隔で2つのショット間の遷移は、不必要または不連続であると認識される可能性がある。つまり、目に見える。」^{[ 3 ]}特にポストコンティニュイティ編集では、ジャンプカットがモンタージュや美的効果のために使用される場合があるが、一般的に映画制作者はそれ以外の場合はジャンプカットを避けるようにしている。

30度ルールは、2つのショットの角度と距離が非常に似ていて、カットする理由が全くないように見える場合、そのカットは不自然であるという、より一般的な原則の特殊なケースです。編集者のウォルター・マーチは著書『瞬きする間に』の中で次のように述べています。

「私たちは、微妙でもなければ完全でもないような変化を受け入れるのが難しいのです。例えば、全身を捉えたマスターショットから、俳優の足首から上をフレームに収めた少しタイトなショットに切り替えるような場合です。この場合、新しいショットは何かが変わったことを示すには十分異なっていますが、その文脈を再評価させるほどには異なっていません。」^{[ 4 ]}

• 「30度ルール」とは、30度ルールを詳細に解説した記事です（様々な映画からの例と反例を紹介しています）。