画面分割効果

スプリットスクリーンの初期の使用例は、『ホワイト・スレイブ・トレー​​ド』（1910年）、ロイス・ウェバーとフィリップス・スモーリーの『サスペンス』（1913年）で同時進行のアクションを描写するために使用されている例や、ヤコフ・プロタザノフの『スペードの女王』（1916年）で一方の画面に現実、もう一方の画面に登場人物の内なる欲望が描かれている例に見られる。^{[ 6 ]}この技法は、『ワンダーマン』（1945年）、『ダーク・ミラー』（1946年）、『ペアレント・トラップ』（ 1961年のオリジナル版と1998年のリメイク版の両方）、『アダプテーション』（2002年）などの映画で双子を描写するために使用されている。1961年版の『ペアレント・トラップ』では、双子の会話は、女優（ヘイリー・ミルズ）が画面の左側に立って右を向いているところを撮影し、次に右側に立って左を向いているところを再び撮影することでシミュレートされた。最初のアクションのネガをプリンターにセットし、別のネガ（合成画像）にコピーした。ただし、この合成画像にはマスクが施されており、元の画像の右側部分のみがコピーされるようになっている。次に、合成画像を巻き戻し、2番目のアクションのネガを各フレームの右側にコピーした。この2回目の処理では、二重露光を防ぐために左側がマスクされている。この技法は、窓やドアなどの背景線によって巧妙に隠され、分割部分が目立たないように工夫されている。

映画『インディスクリート』 （1958年）では、この手法が検閲を回避し、ケーリー・グラントとイングリッド・バーグマンがベッドを共にし、さらには彼女のお尻を軽く叩くように見せるために使われたことで有名である。^{[ 7 ]}

1960年代には、スタジオ製作の映画で分割画面が広く使われるようになった。ジョン・フランケンハイマー監督の『グランプリ』（1966年）、リチャード・フライシャー監督の『ボストン絞殺魔』 （1968年）、ノーマン・ジュイソン監督の『華麗なる賭け』（1968年）などが挙げられる。1970年代には、『エアポート』（1970年）、『ウッドストック』（1970年）、『アンドロメダ病原体』（1971年）、『シスターズ』 （1972年） 、『キャリー』（1976年）、『モア・アメリカン・グラフィティ』（1979年）などの映画でこの手法が引き続き用いられた。

タイトルシークエンスのデザイナー、ソール・バスは、 1960年代にスプリットスクリーンが流行したことを嘆いた。彼は『グランプリ』の制作でそれを多用したが、後に、使い過ぎによって芸術的に行き詰まってしまったと主張した。バスによれば、次のようになる。

「要は、それは装置であり、私としては二度と使うつもりはない。もし本当に必要とされれば使うだろうが、装置としては価値を失ってしまった。なぜなら、後になって、残念ながら無意味に使われてしまったからだ。それは青春時代を経ずに成長してしまうようなもので、探求する機会がない。グランプリでは、多重イメージを取り上げ、それをかなり先まで推し進めた。それは多感を表現するのに素晴らしいと思うが、深い感情や瞑想を表現する能力はないと思う…」^{[ 8 ]}

ハンス・カノーザ監督の2005年の映画『Conversations with Other Women』は、スプリットスクリーンを多用している。この映画では、2台のカメラで撮影された2人の俳優のショットとリバースショットが全編にわたって並置されている。観客はリアルタイムでどちらのキャラクターの演技や反応を見るかを選択できるため、観客を知覚的な編集者として巻き込むように設計されている。スプリットスクリーンのショット/リバースショット機能は映画の上映時間の大部分を占めているが、映画制作者はスプリットスクリーンを他の空間的、時間的、感情的な効果にも用いている。『Conversations』のスプリットスクリーンでは、最近の過去や遠い過去のフラッシュバックが現在と並置されたり、登場人物が想像したり希望したりする瞬間が現在の現実と並置されたり、特定のセリフや行動に対して複数の感情に分裂した現在の経験が、俳優が同じ瞬間を異なる方法で演じる様子として示されたり、現在と近い将来の行動が並置されて物語が時間的に重なり合い加速したりする場面が見られる。

先見の明のあるフランス人監督アベル・ガンスは、 1927年のサイレント大作『ナポレオン』で、3台のカメラと3台のプロジェクターを使って画面を広げたり分割したりする技術を「ポリビジョン」と呼んだ。映画監督ブライアン・デ・パルマは、多くの作品で分割画面を取り入れており、特に『シスターズ』（1973年）で顕著であり、それ以来、分割画面は彼の映画製作スタイルの代名詞となっている（具体的には、1981年の『ブロー・アウト』と1998年の『スネーク・アイズ』）。

『レモニー・スニケットの世にも不幸な物語』のDVDに収録されている特典映像「インタラクティブ・オラフ」では、ジム・キャリーが映画で使用したメイクアップテストの様子が4分割画面で表示されます。視聴者は、聞きたい音声を選択してDVDリモコンの「ENTER」ボタンを押すことで、音声を分割して聞くことができます。分割画面はビデオゲームでもシミュレートされており、特に『ファーレンハイト』では、プレイヤーがゲームプレイに関連する複数の要素を同時に把握できるようにするために使用されています。

数多くのミュージックビデオが、分割画面の演出を独創的に活用している。マイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」のビデオでは、分割画面でフリーズフレームが多数使用されている。ビデオおよび映画監督のミシェル・ゴンドリーは、自身のビデオで分割画面の手法を多用している。注目すべき例の一つは、チボ・マットの「シュガー・ウォーター」 （1996年）で、画面の片側には通常通り再生されるビデオが表示され、もう片側には同じビデオが逆再生される。慎重かつ独創的な演出により、両側は直接相互作用しているように見え、オブジェクトが左右に渡され、視覚的に互いに参照し合っている。ローリン・ヒルの「ドゥー・ワップ（ザット・シング）」のミュージックビデオは分割画面の手法を用いて撮影されており、ビデオではローリンが2つの異なる時代、1960年代半ば（ビデオの左側には1967年と表示されている）と1990年代後半（右側には1998年と表示されている）のブロックパーティーでこの曲を演奏している様子が映し出されている。

分割画面はテレビ番組でも広く使われています。ニュース番組では、2人のレポーターが分割画面で映し出されることがよくあります。シットコム『ザット'70sショー』、ニコロデオンのティーン向けシットコム『ドレイク＆ジョシュ』、ディズニーチャンネルのティーン向けシットコム『リジー・マグワイア』、USAネットワークの『バーン・ノーティス』 、FOXの『24』なども分割画面を多用しています。ゲーム番組では2人の出場者を同時に映すために、ケーブルニュース番組では討論の参加者が異なる場所にいる場合に分割画面が使われることがあります。

分割画面はモータースポーツでよく使われ、特にインディカー・シリーズやNASCARのセーフティカーのピットストップでは、4分割画面がよく使われます。多くの場合、左側に上位3台の車またはトラックのピットストップが表示され、右側にはピット出口（ピットストップ後に再スタート順が決定される場所）の映像が表示されます。中には、4台の車またはトラックがピットストップする様子だけを表示するものもあります。これらのピットストップは、レースの結果を大きく左右することがよくあります。スポーツでは、メインのプレーが行われている間に、インスタントリプレイ、ハイライト映像、またはプレーに関連する特定のテーマの特集映像が画面の隅に表示されることがあります。

個々のキャラクターの反応を示す分割画面は、日本のアニメでよく見られる手法であり、漫画のコマ割りを模倣している。これらの画面には一度に2人以上のキャラクターが登場することもあり、斜めの角度で分割されることもある。^{[ 9 ]}

2019年、Snapchatのオリジナルコンテンツ部門であるSnap Originalsは、「Two Sides」というシリーズをリリースしました。これは、若いカップルが別れを乗り越えていく様子を、両方の視点から同時に描いたものです。^{[ 10 ]}シーズン2とシーズン3は2021年にリリースされます。

分割画面は、コマーシャル中に使われることがあり、例えばESPNのレース中継番組「サイド・バイ・サイド」では、画面の片側にレース映像、もう片側に広告が表示されます。これにより、レース中継を中断することなくコマーシャルを流すことができます。

画面分割は広告でもよく見られ、比較を示すために用いられることが多い。