ショット（映画製作）

映画制作やビデオ制作において、ショットとは、一定期間中断することなく連続して流れる一連のフレームのことです。 ^[1]映画のショットは、アングル、トランジション、カットを使用して感情、アイデア、動きをさらに表現する映画 の重要な要素です。「ショット」という用語は、映画制作プロセスの2つの異なる部分を指す場合があります。

1. 制作において、ショットとはカメラが回り始めてから止まるまでの瞬間を指します。
2. 映画編集において、ショットとは2つの編集またはカット間の連続した映像またはシーケンスを指します。^[2]

「ショット」という用語は、カメラが手回し式で、当時の手回し式機関銃と同様に動作していた初期の映画製作に由来しています。つまり、カメラマンは機関銃から弾丸を「発射」するのと同じようにフィルムを「撮影」していました。^[3]

ショットはいくつかの方法で分類することができます。^[2]

視野サイズは、被写体とその周囲の領域がカメラの視野内でどの程度見えるかを表し、カメラから被写体までの距離 (「カメラと被写体の距離」) とレンズの焦点距離という 2 つの要素によって決まります。レンズの焦点距離が短いほど、視野角(たとえば、広角レンズの「角度」は「見える範囲」) が広くなることに注意してください。したがって、同じ考え方は、レンズの視野角とカメラと被写体までの距離を加えたものがカメラの視野であるとも表現できます。

• 被写体の周囲の環境を示すロングショットまたはワイドショット（多くの場合、エスタブリッシングショットとして使用されます）
• フルショットでは、被写体全体がフレーム内に収まる。
• 膝の近くでフレームが終わる中長距離ショット、
• ミディアムショットでは、フレームが腰のすぐ上またはすぐ下で止まります。
• 中間のクローズアップでは、クローズアップよりも肩の部分が多く見える。
• 肩のラインが見えるクローズアップ、
• 極端なクローズアップで、フレームは被写体の顎と額で止まります。

あまり使用されない 3 つのフィールド サイズは次のとおりです。

• 極端なロングショット（壮大な景色やパノラマ写真に使用）
• アメリカンショット(3/4 ショットともいう) は、西部劇でウエ​​ストバンドの外側にある 拳銃のホルスターも映す中長距離ショットの若干のバリエーションで、フランスの映画批評家による、 1930 年代と1940 年代の特定のアメリカ映画のショットの一種に対する特徴づけで、銃のホルスターがフレームの下部の線のすぐ上にあることから「カウボーイ ショット」とも呼ばれる。
• 「イタリアンショット」は人物の目だけが映るショットで、この特定のフィールドサイズを確立したイタリア西部劇、特にセルジオ・レオーネのドル箱三部作にちなんで名付けられた。^[4]

フィールドサイズではなくカメラの配置と角度を指す「ショット」には以下のものがある: ^[5]

• カメラアングル:
  • 空中ショット、
  • 鳥瞰ショット（クレーンショットとして行われることもある）
  • ローアングルショット、
• 肩越しのショット、
• 視点ショット、
• リバースショットは、前の画像に対して180度カメラを回転させ、視点と肩越しに共通するものとして定義されます（後者では、 180度ルールに違反して連続性エラーを回避するために注意する必要があります）。
• 2人が写っているツーショット。

• エスタブリッシングショットとは、固定カメラによるワイドショット、ズーム、カメラの動きによる一連の異なるクローズアップ、または連続して編集された独立したクローズアップショットのシーケンスなど、シーンの「大まかな概要」を示すことで定義されます。^[2]
• マスターショットは編集なしで1回のテイクで撮影されたシーンです^[要出典]
• フリーズフレームショットは、編集時に1つのフレームを長時間表示することによって作成される^[要出典]
• 挿入ショットは、音声はそのままに、画像を別の画像に置き換えることで編集時に作成される^[要出典]
• ドリー ショットは、トラッキング ショットまたはトロリー ショットとも呼ばれ、撮影中にカメラが被写体に近づいたり遠ざかったりするショットです。伝統的にドリー ショットはカメラ ドリーから撮影されますが、ステディカムまたはジンバルを使用して同じ動きを行うこともできます。ドリー ショットは、一般的に「ドリー イン」または「ドリー アウト」という用語で説明されます。^{[出典が必要]}

異なる時間や異なる視点から撮影されたショットをカットすることは映画編集と呼ばれ、映画製作の中心的な技術の1つです。^[6]

ショットの長さは、映画に大きな影響を与える重要な考慮事項です。特定のシーンを編集する目的は、そのシーンが「ストーリーテラー」によってどのように認識されるかを表現することです。ショットの長さが長いと、シーンはよりリラックスした、ゆっくりとしたペースで表現されますが、ショットの長さが短いと、シーンは緊迫感があり、ペースが速いように見えます。

映画の平均ショット長 (ASL) は、映画の測定尺度の 1 つです。たとえば、『ミスト』は長さが 117 分で、1,292 ショットで構成されているため、ASL は 5.4 秒ですが、『ロシアン・アーク』は 96 分間のロングテイク1 回であるため、ASL は 96 分、つまり約 5,760 秒となり、その差は 1,000 倍になります。

極端に長いショットは、ショットに少しでもミスがあると最初からやり直さなければならないため、撮影が難しく、そのためたまにしか使われない。ロングカットで有名な映画には、フランシス・フォード・コッポラの『ゴッドファーザー』があり、この作品では、ボナセラが娘への暴行を語る最初のシーン全体がロングテイクになっている。また、アルフレッド・ヒッチコックの『ロープ』では、各リールの最後でのみカットされ、こっそりとカットされるため、映画全体がワンテイクであるように見える。オーソン・ウェルズの『悪魔の住む家』は、ロバート・アルトマンの『ザ・プレイヤー』と同様に、ロングトラッキングのクレーンショットで始まる。

2002年にデジタル録画技術を使用して制作された『ロシアの箱舟』のほか、スタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』や『惑星ソラリス』に始まるアンドレイ・タルコフスキーの作品など、超ロングテイクで知られる映画は他にもある。タール・ベーラも、一貫して超ロングテイクを映画で使用していることで知られている。ジョス・ウェドン監督の長編映画『セレニティ』では、メインキャラクターがロングテイクで登場する。『フィッシュ&キャット』は134分のロングテイク1本だが、ナレーターは時間を巧みに操り、いくつかのフラッシュバックを盛り込むことに成功している。

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