マッチカット

骨の棍棒と軌道上の衛星、*映画『2001年宇宙の旅』*でカットされた象徴的なマッチの2つの主題。

映画において、マッチカットとは、あるショットから別のショットへのカットであり、 2つのショットの構成はアクションや主題によって一致している。例えば決闘では、ショットは両競技者のロングショットから、決闘者の1人のミディアムクローズアップショットへと切り替えられる。カットは2つのショットと一致し、アクションの論理と一致している。これは、シームレスなリアリティ効果を生み出すために映画製作で一般的に行われている手法である。^[1]

より広い文脈

マッチカットは、マッチオンアクションの一般的な使用など、連続性編集の基礎を形成します。連続性編集は、ショットの変更に固有の不連続性を滑らかにして、ショット間の論理的な一貫性を確立します。ただし、連続性編集内でも、マッチカットは、同時に発生する 2 つの異なる場所でのアクション間のクロスカッティングや、2 つの異なる時間空間の場所間の類似点や対照点を描く並列編集とは対照的です。

グラフィックマッチ (グラフィックコントラストや衝突とは対照的) は、2 つのショットの形状、色、および/または全体的な動きが、1 つのシーン内、または特に 2 つのシーン間の遷移で、構成において一致する場合に発生します。実際、「グラフィックマッチ」という用語は、シーン内の連続編集のシームレスなカットではなく、通常、絵画的要素による 2 つのショット間のより顕著な遷移 (または比較) を意味します。^[2]マッチカットには、多くの場合、グラフィックマッチ、シーン間のスムーズな遷移、および両方のショットの要素間の比喩的な (または少なくとも意味のある) 比較の要素が含まれます。^[3]

マッチカットは、ジャンプカットの顕著で突然の中断とは対照的です。

注目すべき例

スタンリー・キューブリックの1968年の映画「2001年宇宙の旅」には、マッチカットの有名な例が含まれています。^[4]^[5]人類が骨を道具や武器として使用することを発見した後、彼は意気揚々と骨を空中に投げます。骨が空中で回転すると、マッチカットが起こり、はるかに高度な道具、つまり軌道を周回する衛星が表示されます。^[6]マッチカットは、それぞれ原始的な道具と高度な道具の例として2つの物体を結び付けるのに役立ち、その時点までの人類の技術的進歩を要約する役割を果たします。^[7]映画では衛星の正体は不明ですが、小説ではそれが軌道上の兵器プラットフォームであることを明確にしており、骨を武器として使用することと関連しています。

マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーの『カンタベリー物語』（1944年）は、『2001年宇宙の旅』のマッチカットの前身であり、14世紀のハヤブサが第二次世界大戦の飛行機に切り替わる。^[8]同じ俳優が異なる衣装でハヤブサと飛行機の両方を見ることで、時間は経過しているが何も変化していないという感覚が強調されている。

この手法の初期のハリウッドの例は、バスター・キートンの1924年の長編映画4作目『シャーロック・ジュニア』の夢のシーンである。このシーンには、主人公の周囲の環境が何度も急激に変化するため、多数のマッチカットが含まれている。ある時点で、主人公は岩から海に飛び込むが、丘の斜面の雪の山に着地する。

もう一つの初期の例としては、オーソン・ウェルズの『市民ケーン』（1941年）がある。この映画は、一連のマッチ・ディゾルブで始まり、主人公の窓が映る照明が画面の同じ部分に留まり、カットが進むにつれて観客は荒廃したザナドゥ邸宅を回り、最後のマッチ・ディゾルブで観客は外からケーンが死にゆく内部へと移動する。^[9]

もう一つのマッチカットは、デヴィッド・リーン監督の『アラビアのロレンス』（1962年）で、ロレンスがマッチを吹き消すシーンと、砂漠の地平線から昇る太陽が重なる編集である。デヴィッド・リーン監督は、この編集はフランスの実験的なヌーヴェルヴァーグからインスピレーションを得たものだとしている。この編集は後にスティーヴン・スピルバーグ監督から自身の作品のインスピレーションになったと称賛された。 ^[10]

アルフレッド・ヒッチコックの『北北西に進路を取れ』の最後にはマッチカットがある。ケーリー・グラントがエヴァ・マリー・セイントをラシュモア山から引き上げるシーンで、カットはグラントが彼女を列車の寝台まで引き上げるシーンに移る。ここでのマッチカットは、映画の大半で敵対関係にあった2人の登場人物の求愛、プロポーズ、そして実際の結婚を飛ばしている。^[11]マッチカットを採用したヒッチコックの別の映画は『サイコ』である。マリオン・クレインが「シャワーシーン」で殺害された直後、カメラは浴槽の排水口を流れる血を映し、次にマリオンの目のショットにカット（ディゾルブ）する。^[12]

ドイツの映画監督フリッツ・ラングは、サイレント映画や最初のトーキー映画でマッチカットを早期に使用しました。『賭博師マブゼ博士』では、円形のカジノを上から映し出し、同じ夜にマブゼらが参加する降霊会で手をつないでいる人々の姿に切り替えます。これが同時に行われるシーンにスムーズに切り替わり、2つの行為を、興奮と名声を求める金持ちの「退廃的な」娯楽として結び付けます。ラングは『M』で、シュレンカーの犯罪組合とカール・ローマン警部殺人課の会合をクロスカットする際にこの手法を再利用しました。シュレンカーとローマンは動きと会話（カットを超えて一貫したフレーズを形成する）がマッチしており、連続児童殺人犯を捕まえるという共通の目標における彼らのあり得ないつながりを示しています。^[^要出典^]

1984 年、ロナルドレーガン米国大統領の再選キャンペーンのコマーシャル「モーニングインアメリカ」でもこの手法が使われています。広告の冒頭では、タクシー、トラクター、バイクがヘッドライトを点灯してカメラに向かっているシーンが交互に登場します。広告の後半では、2 人の男性がアメリカ国旗を掲げているシーンが交互に登場します。

1986年のファンタジー映画『ハイランダー』で、ラッセル・マルケイ監督は、複数のマッチカットを使用して時間を遡ったり現在に戻したりしながら、スコットランドの古代ハイランド地方（後にヨーロッパ全土）での過去のエピソードを追体験しながら、現代のニューヨーク市で最後の挑戦に臨む不死者の物語を語っています。例として、世界レスリング連盟の試合が彼の若い頃の血なまぐさい一族の戦いにカットバックしたり、水槽が湖のボートでの経験にカットバックしたり、過去の感情的な顔が無表情のモナリザを示すニューヨーク市の巨大な広告看板に溶け込んだりします。この映画の場合、マッチカットはストーリーテリングに不可欠であり、混乱を招く可能性のある前後の物語がこのようにしてまとめられています。結末のスコットランドへの最後のカットは、ハイランド地方上空を飛行する現代の戦闘機を含めることで、以前のように時間をジャンプしたものではないことが巧妙に明らかにされています。

1986 年の映画「エイリアン」には、リプリーの眠っている顔のクローズアップと地球の遠景のマッチカットがあります。

マッチカットのもうひとつの例は、デヴィッド・リンチとマーク・フロストのテレビ番組「ツイン・ピークス」の第1シーズンの最終話に見ることができます。冒頭、ドクター・ジャコビーがマスクをかぶった襲撃者に殴られて仰向けに転がるシーンで、カメラは彼の目にズームインし、徐々にワン・アイド・ジャックのカジノのルーレット盤へとフェードアウトします。このトランジションは、戦略的カットによって2つのまったく異なるストーリーラインを結び付けるため、エピソードの重要な瞬間となっています。

シンプソンズはマッチカットを多用し、シーン間のシームレスな移行を実現しています。注目すべき例としては、「バート・スター」での若いホーマーから現在のホーマーへのカット、「狂った主婦の談話」でのマージから彼女の小説の登場人物への移行など、数百のカットがあります。マッチカットの使用は最終的に、シリーズの主要な繰り返しの特徴となりました。

ターセム・シン監督の『ザ・フォール』では、デジタル加工を使わずに、登場人物の衣装、髪型、表情が次のシーンの背景にほぼ完璧にマッチしたマッチカットが採用されている。

参照

参考文献

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さらに読む

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- ヘイワード、スーザン (2013)。「編集/ソビエトモンタージュ」。映画研究: 主要概念。ラウトレッジ。pp. 119–123。ISBN 9780415538138. 2014年7月28日閲覧。
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[12] トールズ、ジョージ (2004)。「第 7 章: サイコと視線」。ロバート・コルカー (編)。アルフレッド・ヒッチコックのサイコ: ケースブック。批評のケースブック。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。127 ページ。ISBN 9780195169195. 2014年7月28日閲覧。