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テイクとは、連続して録音された単一の演奏のことである。この用語は、映画や音楽において、制作段階を示すために用いられる。
映画撮影において、テイクとは、特定のショットまたは「セットアップ」を撮影した各「バージョン」を指します。各ショットのテイクは通常「テイク1」から始まり、撮影が完了するまで（監督が「テイク2」や「テイク18」と指示するなどして）番号が付けられます。
映画の撮影では、テイク番号を示すためにカチンコ（スレートとも呼ばれる）がよく使われます。各テイクの番号はカチンコに書き込まれるか、貼り付けられ、実際の撮影の直前または開始時に短時間撮影されます。
連続性担当者やスクリプトスーパーバイザーによって審査されたテイクのみが印刷され、編集担当者に送られる。
ワンテイクとは、シーン全体を一度で満足のいく形で撮影することであり、それは（高額な特殊効果など、必要性による場合もあれば）運と技術の組み合わせによる場合もある。
映画監督の中には、非常に長い、編集されていないテイクを使用することで知られている人もいます。アルフレッド・ヒッチコックの『ロープ』は、それぞれ2分から10分の長さの11のテイクで構成されていることで有名です。[ 1 ]映画の半分のカットは、フィルム缶に記録できる量に限りがあるため、カメラが壁やジャケットの背中などの空白の面にパンし、次のテイクにさりげなく切り替わるという技術的な制約に対応するためだけです。[ 2 ]そのため、俳優は撮影中にケーブルやドリーのレールをまたぐ必要があり、舞台係はカメラが部屋の中を移動するのに合わせて家具や小道具をカメラの邪魔にならないように移動させる必要がありました。 『ザ・プレイヤー』の8分間のオープニングショットには、他の映画の長いテイクについて人々が話し合っている様子が映っています。
アレクサンドル・ソクーロフ監督の『ロシアン・アーク』（2002年）は、デジタルフォーマットで撮影された90分間のワンカット作品である。マイク・フィギス監督の『タイムコード』（2000年）も同様に90分間のワンカット作品だが、こちらは4台のカメラユニットが同時に撮影している。完成した映画では、4つのカメラアングルすべてが分割画面に同時に表示され、音声が次々と切り替わることで観客の注意を誘導する。
スタンリー・キューブリックのような他の監督は、1つのシーンを何度も撮り直すことで有名で、かつては『シャイニング』でシェリー・デュヴァルに127回もシーンを繰り返させたことがある。 『アイズ・ワイド・シャット』の撮影中、キューブリックはトム・クルーズがドアを通り抜ける シーンを97回も撮り直し、ようやく満足した。映画『黄金狂時代』で監督と主演を務めたチャールズ・チャップリンは、自分の役がブーツ（実際にはリコリスで作られた小道具）を食べるシーンを63回も撮り直し、糖分の過剰摂取によるインスリンショックで病院に運ばれた。チャップリンはまた、『街の灯』（1931年）のあるシーンを342回も撮り直した。
また、俳優の演技が原因でテイクが何度も繰り返される場合もある。ジャッキー・チェン主演の映画『ヤングマスター』のある格闘シーンは非常に複雑で、完成までに329テイクを要した。
ブライアン・シンガー監督は、映画『ユージュアル・サスペクツ』の出演者たちが警察の面通しで不機嫌そうに振る舞うシーンを撮影しようと丸一日を費やしたが、俳優たちは真剣な表情を保つことができず、笑ったり変顔をしたりして撮影を台無しにしてしまった。結局、シンガー監督は計画を変更し、最も滑稽なテイクを最終版の映画に採用することで、犯罪者たちが警察に対して抱いていた軽蔑の念を表現した。
映画『お熱いのがお好き』の撮影中、監督のビリー・ワイルダーは、マリリン・モンローがセリフを覚えられないために何度も撮り直しが必要になったことに、ひどく苛立っていたことで有名だ。
音楽録音において、テイクとは、楽曲やパートを録音するための連続した試行を指します。音楽のテイクも順番に番号が付けられます。完全で満足のいくテイクを得る必要性は、マルチトラック録音やオーバーダビング技術が登場する以前の時代には特に重要でした。
例えば、コーラスやヴァースの一部すら録音できなかった場合、それは「失敗」と呼ばれ、それよりも長く、ほぼ完成に近い録音が行われた場合は、「長い失敗」と呼ばれます。
同一レコーディングセッションで録音された同じ曲の異なるバージョンは、最終的にオルタナティブテイク（またはオルタナティブテイク）または「再生マスター」としてリリースされることがあります。オルタナティブテイクのリリースの注目すべき例としては、ビートルズのアンソロジーボックスセット、ジョニー・キャッシュのベア・ファミリーボックスセット、ジョニー・キャッシュ：アウトテイク、そして1974年にRCAビクターからリリースされたエルヴィス：伝説のパフォーマー第1巻から始まるエルヴィス・プレスリーの録音のオルタナティブテイクシリーズなどがあります。
複数の録音された演奏が持つ音楽的な意味合いと、それらの違いを示す好例として、1969年に死後リリースされたLPコンピレーション『To Know a Man』（Blue Horizon 7-66230）が挙げられる。このアルバムには、伝説的なスライドギタリスト、エルモア・ジェームスがバックミュージシャンと共に1960年代初頭に行った最後の2回のセッションが完全収録されている。これらは未編集のスタジオテープで、複数のライブテイク（完全版と部分版）が収録されている。また、バンドメンバーによるアドリブの回想やプロデューサーとのトークバックも収録されており、演奏と録音の過程における創造的なエネルギーを垣間見ることができる。