カメラ撮影

カメラカバレッジ、またはカバレッジとは、映画製作やビデオ制作において、シーンを撮影するために撮影された映像の量と種類を指します。映画編集者は、ポストプロダクションでカバレッジを使用して、最終カットを組み立てます。

カバレッジ技法では、最終的な映画で使用されるよりも多くの位置から撮影し、監督が編集プロセス中にショットを選択できるようにします。これにより、監督が当初計画したカメラ位置の結果に満足しない場合に、キャストとスタッフを呼び戻して後で再撮影する必要がなくなります。 ^[1]綿密に計画され、ストーリーボードが作成され、リハーサルされた映画でも、カバレッジが必要になる場合があります。^[2]カバレッジにより、編集者はパフォーマンスを制御でき、タイミングを調整して、監督や俳優のニーズではなく観客のニーズを満たすことができます。^[3]

映画撮影には一般的に4つの種類がある: ^[4]

• マスター シーン方式: シーンは最初から最後まで撮影され、通常はワイド ショットが使用されますが、常に使用されるとは限りません。これにより、「マスター ショット」が作成されます。複雑なシーンでは、代わりに「ミニ マスター ショット」が作成されることがあります。その後、カバレッジを使用して、シーンの他のショットが作成されます。
• オーバーラッピング方式: 「トリプルテイク方式」とも呼ばれ、カメラはシーンの最初のアクション (通常はワイド ショット) を撮影し、その後アクションを一時停止または繰り返して、異なるカメラ アングルと照明設定を可能にします。これはカバレッジに似ていますが、マスター ショットはありません。あまり使用されませんが、このタイプの撮影法は、アクションを繰り返すことができない場合 (シーンの最後にアイテムが破壊される場合など) に役立ちます。
• インワン方式: 「現像マスター」、「オナー」、または (フランス語で)プランシーン、プランシーケンスとも呼ばれるこの方法は、マスターシーン方式に似ていますが、カバレッジを使用する意図なしに計画および撮影されます。
• フリーフォーム: 「ドキュメンタリー スタイル」とも呼ばれ、ストーリーがフィクションであっても、カメラは手持ちで撮影され、手持ちカメラが安定していないため、画像に揺れが見られます。

カバレッジはマスターシーン方式の一部であり^[5]、フリーフォーム方式でも使用されることがある。^[6]

カバレッジの量と種類は、通常、プリプロダクションの段階で監督が撮影監督と相談して決定します。^[7]カバレッジにより、監督と編集者は、シーンのペースを変えたり、シーンを別の画像に再び焦点を合わせたり、別のテイクを使用したりすることができます。また、カバレッジにより、編集者は撮影上のミスや^[8]きれいなフレームの欠如、連続性エラーを回避することもできます。^[1]爆発やスタントの撮影では、正確に再現するのが非常に難しいため、より多くのカバレッジが必要になります。特に難しい1人の俳優の演技や、多数の登場人物がいるシーンでは、通常、簡単なセリフの2人のシーンよりも多くのカバレッジが必要になります。^[1]

ハリウッドの黄金時代には、演技、演出、編集、撮影、舞台リアリズム、音響、美術の一貫したスタイル、総称して「ハリウッド スタイル」がカバレッジを決定づけた。監督や撮影監督は、マスター ショット、ミディアム ショット、クローズアップ、カットアウェイを複数の異なる角度から撮影するように明確に指導された。これにより、監督や編集者、プロデューサー、スタジオの幹部は、映画の編集において最大限の自由を得ることができた。^[7]スタジオ システムの終焉以降、映画製作の作家​​主義が強調されたため、シーンを作り上げるためのカバレッジの重要性は低下した。^[9]長編映画のベテラン編集者であるジョン ローゼンバーグは、しかしながら、「ハリウッド スタイル」とスタジオ システムから離れることで、撮影の質が低下したと主張している。彼の意見では、カバレッジは限定的すぎ、フレームを空けずに終了し、構成はよく考えられておらず、照明は貧弱で、シーンを設定するショットはまばらである。^{[10] [あ]}

編集者は、視覚化とストーリーテリングの問題を克服するためにカバレッジを使用します。優れた編集者は、優れた美的感覚、映画製作の技術的側面の完全な理解、そしてストーリーを伝える確かな能力を備えています。編集者はこれらのスキルを使用してシーンの問題を診断し、カバレッジを使用して修正します。^[13]

長編映画の制作では、毎日「デイリー」（「ラッシュ」とも呼ばれる）の形で編集者に取材が届けられる。これらは、監督がプリントにふさわしいと判断した前日のショットである。^[14]必ずしもすべての取材が最終版で使用されるわけではない。^[15]

マスターシーン方式では、脚本とマスターショットが編集者がシーンを作成するための「ロードマップ」となる。^[16]マスターショットは最初に撮影される。これは、カバレッジがマスターで起こっていることと一致しなければならないためである。^{[5]カバレッジは、監督がストーリーを伝えるために必要とする他のすべてのショット（}クローズアップ、ミディアムショット、視点ショット、ショットリバースショットなど）で構成される。これらのショットはすべて、180度ルールに従わなければならない。^[17]「コール」（最初の俳優、アイテム、スペースのショット）と「アンサー」（次の俳優、アイテム、スペースのショット）ショットでは、同じレンズサイズと焦点距離が使用されるため、ショット内の物体はカメラから一定の距離を保つ。^{[18] [19]}

監督と編集者は、通常、マスターショットが細かく切り刻まれ、他のショットが挿入されて最終カットが作成されることを理解しています。^[16]また、カバレッジには、編集者がカットポイントを見つけられるように十分な量のフィルムを余分に撮影することも含まれます。監督がカバレッジを挿入する予定のポイントでは、セリフやアクションを止め、撮影監督はショットを 1 秒か 2 秒間保持する必要があります。これにより、編集者はシーンをどこで終了するかを選択できます。挿入がセリフやアクションの開始前に行われる場合、撮影監督は編集者が作業できるように 1 秒か 2 秒早く撮影を開始する必要があります (いわゆる「クリーン フレーム」を作成します)。^[18]

撮影には、シーンの導入や終了を助けるトランジションショットの撮影も含まれる場合がある。 ^[18]

フリーフォーム方式では、撮影監督はほとんどの場合、話している人物や主要なアクションにカメラを集中させます。シーンが複数回撮影されたとしても、各テイクにほとんど変化はありません。^[6]

フリーフォーム方式に適用する場合、カバレッジはダイアログ パス、リアクション パス、フリーフォーム パスの形をとります。ダイアログ パスでは、カメラは話している人やアクションの場所に焦点を合わせ続けます。リアクション パスでは、カメラは話を聞いている人や話に反応している人、またはアクションを見ている人にのみ焦点を合わせます。フリーフォーム パスでは、撮影監督が焦点を当てる対象を選択します。話者、反応する人、ワイド ショット、クローズアップなど、適切と思われるものなら何でもかまいません。これらの 3 つのパスにより、編集者はシーンを柔軟に構築できます。^[6]

長回しのマスターショットは現代の観客には静的で舞台的なものに見えるため、カバレッジショットが必要なのです。 ^[16]

エスタブリッシング・ショットはカバレッジ・ショットの一種で、観客を物理的な状況の中に置き、映画に閉塞感を与えないようにするのに役立ちます。^[16]

カットアウェイショットは、カバレッジの一部とみなされます。これらは、主要なアクションやセリフ以外の画像です。「カットアウェイは、リアクションショット、キャラクターが見ているもの、環境の一部、またはオブジェクトである可能性があります。」^[1]カットアウェイショットは、カバレッジが不足しているときに使用できますが、シーンの視覚化を実現するために設計されたカバレッジの不可欠な要素になることもあります。^[1]

カットイン/カットアウトショットは、もう一つの便利なカバーショットです。マスターショットが撮影された後、同じ角度からミディアムショットが撮影されます。編集者は2つのショットを交互に切り替えることができます。カットインまたはカットアウトは、セリフが編集されてカットアウトされた（「圧縮」された）ときに編集をカバーするのに役立ち、監督や編集者が俳優の最高のパフォーマンスを選択するために使用できます。また、アクションを文脈に配置するのに役立つマッチカットの形式としても使用できます。^[1]

カバレッジは一般的にショットや角度の観点から考えられますが、カバレッジには異なる焦点距離の使用も含まれる場合があります。^[1]

編集者のコンラッド・バフは、 2004年の映画『キング・アーサー』の重要なシーンでのカバレッジの使用について論じている。そのシーンは、凍った湖での2つの大軍の戦いを描いている。戦いの最中に氷が割れ、一方の軍が極寒の水に落ちてしまう。時間不足やその他の問題により、監督は7日から10日間の制作期間を要するはずだった撮影をわずか2日間で済ませることができた。初日は接近する軍のパノラマ撮影に費やされ、2日目は戦闘の撮影に費やされた。^[20]

バフは、主演俳優の主要ショットは撮影されていたものの、その他のシーンがほとんど含まれていないことに気づいた。主演俳優のクローズアップ、弓矢を射る射手のショット、飛び交う矢、戦闘中の兵士のミディアムショットとクローズアップショット、戦闘で死ぬ兵士、さらには氷が砕けるシーンまでが欠けていた。デイリーのショットはどれも物語の順序どおりではなかった。バフは限られたシーンを使ってラフカットを組み立てることができた。次にバフは監督に、欠けているショットを指示した。クローズアップ、視点ショット、リアクションショットなど。幸運にも、メインユニットはグリーンスクリーンでクローズアップとリアクションショットを撮影する時間をスケジュールすることができた。セカンドユニットは、水槽のあるサウンドステージで、戦闘シーンと氷が砕けるシーンを撮影するためにエキストラとスタントパフォーマーを使ってミディアムショットを撮影した。その後、視覚効果チームは追加の時間と費用を費やして、これらのショットを許容できるシーンに変換した。^[20]

注記

引用

• アッシャー、スティーブン、ピンカス、エドワード（2007年）。『映画製作者のハンドブック：デジタル時代の総合ガイド』ニューヨーク：プルーム。ISBN 9780452286788。
• ブラウン、ブレア（2016年）。『映画撮影：理論と実践：撮影監督と監督のためのイメージメイキング』ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 9781138940925。
• ロブルット、ヴィンセント（2012年）。映画編集の芸術：方法、原則、プロセス、用語の基本ガイド。ニューヨーク：オールワース・プレス。ISBN 9781581158816。
• マメット、デイヴィッド（1991）。映画監督について。ニューヨーク：ヴァイキング。ISBN 9780670830336。
• ローゼンバーグ、ジョン（2018）。『ヘルシーな編集：映画を完璧にするクリエイティブな編集テクニック』ニューヨーク：ラトレッジ。ISBN 9781138233799。