クレーンショット

映画やビデオ制作において、クレーンショットとは、動くクレーンやジブに取り付けられたカメラで撮影されるショットのことです。映画監督のDWグリフィスは、 1916年の叙事詩的映画『イントレランス』で最初のクレーンを製作し、その後、有名な特殊効果のパイオニアである円谷英二が、今日でも世界中で使用されている最初の鉄製カメラクレーンを製作しました。ほとんどのクレーンはカメラとオペレーターの両方を収容できますが、リモートコントロールで動かすことができるものもあります。クレーンショットは、感情的またはサスペンスフルなシーンでよく見られます。このテクニックの一例として、1985年の映画『L.A.大捜査線』のカーチェイスシーンでリモートクレーンで撮影されたショットがあります。一部の映画制作者は、通常のセットアップ間の移動を容易にするために、カメラをブームアームに取り付けます。

DW グリフィスは、1916 年の叙事詩的映画『イントレランス』のために最初のカメラクレーンを設計しました。彼のクレーンは高さ 140 フィートで、6 台の 4 輪の鉄道台車の上に設置されていました。1929 年、後の特殊効果のパイオニアである円谷英二は、設計図やマニュアルなしでグリフィスの木製カメラクレーンの小型レプリカを製作しました。彼の木製クレーンは完成後まもなく倒壊しましたが、円谷は 1934 年 10 月に史上初の鉄製撮影クレーンを製作し、このクレーンの改良版は今日でも世界中で使用されています。^{[ 1 ]}

カメラクレーンは、積載能力とローディングアームの長さに応じて、小型、中型、大型に分類されます。歴史的に見ると、最初のカメラクレーンは、オペレーター、場合によってはアシスタントと共にカメラを持ち上げるためのものでした。高い積載能力とオペレーターの安全確保の必要性から、ブームの可動範囲は制限されていました。近年では、リモコン付きのカメラクレーンブーム三脚が普及しています。これは、オペレーターなしで映画用またはテレビ用カメラのみをブームに搭載し、積載能力が小さいためクレーンブームのリーチが長く、比較的自由な動きが可能になるため、困難な位置からの撮影を可能にします。オペレーターは、リモコンとモニター上の映像を見ながらのビデオ監視を使用して、電動パノラマヘッドを介して地上からカメラを制御します。伸縮式カメラクレーンという別のカテゴリーもあります。これらの装置を使用すると、カメラの任意の軌道を設定できるため、従来のスパンショットに伴うジブクレーン特有の半径方向の変位をなくすことができます。

大型カメラクレーンは、ブームをスムーズに動かし、騒音を制御するための特殊な装置を除けば、通常のブーム型クレーンとほとんど見分けがつかない。小型カメラクレーンやクレーントラックは軽量構造で、多くの場合、機械駆動装置がない。バルブは、負荷に応じたカウンターウェイトのバランスを取ることで手動で制御され、操作が容易になる。異なるテイクでのクレーンの動きの使いやすさと再現性を向上させるため、回転軸の矢印にはアームとポインターが備えられている。場合によっては、カメラの可動性をさらに高めるために、カメラクレーンがドリーに取り付けられる。このような装置はクレーントロリーと呼ばれる。現代の映画では、ロボットクレーンによって、トリック撮影でカメラを高精度に繰り返し動かすために複数のアクチュエーターを使用できる。これらの装置はタップロボットと呼ばれ、一部の資料ではモーションコントロールという用語が使われている。

1940年代、1950年代、1960年代を通じて、アメリカの映画界におけるクレーンの主要サプライヤーはチャップマン社（後にノースハリウッドのチャップマン・レナード社）であったが、その後、世界中の数十の同様のメーカーに取って代わられた。従来の設計では、監督とカメラマンの両方の座席が用意され、場合によっては撮影監督のための3つ目の座席も用意されていた。クレーンの後部にある大きな重りは、クレーンに乗っている人の重量を相殺するもので、事故の可能性を避けるために慎重に調整する必要がある。1960年代には、最も高いクレーンはチャップマン・タイタン・クレーンで、高さ20フィートを超える巨大な設計で、アカデミー科学技術賞を受賞した。^{[ 2 ]}

ここ数年でカメラクレーンは小型化が進み、価格も劇的に下がったため、映画制作を目指すほとんどの人がこれらの機材を利用できるようになりました。かつては「ハリウッド」の特権だった効果が、今では400ドル以下で実現可能です。カメラクレーンのメーカーには、ABC-Products、Cambo、Filmotechnic、Polecam、Panther and Matthews Studio Equipment、Sevenoak、Newton Nordicなどがあります。

こうしたクレーンのほとんどは手動操作で、クレーンプラットフォームが別のレール上を移動する間、俳優の横でカメラを垂直に上げ下げし、^{[ 3 ]}下げ、横移動させる方法を知っている熟練したブームオペレーターが必要でした。クレーンオペレーターとカメラオペレーターは、フォーカス、パン、カメラの位置がすべて同時に開始および停止するように、動きを正確に調整する必要があり、高度なスキルとリハーサルが必要でした。クレーンの背面にはカウンターウェイトがあります。これにより、クレーンは最小限の労力で動作中にスムーズな動きを実現できます。

• D・W・グリフィスの『イントレランス』（1916年）は、映画史上初のクレーンショットをフィーチャーした作品である。
• 富岡敦夫監督の1935年の映画『百万の合唱』には、円谷英二が1934年に製作し、同映画で使用した世界初の鉄製カメラクレーンが登場した。
• レニ・リーフェンシュタールは、1935年のナチス宣伝映画『意志の勝利』のために、カメラマンにクレーンから半円のパンショットを撮影させた。^{[ 4 ]}
• オーソン・ウェルズ監督の1941年の映画『市民ケーン』ではクレーンショットが使用された。ウェルズはまた、『悪魔の罠』（1958年）の象徴的なオープニングでもクレーンカメラを使用している。チャップマン・クレーンに設置されたカメラは、時限爆弾のクローズアップから始まり、3分以上後にまばゆい爆発で終わる。
• 映画『西部劇 真昼の決闘』 （1952年）には、有名なクレーンショットがある。このショットは、保安官ウィル・ケインが路上で完全に孤立している様子を示すために、カメラが後退してから上昇していく。
• ミハイル・カラトーゾフ監督の1964年の映画『私はキューバ』には、これまで試みられた中で最も驚くべきトラッキングショットが2つ含まれている。
• ジャン＝リュック・ゴダールは映画『悪魔を憐れむ歌』で、ほぼすべてのショットにクレーンを使用し、観客に提示する場面を360度見渡せるようにした。最終シーンでは、限られた予算でレンタルできたクレーンを画面に映し出すことで、その存在をアピールしている。これは、ブリジット・バルドー主演の『軽蔑』でも見られたように、ゴダールの映画監督としての特徴の一つ、つまり予算を誇示する手法だった。
• リチャード・アッテンボロー監督の映画版『ああ、なんて素敵な戦争！ 』のラストシーンは、一つの戦没者墓地から始まり、徐々にカメラが引いていくと、何百もの同じ十字架が姿を現す。
• 1980年のコメディドラマ映画『スタントマン』では、劇中劇の架空の映画（監督役はピーター・オトゥール）の製作過程全体を通してクレーンが登場した。
• テレビコメディ番組『セカンド・シティ・テレビジョン（SCTV）』は、クレーンショットという概念をコメディの素材として活用している。NBC制作の初期エピソードの一つでクレーンショットを使用したところ、ネットワーク側からクレーンのレンタル費用が高額だと苦情が出た。SCTVの脚本家たちはこれに対し、「クレーンショット」を制作過剰の象徴として定着させると同時に、芸術的ビジョンなど気にせず利益ばかりを追求するネットワーク幹部を風刺した。シーズン2の終盤では、酔っ払ったジョニー・ラルー（ジョン・キャンディ）がサンタクロースから自分専用のクレーンをプレゼントされ、いつでも好きな時にクレーンショットを使えるようになることを示唆している。
• ダリオ・アルジェント監督は『テネブレ』の中で、カメラが壁を這うように家の壁を登っていく長回しのシーンを、ワンカットで撮影した。その長さゆえに、このトラッキングショットは制作過程で最も難しく複雑な部分となった。
• 2004年のジョニー・トー監督作品『ブレイキング・ニュース』は、7分間にわたる凝ったワンカットのクレーンショットで幕を開ける。
• デニス・デューガン監督は、コメディ映画で頻繁に上から下へのクレーンショットを用いる。
• ジェームズ・コーデン司会の「ザ・レイト・レイト・ショー」は、事前に収録された屋外の空撮映像の後、カメラクレーンによるパノラマの屋内生撮影映像で始まる。 ^{[ 5 ]}
• クイズ番組「ジェパディ！」では、クレーンを使ってカメラを観客席全体にパンさせる。

• テクノクレーン、伸縮式カメラクレーン
• U-craneは、ジャイロスタビライザーを搭載した車載型伸縮式カメラクレーンです。