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ウォーキング・アンド・トークは、映画やテレビ番組制作で用いられるストーリーテリングの手法で、複数の登場人物が歩きながら会話を交わすものです。ウォーキング・アンド・トークでは、まず一人の登場人物が歩き始め、そこに別の登場人物が加わります。二人は目的地に向かう途中で会話を続けます。バリエーションとしては、他の登場人物が会話を中断したり、ウォーキング・アンド・トークの「リレー」形式にしたりする方法があります。リレーでは、新しい登場人物がグループに加わり、元の登場人物の一人が会話から離れ、残りの登場人物が歩きながら会話を続けます。
この手法は、登場人物の忙しさを強調する手段としてよく用いられます。やるべきことが山積みで時間がほとんどないことを示唆し、移動時間さえも他の目的に使わざるを得ない状況を作り出します。また、場所の切り替えをスムーズにし、そうでなければ単調になりがちな「会話シーン」に視覚的な面白みを加える効果もあります。アメリカの主要ドラマシリーズ「ロー＆オーダー」では時折この手法が用いられ、 「CSI」シリーズでは頻繁に使用されています。「ザ・ホワイトハウス」「ザ・ビル」「Dr.HOUSE」「アグリー・ベティ」「ER」「グレイズ・アナトミー」など、数々のドラマでもストーリーを盛り上げる重要な要素として活用されています。
ウォーク・アンド・トークの手法は、作品で使用される主要なエリア（およびそれらの相互の位置関係）を視覚的に紹介しながら説明を加える方法としてもよく用いられます。この手法は、映画（ 『セレニティ』のマルとサイモンの冒頭の会話）やテレビ（ 『バビロン5』のパイロット版「集結」におけるシンクレアとライタの同様の会話）で見ることができます。この手法は、イギリスのドラマシリーズ『ホリーオークス』の冒頭シーンで、現在のストーリーラインを要約し、プロットの流れがキャラクターとどのように関連しているかを示す方法として頻繁に用いられています。
この技術の初期の使用例としては、イギリスの警察ドラマ『ザ・ビル』があり、 『セント・エルスウェア』でも広く使われたが、おそらく最も普及したのは『ER 』だろう。同ドラマでは、医師をある場所から別の場所へ移動させるためにこの技術が用いられた。
監督のトーマス・シュラムも、脚本家アーロン・ソーキンと組んだ『スポーツ・ナイト』でこの手法を好んで用いた。シュラムは、当時の典型的な広角ショットから、被写体の上半身だけを捉えるクローズアップショットへとこの手法を応用した。その後、シュラムはこの手法をソーキンのNBCドラマ『ザ・ホワイトハウス』で多用し、ソーキン自身もこの手法を好んで使い続け、自身のドラマ『スタジオ60 on the サンセット・ストリップ』でも使用を続けた。
どちらの番組でも、ソーキンは時折、登場人物の会話の中でこの手法を自身で使っていることに言及している。その一例は、ザ・ホワイトハウスのシーズン1のエピソード「ファイブ・ヴォッツ・ダウン」で見られる。ジョシュとサムがオフィス内をぶらぶら歩きながら話をしているところで、サムが「どこへ行くんだ？」と尋ねると、二人は互いの後をつけていたと主張する。[ 1 ]これは「マンダトリー・ミニマムズ」のエピソードでも繰り返され、サムとトビーが朝食に向かって歩いているときに、「楽しい会話をしていた」ためにレストランを1ブロックも通り過ぎてしまう。
ソーキンは後に、シットコム「 30 Rock 」のシーズン5のエピソード「プランB 」にゲスト出演した際に、この手法をパロディ化した。ソーキンと番組主演のティナ・フェイはそれぞれ会議の順番を待っている間に会話を始める。ソーキンは「歩きながら話そう」と提案し、二人はオフィスビルの廊下を1分ほどぶらぶら歩き回った後、結局元の場所に戻ってしまう。
『レイトナイト・ウィズ・セス・マイヤーズ』の「ソーキン・スケッチ」では、ソーキンの代表的な作風をパロディ化しており、マイヤーズと従業員が廊下を歩きながら話題について会話する「ウォーキング・アンド・トーク」という手法が用いられている。
アニメシリーズ『ファミリー・ガイ』のビデオ作品『スチューウィー・グリフィン：語られざる物語』では、クリスが『ザ・ホワイトハウス』にゲスト出演し、「歩きながら話す」という設定のギャグシーンが挿入される。カメラが引くと、クリスは実は実験用マウスのような巨大な迷路の中にいて、チーズを見つけて興奮する様子が映し出される。