方言コーチ

方言コーチは、カメラの前での演技（映画、テレビ、コマーシャル）、舞台（ストレートプレイ、スタンダップコメディ、ミュージカル、オペラ）、ナレーション（ラジオドラマ、アニメーション、オーディオブック、ビデオゲームなど）などの制作現場で、俳優が登場人物の声と話し方のパターンを作り上げることをサポートする技術アドバイザーです。

仕事の範囲は、作品ごとに、また作品内の俳優ごとに大きく異なります。コーチのタスクには、地域、社会、または特異なパターンに耳を傾けながら現実世界の声を調査すること、俳優の探求のために一次ソースの録音をキュレーションすること、俳優のボーカルデザインプロセス中にガイダンスとフィードバックを提供すること（時には監督や作家からのインプットを得て）、セットまたはポストプロダクション（映画/テレビ/コマーシャル）、レコーディングセッション中（ナレーション）、または本番およびプレビュー（ステージ）でセリフを実行し、ボーカルパフォーマンスを監視することが含まれます。方言コーチは通常、明瞭さ、一貫性、および信頼性についてメモします。方言の要素は、主にキャラクターや世界に質感を加えるために配置される場合もありますが、時には本物らしさが作品によって懸念事項としてフラグ付けされることもあります。そのような場合、方言コーチは、観客の中のネイティブスピーカーが経験する可能性のあるボーカルの変化を監視する任務を負います。何よりも、コーチは、俳優の声の変化が俳優や観客の気を散らすことがないように、パフォーマンスの障害を取り除くよう努めます。

カメラの前での制作の場合、言語、文化、劇作に深い知識を持つ方言コーチが、セリフやその他の書き言葉（標識用など）のトランスクリエーションや磨き上げに携わることがあります。その際、多くの場合、セット内の言語や文化のモニターを含むネイティブ スピーカーの言語コンサルタントや文化アドバイザーのサポートを受けます。言語学の知識を持つ方言コーチが、人工言語（「人工言語」）の設計に雇われることもあります。

方言コーチの権限は監督の権限とは大きく異なりますが、方言コーチと監督は、非常に協力的な仕事関係を築くことがよくあります。コーチは、オンカメラ制作、執筆、ポストプロダクション、グラフィックス、小道具、カメラ背景、さらには衣装（たとえば、言語要素が衣装に表示される場合）など、他の部門のメンバーから相談を受けることもあります。

演劇の世界以外では、方言コーチは、放送ジャーナリスト（ニュースキャスターやニュースリーダーなど）のスピーチの訓練、俳優以外の公衆演説者の存在感や話し方の指導、歌手の発音の課題や、なじみのない言語での音色や発音のバランスの取り方のサポートなどにも雇用されています。

英語圏のエンターテイメント業界の多くでは、発音コーチの主な呼称として方言コーチが残っています。ただし、スピーチコーチなどの他の呼称も使用されています。英国では、方言コーチはボイスコーチまたはアクセントコーチとも呼ばれますが、米国では、ボイスコーチという用語は、ボーカルコーチ、つまり歌唱コーチの仕事をしている人、またはリハーサルや公演の前に舞台俳優に高度なリラックス状態を誘導するテクニックを指導する人を指す傾向があります。方言コーチは、この意味でのボイスコーチとしてのトレーニングを受けていることが多く、上半身の共鳴の配置、表現の可用性、適切な投射に関連する呼吸サポートや発声練習に関する指導を行う場合があります。^{[1] [2] [3]また、}ヨガ、動き、アライメント、バランスなどの全身運動を統合した発声ウォームアップを指導することもあります。多くの実践者は、このような練習は声の緊張の可能性を減らすと考えています。特に、屋外や、電子増幅装置（マイクやPAシステムなど）のない大規模な公演会場で激しい感情を表現するときに効果的です。^{[4]映画、テレビ、コマーシャルのセットでは、この種の練習をする時間はほとんどありませんが、}声の戦いが伴うあらゆる設定（画面上、舞台、ナレーション）で、専門的な音声トレーニングを受けた方言コーチが雇われることがあります。

作品に、たとえばシェークスピアの作品のように、高度な言葉が含まれる場合、テキスト コーチに相談することがあります。方言コーチの多くは、テキスト コーチとしても働いています。英国では、テキスト コーチングは音声コーチの仕事の一部と見なされることがあります。

方言コーチの中には、オペラ歌手があまり馴染みのない言語で歌詞を発音できるようサポートする発音コーチという第二の専門分野を持つ人もいます。過去には、発音コーチという言葉は、特に映画ではアクセントやスピーチの指導に、発音コーチと並んで一般的に使われていましたが、その用法は国によって異なります。

方言コーチの中には、演技コーチやダイアログコーチ（歴史的には「ダイアログディレクター」と呼ばれることもある）としての追加トレーニングを受けた人もいますが、それらの職業は方言コーチの職業とは異なります。

映画やテレビ番組の制作において、方言コーチは通常、撮影前段階でラインプロデューサーによって雇用され、主要撮影初日よりかなり前にキャストの準備を開始します。主要撮影中に従事する場合、制作部門のユニット制作マネージャー、制作マネージャー、制作スーパーバイザー、制作コーディネーター、場合によってはエグゼクティブプロデューサーが、制作に代わってコーチ候補を募集する可能性があります。ポストプロダクション中にのみ従事する場合、コーチはポストプロデューサーによって直接雇用されることもあります。雇用プロセスのどの段階でも、コーチは、テレビ番組の場合はショーランナーまたはスタッフライター、長編映画の場合は映画監督によって面接を受ける場合があります。方言コーチは、キャ​​ストのどのメンバーとも仕事をすることができますが、特に有名な俳優と仕事をするために雇われることが多いです。多くの場合、俳優またはその代理人は、制作部門に特定のコーチを雇うように依頼します。

コーチがどのように雇われるにせよ、クリエイティブスタッフはプロセスの早い段階で方言コーチに相談することが多く、方言コーチに全体的なクリエイティブビジョンを理解させ、俳優をできるだけ早くスタートさせて、俳優の初撮影日までにキャラクターの声に俳優が完全に溶け込む時間を与えるようにします。 一度雇われると、コーチは通常、リモート、セット、制作事務所、俳優自身の自宅、あるいは最近ではビデオチャットによるリモートなど、数回のセッションで俳優を準備します。 連続テレビ番組で働くコーチは、エピソードディレクターとコーチが会う機会がない場合や、撮影の脚本が撮影日直前まで完成しない場合、土壇場での配役決定や俳優の空き状況の制限により事前のコーチングのスケジュールを立てるのが難しい場合があるので、特に柔軟性が求められます。

制作中は、キーとなる第 2 助監督がコーチング セッションの調整を行うのが一般的です。多くのクリエイターは、コーチに読み合わせやストーリー会議、制作会議 (キー コーチまたは部門責任者を務めている場合)、および少なくとも一部のファースト チームのリハーサルに同席するよう依頼します。ファースト チームのリハーサルの後、ショットの準備中にコーチには、コーチングする俳優の様子を確認する機会が与えられることがよくあります。コーチには、多くの場合、楽屋が割り当てられますが、ロケ地では、ベースキャンプのキャスト トレーラー近くのハニーワゴン、ダブル バンガー、またはトリプル バンガーの一室が割り当てられます。撮影現場では、方言コーチにワイヤレス ヘッドセットが支給され、ビデオ ビレッジ内に椅子 (定期的に撮影現場にいる場合は専用) が与えられます。コーチの多くは、監督や脚本監督へのアクセスを容易にするためにビデオビレッジに座っていますが、特にセリフが方言やポストプロダクションチームに馴染みのない言語である場合、コーチから発音や明瞭さに関するメモを取るように依頼されることがあります。また、必要に応じて、特に脚本の直前の変更など、オンセットコーチがテイクの合間に俳優と一緒に作業することもあります。その後、コーチは、俳優が直接参加できなくなったときに、リモートスタジオからのフィードを介して、吹き替えやポストプロダクションプロセス中に新しいセリフを拾うために呼び戻されることがあります。^[5]

舞台制作では、方言コーチは通常、プロデューサーまたはゼネラルマネージャーが契約条件を交渉した上で、監督または芸術監督によって招聘されます。コーチは、監督とのミーティングや、キャスト全員または個別のコーチングセッションを調整する制作ステージマネージャーと密接に連携します。コーチは、リハーサル、部分公演、および本公演に同席して俳優にメモを渡すこともあります。コーチングは通常、リハーサルプロセス全体を通して行われますが、特に俳優がセリフを暗記し始める前と、ショーがパフォーマンススペースにロードされた後に行われます。代役は、主演俳優と一緒に、またはショーがプレビューに入った後にコーチングを受ける場合があります。コーチングは、公演中に限定的に継続される場合があります。

映画やテレビ業界では、方言コーチの報酬は非常に高い。^[6]コーチは、映画での活動や連続テレビ番組への多大な貢献に対して、画面上でクレジットされるのが通例である。クレジットの文言は、制作の具体的な要件によって変わることがある。方言コーチは、かなり特殊で繊細な一連の課題を乗り越えるよう求められることが多いため、コーチ向けの契約覚書には、クルーの役職では一般的ではない条件が含まれる場合があり、方言コーチは一線より上でも下でもなく、一線上にあるという格言につながっている。

アイルランド共和国、南アフリカ、英国、米国では、方言コーチは依然として組合に加入していない制作スタッフのごく少数派であり、これらの管轄区域では制作会社ごとに実質的に契約が異なる場合がある。オーストラリアとニュージーランドでは、映画や演劇のセットで雇用されている方言コーチは、メディア・エンターテインメント・芸術同盟の対象となっている。カナダの英語の映画やテレビ番組では、方言コーチはカナダ映画テレビラジオ芸術家同盟の下で組合に加入しているが、カナダのフランス語の制作会社では、方言コーチはUnion des artistesの下で組合に加入していないため、団体交渉協定の枠外で働く。

演劇では、俳優の方言や役柄の声を磨くのを手伝うコーチは、通常、デザイナーと同等の報酬を求めており、監督がコーチに役柄間で一貫した声の世界を作り、調整するよう依頼した場合は、方言コーチ、音声およびスピーチディレクター、または方言デザイナーとしてクレジットされることがあります。カナダ、アイルランド共和国、南アフリカ、英国、米国では、ライブパフォーマンスでは方言コーチの組合は結成されていません。

映画芸術科学アカデミーには方言指導を組み込んだ会員支部はなく、またテレビ芸術科学アカデミーにもコーチに正会員資格を与える 同業団体はない。

予算の制約により、学生映画や低予算の舞台劇、ショーケース劇場、資金の少ない独立系映画やウェブシリーズのプロデューサーは、方言コーチを雇うことを避け、代わりに低賃金またはボランティアのネイティブスピーカーのモデルを雇うことがあります。これは、俳優が専門家の指導や監視なしに、模倣で学び、アクセントを維持し、アクセントで演技できるようになることを期待しています。そのような場合、キャストメンバーがコーチに支払うことがあります。監督と相談して支払う場合もありますが、スタッフを雇うことは通常、キャストメンバーの責任とは見なされていません。他のケースでは、俳優が市販のトレーニング教材や、ネイティブスピーカーによる口述歴史やインタビュー、その他の台本のあるスピーチの録音をホストするウェブベースの音声アーカイブ^{[7] [8] [9]}を使用して、方言を独学しようとする場合があります。^[10]このようなアーカイブの多くは、音韻的にバランスのとれた物語の文章をネイティブスピーカーが録音したものも提供しており、特に「Comma Gets a Cure」^{[11]は、英語の}語彙セットや方言を学ぶ人にとって興味深い可能性のある他の音韻パターンを中心に構成されています。^[12]

英語圏の演劇コースに関係する音声・スピーチトレーナーは数百人おり、一般に使われる舞台方言のストックを管理しているかもしれないが、方言指導を専門とするトレーナーははるかに少ない。インターネット・ムービー・データベースで方言コーチをウェブ検索すると、世界中で活動している映画・テレビのコーチのリストが100人未満しか表示されず、その大半はクレジットの有無にかかわらず最近の仕事がほとんどない。コーチの中には、劇団の常駐音声・スピーチディレクターやオーディションのプライベートコーチなど、副業として映画、テレビ、コマーシャルの方言コーチを務める人もいる。^[13]エンターテイメント業界の多くの側面と同様に、方言指導の分野への参入は非常に競争が激しい。英語圏の国に拠点を置くエンターテイメント業界以外では、方言指導はあまり一般的ではなく、機会はさらに稀である。

方言コーチ、特に演劇教育プログラムを教えるコーチは、オーストラリア音声協会、英国音声協会、国際音声センター、音声およびスピーチトレーナー協会などの専門団体で活動することがあります。

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