上向きのダウン

上向きのダウン
スタジオアルバム​ サウンドガーデン
リリース	1996年5月21日 ( 1996-05-21 )
記録済み	1995年11月 – 1996年2月
スタジオ	スタジオ・リソ、ワシントン州シアトル Bad Animals、ワシントン州シアトル
ジャンル	オルタナティブロック グランジ
長さ	65 : 56
ラベル	午前
プロデューサー	アダム・カスパー サウンドガーデン
サウンドガーデンの年表
スーパーアンノウン （1994） ダウン・オン・ザ・アップサイド （1996） A-サイド (1997)
ダウン・オン・ザ・アップサイドからのシングル
「プリティ・ヌース」 公開日: 1996年4月30日[1] 「重荷は私の手の中に」 リリース日: 1996年9月18日 「外の世界を爆破せよ」 公開日: 1996年11月18日 「タイ・カッブ」 公開: 1997年4月

『ダウン・オン・ザ・アップサイド』は、アメリカのロックバンド、サウンドガーデンの5枚目のスタジオアルバムで、1996年5月21日にA&Mレコードからリリースされた。前作『スーパーアンノウン』（1994年）のプロモーションのため世界ツアーを行った後、サウンドガーデンは新しいアルバムの制作を開始した。バンドが自らプロデュースしたこのアルバムの音楽は、バンドのこれまでのアルバムに比べると明らかにヘビーさやダークさが薄れており、バンドが新しいサウンドを実験している様子が伺える。

このアルバムはニュージーランドとオーストラリアのチャートでトップとなり、アメリカのビルボード200で初登場2位となり、発売初週に20万枚を売り上げ、「 Pretty Noose」、「Burden in My Hand」、「Blow Up the Outside World」、「Ty Cobb 」といったシングルを生み出した。バンドは1996年のロラパルーザツアーで演奏し、その後、アルバムを引っさげて世界ツアーを行った。

ダウン・オン・ザ・アップサイドは、2012年のキング・アニマルまでサウンドガーデンの最後のスタジオアルバムだった。バンド内の緊張により、1997年4月にバンドは解散した。このアルバムは米国で160万枚を売り上げた。

アルバムのレコーディングは1995年11月から1996年2月にかけて、ワシントン州シアトルのスタジオ・リソとバッド・アニマルズ・スタジオで行われた。スタジオ・リソはパール・ジャムのギタリスト、ストーン・ゴッサードが所有している。^[2]サウンドガーデンのメンバーはアルバムを自らプロデュースした。プロデューサーを雇わないという選択について、フロントマンのクリス・コーネルは「5人目は料理人が多すぎるし、すべてが複雑になる。精神的な道筋が多すぎて、作品が薄まってしまう」と語った。^[3]ドラマーのマット・キャメロンは、マイケル・ベインホーンと『スーパーアンノウン』で仕事をしたことは良い結果だったが、「必要以上に苦労した」ため、自主制作の方がプロセスが早く進むだろうと付け加えた。^[4]以前『スーパーアンノウン』でアシスタントエンジニアとしてサウンドガーデンと仕事をしたアダム・カスパーは^[5]、バンドのプロダクション協力者としてアルバムのミックスを担当した。^[6]

アルバムの制作は1995年7月に始まった。^[7]バンドはヨーロッパのフェスティバルで演奏するために休みを取り、そこで新曲を試した。^[8]その後、バンドは約1か月間作曲に取り組み、アルバムの大半をスタジオ・リソで録音した。^[5]全体的な作曲のアプローチは過去の作品よりも共同作業が少なく、個々のバンドメンバーがほとんどの曲をより完成度の高い状態で持ち込んだ。^[9]バンドはこれまでやったことのないことを試み、より多様な素材を使うことを求めた。^[10]彼らはアルバムにライブの雰囲気を作ろうとし、^[11]フィードバックや調子外れのギターパートなど、プロデューサーが通常クリーンアップしようとするような音を残そうとした。^{[12]アルバムの制作に費やされた全体的な時間は、バンドが}スーパーアンノウンの制作に費やした時間よりも短かった。^[13]コーネルはアルバム制作のプロセスを「はるかに速く、はるかに簡単」と表現した。^[2]

楽曲のほとんどはコーネルとベーシストのベン・シェパードによって書かれ、後者は既にアルバムの16曲中6曲を手掛けていた。伝えられるところによると、レコーディング・セッション中にグループ内で緊張が生じ、ギタリストのキム・セイルとコーネルは、バンドのトレードマークとなっていたヘビーなギター・リフから離れたいというコーネルの希望をめぐって衝突したとされている。^[14]セイルがアルバムに提供した唯一の曲は「Never the Machine Forever」で、彼はこの曲の作詞と作曲を担当し、バンドが最後にレコーディングした曲でもある。^[15]この曲は元々セイルがシアトルのミュージシャン、グレッグ・ギルモアと行ったジャム・セッションから生まれた。^[16]ライナーノーツでセイルは曲のインスピレーションをギルモアに与えたとしている。彼は、歌詞がなくアレンジもされていない未完成の音楽アイデアがたくさんあったためアルバムには収録されなかったと述べている。^[16]セイルは「満足のいく創造的なインプットがなければ少しがっかりすることもあるが、一方でソロの部分はすべて私が書いているし、ギターで思いついた部分に関しては特に制限はない」と語った。^[16]コーネルは「完成した時には、とても大変だったように感じた。長くて大変な道のりだった。でも、新しい発見もあった」と語った。^[11]

「重荷は私の手の中に」

アルバムの多くの音響実験の中には、ブルース調のカントリー調のシングル「Burden in My Hand」がある。^[17]

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アルバムの曲は、バンドの以前のLPに見られたヘビーなギターリフよりも、ボーカルとメロディーに重点が置かれている。^{[7] [18]}また、メンバー自身がレコードをプロデュースしたため、サウンドガーデンの前作『スーパーアンノウン』よりも生々しいサウンドが特徴となっている。 ^[19]コーネルは「音の精度で失ったものを、感情の面で多くを得た」と変化を総括した。^[20] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、サウンドガーデンは「野心的な曲の構成、ネオサイケデリックなギターの質感、曲がりくねったメロディーを維持しているが、細かいプロダクションで飾り立ててはいない」と述べた。^[21]曲はアルバム全体を通してテンポが異なり、セイルはアルバムを「二面性」を持っていると表現している。^[22]彼は「リスナーを緊張させ、同じアルバムを何度も聴いているのではないことを知らせてくれる」と述べた。^[22]シェパードはこのアルバムを「サウンドガーデンの実際のサウンドを最も正確に表した作品」と呼び、「はるかに生々しい。はるかに正直で、はるかに『責任感がある』」と述べた。^[19]

当時、バンドは他のサウンドを試したいと述べており、^[23]シェパードとコーネルが「タイ・カッブ」という曲でマンドリンやマンドラを演奏するなどしている。 ^{[18]この実験は、}スーパーアンノウンでも少しだけ聞くことができる。サウンドガーデンはアルバムのいくつかの曲で代替チューニングや変拍子を使用している。例えば、「ネバー・ザ・マシーン・フォーエバー」では9/8拍子が使用されている。^{[24] 「プリティ・ヌース」と「バーデン・イン・マイ・ハンド」は}CGCGGEチューニングで書かれている。^[25]

アルバムの歌詞の全体的な雰囲気は、以前のサウンドガーデンのアルバムほど暗くはない。^[26]コーネルは「Dusty」が「サウンドガーデンの曲としてはかなりポジティブ」であるとさえ認め、前作の「Fell On Black Days」とは対照的だと述べている。^[27]コーネルによると、「Pretty Noose」は「魅力的にパッケージ化された悪いアイデア」についてであり、^[28]「Ty Cobb」は「筋金入りの腹を立てたバカ」についてである。^[29]コーネルは「Never Named」と「Boot Camp」の曲は彼の子供時代に基づいていると述べた。^[19]セイルは「Never the Machine Forever」の歌詞は「個人とあまり明確に定義されていない存在との生死をかけた戦い」についてであると述べた。^[7]コーネルは「Overfloater」を「自己肯定的」と呼んだ。^[26]

ケヴィン・ウェステンバーグが撮影したアルバムのカバーアートには、バンドのメンバーがシルエットで描かれている。伝えられるところによると、ある時点ではシングル「ブロウ・アップ・ザ・アウトサイド・ワールド」で使用されたトマトを食べている芋虫の写真がダウン・オン・ザ・アップサイドのカバーに使われることが検討されていたという。^{[30]アルバムは}、イントゥ・ザ・アップサイドのインタビューディスク 付きの限定版でもリリースされた。

タイトルの「ダウン・オン・ザ・アップサイド」は「ダスティ」という曲の歌詞から来ている。歌詞は「逆風が自分に向いていると思う/私は落ち込んでいる」である。コーネルは、このタイトルはアルバムのさまざまな雰囲気を表していると語った。^[5]インタビューで、彼はタイトルの選び方を次のように説明した。

「ある時点でこのタイトルを持ち出したのは、タイトルの元となった曲が『Dusty』だったから。でも、私がつけたタイトルは『Down on the Upside』だった。でも、ベンが曲を書いて『Dusty』にしたんだ。だから、曲のタイトルをレコードのタイトルにするのはあまり好きじゃないんだ。曲に変な、不必要な焦点が当てられてしまうからね。だから、Down on the Upside というタイトルにしたらクールだと思ったんだ。他のタイトルもいろいろ考え始めて、何も除外せずにレコード全体を説明できるかどうか心配になったんだ...それで、土壇場で、Spinの写真撮影をしていたときに誰かが電話してきて、『レコードのパッケージを作り始めるから、タイトルが今すぐ必要だ』って言ったんだ。それでマット [キャメロン] がもう一度タイトルを持ち出し、みんなが『うん、これでいい』って言ったんだ」^[31]

バンドのインタビューで、キャメロンとシェパードは、アルバムのタイトルとして他に「ミスター・バンチー・パンツ」と「カミン・アット・ヤ！」が候補に挙がっていたと冗談交じりに語った。 ^[10]

『ダウン・オン・ザ・アップサイド』は、 CDとカセットテープの発売1週間前の1996年5月14日に1万枚限定のビニール盤が発売された。 ^[4]ビルボード200アルバムチャートでは175,500枚を売り上げ2位に初登場し、フージーズの『ザ・スコア』に次ぐ記録となった。^{[41] [42]}このアルバムは米国で160万枚を売り上げ、^[43] RIAAからプラチナ認定を受けた。^[44]

スピン誌のイヴァン・クライルカンプはアルバムに10点満点中8点を付け、「『スーパーアンノウン』と同じくらい広大で寛大な精神だが、...より自由でライブ感のある作品で、同じレベルの聴覚的精度は求めていない」と述べた。^[39] オルタナティブ・プレス誌はアルバムに5点満点中3点を付け、「サウンドガーデンは今や、とびきりおしゃれなポップソングを書く能力を十分に備えている」と述べ、「ここではより人間味のあるサウンドで、まるでリビングルームで演奏しているかのようだ」と付け加えた。^[45] ローリング・ストーン誌のスタッフライター、デイヴィッド・フリッケは『ダウン・オン・ザ・アップサイド』に5点満点中3点を付け、アルバムには「質の高い熱狂」があると述べたが、「決定的なカタルシスのエピソードが欠けている」と批判し、「サウンドガーデンは土を蹴り上げるというよりは抵抗しているようで、ドローンのような印象主義と巧妙な（鋭いものではなく）ギターモチーフに頼りすぎている」と述べた。^[38] ニューヨーク・タイムズのニール・ストラウスは、このアルバムを「『スーパーアンノウン』のより生々しく自由な続編」と呼び、「一般的に、歌詞の中で動物を同一視することは自尊心の低さの表れであり、サウンドガーデンも例外ではない。ロック歌手たちが[蛇]から引き出そうとした男らしさやマッチョな力にもかかわらず、サウンドガーデンは蛇が地上を這いずり回って日々を過ごす呪いを受けた唯一の動物であるという事実に、より興味を持っている。」と付け加えた。^[46]

エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンはアルバムにB+の評価を与え、「レッド・ツェッペリン以来、アコースティックとエレクトリックの両方の楽器をこれほど鮮明にミックスしたバンドはほとんどいない」と述べた。彼はいくつかの曲を「バンドがこれまでにやったことと同じくらい力強い」と賞賛したが、アルバムの制作については「多くの自主制作作品のように、それが表れている」と批判した。さらに「ロードマップがあれば役立つほど盛り上がったり下がったりするアレンジで、長すぎる（16曲）アルバムは扱いにくいことが多く、賢明なカットで改善できたはずだ」と付け加えた。^[34]オールミュージックのスタッフライター、スティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムに5つ星のうち3つを与え、「ヘビーメタルにしか思えないかもしれないが、よく聴くとサウンドガーデンが野心を抑えていないことがわかる」と述べた。^[21]メロディーメーカーのレビュアーは「彼らのルーツは今や重要ではない。私が今気にしているのは、彼らのポップな瞬間の即時性だけだ」と述べた。^[47]評論家のロバート・クリストガウはアルバムに1つ星の佳作を与え、「残酷な鬱を簡略化した」と評し、「タイ・カッブ」と「アップルバイト」の曲が際立っているとした。^{[48]一方、}ピッチフォークのジェイソン・ジョセフスは「グランジのダブルショット、泡はないがカフェインはたっぷり」と評した。^{[37]否定的なレビューは}NMEのジョニー・シガレッツによるもので、アルバムに3/10を与え、「このレコード全体を通して、暗く悪魔と格闘する内省のムードが常に空虚に響く... [サウンドガーデン]が作り出す本能的な共鳴の欠如は、これらすべてが単なる暗い様式であり、アイアン・メイデンのTシャツに描かれた恐ろしいモンスターの現代版であることを明らかにしている」と述べた。^[36]

このアルバムにはシングル「Pretty Noose」、「Burden in My Hand」、「Blow Up the Outside World 」が収録されており、いずれもミュージックビデオが付属している。3つのシングルはすべてメインストリームロックチャートとモダンロックチャートにランクインした。アルバムから商業的にリリースされたもう1つのシングル「 Ty Cobb」はチャートインしなかったが、アルバムに収録されているB面の「Rhinosaur」はチャートインした。「Burden in My Hand」はロックチャートでダウン・オン・ザ・アップサイドの中で最も成功した曲であり、メインストリームロックチャートで合計5週間1位を獲得し、モダンロックチャートで2位に達した。^[49] 1997年のグラミー賞では、「Pretty Noose」が最優秀ハードロックパフォーマンスにノミネートされた。^[50]

バンドは1996年のロラパルーザツアーでメタリカと共演したが、メタリカはサウンドガーデンのツアー出演を強く主張していた。^[51]セイルは、バンドは「メタリカツアー」になるまでツアーに参加する気はなかったと語った。^[13]ロラパルーザツアー中、バンドのメンバーは別々の飛行機に乗り、ライブ会場で会ったと伝えられている。^[52]

ロラパルーザの後、バンドはモビーのサポートを受けて世界ツアーに乗り出した。^{[53] [54]}緊張は高まり続け、バンドはツアーが嫌いかと聞かれると、コーネルは「ある一定のレベルまでは楽しんでいたけど、その後は退屈になった。繰り返しになるからね。ファンはお金を払っているし、初めて演奏した時のように曲を演奏してくれることを期待しているような気がする。それがツアーが嫌いなポイントだ」と答えた。 ^[29]バンドは演奏中にエネルギーが欠けていると批判された。^[14]コーネルは「何年もやっていると、演技をしているように感じ始める。飛び跳ねないと批判する人たちは黙って、ライブに来たら飛び跳ねてしばらく楽しませてほしい」と語った。^[55]セイルはバンドの観客の変化に問題を抱えており、「最近は子供や主婦、カジュアルなファンもいる。カジュアルなファンには『お金をありがとう』と言う。すると彼らは『曲をありがとう』と言うんだ」と述べた。^[52] 1996年12月のバンドのコンサートはコーネルの喉のトラブルのため1週間延期された。^[52]

ツアーの最終地であるハワイのホノルルでは、1997年2月9日に機材の故障に見舞われたシェパードは苛立ちからベースを空中に投げ上げ、その後ステージから去っていった。^[56]バンドは撤退し、コーネルが一人で戻ってきてソロアンコールでショーを締めくくった。^[57] 1997年4月9日、バンドは解散を発表した。セイルは「過去半年間の全員の一般的な態度から、不満があったことは明らかだった」と語った。^[58]キャメロンは後にサウンドガーデンは「ビジネスに食い尽くされた」と語った。^[59]

「バーデン・イン・マイ・ハンド」のシングルには、ダウン・オン・ザ・アップサイドのレコーディング・セッションから収録された2曲のB面曲「カラオケ」と「ブリード・トゥゲザー」が様々なバージョンで収録されているが、アルバムには収録されていない。「ブリード・トゥゲザー」はバンドの1997年のベストヒット・コンピレーション『A-Sides』に収録され、1997年にプロモーションCDシングルとしてリリースされた。セイルは、この曲がダウン・オン・ザ・アップサイドに収録されなかったのは、バンドがこの曲のミックスに満足しなかったことと、アルバムに収録する曲がすでに十分あったためだと語っている。^[60]

このアルバムのために作曲・録音されたもう1曲は「Kristi」^[61]で、キャメロンはこれをサウンドガーデンの曲の中で一番好きな曲の一つだと語っている。^[61]「Kristi」は最終的に2014年にミックスされ、「Karaoke」と「Bleed Together」と共にコンピレーションアルバム『Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path』に収録された。