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| 愛よりも大きな声 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年9月5日[1] | |||
| 記録済み | 1988年12月～1989年1月 | |||
| スタジオ | ロンドン橋（シアトル） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 53 : 15 | |||
| ラベル | 午前 | |||
| プロデューサー |
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| サウンドガーデンの年表 | ||||
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| ラウダー・ザン・ラヴからのシングル | ||||
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『ラウダー・ザン・ラヴ』は、アメリカのロックバンド、サウンドガーデンの2枚目のスタジオアルバムであり、メジャーレーベルデビュー作である。1989年9月5日にA&Mレコードから発売された。デビューアルバム『ウルトラメガOK』 (1988年)のプロモーションツアーの後、サウンドガーデンはSSTを離れ、A&Mと契約し、メジャーレーベル初のアルバムの制作を開始した。アルバムの曲はメタル寄りのグランジサウンドで、珍しい、あるいは型破りな拍子が使われている曲もいくつかある。
一部の歌詞（特に「Big Dumb Sex」）の性質上、アルバムのパッケージには保護者注意のステッカーが貼られた。Louder Than Love はBillboard 200にチャートインしたバンド初のアルバムとなり、最高108位を記録した。バンドはアルバムのプロモーションとして北米とヨーロッパでツアーを行った。このアルバムは、バンドのオリジナルベーシストであるヒロ・ヤマモトが参加した最後のサウンドガーデンのアルバムとなった。このアルバムは後に2002年1月25日に再リリースされた。
録音
アルバムのレコーディングは、1988年12月から1989年1月にかけて、ワシントン州シアトルのロンドン・ブリッジ・スタジオで行われた。バンドはプロデューサーのテリー・デイトと仕事をした。アルバムは、ニューヨークのメディアサウンドとニュージャージー州ウェストオレンジのハウス・オブ・ミュージックの両方で、スティーブ・トンプソンとマイケル・バルビエロによってミックスされた。
セッションについて、フロントマンのクリス・コーネルは「当時ヒロ・ヤマモトはバンドを破門しており、音楽に関しては自由に流れるシステムがなかったので、結局私は多くの曲を書いた」と語っている。[4]コーネルはアルバムの12曲のうち7曲を単独で書いた。コーネルは「多くの苦悩、怒り、フラストレーション、そして地獄があったが、そのどれもテリーとは何の関係もなかった。彼はとても協力的だった」と述べた。[5]彼はセッション全体が「ポジティブな経験」だったと述べた。[5]ベーシストのヒロ・ヤマモトはセッションが終わるとバンドを脱退し、あまり貢献していないことに不満を抱き大学に戻った。[6]
アルバムの制作に関して、コーネルはバンドが1980年代の制作技術を避けようとしたと述べた。[6]アルバム全体のサウンドについて、コーネルはアルバムが「少しばかり制作が行き過ぎていて、クリーンすぎるが、私は何も変えたくない」と述べた。[4]
音楽と歌詞
オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、サウンドガーデンは「ゆっくりとした、グラインドする、デチューンされたサバス/ツェッペリンのリフの山とクリス・コーネルの嘆き」で「メタルの主流への一歩」を踏み出したと述べた。 [7]当時、バンドは「ヘビーメタル」というレッテルを避けようとしており、ギタリストのキム・セイルはバンドのサウンドは「ヘビーメタルと同じくらい、キリング・ジョークやバウハウスのようなイギリスのバンドから影響を受けている」と述べている。 [8]コーネルはバンドのサウンドは「スピードメタルが好きな人には十分だが、私たちはヘビーロックだ ...ネオメタルかもしれない」と述べた。[6]
アルバムのいくつかの曲は、珍しい、あるいは非正統的な拍子を採用している。例えば、「Get on the Snake」は9/4拍子で演奏される。「I Awake」は4/4、6/4、9/8、11/8、14/8拍子を使用している。[8]「Gun」は曲の進行に伴ってテンポが速くなったり遅くなったりと変化する。[9]アルバムの多くの曲はドロップDチューニングにチューニングされている。[10]
コーネルは、「Hands All Over」は人間がいかに環境を汚しているかについて歌った曲だと語り、[11]、「Full on Kevin's Mom」は「私の友人が別の友人の母親と寝た。それをした男は私たちに『そうだ、Kevin's Mom と完全に寝た』と言った」という。[6]「I Awake」の歌詞は、もともとヤマモトの当時の恋人ケイト・マクドナルドが書いたメモの一部だった。1990年代後半、ヤマモトが曲を書いた後、マクドナルドのメモの裏に歌詞を書いたという都市伝説がインターネットの掲示板で広まった。ヤマモトが歌詞が書かれた紙をコーネルに渡したとき、コーネルは紙の裏を見て、マクドナルドのメモがヤマモトの曲の歌詞だと信じた。アルバムには、『Ultramega OK』に比べてユーモアを意図した素材が少なかった。しかし、「ビッグ・ダム・セックス」という曲は、歌詞の中で性交を比喩的に表現することが多かったグラムメタルバンドのパロディとして書かれた。 [9]この曲では「ファック」という言葉が多用されているため、アルバムの発売時にペアレンタル・アドバイザリー・ステッカーが貼られた。[8]
リリースと受信
正式リリースに先立ち、ピクチャースリーブやインサートのない米国限定のプロモーション用ピクチャーディスクが1989年7月12日にリリースされた。[21]
いくつかの曲の歌詞、特に「Hands All Over」（「kill your mother」という歌詞）と「Big Dumb Sex」のせいで、バンドはアルバム発売時に様々な小売や流通の問題に直面した。[22] Louder Than Loveは1990年にビルボード200アルバムチャートで108位まで上昇した。これはバンドにとってビルボードトップ200にランクインした最初のアルバムだった。Louder Than Loveからは1990年にリリースされたLoudest Love EPとLouder Than Liveホームビデオが生まれた。
ローリング・ストーン誌のスタッフライター、 JD・コンシディンは「クリス・コーネルはイアン・アストベリーが夢見ることのできるような、高揚感があり力強い声の持ち主で、ギタリストのキム・セイルは態度がエッジのようだ」と書いている。彼は「ラウダー・ザン・ラブの曲は意地悪で、引き締まっていて戦闘態勢が整っている」と述べたが、コーネルの歌詞を批判し、「バンドが伝えたいことの多くは決まり文句で、混乱していて、一般的に理解できない」と述べた。彼はレビューを「彼の歌詞が石のように馬鹿げているときでも...コーネルはそれを非常に力強く伝えるので、実際に印象的に聞こえる」と締めくくった。 [17] オールミュージックのスタッフライター、スティーブ・ヒューイは「アルバムの大部分が焦点や変化がなく漂っている」と述べた。 [7]批評家のロバート・クリストガウはアルバムに否定的なレビューを与え、「ひそかに概念的で、それにもかかわらず芸術的で、メタルファンは興味を持たないだろう」と述べた。 [12]カナダ人ジャーナリストのマーティン・ポポフはラウダー・ザン・ラヴを「気の遠くなるようなリズムの探求にもかかわらず、制限があり、やや無難なレコードであり、バンドがどうあるべきかという外部の認識に忠実で、あまりにもタイトで忠実で、そしてあまりにも遅い」と評した。 [13]
アルバムからは「Loud Love」、「Hands All Over」、ラジオ限定の「Get on the Snake」の3枚のシングルがリリースされ、[23] [24]それぞれミュージックビデオが付属している。「Get on the Snake」は1989年の映画およびサウンドトラック『Lost Angels 』に収録されている。「Loud Love」は1992年の映画『ウェインズ・ワールド』に収録されている。[25]
メタリカのギタリスト、カーク・ハメットは、ラウダー・ザン・ラヴを聴いて「エンター・サンドマン」のリフを書くインスピレーションを得たと明かした。[26] [27]
ガンズ・アンド・ローゼズは1993年のアルバム『スパゲッティ・インシデント?』で、 T・レックスの「ビュイック・マッケイン」とのメドレーの一部として「ビッグ・ダム・セックス」をカバーした。[28]
グレッグ・プチアートによる2020年のシングル「 Deep Set」のカバーアートワークは、Louder Than Loveへのオマージュである。[29]
2001年、Q誌は『ラウダー・ザン・ラヴ』を「史上最もヘヴィなアルバム50枚」の1枚に挙げた。 [30] 2017年、ローリング・ストーン誌は『ラウダー・ザン・ラヴ』を「史上最も偉大なメタルアルバム100枚」のリストで69位にランク付けした。[ 31]
2010年、サウンドガーデンは「Get on the Snake」のミュージックビデオをリリースした。[32]
パッケージとタイトル
アルバムのカバーアートはチャールズ・ピーターソンが撮影したもので、コーネルの白黒写真が使われている。コーネルはこのアルバムのカバーを「典型的な怒れる若者」と呼んだ。[33]タイトルに関して、コーネルは「これはヘビーメタルの勇ましさを茶化しているようなものだ。メタルバンドはLouder Than Thunderとか言うだろう。ではLouder Than Love、Louder Than Loveって何だ？」と語っている。 [6]キム・セイルは、バンドは本当はアルバムをLouder Than Fuckと名付けたかったと語った。[34]
このアルバムのグラフィックデザイナー、アート・チャントリーは、2009年の書籍『グランジ・イズ・デッド：シアトル・ロック・ミュージックの口述歴史』のタイトルについて次のように語っている。
彼らにはレコードの名前がなかった。私たちはそのことについて話し、冗談を言い合った。私は「このレコードは『Louder Than Shit』にした方がいいよ」と言った。彼らは「それはいい名前だね」と言う。私は「いや、それは『Louder Than Fuck』にしよう」「ああ、それはいいよ」と言った。すると[サウンドガーデンのマネージャー]スーザン・シルバーが「うちのバンドはタイトルに『Fuck』の入ったレコードは出さない」と言った。それがLouder Than Loveの由来だ。[35]
ツアー
『ラウダー・ザン・ラヴ』のツアーが始まる1ヶ月前、ヤマモトは大学に戻るためにバンドを離れた。[36]コーネルは「辞めるには変なタイミングだと思う。俺たちは本当にうまくやっている。ツアーの予算もついた。アンプを運んだり、あんなに長いバンに乗ったりしなくなった」と述べた。 [6]彼に代わって元ニルヴァーナのジェイソン・エヴァーマンが加入した。バンドは1989年12月から1990年3月まで北米ツアーを行った。このツアーでバンドはヴォイヴォドの『ナッシングフェイス』ツアーのオープニングアクトを務め、フェイス・ノー・モアとビッグ・Fもツアーの最初と最後にオープニングアクトを務めた。[36] [37]コーネルのルームメイトでマザー・ラヴ・ボーンのリードシンガーだったアンドリュー・ウッドは、1990年3月19日、コーネルが『ラウダー・ザン・ラヴ』のツアーから戻った日にヘロインの過剰摂取で亡くなった。[38] [39]
数日後、コーネルはサウンドガーデンとヨーロッパツアーに出かけ、亡き友人に捧げる曲を書き始めた。 [38]その結果、「Reach Down」と「Say Hello 2 Heaven」という2曲が生まれ、ツアーから戻るとすぐにレコーディングした。[38]この2曲は後にテンプル・オブ・ザ・ドッグ・プロジェクトへと繋がる。ベーシストのジェイソン・エヴァーマンは、サウンドガーデンが1990年半ばにラウダー・ザン・ラヴのプロモーションツアーを終えた直後に解雇された。セイルは「ジェイソンはうまくいかなかった」と語り、[40]バンドは「彼より優れた人を探す必要はなかった。とにかく一緒に過ごせる気の合う人を見つける必要があった」と語った。[41]バンドは後に1989年にウィスキー・ア・ゴーゴーで撮影されたビデオコンピレーション『Louder Than Live』をリリースした。
トラックリスト
注記がない限り、すべての歌詞はクリス・コーネルが書きました。また、注記がない限り、すべての音楽はコーネルが作曲しました。
- アルバムのいくつかの珍しい特別版には、ボーナス ディスクとしてLoudest Love EP が収録されています。コーネルは、ローリング ストーン誌のインタビューで、 Loudest Love EPの最後の 4 曲を追加すればアルバムは完全に完成するだろうと語りました。コーネルは、この 4 曲を追加してリマスターし、合計 16 曲でアルバムを再発行したいと述べました。
アウトテイク
アルバムのシングルには、アルバムには収録されなかったラウダー・ザン・ラヴのレコーディングセッションからの2つのB面曲、「フレッシュ・デッドリー・ローゼス」と「ヘレティック」が収録されている。「フレッシュ・デッドリー・ローゼス」は「ラウダー・ラブ」シングルのB面で、1990年のコンピレーション『ペイブ・ジ・アース』に収録された。「ヘレティック」はもともと1986年のコンピレーション『ディープ・シックス』のために録音された。しかし、この曲はラウダー・ザン・ラヴのレコーディングセッション中に再録音され、このバージョンは「ハンズ・オール・オーバー」シングル、パンプ・アップ・ザ・ボリュームのサウンドトラック、そしてラウデスト・ラブEPに収録されている。キャメロンが書いた「ツインタワー」というインストゥルメンタル曲は、このセッション中に録音されたが、 『エコー・オブ・マイルズ：スキャタード・トラック・アクロス・ザ・パス』に収録されるまでリリースされなかった。[42]
人事
チャート
アルバム
シングル
参考文献
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