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| ごみ | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1995年8月15日 | |||
| 記録済み | 1994年4月 – 1995年5月 | |||
| スタジオ | スマート、ウィスコンシン州マディソン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 50 : 51 | |||
| ラベル | アルモ | |||
| プロデューサー | ごみ | |||
| ゴミ年表 | ||||
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| ガービッジからのシングル | ||||
『ガービッジ』は、スコットランド/アメリカのロックバンド、ガービッジのデビュースタジオアルバムである。1995年8月15日にアルモサウンズからリリースされた。アルバムはリリース時に批評家の称賛を浴び、当時としては革新的なレコーディングだったと見る者もいた。アメリカのビルボード200で20位、イギリスのアルバムチャートで6位、トップ20にランクインし、いくつかの地域でマルチプラチナ認定を受けた。アルバムの成功は、ヨーロッパのフェスティバルサーキットで演奏し、1996年を通してスマッシングパンプキンズのサポートを務めるなど、1年に及ぶツアーでバンドがアルバムを宣伝したことと、 1997年にグラミー賞の最優秀ロックソングと最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ）にノミネートされた「スチュピッド・ガール」で最高潮に達する一連のヒットシングルによって。
2015年10月、アルバムは20周年を記念して再発され、オリジナルのアナログテープからリマスターされたトラックや、アルバムの曲のリミックスや未発表の別バージョンが収録された。[1] [2]
背景
1983年、ブッチ・ヴィグとスティーブ・マーカーはウィスコンシン州マディソンにスマート・スタジオを設立し、ヴィグのプロデュース作品がサブ・ポップの注目を集めた。ヴィグの古いバンド、スプーナーは1990年に再結成し、別のレコードをリリースしたが、ヴィグとマーカーのプロデューサーとしてのキャリアが充実するにつれ、1993年に解散した。[3] 1994年、ヴィグは「本当に長いレコードを作ることに少し疲れた」ため、デューク・エリクソンとマーカーと集まり、 U2、デペッシュ・モード、ナイン・インチ・ネイルズ、ハウス・オブ・ペインなどのアーティストのリミックスを制作し始めた。異なる楽器編成をフィーチャーし、新しいギターフックやベースグルーヴを強調することが多かった。この経験から3人はバンドを結成することを思い立ち、「そのリミックス感覚を、何とかしてバンド構成のあらゆる可能性に変換したいと思った」。[4]彼らの作品が「ゴミみたい」という初期のコメントがバンド名の由来となった。[5]
シャーリー・マンソンは1984年からエディンバラを拠点とするロックバンド、グッバイ・ミスター・マッケンジーで活動していた。 [6] 1993年、マンソンを含む数名のメンバーがサイドプロジェクト「エンジェルフィッシュ」を結成した。彼らの唯一のスタジオアルバム「エンジェルフィッシュ」は、グッバイ・ミスター・マッケンジーのこれまでのアルバムと同様に商業的に不成功に終わり、わずか1万枚しか売れなかった。[7]
ヴィグがヴォーカルを務めた最初のセッションや、メンバーが過去に男性のみのグループで活動していたことから、バンドはリードボーカルに女性を望むようになった。[8]マーカーは120 Minutesを見ていたところ、エンジェルフィッシュの「Suffocate Me」のミュージックビデオが一度だけ放送されたのを目にした。マネージャーのシャノン・オシェイがマンソンを探し出す間、マーカーはエリクソンとヴィグにビデオを見せた。マンソンに連絡を取ったとき、彼女はヴィグが誰なのか知らなかったため、ヴィグがプロデュースしたニルヴァーナのアルバムNevermindのクレジットを確認するよう促された。1994年4月8日、マンソンはロンドンで初めてエリクソン、マーカー、ヴィグに会った。その日の夕方遅く、ヴィグはカート・コバーンの自殺を知らされた。[5]エンジェルフィッシュがLiveのプロモーションで北米ツアーを行っていたため、『Garbage』は一時中断された。 [9]エリクソン、マーカー、ヴィグはメトロシカゴの公演に参加し、マンソンはバンドのオーディションを受けるためにマディソンに招待された。オーディションはうまくいかなかったが、マンソンは滞在中に彼らと交流し、音楽の趣味が似ていることがわかった。エンジェルフィッシュはライブツアーの終わりに解散した。マンソンはオシェイに電話をかけ、「うまくいくだろう」と感じて再度オーディションを受けようとした。[5]
録音
スマートスタジオに戻ったマンソンは、「 Queer」、「Vow」、「Stupid Girl」の骨組みバージョンの制作に取り掛かりました。 [10]アルバムのレコード契約を探している間、ガービッジはヴィグのプロデュース歴をめぐる入札合戦を避けるため、経歴のないデモテープを送りました。 [3]ガービッジは、全世界でMushroom Records UKと契約し、北米ではジェリー・モスのレーベルAlmo Soundsと契約しました。 [7]マンソンの作品は、彼女のレーベルRadioactive RecordsによってMushroomとAlmoの両方にライセンスされました。[11]
「最終的に、サンプルとループのトラックが 48 個になり、さまざまな奇妙なサウンド エフェクトと奇妙なギターのオーバーダブが使用されました。その後、ミックス プロセスを通じて、曲がうまく伝わるポイントに到達するまで、追加したり削除したりしました。」
— ブッチ・ヴィグの創作プロセスについて[4]
ガービッジは1995年の初めからアルバムの制作を続けたが、ヴィグがソウル・アサイラムのアルバム『Let Your Dim Light Shine』のプロデュースをしていたことと、曲が「スタジオで断片的にまとめられていた」ために遅れていた。[12]ヴィグは作曲プロセスを「機能不全の民主主義」と表現し、誰かがループやサンプルを持ち込み、それに続いてジャムセッションが行われ、バンドメンバーが「ちょっといい感じの1小節を見つけて、それをサンプラーにロードして、その上でジャムし、シャーリーがアドリブする」というプロセスが曲が完成するまで続けられ、多くの場合「元のアイデアはすべて消え、曲はどういうわけかまったく違うものに変化していた」。[4]完全に作り直された曲の中で、「As Heaven Is Wide」は「ビッグなロックトラック」からトム・ジョーンズ風のビートのテクノスタイルの曲になり、元のレコーディングではエリクソンのファズベースとマンソンのボーカルだけが残っていた。[4]ヴィグが「何年もかけて本当に速くて単純なパンクのレコードを録音することに飽き飽きしていた」ため、バンドは「ライブ演奏の角度からガービッジのレコードにアプローチしたくなかった」ため、ウォール・オブ・サウンドのプロセスで処理および再加工されるサンプルから曲を制作し、「新鮮なサウンドを生み出す」ことにした。[4]
作業の大部分はマンソンが歌詞を書き直すことだったが、ヴィグはバンドが「女性の視点から書こうとしたが、最初は少し気取ったものもあったと思う。でもシャーリーが参加するとすぐに歌詞を単純化し、より繊細で曲としてうまくいった」と語っている。[8]マンソンは以前の曲のスケッチについて、「歌詞のアイデアの中には不適切だと思ったものもあれば、気に入ったものもあった。私は常に自分が信じるもののために戦った」と詳しく述べている。[13]また、「歌詞を書くのに時間がかかる」ため、バンド仲間が提案をし、気に入ったものを取り入れたと付け加えた。[14]
2007年にガービッジがキャリア回顧展『アブソリュート・ガービッジ』のために素材を集め始めたとき、ガービッジのアナログマスターは見つからなかった。ヴィグとオーディオエンジニアのビリー・ブッシュは、アーカイブされていたがかなり不完全で損傷していた16ビット 44.1kHz セーフティ DATミックスのセットを追跡することに成功した。バックアップの状態にもかかわらず、ニューヨークのロッジのマスタリングエンジニア、エミリー・ラザールは損傷したアーカイブから失われた曲をリバースエンジニアリングすることができた。ラザールは最終的なマスターを完成させる際に、曲のいくつかの代替バージョンを使用した。[15]彼女のアシスタント、ジョー・ラポルタが特別版のリミックスのマスタリングと編集を行った。[16]
構成とスタイル
ヴィグによれば、ガービッジのサウンドは「様々なスタイルやジャンルを取り入れ、大きなるつぼに放り込んで何が起こるか試してみた」という。[8]ヴィグは、彼の意見では「最もエキサイティングなバンドは、パンク、ファンク、テクノ、ヒップホップなどのすべての要素を取り入れたバンドだ」と説明した。ガービッジも同様に「それらの影響を取り入れ、ポップソングの文脈で機能させる」ことを試みた。[17]バンドは実験的に行き過ぎており、エリクソンは「偶然見つけた音、例えばスティーヴのテープデッキのバックアップ音や、最初は間違いだったが、スローダウンしたら曲の音色やペースに合ってフックになった「Stupid Girl」の部分など」を全体を通して取り入れるのが好きだったと付け加えた。[4] [18]
アルバムの歌詞は、バンドメンバーによって「様々な大きさや重要性を持つ個人的な悪魔を祓い、中傷し、復讐し、鎮める共同心理療法セッション」と表現されている。ヴィグは、彼らは「多くの人が何らかの形で共感できると思う暗いテーマ」を扱おうとしたと述べ、そのテーマには盗み見、快楽主義、倒錯、執着、そして「自己破壊の芸術」が含まれていた。[18]マンソンは、ほとんどの曲を自分でまとめたが、「全員がアイデアを持ってきて、私は気に入ったものを使うだけです。何かに取り組んでいるとき、歌詞の作業にはしばらく時間がかかり、[彼らは]私のところにやって来て『こういうアイデアがあるから、よかったら使って』と言います。気に入ったものがあれば、自分のものにしますし、その逆もあります。『曲にいいタイトルがある』と言ってくる人もいますが、それを使うかもしれません」と述べた。[14]マンソンは、内容は「以前の作品のほとんどよりもずっとポップ」だが、曲は彼女の性格のダークな側面を呼び起こし、「私は時々ちょっと気味が悪いし、それが間違いなく音楽に表れている」と述べた。[19]また、彼女は音楽が「内に秘め、社会が表に出すことを許可しない感覚や感情を解き放つ」と宣言し、「Vow」のような意地悪な曲の要点は「私たちの誰も実際にその感情に基づいて行動したことがないにもかかわらず」非常にリアルであると述べた。[14]ヴィグは、バンドは言葉と音楽のコントラストを積極的に利用しようとしていたと付け加えた。「最初のアイデアは、これを輝かしく、幸せで、ポップな感性を持つ暗い歌詞にすることだった。この本当にキャッチーなラインを歌っていて、歌詞が完全におかしいことに気づくかもしれない」。[20]
2017年5月、マンソンはYahoo!のインタビューで、「Fix Me Now」の曲は元々「クリス・コーネル」というタイトルだったと明かした。これは彼女がサウンドガーデンのリードシンガーに夢中だったためである。この曲のデモ版ではマンソンがコーネルの名前を歌っている。[21]
オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムは「オルタナティブロックの特徴をすべて備えている。風変わりなアレンジ、時折のノイズ、か細く軽やかな声の女性シンガーなどだが、ヴィグの「光沢のあるプロダクション」のおかげでポップに聞こえる」と述べた。アーレウィンは、レコードのサウンドを「洗練されていてプロフェッショナル」で、「よく練られたポップソング」が満載で、「クィア」や「ヴォウ」などの「くだらないオルタナティブロックの逸品」も含まれていると述べた。[22] AVクラブのスティーブン・トンプソンは、このアルバムを「90年代の典型的なレコードで、盛り上がり、電子的に強化され、サンプルをふんだんに使ったポップロックソングが満載」と評した。[23] ニューズウィーク誌は、このアルバムは「アコースティックギターとエレクトリックギター、キーボード、そして派手なポップフックが印象的な渦巻きで、オルタナティブロックを実際に新しい方向に押し進めている」と述べた。[24] About.comのティム・グリアソンは、アルバムは「オルタナティブロックに染まっているが、『オンリー・ハッピー・イット・レインズ』のようなヒット曲にはダンスの要素があり、バンドを他のアンジストロックの仲間たちと区別している」と述べた。グリアソンはさらにアルバムを「ダンスロック」と「テクノロック」に分類した。[25]
アディクテッド・トゥ・ノイズのギル・カウフマンは、このアルバムを「驚くほどギターロックではないアンビエントノイズ、変化するトリップホップビート、グラインドジャングルリズム、海のように大きなブザー音の塊が、キャッチーなフックと素晴らしい曲構成のおかげで、騒音の中でもなんとか溶け込んで浮かび上がっている」と評した。[18] メトロウィークリーは、このアルバムを「サンプル、エレクトロニカ、トリップホップビートをミックスした、エレクトロニックポップとギターロックのヘビーミックス」と評した。[26] ビルボードは、「多ければ多いほど良いという前提で、4人組のガービッジは、オルタナティブの最高峰に数えられるほどのスキルと情熱でパワーポップを叩き出している。最初のシングル「Queer」はモダンロックの成功であり、他のカット、特に「Only Happy When It Rains」、「Stupid Girl」、「Supervixen」は、高い関心を維持することができる。最も奇妙な組み合わせから成功が生まれるという証拠だ」と評した。[27]
プロモーション
ヴィグは、当初バンドはツアーの予定はなかったと述べ、「ツアーに出なければ、本当にたくさんの曲をレコーディングする余裕ができる」と続けた。バンドのメンバーは「レコードを成功させたいなら、ツアーに出て宣伝しなくてはならない」と気付き、[4]「Vow」のビデオをレコーディングするためにライブ演奏を楽しんだことから、観客の前でも演奏することにした。[12]複雑で重層的なトラックをライブで演奏するため、バンドはツアーのためにロサンゼルスのベーシスト、ダニエル・シュルマンを雇い、マーカーにギターと一緒にキーボードを弾かせるなど、ステージ上でサンプルをトリガーする方法を考え出した。[4]
1996年2月24日、ガービッジは北米17公演のヘッドラインツアーに出発した。[28]その後、ガービッジは6月25日からスマッシング・パンプキンズの北米アリーナツアーのサポートアクトを務めたが、ツアーは7月12日にスマッシング・パンプキンズのキーボード奏者ジョナサン・メルヴォインが亡くなったため短縮された。[29]ガービッジは8月3日にヨーロッパに戻り、フェスティバルサーキットで1か月間公演を行い、ガービッジのプロモーションを行った。[28]その後、ガービッジはアルバムのプロモーションのため南下し、アジアとオーストラリアに向かい、9月28日のシンガポールでの公演を皮切りに、 10月18日の大阪での公演を行った。[28]ガービッジはアメリカに戻り、 10月23日から始まるスマッシング・パンプキンズの再スケジュールされたツアーに再び参加し、ガービッジに最後の一押しを与えた。 [28]
批評家の反応
ガービッジは当時の批評家から絶賛された。[18]エンターテインメント・ウィークリー誌で、スティーヴン・マーキンは、バンドのソングライティングはヴィグのギターやドラムの音と同じくらい傑出していると述べ、「脅迫的なセクシュアリティ、音の遊び心、独創的なギターの扱い、シャーリー・マンソンのクールなボーカル」を強調した。[30]アディクテッド・トゥ・ノイズ誌のギル・カウフマンは、このレコードのサウンドを「ジャクソン・ポロックの絵画に似ていて、何層にも重なった音を剥ぎ取り、バラバラにし、貼り合わせてからまた剥ぎ取り、その結果、何度も聴くと新鮮なニュアンスが明らかになる目が回るようなサウンドスケープが生まれる」と評した。彼は、音楽の雰囲気、リズム、ノイズのミックスは「キャッチーなフックと素晴らしい曲の構成のおかげで、騒音の中でも溶け合い、浮かび上がっている」と付け加えた。[18]メロディー・メーカー誌のシャロン・オコンネルは、このアルバムを「ポップ/ロックのレコードとして完璧」に限りなく近いと称賛し、[39] NME誌のエマ・モーガンは「才能ある演奏者の手にかかると、苦悩がいかに甘美なものになるかを思い出させてくれる」と評した。[33] 『ガービッジ』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年発表しているアメリカの批評家による投票、Pazz & Jopで、 1995年のベストアルバム19位に選ばれた。[40]同紙のロバート・クリストガウは、このアルバムに3つ星の佳作を与えた。彼は「クィア」と「スーパーヴィクセン」をハイライトとして挙げ、「『ホエール』がダークサイドのないトリッキーだとすれば、『ガービッジ』はトリッキーのないホエールであり、そのことに憂鬱だ」と書いた。[41]キース・ハリスはローリングストーン誌のアルバムガイドで、このアルバムのエレクトリックギターのフックとマンソンの「一夜限りのポップスター」としてのペルソナは魅力的だが「安っぽく使い捨て感」があると書いている。[42]一方、ミシガンデイリー紙のヘザー・フェアーズは賛否両論だった。彼女はシングル「Vow」と「Queer」を好意的に評価したが、後者は「アルバムの残りの安っぽさをいくらか補う不吉なセックスアピール」があった。彼女はバンドのサウンドが「理由もなく怒りっぽくてうんざりしている」と感じており、「完全なゴミではないが、賞品でもない」と結論付けた。[43]
1997年、『ガービッジ』は世界中の著名な評論家、アーティスト、ラジオDJの投票により、史上71番目に優れたアルバムに選ばれた。 [44]後に音楽参考書『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』にも収録された。[45]ロサンゼルス・タイムズの評論家ミカエル・ウッドによると、このレコードのテクノ志向のサウンドとマンソンの魅力的なペルソナは、ヴィグがニルヴァーナの1991年のアルバム『ネヴァーマインド』のプロデュース後に開拓に貢献した同時代のポストグランジ音楽を補完し、対抗するものだったという。[46]サウンド・オン・サウンドのジャーナリスト、サム・イングリスは、『ガービッジ』で使用された音楽手法は当時としては過激で、その後のポピュラー音楽に影響を与え、「歪んだギターとクールな女性ボーカルを、パブリック・エネミーとレッド・ツェッペリンの両方に影響を受けたプロダクションと融合させた」と主張した。[47]ジャンシー・ダンの意見では、このアルバムは10年以上経ってから聞いても、常に「非常に先進的で知的」で現代的なものに聞こえた。[48]
商業的パフォーマンス
『ガービッジ』は1995年9月2日付のトップ・ヒートシーカーズ・チャートで29位でデビューし、[49] 1996年3月9日に最高2位に達した。[50] 1995年9月30日号では、アルバムはビルボード200に193位で登場し、[51] 1996年8月10日に最高20位に達した。 [52]アルバムは1999年2月24日に全米レコード協会（RIAA）からダブルプラチナ認定を受け、 [53] 2008年8月までに米国で240万枚を売り上げた。[54]カナダでは、アルバムはThe Recordのチャートで15位、 RPMのチャートで25位に達し、[55] [56]カナダレコード産業協会（CRIA）から出荷数が20万枚を超えたことを示すダブルプラチナ認定を受けた。 [57]
『ガービッジ』は1995年10月に全英アルバムチャートで初登場12位となり、初週で9,409枚を売り上げ[58] [59] 、 1996年4月に最高6位に達した。[60]アルバムは1998年10月16日に英国レコード産業協会（BPI）からダブル・プラチナ認定を受け[61]、2012年5月時点で英国で701,757枚を売り上げた。[62]アルバムは大陸ヨーロッパでささやかな成功を収め、フランスで16位、スウェーデンで19位、フィンランドで23位、ノルウェーで30位、ドイツで55位に達した。[63]オセアニアでは、オーストラリアで4位、ニュージーランドで1位となり[63] 、両国でダブル・プラチナ認定を獲得した。[64] [65] 2015年8月の時点で、『ガービッジ』は世界中で400万枚以上を売り上げている。[66]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはGarbageによって書かれています。
サンプルクレジット
- 「Queer」にはシングル・ガン・セオリーの「Man of Straw」のループが含まれている。[69]
- 「Not My Idea」にはHeadless Chickensのループが含まれている。[69]
- 「Stupid Girl」にはクラッシュの「 Train in Vain」のループが含まれている。[69]
人事
クレジットはGarbageのライナーノーツより引用。[69]
チャート
認定と販売
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- ^ バージョン 2.0: 国際売上レポート、 Mushroom Records UKが株主および関係者に配布した内部文書、2001 年 6 月発行
外部リンク
WikiquoteにGarbage (アルバム)に関連する引用句があります。
- DiscogsのGarbage (リリースリスト)