Loading article…
ゲイリー・ルーカス（1952年6月20日生まれ）は、キャプテン・ビーフハートのバンドのメンバーだったアメリカのギタリスト、ソングライター、作曲家である。 [ 1 ]彼は1989年にゴッズ・アンド・モンスターズというバンドを結成した。
ルーカスはこれまでにソロアーティストまたはバンドリーダーとして、様々なジャンルのアルバムを50枚以上リリースし、国際的にツアーを行っている。
ルーカスは、レナード・バーンスタイン、ジェフ・バックリー[ 2 ] 、ジョン・ケイル、ニック・ケイヴ、デヴィッド・ヨハンセン、ルー・リードとコラボレーションしている。彼はまた、クリス・コーネル、ナジマ・アクタル、DJ スプーキー、ドクター・ジョン、アマンダ・パーマー、ブライアン・フェリー、ザ・フューチャー・サウンド・オブ・ロンドン、アレン・ギンズバーグ、ピーター・ハミル、ウォーレン・ヘインズ、デイヴ・リーブマン、ジョー・ロヴァーノ、ケイト＆アンナ・マクギャリグル、ジェフ・マルダウ、ボブ・ニューワース、メアリー・マーガレット・オハラ、グラハム・パーカー、ヴァン・ダイク・パークス、イギー・ポップ、ヤス・ボディ、ロスウェル・ラッド、フレッド・シュナイダー、リチャード・バローン、ジョン・セバスチャン、エイドリアン・シャーウッド、パティ・スミス、ピーター・スタンフェル、ダモ・スズキ、スティーヴ・スワロウ、ボブ・ウィアー、ジョン・ゾーン、ノナ・ヘンドリックス、エミール・クストリッツァとノー・スモーキング・オーケストラ、ハル・ウィルナー、キップ・ハンラハン、エリ・メデイロスとも仕事をしたことがある。ヘイディー ミラネス、スイレン ミラネス、ロス ヴァン ヴァン、アラバマ スリー。
2020年、 COVID-19パンデミックのためライブパフォーマンスが不可能になったため、ルーカスは毎週火曜日、木曜日、土曜日の午後3時（米国東部標準時）に自身のFacebookページでパンデミックライブストリーミングを開始し、世界中からファンを集めた。[ 3 ]
ルーカスはニューヨーク州シラキュースで生まれた。 [ 4 ]
彼のウェブサイトによると、ルーカスは9歳の時に父親に勧められてギターを始め、同時にフレンチホルンも学び、1960年代の10代の頃にはジャズやロックのグループで演奏していた。[ 5 ] [ 6 ]
彼はイェール大学で英語の学位を取得し（1974年）、その後、大学のDJとして音楽のキャリアを築き、大学のラジオ局WYBC FMで音楽ディレクターを務めた。[ 4 ] [ 5 ]
高校最後の年に、ルーカスはアップステート医療センターのドキュメンタリー映画制作チームで演奏し、最初の映画作品で音楽を担当した。1971年、彼はニューヘイブンからニューヨーク市へ行き、幼い頃からのヒーローであるキャプテン・ビーフハート（ドン・ヴァン・ヴリート）[ 5 ]のニューヨークでのコンサートデビューを観て、後に親しい友人となった。ビーフハートのファンだった彼は、1980年に当時の妻リン・ルーカスと共に彼の共同マネージャー[ 7 ]となり、1980年から81年にかけてのビーフハートのバンドとのツアー中、ヨーロッパやアメリカ各地のステージで時折演奏し、難易度の高い複雑なソロギター曲「フレーバー・バッド・リビング」を演奏した。[ 7 ]
学位取得後、ルーカスは大学卒業後、父親の仕事を手伝いながら台湾の台北で数年間O-Bay-Gone Bandで演奏した。[ 4 ]彼は数年間彼らと演奏した後、1980年から82年にかけて、ヴァージン・レコードからリリースされた2枚のビーフハートのアルバムのレコーディングに参加することになり、キャリアにおいて大きな飛躍を遂げた。[ 4 ] [ 5 ]そのうちの1枚では、モリス・テッパーと共にフルタイムのリードボーカルを務めた。[ 7 ]ルーカスは、ビーフハートのマジック・バンドの最後の編成で5年間演奏した。彼は、ビーフハートの1980年のアルバム『 Doc at the Radar Station』に特別ゲストとして参加し、 これがアルバムへの初参加となり、批評家やファンの間で音楽界に名を馳せることになった。[ 8 ]彼はまた、ヴァン・ヴリートの詩（「One Man Sentence」または「Untitled」）を朗読し、マジック・バンドにギター（「Her Eyes Are a Blue Million Miles」）とベース（「Making Love to a Vampire with a Monkey on My Knee」）で参加した。1982年の「Ice Cream for Crow」では、マジック・バンドの正式メンバーとしてテッパーと共にツインリードギターを演奏した。1982年には、ヴァン・ヴリートの唯一のマネージャーとなり、ビーフハートのマジック・バンドの正式メンバーにもなった。[ 9 ] [ 10 ]
キャプテン・ビーフハートが1980年代に引退した後も、ルーカスはマジック・バンドの元メンバーと交流を続けた。ビーフハートの元バンドメンバー数名がグループを再結成し、2003年から2006年にかけてマジック・バンドとしてツアーを行った。2007年のダブル・アルバムとDVD『21st Century Mirror Men』は、デビュー・アルバム『Back to the Front』に続く作品で、 『The Wire』誌によって2004年のベスト・アルバムの一つに選ばれた。1988年、ルーカスはニューヨークのニッティング・ファクトリーで演奏した。その後まもなく、彼は1988年のジャズフェスト・ベルリンに出演するよう招待された。
2006年、ルーカスはサックス奏者のフィリップ・ジョンストンと共に、キャプテン・ビーフハートのトリビュートバンド、Fast 'n' Bulbous: the Captain Beefheart Project etc.を結成した。デビューアルバム『Pork Chop Blue Around the Rind』はNPRで特集され、アメリカの大学ラジオでチャートインした。2006年秋にはヨーロッパを広範囲にツアーし、ロンドン・ジャズ・フェスティバルやアムステルダムのBimhuisでの公演を完売させたほか、スイスのベルン、オーストリアのウィーンとシュヴァーツ、スロベニアのリュブリャナでも演奏した。2008年にはセカンドアルバム『Waxed Oop 』をCuneiform Recordsからリリースし、 2012年にはドイツのバート・ドーベランで開催されたZappanaleに出演した。[ 11 ]
2017年はビーフハートのアルバム『 Safe as Milk』のリリース50周年であり、ルーカスはこの記念すべき年に数多くのプロジェクトに携わった。これには、イギリスのリバプールで開催されたキャプテン・ビーフハート・ウィークエンドに合わせてMOJO誌に掲載された特集記事[ 12 ]も含まれており、ルーカスは参加したブルーコート・ギャラリーのパネルディスカッションにも参加した。オランダのDJ/プロデューサー、コー・デ・クロエットとのコラボレーションにより、ドン・ヴァン・ヴリートの最後のインタビューはルーカスが作曲した音楽に合わせて制作された。「I Have a Cat」と題されたこの曲は、オランダの国営ラジオNPSの委嘱により1993年に初放送された。その後、このプロジェクトはOkayMusicからデジタルリリースされ、二人はドイツのザッパナーレやアムステルダムのBimHuisでこの作品をライブ演奏した[ 13 ] 。
2013年2月17日、ルーカスはコ・デ・クロートのプロデュースで、65人編成のメトロポール・オーケストラを率いて、アムステルダムのパラディソでキャプテン・ビーフハートへの交響曲トリビュートを行った。「キャプテン・ビーフハートの世界」と題されたこのコンサートには、ノナ・ヘンドリックス（ラベル）のほか、ジョリーン・グルンベルク、トム・トラップ、その他のオランダ人歌手が出演した。[ 14 ]
In September 2017, the scaled-down five-piece Captain Beefheart tribute ensemble, The World of Captain Beefheart, led by Lucas and Nona Hendryx, performed an album teaser performance at the Public Theater. The self-titled album was released in November 2017 on Knitting Factory Records.[15] January 22, 2018 saw a special multimedia performance of The World of Captain Beefheart at City Winery, New York.
In 1989, Lucas formed his band Gods and Monsters. He took the name from a line from the film Bride of Frankenstein: "To a new world of gods and monsters!" Originally an instrumental ensemble featuring two bass players, Lucas began writing songs and inviting singers to perform at an ad hoc basis in 1990. Lucas first met Jeff Buckley in New York at his father's, Tim Buckley’s, 1991 tribute concert, mounted by producer Hal Willner at St. Anne's Church in Brooklyn. Buckley stayed in New York and joined Gods and Monsters. Lucas composed solo guitar instrumentals for "Rise Up to Be" and "And You Will", which later became the musical templates for "Grace" and "Mojo Pin",[5] which Lucas co-wrote with Buckley for his album, Grace.[16][17] Early collaborations can also be heard on the Jeff Buckley and Gary Lucas album Songs to No One, which charted internationally with worldwide sales approaching 100,000. In the film Greetings from Tim Buckley (2013), Penn Badgely plays Buckley, and Tony Award winner Frank Wood plays Gary Lucas.
In May 2011, Lucas released a new studio album with Gods and Monsters, titled The Ordeal of Civility.[18] Gods and Monsters celebrated their 25th anniversary in June 2014 with a special performance at (Le) Poisson Rouge.[19]
Early in 2018, Lucas performed a special concert of the dozen songs he co-wrote with Jeff Buckley. He performed with Jolene Grunberg and other singers, was accompanied by the 65-piece Metropole Orchestra at the Paradiso Amsterdam, and the show was produced by Co de Kloet.[20]
2019年秋、ルーカスはイタリア人歌手のザ・ニロ（ダヴィデ・コンブスティ）と共に『The Complete Jeff Buckley and Gary Lucas Songbook』（Esordisco）をリリースした。このアルバムは2018年末にローマで録音され、ジェフ・バックリーとゲイリー・ルーカスが共作した全12曲の新スタジオ・バージョンが収録されており、そのうち5曲はこれまで公式にリリースされたことがなかった。[ 21 ]同年クリスマスまでに、このアルバムはClassic Rock Magazine Italiaによって2019年のベスト・アルバムに選ばれた。[ 22 ]
ルーカスは1989年以来、断続的にゴッズ・アンド・モンスターズの活動を続けている。彼らの最後のスタジオアルバムは2012年の『The Ordeal of Civility』で、長年グループのメンバーでもあったジェリー・ハリソンがプロデュースした。ラインナップには、ベースにアーニー・ブルックス（ザ・モダン・ラヴァーズ）、ドラムにビリー・フィッカ（テレビジョン）、サックスにジェイソン・キャンドラー（ハングリー・マーチ・バンド）も名を連ねている。フルメンバーでサンクトペテルブルク、モスクワ、テキサス州オースティンなどで演奏したことがある。
ゲイリーは中国音楽との長い付き合いがあり、1975年から1977年まで台湾の台北にある家族経営の会社で2年間働いていたことに遡ります。2001年には、フランス政府が後援するレーベル・ブルーから「The Edge of Heaven: Gary Lucas Plays Mid-Century Chinese Pop」というタイトルのアルバムがリリースされ、広く称賛され、ローリング・ストーン、ウォール・ストリート・ジャーナル、中国の新聞、NPRで絶賛され、ワールドチャートで1位を獲得しました。[ 23 ] [ 24 ]このアルバムは、1930年代と1940年代の上海ポップミュージックへのオマージュです。ルーカスは、2010年の上海万博期間中の上海でのコンサートやアムステルダムのホランド・フェスティバルなど、世界中でこの曲のライブバージョンを演奏しています。[ 23 ] [ 24 ]
2013年、ルーカスは1930年代の中国ポッププロジェクト「The Edge of Heaven」で、ボーカリストのサリー・クォックとモー・ハイジン、そして自身のグループ「Gods and Monsters」と共に、BAMのフィッシュマン・スペースでソールドアウト公演を行った。 [ 25 ]また、このプロジェクトは、ルーカス、サリー・クォック、モー・ハイジンによるトリオとして、上海の1930クラブでも上演された。10月には、ルーカスはハバナのガイア・アーツ・センターでフェデリコ・ガルシア・ロルカの「ベルナルダ・アルバの家」にも出演した。
ルーカスは2017年後半にボーカリストのフェイフェイ・ヤンとサックス奏者のジェイソン・キャンドラー[ 26 ]と共に『 The Edge of Heaven』の続編の制作に取りかかり、ルーカスとバックリーの「Grace」のバージョンも制作した[ 27 ] 。毎年恒例の月見祭では、リンカーン・センターのアリス・タリー・ホールで、ルーカスとヤンは70人編成のアジア文化オーケストラと共演し、デュエット曲「The Moon Represents My Heart」を初披露した[ 28 ]。 2018年2月の旧正月を祝して、新しいEdge of Heavenトリオはローリー・ビーチマン劇場で公演を行った[ 29 ] [ 30 ] 。ヤンとルーカスはCCTVのタレントコンテスト「Super Baby」の審査員も務め、彼らのコラボレーションに関するドキュメンタリーがSinoVisionで近日公開予定である[ 31 ] 。
1990年代半ば、ルーカスはリチャード・バローンとデュオ公演やラジオ生放送で共演し、バローンはメロトロンを演奏した。バローンはまた、ルーカスのバンド「ゴッズ・アンド・モンスターズ」でリードボーカルとしてゲスト参加し、その後のアルバムにも参加している。
2003年から2004年にかけて、ルーカスはオランダのリュート奏者ヨゼフ・ファン・ウィッセムと共同で『不在の宇宙』と『複視』を制作した。彼らはオランダの国営テレビで共演したこともある。
2007年、ルーカスは、イギリスのレーベルマネージャーであるサム・ビザール・レコードのスティーヴォ・ピアースがプロデュースした、エレクトロニック・プロデューサーのジェームス・R・ハンターのプロジェクト、ザ・ダーク・ポエッツとのアルバムでコラボレーションした。アルバム『ゲイリー・ルーカス vs ザ・ダーク・ポエッツ – ビヨンド・ザ・ペイル』には、ムーディーなドラムンベース、テクノ、ロックのトラック（特にサラ・ヒリアードとジェームス・R・ハンターのボーカルをフィーチャーした「プライム・タイム」）に加え、ルーカスの初期のトラックやコラボレーション作品（カヴァ・カヴァのボーカリスト、パット・フルゴーニをフィーチャーした「プロキュレス・フロム・カルメリツカ・ストリート」や、ジェフ・バックリーのアルバム『グレース』で使用された「グレース」や「モジョ・ピン」などのオリジナル・スケッチを含む）が多数収録されている。
2009年、ルーカスはインド人ボーカリストのナジマ・アクタルとワールドミュージックのコラボレーションを行った。彼らのアルバム『RISHTE』はロック、ブルース、フォーク、ラーガを組み合わせたもので、 Harmonia Mundi / World Villageからリリースされた。2009年のヨーロッパのワールドミュージックチャートで4位となった。[ 32 ]
2009年、彼はフアン・ガレアーノのアルバム『エル・ペレグリーノ』でコラボレーションし、同アルバムは2010年4月にリリースされた。
2010年、ルーカスはボーカリストのディーン・ボウマンと共同で「スピリチュアル・ルーツ・プロジェクト」とゴスペル・アルバム『チェイス・ザ・デビル』を制作した。このデュオは、ヘブライ語とアフリカ系アメリカ人のブルースを融合させた楽曲をアメリカとヨーロッパでライブ演奏した。
2013年後半、ルーカスはマザー・ファルコンやアマンダ・パーマーとの共演、ジャズ・ドックでのリチャード・マダーとパット・フルゴーニとのゴースト・オブ・プラハ、ブダペスト・ジャズ・クラブでのdeBORTのリード・サックス奏者トニ・デゾとの共演など、いくつかの特別なコラボレーションを行った。[ 5 ]
2014年、ルーカスはエソテリック・アンテナから『Otherworld』というアルバムをリリースした。『Other World』はヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターのピーター・ハミルとのコラボレーション作品である。[ 6 ]
2014年のFleischerei: Music From Max Fleischer Cartoonsは、ルーカス、サラ・スタイルズ、ジョー・フィードラーのコラボレーションによる音楽作品で、マックス・フライシャーと彼のアニメーション作品に付随するジャズやスウィングのスコアへのオマージュである。彼らの初公演は2014年11月にブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック・カフェで行われた。 [ 33 ]このプロジェクトでは、スタイルズがベティ・ブープ役を務めている。楽曲のアルバムは2015年2月5日にCuneiform Recordsからリリースされた。[ 34 ]このアルバムはDownBeat誌で2016年のベストアルバムの1つとして挙げられた。[ 35 ]
ルーカスはDJコスモ（コリーン・マーフィー）とワイルド・ランパスとして断続的にコラボレーションしている。マンハッタンのレイヴシーンで共に活動してきた彼らの作品は、ルーカスのギターワークをエレクトロニック・ダンス・ミュージックに取り入れることに重点を置いている。[ 36 ] 2014年、このデュオはビッチェズ・ブリューからダブル・ヴァイナル・アルバム『ミュージカル・ブレイズアップ』をリリースした。キュリアス・アニマルはこのLPに10点満点中7点を与え、「国際的なサウンドがアルバムの 大きな特徴だ」と評した。[ 37 ] I House Uは『ミュージカル・ブレイズアップ』を「荒々しい音楽のマッシュアップ」と呼び、リード・シングル「ロック・ザ・ジョイント」のビデオはBBC 6ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・ウィークに選ばれた。[ 38 ]
2015年、ルーカスのサイケデリック・ワールド・ミュージック・トリオ、パーリー・クラウズは、2015年3月15日にディスカバリー・レコードからデビュー・アルバムをリリースした。 [ 39 ]このプロジェクトには、ハンガリーの伝統的なフォーク・ボーカリスト、エニコー・サボーとセルビアのサックス奏者、トニ・デズソが参加している。
ルーカスは2017年2月にエド・ローリーのニューアルバムをプロデュースするためにイギリスへ渡航した。[ 40 ]ルーカスのナジマ・アクタルとの共作アルバム『Rishte』はOkayMusicで再リリースされ、ワールドミュージックチャートヨーロッパで4位に上昇した。[ 41 ] 2017年秋には、ルーカスとパーリー・クラウズのトニ・デズソのデュオ、ゲイリー・アンド・トニ・ゴー・ナッツ！のアルバムがRare LumiereとOkay Recordsからリリースされた。ロクス・カラピスがアルバムに合わせてアニメーション作品を制作した。[ 42 ]
2018年、彼はセルビアでエミール・クストリッツァ監督の長年続くクステンドルフ映画音楽祭を、ウラジーミル・マヤコフスキー主演の失われたロシアのファンタジー短編『Bound By Film』とルネ・クレールのシュールレアリスム映画『Entr'acte』を含む2本の映画音楽の生演奏で幕開けし、エミール・クストリッツァのバルカン・ジプシー・アンサンブル、ノー・スモーキング・オーケストラと共演した。[ 43 ]ゲイリーは7月に再びセルビアに戻り、クストリッツァのボリショイ・クラシック音楽祭で、有名なロシアのサイレントコメディ『チェス熱』の3本目の映画音楽の生演奏を行った。[ 44 ]
彼の次のアルバム、The Essential Gary Lucas [ 45 ] ( Knitting Factory Records ) は、36 トラックを収録した 2 枚組 CD のアンソロジーで、2021 年 1 月にリリースされ、ルーカスの 40 年にわたる音楽を網羅している。Broadway World は、このアルバムについて、「この型破りなアーティストの先駆的でユニークなキャリアを十分に証明している...サイケデリック ロック、映画音楽、クラシック、エレクトロニカ、ジャズ、ブルース、アヴァンギャルド、そして 1930 年代の中国ポップ、ハンガリーのフォーク、ラーガなどを含むワールド ミュージックの探求を網羅した、真に壮大な作品群であり、ルーカスの卓越したギターと絶え間ない探求心によって統一されている」と評した。[ 46 ]
2020年10月下旬、ルーカスはオランダ政府の許可を得て、オランダのアイントホーフェンで開催されたSo What's Next?フェスティバルに招待され、ハロウィーンにスペインのドラキュラの生演奏ソロスコアと、オランダのアコースティックベーシスト兼歌手のピーター・ウィレムスとの新しいデュオプロジェクトで出演した。[ 47 ] [ 48 ]ルーカスはCOVID-19パンデミック中のアメリカ人に対する渡航禁止をうまく回避してオランダへ渡航し、ヨーロッパで最初に彼の音楽を大々的に支持した国となった。彼のショーはアイントホーフェン・ムジークヘボウからソーシャルメディアでライブストリーミングされた。[ 49 ]滞在中、彼はウィレムスと新しいアルバムを録音し、2021年にリリース予定。
2021年7月1日、ルーカスはプロデューサー/DJのデヴィッド・シスコとの新しいエレクトロニカ・コラボレーション、Le Beast Concrèteをリリースした。[ 50 ] [ 51 ]最初はデジタルシングル「Realize It」で、3XAによるサイケデリックなアニメーションクリップが添えられていた。[ 52 ] [ 53 ]彼らの新しいシングルについて、La Ruta（スペイン）は次のように書いている。「常に驚きと不可解さを持つゲイリー・ルーカスは、プロデューサー兼エンジニアのデヴィッド・シスコとの新しいシングルを発表した。ゲイリーの特徴的なギターリフとラインに、シスコのディープな808トラップと容赦ないダンスフロアビートを組み合わせた結果、ブルース、ロック、ダンス、トラップ、アヴァンギャルドなどのジャンルをミックスしたギタリストの複雑さを反映した作品となった」。UnCut誌などでさらに好意的なレビューが続いた。[ 54 ]
ルーカスはパンデミックの間、Please Kill Me.comでいくつかの記事も発表した。その中には、キャプテン・ビーフハートやフランク・ザッパとの関係についての詳細な記事[ 55 ]、ヴィン・ディーゼルやアーサー・ラッセルとラップレコードを制作した時の回想録、ボンゾ・ドッグ・バンドのヴィヴィアン・スタンシャル、フリートウッド・マックのオリジナル・リーダーであるピーター・グリーン、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズへの賛辞などがある。
2021年9月11日、ルーカスはニューヨークのル・ポワソン・ルージュで、アーニー・ブルックス、ジェリー・ハリソン、サーストン・ムーア、その他の特別ゲストをフィーチャーした2時間のショーで音楽活動40周年を祝った。 [ 56 ] 2021年9月15日、ローリング・ストーン誌は、ルーカスとジェフ・バックリーの「グレース」[ 57 ]を収録した、史上最高の500曲の改訂版リストを発表した。この曲は、バックリーの1994年の200万枚を売り上げたアルバム「グレース」に収録されている。
これらのコラボレーションの一部は、2000年にリリースされた回顧アルバム『Improve the Shining Hour 』に収録されており、 ABC News、20/20、Turning Pointなどの映画やテレビ音楽も収録されている。彼は作曲家/サックス奏者のティム・バーンとピーター・ゴードン、そしてフランスのアヴァンギャルド・ロックバンド、タンジェのアルバムをプロデュースしている。彼はジョーン・オズボーンのトリプルプラチナアルバム『Relish』に収録されているグラミー賞ノミネート曲「Spider Web」を共作し、またジェフ・バックリーのアルバム『 Grace 』に収録されているアンセム「Grace」と「Mojo Pin」を共作している。このアルバムは、史上最高のアルバム50枚のうちの1枚としてよく挙げられる。[ 58 ]
2021年7月1日、ゲイリーはプロデューサー/DJのデビッド・シスコとのコラボレーションによる最新プロジェクト「Le Beast Concrete」を発表した。[ 59 ]
2021年11月7日、ルーカスはベーシスト兼ボーカリストのピーター・ウィレムスをフィーチャーしたアコースティック・デュオ・プロジェクト「Double Dare Vol. One」をZenneZレーベルからリリースした。[ 60 ]ゲイリーとピーターはロックダウン直前にゲイリーの旧友プロデューサーのコー・デ・クロートを通じて出会い、2020年にコラボレーションとレコーディングを開始した。デュオはマーストリヒトのルミエール・シネマでのソールドアウト・コンサートで公式ライブデビューを果たし、その後ヒルフェルスムでインストア・イベントを開催。このイベントはオランダ国営ラジオNTRのコー・デ・クロートのCoLive!番組で生放送用に収録された。[ 61 ]その後、ヘールレンのパークスタッド・リンブルフ劇場でコンサートを開催した。[ 62 ]
彼は2021年を、NTRのCo Live!でのオランダ全国ラジオ番組での自身の作品の回顧と、4回の海外コンサートで締めくくった。トスカーナでのソロ、パリでのソロとパーカッショニストのルーカス・リゲティを含むオールスターアンサンブルとの共演、オランダでのソロとピーター・ウィレムスとのデュオ、そして12月15日にロンドンのリージェンツ・パークにある荘厳なウィンフィールド・ハウスでのソロ・アコースティックである。[ 63 ]これは、フィリップ・リーカー駐英米国代理大使の招待によるプライベートコンサートで、数年前にミラノ総領事だったときにゲイリーのために手配したプライベートコンサートに似ており、その際にゲイリーに文化外交賞を授与した。[ 64 ]年末には、スペインのRockdelux誌が、 The Essential Gary Lucasをその年のベストコンピレーションの1つに選出した。[ 65 ]
2022年、ルーカスは2月1日にジョーズ・パブでフェイフェイ・ヤンと共に「ジ・エッジ・オブ・ヘブン」の旧正月特別版を開催した。[ 66 ]ゲイリー・ルーカスとノナ・ヘンドリックスをフィーチャーした「ザ・ワールド・オブ・キャプテン・ビーフハート」は、2022年4月の最後の週末にブルックリンで開催されるバン・オン・ア・キャンの新しいロング・プレイ・フェスティバルに出演することになった。[ 67 ]
彼はヴェネツィア・ビエンナーレ、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール、リンカーン・センターのニューヨーク・ユダヤ映画祭、ケベック・シティ・サマー・フェスティバルでの1週間のアーティスト・イン・レジデンス、プラハ（ゴーレムの本拠地）でのエイリアンのアーティスト、H・R・ギーガーの回顧展、アトランタのドラゴン・コン2002（世界最大のSFフェスティバル）、第5回ポップ・モントリオール音楽映画祭でパフォーマンスを行った。[ 24 ] [ 68 ]
その他のコンサート出演としては、2003年にワシントンDCのチェコ大使館で行われたコンサートがあり、チェコ大使の招待により、ビロード革命14周年を記念してルーカスのソロギターアレンジによるチェコのクラシック音楽を披露した。[ 69 ]
2005年の4度目のロシアツアー中、ルーカスはモスクワとサンクトペテルブルクで、サイレントホラー映画の古典であるドイツの『ゴーレム』 （1920年）の音楽に合わせてルーカスとホーンが作曲したスコアを、ギターソロで独自にアレンジした演奏を披露し、推定5000万人の視聴者の前で国営テレビに出演したほか、ロシア版ローリングストーン誌でも絶賛された。彼は、 1989年にブルックリン音楽アカデミーのネクストウェーブ・フェスティバルで、キーボーディストのウォルター・ホーンと共に同映画のために作曲したデュエットスコアをライブ初披露して以来、『ゴーレム』のソロ演奏を世界中で続けている。
ゲイリー・ルーカスの2012年1月のヨーロッパ・ソロツアーは、スペインのバスク国営ラジオ局Euskadiでの番組と、ビルバオのムジケタン・フェスティバルでの「スペイン版ドラキュラ」のサラBBKでの公演で始まった。イギリスでは、ルーカスはリバプールのフィルハーモニー管弦楽団で2夜連続でキャプテン・ビーフハート・シンポジウムを指揮し、オリンピア・スタジオでブライアン・フェリーと共同で8曲を録音した。[ 70 ] [ 71 ]続いて、ポルトガルのリスボンとポルトで、ゲスト・パフォーマーのダイアナ・シルヴィエラと共に2回のソロ公演を行った。[ 72 ] [ 73 ]ツアーはパリでラ・フェリーヌでのサプライズ公演と、シャイアン・スキアヴォーネ、ベアトリス・デミ＝モンデイン、ジャン＝フランシス・ポーヴロス、ダニエル・イヴィネックと共にニュー・モーニングでのソロショーで幕を閉じた。[ 74 ]このショーはE・コルヴェーによってポリティス紙で好意的にレビューされた。[ 75 ]
ルーカスはヨーロッパに戻り、サルデーニャのサンタ・アレッシ・ジャズ・フェスティバルでソロデビューを果たし、 2012年9月2日にはアムステルダムのパラディソでメトロポール・オーケストラとオランダの歌手たちとのコラボレーションによる「ジェフ・バックリーとゲイリー・ルーカスの音楽」と題した特別コンサートを開催し、イタリア人ボーカリストのアレッシオ・フランキーニをフィーチャーした。[ 76 ]これは彼の最初の著書『 Touched by Grace—La Mia Musica con Jeff Buckley』の出版と同時期だった。その後、チェコ共和国で1週間のショーを行い、プラハのアルテルナティバ・フェスティバルでソロでヘッドライナーを務め、国営ラジオ「ビート・ラジオ」で3時間のインタビューとパフォーマンスを生放送で行い、ボヘミアのヤブロネツで音楽と映画のプロジェクト「Monsters from the Id」を披露した。[ 78 ]また、パリの書店シェイクスピア・アンド・カンパニーでもパフォーマンスを行った。 [ 79 ]
Fleischereiは2016年を通して、ワシントンDCのユダヤ映画祭、ウィーンのポーギー・アンド・ベス・ジャズクラブ、ボストン・ユダヤ映画祭、ニューヨークとシカゴのシティ・ワイナリーのセデル、そしてニューヨークのシティ・ワイナリーのクレムザー・ブランチで上演された。[ 34 ]
ルーカスはピサ・インターネット・フェスティバル[ 80 ]で、テアトロ・ルミエールでのソロ・アコースティック・コンサートでヘッドライナーを務めた。また、2016年5月にはキューバのハバナにあるガイア・アーツ・センターで、ゲスト・ボーカリストのダナエ・ビジャヌエバ・ブランコと共演した[ 81 ]。2016年12月には、プラハのブルース・バーンフで、プラスチック・ピープル・オブ・ザ・ユニバース、DG 307、ウルファウストのメンバーと再会した。
2016年10月1日、ルーカスはウィーン・ユダヤ博物館の展覧会「ダビデの星」の閉幕としてアコースティック・ソロ・コンサートを行った。[ 82 ]
2017年のホロコースト犠牲者追悼記念日に、ルーカスは国連総会でソロパフォーマンスを行った。[ 83 ]
2017年のヨーロッパ単独ツアーでは、ルーカスはチェコの監督パヴェル・ゴブルの新作『夢の解釈の監督』に出演したほか、ヴァルンスドルフ国立劇場やデンマーク国立図書館でも公演を行った。ルーカスはフィンランドのポリにあるアンダーグラウンドクラブValidi Karkiaの200回目の公演を祝う栄誉に浴した。[ 84 ]
2018 年 5 月、ルーカスはオランダのラジオ局 NPO の Co de Kloet の番組「Co Live」の 2 部構成の特別番組に出演し、ゲイリーのキャリアを振り返った。[ 85 ] [ 86 ]同じ月、ルーカスは「An Evening with Gary Lucas: From Beefheart to Buckley and Beyond」と題した、マルチメディア パフォーマンスの 12 公演のソロ ツアーをイギリスで開始した。[ 87 ] [ 88 ]
2020年、彼はマンハッタンのパブリック・シアターにあるジョーズ・パブで「ゲイリー・ルーカス・アンド・フレンズ」と銘打ったソロショーを行い、ゴッズ・アンド・モンスターズ・バンド（アーニー・ブルックス、ビリー・フィッカ、ジェイソン・キャンドラー）に加え、特別ゲストのボーカリスト、フェイフェイ・ヤンとアンナ・ポドラックが出演した。3月、米国でCOVID-19パンデミックによるロックダウンが始まる前に、彼はコーネル大学でザ・ゴーレムとソールドアウト公演を行った。国内外でのライブショーがすべて延期された代わりに、ゲイリーは週3回、自宅アパートからFacebookでライブストリーミングによるソロコンサートを開始し、世界中の視聴者を集めた。[ 89 ]
2013年、ルーカスはニューヨーク市に戻り、レス・ポール・トリオや歌手のヤン・クローゼと共にニューヨーク市のイリジウム・ジャズ・クラブで演奏したほか、 (Le) Poisson Rougeやジョーズ・パブでM'Lumboと共にソロで出演し、彼らの新作『Popular Science』にも参加した。また、ブルックリンのベル・ハウスで行われたアヴァンギャルド・バンド、ザ・シャッグスへのトリビュート公演では、ゴッズ・アンド・モンスターズと共にヘッドライナーを務めた。同年はハバナへの旅で締めくくられた。ルーカスにとって5回目のハバナ訪問となった同地では、ミケランジェロ・アントニオーニ生誕100周年を記念してガイア・アーツ・センターで3夜連続公演を行い、国営ラジオ・ハバナとラジオ・タイノで生演奏を披露したほか、オーストリア国営テレビORFの番組のためにインタビューを受け、生演奏の様子を撮影された。
2013年の追加ツアーでは、著名なコラボレーターであるジェフ・バックリーとキャプテン・ビーフハートに焦点を当てた特別公演も行われた。ルーカスは、イタリアのパルマで開催されたバレッシ音楽祭で、ヴィニシオ・カポセラとアレッシオ・フランキーニと共にバックリーへのトリビュートコンサートを行い、生涯功労賞も授与された。ルーカスは、アムステルダムのパラディソでメトロポール・オーケストラと共に、キャプテン・ビーフハート（ドン・ヴァン・ヴリート）へのトリビュート公演「ザ・ワールド・オブ・キャプテン・ビーフハート」に出演し、ノナ・ヘンドリックス、ジョリーン・グランバーグ、トム・トラップも参加した。
ルーカスは2015年の夏にイタリアに戻り、イタリアのシンガーソングライター、アレッシオ・フランキーニと共に国内各地で公演を行った。ミラノのテアトロ・デッラ・ルナで行われたフランキーニのジェフ・バックリーへのトリビュート公演「タッチ・オブ・グレース」への出演や、ウンブリア州で開催されたイタリアのシンガーソングライター、ヴィニシオ・カポセッラの「ムーン・イン・ジューン・フェスティバル」への出演も含まれる。[ 90 ] [ 91 ]
2015年、ルーカスはゴッズ・アンド・モンスターズを率いて、ティムとジェフ・バックリーへのトリビュート公演「A State of Grace」の音楽監督を務めた。 [ 92 ]このトリビュート公演では、ゲイリーはシンガーソングライターのマーサ・ウェインライト、スティーブ・キルビー（ザ・チャーチのメンバー）、その他のボーカリストたちと共に、シドニー、メルボルン、キャンベラ、ブリスベン・フェスティバルで6夜にわたってパフォーマンスを行った。[ 93 ]
2012年7月、ルーカスはCNBCのギブソン・ギター特集番組で、推定7000万人の視聴者の前でライブ演奏を行った。同年夏には、フランスの国営放送ARTEがドキュメンタリー番組「ロック・アティテュード」のために彼にインタビューを行った。また、オーストリア国営放送ORFの番組でもインタビューを受け、ライブ演奏の様子が撮影され、その番組は2013年に放送された。
2016年11月、ピースホテルで、ルーカスはコラボレーターのサリー・クォックと共に、1930年代の中国ポップスへのトリビュート公演を行った。同月後半には、アポロ・シアターで開催された「ヘンドリックス・イン・ハーレム」トリビュート公演に、フィッシュボーン、ノナ・ヘンドリックス、アーニー・アイズレーらと共に出演した。
2017年、ルーカスはマドリードのレコレトス・ジャズクラブでメルセデス・フェレールとミリヤム・ラトレセと共に2夜にわたりバックリーへのトリビュート公演を行った。[ 84 ] 9月には、ルーカスは特別ゲストのマリ・コンティと共にロンドンでバックリーへのトリビュート公演を行い、チケットは完売した。[ 94 ]
2020年、ルーカスはニューヨーク市のアンソロジー・フィルム・アーカイブスに登場し、最近亡くなった実験映画の創始者であり象徴的存在であるジョナス・メカスへの追悼イベントで、ジム・ジャームッシュ、エド・サンダース（ザ・ファッグス）、リチャード・バローンら特別ゲストと共に、生演奏によるソロスコアを披露した。[ 95 ]
9月11日、ゲイリーは1980年秋にニューヨークのル・ポワソン・ルージュでキャプテン・ビーフハートと初めて共演した時から40周年を記念するショーを開催した。ルーカスは、アーニー・ブルックス（モダン・ラヴァーズ）のベース、ジェリー・ハリソン（トーキング・ヘッズ）のキーボード、ジェイソン・キャンドラー（ハングリー・マーチ・バンド）のキーボード、リチャード・ドウォーキン（ワールド・オブ・キャプテン・ビーフハート）のドラムという、長年のサイケデリック・バンドを再結成した。この夜のスペシャルゲストには、元ゴッズ・アンド・モンスターズのボーカリスト、エミリー・ダフ、リチャード・バローン、フェリス・ロッサー、そしてギターのサーストン・ムーア（ソニック・ユース）が参加した。このショーはアクエリアン誌で大きく取り上げられた。[ 96 ]ゲイリーはブルックリンのElsewhereでGods and Monstersの30周年記念ショーを開催し、特別ゲストボーカリストのフェイフェイ・ヤンとアンジェリカ・ゾロ、そしてオリジナルメンバーのリチャード・バローン（ボーカル、The Bongos）とジャレッド・ニッカーソン（ベース、Burnt Sugar）が出演した。[ 97 ]
ルーカスは、アムステルダム音楽院、イェール大学（彼の母校）、ハワイ大学、ニューヨーク大学、コロンビア大学で、作曲のメカニズム、大規模なコラボレーション、映画音楽の作曲、音楽ビジネスについて幅広く講義を行ってきた。彼は1990年代後半から、アムステルダム音楽院やホノルルのハワイ大学などの教育機関でギターのマスタークラスを開催している。また、オクラホマ州のロジャース州立大学やカナダのモントリオールにあるマギル大学でも講義を行った。2013年には、「ブルースと世界のチューニング」と題したTEDxトークを行った。 [ 98 ]
2012年秋、ルーカスはパリのアンリ・デュティユー音楽院で、フランス人ギタリストのデイヴィッド・コノプニッキとそのバンドと共にマスタークラスとコンサートを行った。2014年4月、ルーカスはラトガース大学メイソン・グロス芸術学部でマスタークラスを行い、学生たちは「彼のギター演奏と作曲は、これまで聴いたことのないものだった」と述べ、「彼は人生と音楽について素晴らしい考えを持っている」と評した。[ 99 ] 2016年12月、ルーカスはアムステルダム音楽院でギターマスタークラスと作曲セミナーを行った。ルーカスはニュースクールのジャズ学部でもマスタークラスを行ったことがある。
2014年にメキシコをツアーしていた際、ルーカスはメキシコ駐在米国大使アール・アンソニー・ウェインから、恵まれない若者のための大使の支援プログラムの一環として、メキシコシティのベンジャミン・フランクリン図書館でコンサートを行うよう招待された[ 100 ]。公演後、ルーカスはウェイン大使から公式の推薦状と感謝状を受け取った[ 101 ] 。ルーカスは2015年12月と2016年11月にも、いずれも米国大使の招待で再び公演を行った。
ルーカスは、かつての師でありコラボレーターであったキャプテン・ビーフハート（ドン・ヴァン・ヴリート）に関する人気のシンポジウムを、アメリカとヨーロッパの両方で継続的に開催している。このシンポジウムは、ヴァン・ヴリートの音楽だけでなく、ビジュアルアーティストとしての彼の作品にも焦点を当てている。ルーカスは、アーカイブ映像や未発表の音楽を紹介するほか、ヴリートのバンドの歴史、コラボレーション、人柄、テクニックについて語る。[ 102 ] 2012年1月にリバプールで開催された彼の2つのシンポジウムは完売した。彼は2012年8月にドイツのバート・ドーベランで開催されたザッパナーレで講演し、その後、フィリップ・ジョンストンが共同リーダーを務めるジャズ・ロックのビーフハート・トリビュート・アンサンブル、ファスト・アンド・バルバスの再結成を行った。[ 103 ]
このシンポジウムは、ブルックリンのニッティング・ファクトリー、サンフランシスコのインディペンデント、ロサンゼルスのエコープレックス、メキシコシティのカーサ・デル・ラゴなど、数多くの会場で開催されており、過去にはマット・グレイニング、ロバート・ウィリアムズ、テリー・ヴァン・ヴリート、フランシス・マッカーシー、ゲイリー・マーカー、クリスティン・マッケナ、ビル・モーズリーなど、著名なゲストが参加したことがある。[ 102 ]
ルーカスは2015年12月にイギリスのリバプールにあるロイヤル・リバプール・フィルハーモニック・ホールのアーティスト・イン・レジデンスに任命された。[ 104 ]この滞在期間中、ルーカスは数多くのソロ作品を演奏し、新しいジェフ・バックリー・シンポジウムを発表した。[ 105 ]
ルーカスは、クラウス・トッツラー監督のドキュメンタリー『ゲイリー・ルーカス・イン・ハバナ』の題材となった人物で、この作品は2013年5月にオーストリア国営テレビORFと3SAT TVで放映された。[ 106 ]
ここ数年、ルーカスはインターナショナル・ヘラルド・トリビューン、リベラシオンで特集され、フォワード紙やオランダの全国紙ヘット・パロール紙の表紙にも掲載された。ビーフハートのウェブサイトによると、「マジック・バンドの解散以来、彼はソロやバンドで非常に精力的に活動しており、1991年以来ほぼ毎年アルバムをリリースしている。彼のギターから引き出すサウンドは、彼の卓越したソロ・ライブ・ショーで素晴らしい。」[ 7 ]
ルーカスは、ダン・アルグラント監督、ペン・バッジリー（「ゴシップガール」）がジェフ役で主演した、ジェフ・バックリーのニューヨークでの初期の活動を描いた映画『Greetings from Tim Buckley 』のコンサルタントを務めた。ゲイリー・ルーカス役は、トニー賞受賞俳優のフランク・ウッドが演じている。ルーカスは、この映画で自身のギターパートを演奏している。この映画は2013年に世界中の映画館で公開された。 [ 107 ]
2013年には、ルーカスの著書『Touched by Grace: My Time with Jeff Buckley』がJawbone Pressから英語で出版された。[ 108 ]これを支援するため、ルーカスはイギリスで一連のショーを行い、パリのシェイクスピア・アンド・カンパニーでも2回の公演とサイン会を行った。
Arcana Books (イタリア) は、2012 年 9 月にゲイリー・ルーカスの著書『Touched by Grace—La Mia Musica con Jeff Buckley 』を出版した。 [ 109 ] [ 110 ]出版は、トリエステの Feltrinelli 、ミラノのFnac Megastore、トリチェージモの Madame Guitar Festival (ルーカスにとって 3 回目の出演)など、ルーカスによるイタリアでのインストア出演やコンサートによってサポートされた。『 Touched by Grace』は、2013 年 10 月に Jawbone Press から英語で出版された。[ 108 ] Mojo はこの本に 4 つ星を与えた。[ 111 ] Hits (雑誌)のロイ・トラキンは、この本を 2014 年のトップ 10 に挙げた。 [ 112 ]
イタリアでは、ゲイリーはイタリア版ローリングストーン誌に「La Via Mia in 10 Canzoni」（ゲイリー・ルーカス：私の人生を10曲で）というタイトルの記事を書くよう依頼された。[ 113 ] 1月15日のドン・ヴァン・ヴィエット（キャプテン・ビーフハート）の誕生日に、PleaseKillMe.comは、ドンとの仕事や、2人がフランク・ザッパと親密に出会った時のゲイリーの回想録を掲載した。[ 114 ]ゲイリーはその後数ヶ月にわたり、Please Kill Meでさらにいくつかの記事を公開した。その中には、ヴィン・ディーゼルとアーサー・ラッセルとラップレコードを制作した時の思い出[ 115 ]や、ボンゾ・ドッグ・バンドのヴィヴィアン・スタンシャル、フリートウッド・マックの初代リーダーであるピーター・グリーン、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズへの賛辞などがある。[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]
2021年9月15日、ローリングストーン誌は史上最高の500曲のリストを発表し、その中にゲイリー・ルーカスとジェフ・バックリーのアンセム「グレース」が含まれていた。「グレース」は、ジェフ・バックリーの1994年の200万枚を売り上げたアルバムのタイトル曲である。[ 119 ]
ルーカスは詩や小説のほか、音楽や自身の経験についての考察など、幅広く執筆活動を行っている。[ 120 ]
ルーカスはブルースの伝統から影響を受け、サイケデリックロック、ワールドミュージック、ジャズ、クラシック作品などのスタイルを取り入れている。ニューヨーク・タイムズは彼のギター演奏について次のように評している。「ゲイリー・ルーカスはサルバドール・ダリが絵を描くようにギターを演奏する。華麗なテクニック、辛辣なユーモア、そして基本要素から完全に自分の芸術を再構築しようとする渇望が感じられる。」[ 121 ]
ルーカスは「世界的なギターを持つギタリスト」（ラリー・ローター、2011年5月9日、ニューヨーク・タイムズ）、「アメリカで最も優れた、そして最も独創的なギタリストの一人」（デイヴィッド・フリック、2006年11月16日、ローリング・ストーン）、「伝説的なレフトフィールド・ギタリスト」（ガーディアン、2005年12月24日）、「知的な人のギターヒーロー」（ニューヨーカー、2007年1月8日）、「おそらく現存する最高のエレキギター奏者」（ダニエル・レヴィティン）、「今日演奏している最も革新的で挑戦的なギタリストの一人」（fRoots 、2002年3月）などと評されている。ルーカスのスタイルはロックやブルースに容易に溶け込み、「前衛的な親和性」があるが、ウォール・ストリート・ジャーナルによれば「簡単に型にはめることはできない」。[ 18 ]
2014年2月、ルーカスとピーター・ハミルの実験的なコラボレーション作品『Otherworld』がリリースされた。[ 122 ] [ 123 ]このアルバムは批評家から好評を博し、MAX Magazine Italyは「ギター、抽象的な風景、息を呑むような歌詞（ハミルのような真の詩人がこの分野で集めた作品はいつもの通り）、幽玄な歌、レイヤー、すべてが相まって、予想外に力強く、心を奪う作品を生み出している」と評した。[ 124 ]ルーカスとハミルは、このプロジェクトのためにGuitar Player誌[ 125 ]とRock Society誌[ 126 ]の表紙を飾り、 Prog誌でも特集記事が掲載された。[ 127 ] Record Collector誌はこのアルバムに4つ星（満点）を与え、[ 128 ] Uncut誌は10点満点中7点を与えた。[ 129 ]このコラボレーションを記念して、ルーカスとハミルはポルトガルのGouveia Art Rock FestivalとメキシコシティのTeatro de la Ciudadで共演した。
『The Edge of Heaven』は、ルーカスが1930年代の中国の古典的なポップソングをブルース調で豊かにアレンジしたアルバムです。ローリングストーン誌からウォール・ストリート・ジャーナル、香港ミュージックウィークリーまで、国際的に高い評価を受けました。カナダのワールドミュージックチャートで1位を獲得し、国際的な注目を集めました。イギリスのQ誌は4つ星を与え、Mojo誌は「実にゴージャスだ」と評しました。このアルバムは、フランスのリベラシオン紙で年間ベストディスクの1枚に選ばれました。ウォール・ストリート・ジャーナルにはこのアルバムの長編特集記事が掲載され、NPRのインタビューも行われました。ルーカスは、バンドのゴッズ・アンド・モンスターズ、そして上海出身のボーカリスト、サリー・クォックとモー・ハイジンと共に、 『 The Edge of Heaven』の拡張コンサートバージョンをリリースしました。[ 5 ]このグループは、2011年6月にアムステルダムで開催されたホランド・フェスティバルでスタンディングオベーションを受けました。 [ 130 ]
2016年には、3つの新作が批評家から好意的な反応を得た。ジョー・フィードラー、ジェフ・レデラー、マイケル・ベイツ、ロブ・ガルシア、サラ・スタイルズをフィーチャーした『Fleischerei: Music from Max Fleischer Cartoons 』は、 Down Beat誌[ 131 ]で「2016年のベストアルバムの1つ」に、 Goldmine誌[ 132 ]で「2016年のベストインディーズアルバムの1つ」に選ばれた。サックス奏者のトニ・デズソとボーカリストのエニコ・サボをフィーチャーしたハンガリーの伝統的なフォーク音楽を探求した『 Pearly Clouds 』[ 39 ]は、 FRoots誌で「精神的な憧れと時代を超越した音楽の記録」と呼ばれ、 BBC Threeで「珍しく魅力的なリスニング」と評された。ヤン・クローゼとのアコースティック・フォーク・ポップのコラボレーションである『Stereopticon』は、Mojo誌で4つ星を獲得した。No Depression（雑誌）はこのレコードについて、「ハーモニー、ボーカルの掛け合い、そしてクリアで正確なアコースティックギターが、聴く人に魅惑的なリスニング体験を提供する」と評した。[ 133 ]
2021年、パンデミックの影響で前年に何度も延期された後、ついにゲイリーの40年にわたる回顧的ダブルアルバム『THE ESSENTIAL GARY LUCAS』がKnitting Factory Recordsからリリースされた。このコンピレーションに対するこれまでの批評家の反応は素晴らしく、イギリスでは3つの著名なレビューが掲載された。MOJOはアルバムに4つ星を与え、「並外れた2枚組CD回顧録」と評した。The Wireは「ここに収録されている曲はどれも、水晶のようにルーカスの音楽的個性が貫かれている。エッセンシャル？すべてがエッセンシャルだ」と評した。UnCutは「この男の尽きることのないエネルギーと想像力の証」と評した。[ 134 ]
メディアの注目は続き、2月10日にはSIRIUS XMラジオの音楽評論家デビッド・フリックの番組「The Writer's Block」に1時間以上出演し、Aquarium Drunkard誌のインタビューにも応じた。[ 135 ]ルーカスは2月第2週にコネチカット州ブリッジポートのWPKNで「今週のアーティスト」に選ばれ、彼の曲「King Strong」は「今週のお気に入り曲」で3位にランクインした。[ 136 ]
回顧アルバムのための新しいクリップには、ハイディーとスイレン・ミラネス、ロス・ヴァン・ヴァンをフィーチャーした「Out From Under」、メキシコのアニメーションの天才ナディアとアナヒ・ルバルカバが制作した「Follow」、「After Strange Gods」、「Flavor Bud Living」、そして最新のクリップであるボブ・ディランの「All Along the Watchtower」の中国語バージョン（フェイフェイ・ヤンが翻訳・歌唱）などがある。2月の旧正月には、ゲイリーとフェイフェイは、アストリアのクイーンズ公共図書館のために、彼らのEdge of Heaven Chineseショーの1時間スペシャルコンサートをストリーミング配信した。[ 137 ]
2009年、クラシック・ロック誌はルーカスを「存命する最も偉大なギタリスト100人」の一人に選出した。[ 138 ] 2013年10月、ルーカスはイタリアのパルマで開催されたバレッツィ・フェスティバルで生涯功労賞を受賞した。[ 139 ] 2014年6月、ルーカスはアヴァンギャルド音楽における功績に対してアッカー賞を授与された。[ 140 ]
ミラノ駐在の米国総領事フィリップ・T・リーカーは、 2015年3月21日、ミラノの米国総領事館での特別公演とレセプションの後、ルーカスに文化外交総領事賞を授与した。 [ 141 ] [ 142 ]
ルーカスは、イタリアの作曲家ピエロ・チャンピにちなんで名付けられたトスカーナのチャンピ賞音楽祭で、2015年12月に生涯功労賞を受賞した。
ルーカスはキャリアを通じて数々の映画の伴奏を作曲し、生演奏も行ってきた[ 143 ]。最初の作品は1920年のサイレント映画『ゴーレム：いかにして彼はこの世に現れたか』のスコアで、ウォルター・ホーンと共同で作曲し、1989年にブルックリン音楽アカデミー・ネクスト・ウェーブ・フェスティバルで初演された。その初演以来、 『ゴーレム』の伴奏のソロ・ギター版は世界中の数多くの会場やフェスティバルで演奏されている[ 144 ] 。
2009年秋、ゲイリー・ルーカスは韓国の第5回堤川国際音楽映画祭で、有名な映画音楽をソロギターでアレンジした新しいライブプログラムを初披露した。また、キューバのハバナで開催された第31回ハバナ映画祭では、ラテンアメリカ新映画祭に招待され、映画『ドラキュラ』 （1931年）のスペイン語版のスコアをプレビューした。 [ 145 ]ルーカスは2010年5月30日、ルーマニアのクルージュ＝ナポカで開催された第9回トランシルバニア国際映画祭で、バンフィ・ボツィダ城の外の野外で、スペイン語版『ドラキュラ』プロジェクトのヨーロッパ初演を行った。
ルーカスは2010年12月に第32回ハバナ映画祭のためにキューバに戻り、ブラジルのホラー映画の古典『Esta Noite Encarnerei no teu Cadaver』（「今夜、私はお前の死体を乗っ取る」）に合わせた新しいライブスコアを初披露した。[ 146 ]
2013 年を通して、ルーカスはライブ映画伴奏で広範囲にツアーを行った。ジョージ・メルフォード監督の『ドラキュラ』の長期にわたるライブスコアは、エルサレム映画祭、ハリウッドのサイレント映画劇場、メキシコシティの国立映画館、ハーレムのユナイテッド・パレス劇場、プラハのキノ・アエロ、スロベニアのキノ・シスカで上演された。[ 5 ]ホセ・モヒカ・マリンス監督の『Esta Noite Encarnerei no teu Cadaver』のルーカスによるライブスコアは、2013 年 5 月にアムステルダムのメルクウェグでヨーロッパ初演された。 [ 5 ]
ルーカスは、バーバンクのモンスターパルーザでのモンスターズ・オブ・ジ・イドや、ウェクスナー芸術センターでのディス・ナイト・アイ・ウィル・ポゼス・ユア・コープスなど、ライブ映画伴奏を続けてきた。[ 147 ]また、2014年初頭には、1934年のサイレント中国映画『女神』のライブ伴奏を初演した。2014年秋には、 『フランケンシュタイン』と『ヴァンパイア』の新しいライブスコアが初演された。
2016年、ゲイリーはスペインのサンタンデールにあるボティン財団で初演された映画『女神』（1934年）の生演奏ソロスコアをブルックリンのレッドフックにあるパイオニア・ワークスで披露した。[ 148 ] 2011年のハバナ映画祭で初演された映画『皆殺しの天使』の生演奏伴奏も、パイオニア・ワークスでアメリカ初演された。
2017年には、ブルックリンのルーレットで、オーソン・ウェルズの1938年のサイレント映画の名作『Too Much Johnson』のためのゲイリーによる新しいライブスコアが初公開された。[ 149 ]ロシアの未来派アヴァンギャルド短編映画『Shackled By Film』 （ウラジーミル・マヤコフスキーとリリヤ・ブリク主演）の断片に合わせた新しい映画音楽が、 2018年1月にエミール・クストリッツァのクステンドルフ国際映画祭で初公開された。 2018年2月、ルーカスはルーレットに戻り、先見の明のある映画監督カーティス・ハリントンによる短編映画集のための新しいライブ映画音楽を初公開した。[ 150 ]
{{cite web}}: CS1 maint: タイトルとしてアーカイブされたコピー (リンク)彼は私が73年に初めてロンドンに来た時に見た中で最高のライブアーティストだった。彼は私に本当に強い印象を与えた。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク)