
カストラート(イタリア語、複数形:castrati )は、ソプラノ、メゾソプラノ、またはコントラルトと同等の歌声を保つために思春期前に去勢を受けた男性歌手である。内分泌疾患のため性的に成熟しない人にも、このような声が出ることがある。
思春期前(または思春期初期)の去勢は、喉頭が思春期の通常の生理的変化によって変形するのを防ぎます。その結果、思春期前の声域(男女共通)がほぼ維持され、成人期に独特の方法で声が発達します。この目的での思春期前の去勢は、18 世紀後半に大幅に減少しました。
思春期の始まりを阻止するために使用された去勢の方法は様々であった。方法には、医学的に昏睡を誘発するためにアヘンを使用し、少年を氷風呂または牛乳風呂に沈め、そこで睾丸を萎縮するまでねじるか、外科的切除によって完全に除去する処置が行われた(ただし、睾丸を完全に除去することは一般的に使用された方法ではなかった)。[1]この処置は通常、8~10歳前後の少年に行われ、処置からの回復には約2週間かかった。[2]将来の歌手を準備する手段は、早死ににつながる可能性があった。子供が去勢の激しい痛みを経験しないようにするため、多くの少年は誤って致死量のアヘンまたは他の麻薬を投与されたり、首の頸動脈を過度に長時間圧迫して殺されたりした(去勢処置中に意識を失わせることを意図していた)。[3]
これらの手術が行われた地理的な場所は具体的にはわかっていません。18 世紀、音楽史家チャールズ バーニーは手術が行われた場所を探すためにあちこちを回りました。
私はイタリア中で去勢によって歌の資格を与えられた少年たちが主にいる場所を尋ねたが、確かな情報は得られなかった。ミラノではヴェネツィアにあると、ヴェネツィアではボローニャにあると言われたが、ボローニャではその事実は否定され、私はフィレンツェに行くよう言われ、フィレンツェからローマへ、そしてローマからナポリへ送られた 。ナポリには「ここで少年たちは去勢される」と書かれた店があると言われているが、私がその街に住んでいる間、そのような店をまったく見たり聞いたりすることはなかった。[4]
カストラートの身体が成長するにつれ、男性ホルモンの欠乏により骨端線(骨の関節)が正常に硬化しなかった。そのため、カストラートの手足はしばしば異常に長くなり、肋骨も同様であった。これは集中的な訓練と相まって、彼らには比類のない肺活量と呼吸能力が備わっていた。[5]彼らの声は、子供サイズの小さな声帯を通して発せられるため、並外れて柔軟で、同等の成人女性の声とはまったく異なっていた。彼らの声域は、去勢されていない成人男性よりも高かった。カストラートの唯一現存する録音(下記参照)を聞くと、声の低音部は「超高音」テノールのように聞こえ、その上は ファルセットのような高音域になっているのがわかる。
カストラートはそのように呼ばれることはめったになかった。18世紀には、婉曲表現のmusico (複数形: musici ) がより一般的に使われていたが、通常は軽蔑的な意味合いを持っていた。[6]別の同義語はeviratoで、文字通り「去勢された」という意味である。歴史的に、多くの宦官は思春期後に去勢されており、そのため去勢は彼らの声に影響を及ぼさなかったため、宦官の方がより一般的な用語である。
歴史

服従、奴隷化、その他の刑罰の手段としての去勢は非常に長い歴史があり、古代シュメールにまで遡る。西洋の文脈では、宦官歌手は初期ビザンチン帝国から存在したことが知られている。西暦400年頃のコンスタンティノープルでは、女帝アエリア・エウドキアに宦官の聖歌隊指揮者ブリソンがいた。ブリソンはビザンチン聖歌隊におけるカストラートの使用を確立した可能性があるが、ブリソン自身が歌手であったかどうか、また宦官歌手の同僚がいたかどうかは定かではない。9世紀までには、宦官歌手はよく知られており(アヤソフィアの聖歌隊で最も多かった)、1204年の第4回十字軍の西方軍によるコンスタンティノープルの略奪までその地位は続いた。300年以上後にイタリアで再登場するまでの彼らの運命は明らかではない。スペインのソプラノ裏声歌手の伝統にカストラートが隠れていた可能性が高いと思われる。中世のスペインの大部分はイスラム教徒の支配下にあり、去勢の歴史は古代近東にまで遡ります。宦官は典型的にはハーレムの衛兵として働いていましたが、支配者を脅かす王朝を始めることができないため、高位の政治的任命者としても評価されていました。
ヨーロッパの古典的伝統
カストラートは16世紀半ばにイタリアで初めて登場したが、当初は彼らを説明する用語が必ずしも明確ではなかった。ファルセット歌手を意味することもあるsoprano maschio (男性ソプラノ) という語句は、1553年にローマで出版されたオラトリオ派の司祭ルイジ・デンティーチェのDue Dialoghi della Musica (音楽に関する2つの対話)に登場する。 1555年11月9日、イッポリト2世デステ枢機卿(ティヴォリのエステ家別荘の建設者として有名) はマントヴァ公グリエルモ・ゴンザーガ(1538年 - 1587年) に宛てた手紙の中で、公爵がカントレッティ(小さな歌手)に興味を持っていると聞き、2人送って1人を自分で選んで奉仕させたいと申し出たと述べている。 これは珍しい用語だが、おそらくcastratoと同義である。[7]枢機卿の甥、フェラーラ公アルフォンソ2世デステも初期の熱狂者の一人で、1556年にカストラートについて問い合わせている。 1558年にはシスティーナ礼拝堂の聖歌隊にカストラートがいたことは確かだが、そのようには記されていない。その年の4月27日、パレンシア出身のスペイン人エルナンド・ブスタマンテが入団を許可された(システィーナ聖歌隊に入団した最初のカストラートは、1599年に入団したピエトロ・パオロ・フォリニャートとジローラモ・ロッシーニである)。[7]驚くべきことに、後のフランス人がカストラートを嫌ったことを考えると、驚くべきことに、当時のフランスにもカストラートは確かに存在し、パリ、オルレアン、ピカルディ、ノルマンディーにいたことが知られているが、数は多くなく、フランス王自身もカストラートを確保するのに苦労した。[7] 1574年までにミュンヘンの公爵宮廷礼拝堂にはカストラートがおり、有名なオルランド・ディ・ラッソが楽長(音楽監督)を務めていた。1589年、教皇シクストゥス5世は勅書「私たちの牧会のために」によってローマのサン・ピエトロ大聖堂の聖歌隊を再編成し、特にカストラートを含めるようにした。[8] [9]
こうして、カストラートは、そのような合唱団のトップラインから、少年(わずか数年で声が枯れてしまう)とファルセット歌手(声が弱く、信頼性が低い)の両方に取って代わるようになった。女性は、パウロの格言「教会では女性は黙っていなさい」(コリントの信徒への手紙一第 14 章 34 節を参照) によって禁止された。
イタリアのカストラートは異常に長生きするとよく噂されていたが、1993年の研究では彼らの寿命は平均的であることが判明した。[10]
オペラ
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カストラート(またはムジコ)はオペラより古いが、カストラートが最古のオペラに役を持っていたという証拠がいくつかある。例えば、モンテヴェルディのオルフェオ(1607年)の初演では、スペランツァや(おそらく)エウリディーチェなどの脇役を演じた。教皇領のいくつかではカストラートが女性の役を演じていたが、これは次第に稀になっていった。1680年までには、主役で通常の男性の声に取って代わり、約100年間、第一の男としての地位を維持した。 [11]イタリアのオペラで主役に少なくとも1人の著名なカストラートがいないと、失敗する運命にあった。18世紀のヨーロッパ(フランスを除く)全体でイタリアオペラが人気だったため、フェッリ、ファリネッリ、セネジーノ、パッキエロッティなどの歌手が最初のオペラ界のスーパースターとなり、莫大な出演料と熱狂的な大衆の称賛を得た。[12]オペラ・セリアの厳格な階級制度では、高声は英雄的美徳の象徴として好まれていたが、その奇妙な容姿や下手な演技はしばしば嘲笑の対象となった。1755年の『悲劇における演劇的表現についての考察』でロジャー・ピカリングは次のように書いている。
ファリネッリはヘイマーケットに皆を惹きつけた。なんという笛!なんという抑揚!なんという耳に心地よい音!しかし、なんて不器用!なんという愚かさ!なんという目障りな音!読者の皆さん、もしあなたがロンドンにお住まいなら、おそらくイズリントンやマイルエンドの野原で見たことがあるでしょう。あるいは、セント・ジェームズ教会の周辺にお住まいなら、公園で、子牛を身ごもった雌牛がミルク売りの女性の足の命令で、なんと軽々と機敏に立ち上がるのを見たことがあるに違いありません。こうして苔むした土手から、神聖なファリネッリが湧き出たのです。[13]
少年たちの訓練は厳しかった。ローマのある歌唱学校(1700 年頃)の訓練内容は、難解でぎこちない曲を 1 時間歌い、1 時間トリルを練習し、1 時間装飾されたパッサージュを練習し、1 時間教師のいる前で鏡の前で歌の練習をし、不必要な体の動きやしかめ面を避け、1 時間文学の勉強をするというものでした。しかも、これらすべてを昼食前に行いました。その後、30 分は音楽理論、もう 1 分は対位法の書き取り、1 時間は口述からそれを書き写し、もう 1 時間文学の勉強をしました。残りの時間は、若いカストラートたちはチェンバロの演奏を練習したり、自分の好みに応じて宗教曲または世俗曲の声楽を作曲したりする時間を見つけなければなりませんでした。[14]この厳しいスケジュールのおかげで、十分な才能があれば、女性や普通の男性歌手ではかなわないような完璧なテクニックと柔軟性と力強い声で、10代半ばでデビューすることができた。

多くのカストラートは貧しい家庭の出身で、子供が成功して貧困から抜け出せるようにと親に去勢された(セネジーノもその一人である)。しかし、声を残すために去勢手術を希望した少年もいたという記録がある(例えば、裕福な家庭のカファレッリは、祖母が2つのブドウ園の収入を学費として彼に与えた[15])。カファレッリは、舞台の上でも舞台外でも癇癪を起こすことで有名で、貴族の女性たちとの情事で有名であったという点で、多くのカストラートに共通していた。[16]カサノバが描写しているように、中には紳士(貴族であろうとなかろうと)を好む者もいた。[17]
ジョン・ロッセリによれば、カストラートが最盛期にあった時期の生存者の総数は特定できない。彼は、1630年から1750年の間に「数百人」のカストラートが存在したと推定している。1694年にはローマに約100人いたが、19世紀初頭より減少した可能性も否定できない。[18]声を温存するために去勢された少年のうち、オペラの舞台で成功したのはほんの一握りだった。より優秀な「落伍者」は大聖堂や教会の聖歌隊で歌ったが、目立つ容姿と結婚禁止のため、音楽の場以外では社会に居場所はほとんどなかった。[19]
カストラートは、非常に多くの悪意のある、冷酷な中傷にさらされ、彼らの名声が高まるにつれて、彼らに対する憎悪も高まった。彼らは、男性を同性愛に誘い込む悪意ある存在として、しばしば非難された。カサノバの18世紀イタリアの記述が証言しているように、同性愛のカストラートもいた。彼は、変装した少女だと思った修道院長に会ったが、後になって「彼女」が有名なカストラートであることがわかったと述べている。1762年にローマで、彼はプリマドンナがカストラートである公演を観劇した。枢機卿ボルゲーゼの「お気に入りのパティシエ」で、枢機卿は彼の保護者と毎晩食事をしていた。彼の舞台での振る舞いから、「男性として彼を好んでいる人たちの愛を呼び起こそうとしているのが明らかだったが、女性としてならおそらくそうはしなかっただろう」。[20]
衰退

18 世紀後半には、オペラの趣味や社会の態度の変化がカストラートの終焉を告げた。彼らは、彼らのオペラのスタイルが類似するアンシャン レジームの終焉を過ぎても生き残り、彼らのうちの 2 人、パッキエロッティとクレシェンティーニはナポレオンの前で公演を行った。最後の偉大なオペラ界のカストラートはジョヴァンニ バッティスタ ヴェルッティ(1781 年 - 1861 年) で、彼は、これまでに書かれた最後のオペラ界のカストラート役、マイアベーア作曲の『エジプトの十字架』(ヴェネツィア、1824 年)のアルマンドを演じた。その後すぐに、オペラ界の第一人者としてのカストラートは、フランス人のジルベール ルイ デュプレによって初めて具現化された新しいタイプの英雄的テノールに完全に取って代わられ、彼は最初のいわゆる「高音 C の王」となった。彼の後継者には、エンリコ・タンベリック、ジャン・デ・レスケ、フランチェスコ・タマニョ、エンリコ・カルーソ、ジョヴァンニ・マルティネッリ、ベニアミーノ・ジッリ、ユッシ・ビョルリング、フランコ・コレッリ、ルチアーノ・パヴァロッティなど が含まれる。
1861年のイタリア統一後、「エビラティ」は正式に違法となった。新しいイタリア国家は、この慣行を明確に禁じていたサルデーニャ王国の以前の刑法を採用していたためである。[21] 1878年、教皇レオ13世は教会による新しいカストラートの雇用を禁止した。システィーナ礼拝堂とローマの他の教皇庁の大聖堂にのみ、数人のカストラートが残っていた。1898年に撮影されたシスティーナ聖歌隊の集合写真には、その時点では6人しか残っておらず、他に常任指揮者の優秀なソプラノカストラート、ドメニコ・ムスタファがいたことがわかる。1902年、教皇レオ13世は、これ以上のカストラートは認めないという裁定を下した。カストラートの公式な終焉は、1903 年 11 月 22 日の聖セシリアの日、新教皇ピウス 10 世が教皇自発教令「心配事の中で」を発布したときに訪れました。この教令には、「ソプラノやコントラルトの高音域を使用することが望ましい場合は、教会の最も古い慣習に従い、これらのパートは少年が担当しなければならない」という指示が含まれていました。
生き残った最後のシスティーナのカストラートはアレッサンドロ・モレスキで、ソロ録音を行った唯一のカストラートである。興味深い歴史的記録ではあるが、これらのディスクはカストラートの声を垣間見るに過ぎず、キャリアの初期には「ローマの天使」として名声を博していたにもかかわらず、1902年と1904年に録音が行われた時点では全盛期を過ぎており、オペラを歌おうとはしなかったという人もいる。モレスキと同時代のカストラートであるドメニコ・サルヴァトーリは、モレスキとアンサンブル録音をいくつか行っているが、ソロ録音は残っていない。[22]当時の録音技術は現代の高品質ではなかった。サルヴァトーリは1909年に死去し、モレスキは1913年3月に正式に引退し、1922年に死去した。
カトリック教会のカストラート現象への関与は長い間議論の的となってきたが、最近では教会に公式謝罪を求める声が上がっている。1748年にはすでに教皇ベネディクトゥス14世が教会からカストラートを追放しようとしたが[23]、当時のカストラートの人気が高かったため、そうすることで教会への出席者が大幅に減少する可能性があると教皇は認識していた。[24] [25]
1959年まで教皇の個人的な楽しみのためにバチカンに隔離されていた別のカストラートの噂は誤りであることが証明された。問題の歌手はモレスキの弟子、ドメニコ・マンチーニであり、師の声を非常に上手に真似していたため、1898年から1956年までシスティーナ聖歌隊の常任指揮者であり、カストラート歌手の慣行に強く反対していたロレンツォ・ペロージですら彼をカストラートだと思っていた。実際、マンチーニは中程度の腕を持つファルセット奏者であり、プロのコントラバス奏者だった。[26]
現代のカストラートとそれに似た声
男性は、思春期に声が変化しなければ、子供の声を保持することができます。保持された声は、子供時代に男女で共通していた高音の声であり、少年のソプラノの声と同じです。しかし、証拠が示すように、セネジーノやカファレッリなどの多くのカストラートは、実際にはソプラノではなくアルト(メゾソプラノ)でした。いわゆる「自然」または「内分泌学的カストラート」は、クラインフェルター症候群やカルマン症候群などのホルモン異常を持って生まれたり、幼少期に異常な身体的または医学的出来事を経験し、去勢されていないにもかかわらず去勢による発声の影響を再現したりしています。
ジミー・スコット、ラドゥ・マリアン、ハビエル・メディナ[27]は、内分泌疾患によるこのタイプの高音男性の声の例である。[28] マイケル・マニアチは、ホルモンやその他の異常がない点でやや異なっているが、彼の声は通常のように「壊れる」ことはなく、ソプラノ音域で歌うことができると主張している。[29]他の去勢されていない成人男性は、一般的に何らかの形のファルセットを使用するが、ほとんどのカウンターテナーよりもはるかに高い音域でソプラノを歌う。例としては、アリス・クリストフェリス[30]、イェルク・ワシンスキー[31]、ギオ・ナンニーニ[32]が挙げられる。
しかし、カストラートはよりテノール的な胸音域を持っていたと考えられている(レオナルド・ヴィンチのオペラ『イル・メド』のアリア「空を飛ぶな」はファリネッリのために書かれたもので、C 3、131 Hzまでの音符を必要とする)。 [33]同様の低音での歌声は、ジャズ・ボーカリストのジミー・スコットからも聞くことができ、彼の音域は女性のブルース歌手が使用する音域とほぼ一致する。[34]高音歌手のジョーダン・スミスは、よりテノール的な胸音域を持っていることを実証した。[35]
俳優のクリス・コルファーはインタビューで、思春期に声が変わり始めたとき、声域を維持するために「常に」高い声で歌ったと述べている。[36]俳優で歌手のアレックス・ニューウェルはソプラノの音域を持つ。声優のウォルター・テトリーはカストラートだったかもしれないし、そうでないかもしれない。後にテレビで共演したテトリーの同僚ビル・スコットは、かつてテトリーの母親が子役の声優としてのキャリアを守るために「彼を直した」と半ば冗談めかして言ったことがある。テトリーは、成人してからずっと10代前半の少年のような声だった自分の病気の正確な理由を決して明かさなかった。[37]植物学者のジョージ・ワシントン・カーヴァーは高い声で知られていたが、これは幼少期に百日咳とクループ感染症にかかり、成長が阻害されたためだと考えられている。[38]
著名なカストラート

- ロレート・ヴィットーリ(1604–1670)
- バルダッサーレ フェリ(1610–1680)
- アト・メラニ(1626–1714)
- ジョヴァンニ・グロッシ(「Siface」) (1653–1697)
- ピエール フランチェスコ トシ(1654–1732)
- フランチェスコ・チェッカレッリ(1752–1814)
- ニコロ・グリマルディ(「ニコリーニ」) (1673–1732)
- ガエターノ・ベレンシュタット(1687–1734)
- カルロ・マンネッリ(1640–1697)
- アントニオ ベルナッキ(1685–1756)
- フランチェスコ・ベルナルディ (「セネーシーノ」) (1686–1758)
- ヴァレンティノ・ウルバーニ(「ヴァレンティーニ」) (1690–1722)
- フランチェスコ・パオロ・マスロ(1679–1733)
- ジャチント・フォンターナ(「ファルファリーノ」) (1692–1739)
- ジュゼッペ・アプリーレ(1731–1813)
- ジョヴァンニ・カレスティーニ(「クザーニーノ」) ( 1704年頃– 1760年頃)
- カルロ・ブロスキ (「ファリネッリ」) (1705–1782)
- ドメニコ・アンニバリ(「ドメニキーノ」) (1705–1779)
- ガエターノ マジョラーノ (「カファレッリ」) (1710–1783)
- フランチェスコ・ソト・デ・ランガ(1534–1619)
- フェリーチェ・サリンベーニ(1712–1752)
- ジョアッキーノ・コンティ(「ジッツィエッロ」) (1714–1761)
- ジョバンニ・バッティスタ・マンチーニ(1714–1800)
- ジョバンニ・マンズオーリ(1720–1782)
- ガエターノ・グァダーニ(1725–1792)
- ジュスト・フェルナンド・テンドゥッチ( 1736年頃 - 1790 年)
- ジュゼッペ・ミリコ(「白雲母」) (1737–1802)
- アンジェロ マリア モンティチェッリ(1710–1764)
- ガスパレ・パッキエロッティ(1740–1821)
- ヴェナンツィオ・ラウッツィーニ(1746–1810)
- ルイージ マルケージ(「マルケジーニ」) (1754–1829)
- ヴィンチェンツォ ダル プラート(1756–1828)
- ジローラモ・クレシェンティーニ(1762–1848)
- フランチェスコ・アントニオ・ピストッキ(1659–1726)
- ジョヴァンニ・バティスタ・“ジャンバティスタ”・ヴェルッティ(1781–1861)
- ドメニコ ムスタファ(1829–1912)
- ジョヴァンニ・チェザーリ(1843–1904)
- ドメニコ サルヴァトーリ(1855–1909)
- アレッサンドロ モレスキ(1858–1922)
参照
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外部リンク
- カストラートについて知りたいことすべて
- 芸術への愛のカストラドス
- 録音:
- アントニオ・マリア・ボノンチーニの「美しい瞳孔」、ラドゥ・マリアンが歌う
- 1904年、アレッサンドロ・モレスキがバッハ/グノー・アヴェ・マリアを歌う録音
- ハビエル メディナ アビラ、音声サンプルを含む (Riccardo Broschi: Ombra fedele anch'io )

