オーストラリア映画

オーストラリアで初めて一般向けに映画が上映されたのは、リュミエール兄弟がパリで世界初の映画上映を行った1年後の1896年10月のことだった。1896年8月22日、オーストラリアで初めて有料の観客に映画が上映されたのは、ハリー・リッカーズのメルボルン・オペラハウス（後にティボリ劇場として知られる）だった。奇術師カール・ヘルツの映画がバラエティショーの一環として上映された。その後、同様の映写機を使ったオーストラリア巡回が続いた。^{[ 3 ]} オーストラリア初の映画館であるシドニーのピットストリート237番地のサロン・リュミエールは1896年10月に営業を開始し、 1896年10月27日にオーストラリア初の短編映画を上映した。 ^{[ 4 ]}

地元で初めて制作され、上映に成功した映画プログラムは、 1896年10月31日のビクトリアダービーと1896年11月3日のメルボルンカップを撮影した1分間のフィルム11巻からなるシリーズでした。どちらのレースもニューヘイブンという同じ馬が優勝しました。ヘンリー・ウォルター・バーネットが監督を務めたこのリュミエール兄弟の映画は、著名な撮影監督マリウス・セスティエによって撮影されました。これらのフィルムは、1896年11月19日にメルボルンのプリンセス劇場で初上映され、その後シドニーに移され、1896年11月24日にクリテリオン劇場で上映されました。これらのフィルムのうち3巻は現在も残っています。

メルボルンのコリンズ・ストリートにあるアテネウム・ホールは、1880年代からダンスホールとして営業しており、時折、客に別の娯楽を提供していた。1896年10月には、オーストラリアで初めて映画が上映された^{[ 5 ]。}これは、フランスのリュミエール兄弟が1895年12月28日にパリで初めて一般公開した映画から1年以内のことだった。アテネウムはその後も上映を続け、例えば、GH スナゼルが1901年1月26日に上映した、HMSジュピター号での生活を描いた6万フィートの映画『海軍での生活』などがある。スナゼルは追加の娯楽も提供していた^{[ 6 ] 。}

ニュース映画撮影の画期的な出来事は1897年に起こりました。この年、コーフィールドカップ^{[ 7 ]}とメルボルンカップの両方の映像が、レース当日の夜にメルボルン・オペラハウスで上映されました^{[ 8 ]} 。これらの出来事はWCバクスターのためにフィルムに記録され、写真家のロバート・ウィリアム・ハーヴィー（1922年10月5日没）^{[ 9 ]}と発明家のアーネスト・J・スウェイツ（1873年頃 - 1933年7月12日）^{[ 10 ]によって同日に現像されました。}

オーストラリアで撮影された初期の映画作品の中には、 1900年から1903年にかけて人類学者のボールドウィン・スペンサーとFJ・ギレンが中央オーストラリアで撮影したアボリジニの踊り子たちの映像が含まれている。彼らはワックスシリンダーへの録音を先駆的に行い、非常に困難な状況下で撮影を行った。^{[ 11 ]}

世界で最初の長編物語映画は、オーストラリアで製作された『ケリー・ギャングの物語』（1906年）で、アテネウムで上映された。チャールズ・テイトが脚本と監督を務めたこの映画には、彼の家族数名が出演している。^{[ 12 ]}この映画は1908年1月にイギリスでも上映された。^{[ 13 ]}

メルボルンには、世界初の映画スタジオの1つであるライムライト・デパートメントもあり、1897年から1910年までオーストラリアの救世軍によって運営されていました。 ^{[ 14 ]}ライムライト・デパートメントは、救世軍で使用する福音伝道用の資料を制作するとともに、民間および政府の契約も遂行しました。ライムライト・デパートメントは19年間の運営で、さまざまな長さの映画を約300本制作し、当時最大の映画制作者となりました。ライムライト・デパートメントの大きな革新は1899年に起こり、ハーバート・ブースとジョセフ・ペリーが、史上初の長編映画と評される「十字架の兵士たち」の制作に取り掛かりました。 「十字架の兵士たち」は、ライムライト・デパートメントを初期の映画産業における主要なプレーヤーとして確立しました。ライムライト・デパートメントは、オーストラリア連邦の映画記録も制作しました。^{[ 15 ]}

1910年代はオーストラリア映画にとって「ブーム」の時代だった。1900年代にはゆっくりと活動が始まり、1910年には4本の劇映画が公開され、1911年には51本、1912年には30本、1913年には17本が公開され、第一次世界大戦の勃発により映画製作が一時的に中断された1914年には4本に戻った。^{[ 16 ]}これらの数字は21世紀には少なく見えるかもしれないが、オーストラリアは当時最も多作な映画製作国の1つだった。合計で、1906年から1928年の間にオーストラリアは150本の劇映画を製作し、そのうち約90本は1910年から1912年の間に製作された。^{[ 17 ]}

1910年代初頭、オーストラリアでは映画の製作、配給、上映において大規模な統合が行われた。1912年までに、多数の独立系プロデューサーが合併してオーストララシアン・フィルムズとユニオン・シアターズ（後にグレーター・ユニオン、現在はイベント・シネマズとして知られる）となり、映画配給会社と映画館を支配下に置き、小規模なプロデューサーはカルテルと取引せざるを得なくなった。この取り決めにより、1920年代にアメリカの配給会社がオーストラリアの映画館と独占契約を結び、自社作品のみを上映できるようになり、地元の作品が排除され、地元の映画産業が衰退したと考える人もいる。^{[ 18 ]}

1920年代の映画産業の衰退については、他にもさまざまな説明がなされている。歴史家の中には、観客数の減少、オーストラリアの作品や物語への関心の低さ、オーストラリアの戦争への参加を指摘する者もいる。また、1912年にはブッシュレンジャー映画が公式に禁止された。 ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}国内での映画製作が停止されたため、オーストラリアの映画館チェーンは米国で代替品を探し、オーストラリア製の映画は輸入映画よりもはるかに高価であることに気づいた。輸入映画は国内市場で製作費がすでに回収されているため、安価で販売されていた。この不均衡を是正するため、オーストラリア連邦政府は1914年に輸入映画に課税したが、これは1918年までに撤廃された。

理由はともあれ、1923年までにアメリカ映画がオーストラリア市場を席巻し、上映された映画の94%がアメリカ映画だった。^{[ 22 ]}

1930年、FW スリング（1883年～1936年）は、アメリカから輸入した光学式音響機器を用いてトーキー映画を製作するため、メルボルンにエフティー・スタジオを設立した。オーストラリア初のトーキー映画は1931年に公開され、同社は『ディガーズ』（1931年）、『ア・コレスポンデンツ・コース』（1931年）、『ザ・ホーンテッド・バーン』（1931年）、『ザ・センチメンタル・ブローク』（1932年）を製作した。エフティーは5年間の活動期間中に、長編映画9本、短編映画80本以上、舞台作品数本を製作した。著名な協力者には、CJ デニス、ジョージ・ウォレス、フランク・ハーヴェイなどがいる。映画製作は1934年までしか続かなかったが、オーストラリア政府がオーストラリア映画の割り当てを設定することを拒否したことへの抗議として中止され、その後まもなく1936年にスリングが死去した。スリングは映画製作と演劇事業で7万5000ポンド以上もの私財を失ったと推定されている。^{[ 23 ]}

ケン・G・ホールは、 1931年にシネサウンド・プロダクションズを設立する原動力となった。^{[ 24 ] [ 25 ]}同社はオーストラリア初の長編映画製作会社の1つとなり、1940年代初頭まで活動し、ハリウッドモデルを基盤としたオーストラリアを代表する国内スタジオとなった。同社はまた、映画の宣伝にハリウッドモデルを使用し、スターシステムを推進しようとした。特に、作家スティール・ラッドの人気作品に基づいたコメディシリーズ「オン・アワー・セレクション」（1932年）は成功を収めた。このシリーズでは、架空のオーストラリアの農家一家ラッド家と、おなじみの父子コンビ「ダッド・アンド・デイブ」の冒険が描かれている。野心にもかかわらず、シネサウンドは17本の長編映画しか製作せず、そのうち1本を除いてすべてケン・ホールが監督した。財政的には成功していたものの、同社は1939年の第二次世界大戦勃発後、長編映画の製作を中止した。

チャールズ・ショーヴェル監督の『バウンティ号の航跡』（1933年）には、タスマニア生まれのエロール・フリンが主演した。この映画は成功しなかった。 ^{[ 26 ]}フリンはその後、俳優としてのキャリアを追求するためにイギリスへ渡り、後にアメリカへ行ってハリウッドのスターとなった。ショーヴェルは、1944年の第二次世界大戦の古典『トブルクのネズミ』 （ピーター・フィンチとチップス・ラファティ主演）や、1955年の『ジェッダ』など、数々のオーストラリア映画のヒット作を監督した。『ジェッダ』は、オーストラリア映画として初めてカラーで撮影され、アボリジニの俳優が主役を務め、カンヌ国際映画祭に出品された最初の作品として注目された。 ^{[ 27 ]}

イギリスでは、1927年の映画法によって、イギリスの映画館で上映しなければならない映画の割り当てが定められました。イギリスだけでなく大英帝国でも、この法律に準拠した映画を撮影することができました。これがオーストラリアの映画製作を刺激しました。しかし、 1938年の映画法は、割り当てにイギリスで製作され撮影された映画のみを含めることでイギリスの映画産業をなだめました。これにより、オーストラリア映画はイギリスの映画割り当てから除外され、オーストラリア映画の保証された市場が失われました。^{[ 28 ]}

ケン・G・ホール監督の『ココダ最前線!』 （1942年）は、オーストラリア初のオスカーを受賞した。 ^{[ 29 ]}チップス・ラファティとピーター・フィンチは、この時代の著名な国際的スターとなった。ラファティの、痩せ型で寡黙なブッシュマンというスクリーン上のイメージは、オーストラリアの映画ファンに共感を呼び、彼は『四万騎兵』（1940年）、『トブルクのネズミ』（1944年）、『オーバーランダーズ』（1946年）、『ユーリカ・ストックケード』（1949年）といった初期のオーストラリア映画の象徴的な作品に出演した（『オーバーランダーズ』と『ユーリカ』は、イギリスの象徴的なイーリング・スタジオが製作したオーストラリアをテーマにした一連の映画の一部だった）。ハリウッドでも、ラファティは『砂漠のネズミ』（1953年）、『サンダウナーズ』（1960年）、『バウンティ号の反乱』（1962年）など、オーストラリアをテーマにした映画に出演した。同様に、ピーター・フィンチは、一連の人気映画で典型的なオーストラリアの役柄（「掘削作業員」や「牧場主」など）を演じ、イギリスとアメリカで成功を収めた多様な映画キャリアを築いた。

ロン・ランデルとロッド・テイラーはともにオーストラリアで俳優としてのキャリアをスタートさせた。当初はラジオや舞台で活躍した後、ランデルは『スミシー』（1946年）、テイラーは『ロング・ジョン・シルバー』（1954年）といったオーストラリア映画に出演した。その後、二人ともアメリカに移住し、ハリウッドで主役級の俳優となった。ランデルは1940年代後半、テイラーは1950年代以降、数々の映画に出演した。テイラーは『タイム・マシン』（1960年）や『鳥』 （1963年）で主演を務めたほか、 『香港』 （1960～1961年）などのアメリカのテレビシリーズにも出演した。

1950年代、イギリスとアメリカの製作会社は、オーストラリア文学（一般的に強い田園風景をテーマとしたもの）を原作とした注目すべき映画をオーストラリアでいくつか製作した。これらには、 『アリスのような町』（1956年、ヴァージニア・マッケンナとピーター・フィンチ主演）、『シラリー』（1957年、ピーター・フィンチ主演、オーストラリア人俳優のチャールズ・ティングウェル、ビル・カー、エド・デヴェローが助演）、『武装強盗』（1957年、再びフィンチ主演）、『17番目の人形の夏』（1959年、アーネスト・ボーグナイン、ジョン・ミルズ、アンジェラ・ランズベリー主演）などがある。1960年には、『サンダウナーズ』がニューサウスウェールズ州のスノーウィー山脈で一部撮影され、外国人主演俳優のデボラ・カー、ロバート・ミッチャム、ピーター・ユスティノフに加え、オーストラリア人俳優のチップス・ラファティ、ジョン・メイロン、レナード・ティールが助演を務めた。

1958年、オーストラリア映画協会が設立され、同年、オーストラリア映画協会賞の授与を開始した。

1960年にオーストラリアで『セッション』を撮影した後、ピーター・グレイブスは最大の問題はオーストラリア人俳優の不足だと語った。^{[ 30 ]}オーストラリアの映画製作は1960年代に注目すべき作品がほとんどなく、低迷期を迎えた。^{[ 31 ]}ウォルター・キアリ、チップス・ラファティ、クレア・ダン主演の1966年のコメディ『They're a Weird Mob 』は、オーストラリア社会の変化の一端を記録した、当時としては珍しいヒット作だった。シドニーで労働者として働くイタリアからの移民が、オーストラリアのスラングや文化に多少苦労しながらも同僚と仲良くなる物語を描いている。この映画は、1970年代にオーストラリア映画の「ニューウェーブ」が成功を収める前兆であり、そのニューウェーブはしばしばオーストラリアの口語文化を披露することになる。

海外映画界は引き続きオーストラリア人俳優を「アクションスター」として惹きつけ、1969年のイギリス映​​画『女王陛下の007』では、オーストラリア出身のジョージ・レーゼンビーがショーン・コネリーに代わってスーパーエージェントのジェームズ・ボンド役に抜擢された。

1968年から1971年までオーストラリア首相を務めたジョン・ゴートンは、オーストラリア映画開発公社をはじめとする、映画や芸術に対する様々な政府支援策を講じた。ゴフ・ホイットラム政権（1972年～1975年）は、後継組織であるオーストラリア映画委員会を通じて支援を継続し、各州政府も支援プログラムを設立した。これらの施策により、低予算の16mmフィルムと35mmフィルムの両方でオーストラリア映画製作が復活し、オーストラリア・ニューウェーブと呼ばれるムーブメントが起こり、 1980年代半ばから後半まで続いた。この時代には、オーストラリアの口語文化を搾取する「オズプロイテーション」スタイルも出現した。

この時代に注目すべきもう一つの点は、高まりつつあったフェミニズム運動 の影響である。女性映画の役割は、1970年にメルボルンで開催された女性解放会議で議論され、 ^{[ 32 ]}フェミニスト映画労働者集団（1970年代と1980年代）、シドニー女性映画グループ（SWFG、1972年～）、メルボルン女性映画グループ（1973年～）、リール・ウィメン（1979年から1983年、メルボルン）、ウィメンズ・フィルム・ユニット（シドニーとメルボルン、1984/85年）などのグループが設立されました。^{[ 33 ]}ジェニ・ソーンリー、サラ・ギブソン、スーザン・ランバート、マーサ・アンサラ、マーゴット・ナッシュ、ミーガン・マクマージーなど、多くの映画監督がこれらのグループに参加しました。^{[ 32 ]} 1975年の国際女性映画祭は、この種のものとしては初めてでしたが、^{[ 32 ]} SWFGによって開始され、^{[ 34 ]}全国各地のグループが他の州都での上映イベント。メルボルンとシドニーではフェスティバルは9日間開催され（観客数は約5万6000人）、他の州では2～3日間開催された。^{[ 35 ]}

『ピクニック at ハンギング・ロック』 （ピーター・ウィアー監督、1975年）や『サンデー・トゥー・ファー・アウェイ』 （ケン・ハナム監督、1975年）などの映画は、国際的に大きな影響を与えた。1970年代と1980年代は、オーストラリア映画の「黄金時代」と多くの人に見なされており、ジョージ・ミラー監督の『マッドマックス』（ 1979年）のような暗いディストピア小説から、ピーター・ファイマン監督の『クロコダイル・ダンディー』（ 1986年）のようなロマンティック・コメディまで、多くのヒット作が生まれ、ジリアン・アームストロング、フィリップ・ノイス、ブルース・ベレスフォードといった映画監督の巨匠が登場した。

 1970年代に成熟したオーストラリア映画の主要なテーマは、過酷なオーストラリアの風景の中でのサバイバルだった。 1970年代には『ウェイク・イン・フライト』 、 『ウォークアバウト』 、『パリを食い尽くした車』 、『ピクニックatハンギング・ロック』、1980年代には『レイザーバック』 、 『ロング・ウィークエンド』、『シェイム』 、2000年代には『ジャパニーズ・ストーリー』 、『プロポジション』 、 『ウルフ・クリーク』など、「アウトバック・ゴシック」と呼ばれるスリラーやホラー映画が数多く登場した。これらの映画は、オーストラリアのブッシュとその生き物を危険なものとして、そこに住む人々を社会のはみ出し者やサイコパスとして描いている。これらの要素は、『マッドマックス』シリーズで未来的な終末論的テーマと組み合わされている。1971年の『ウォークアバウト』は、オーストラリアを舞台にしたイギリス映​​画で、先住民をテーマにした多くのオーストラリア映画の先駆けとなり、デヴィッド・ガルピリルを映画ファンに紹介した。 1976年の映画『ジミー・ブラックスミスの歌』は、フレッド・シェピシ監督により、トーマス・ケネアリーの著書を原作とした、アボリジニのブッシュレンジャーの悲劇的な物語を描いた受賞歴のある歴史ドラマとして再解釈された。

1970年代と1980年代には、オーストラリア文学やオーストラリア史の古典的な物語が引き続き映画化され人気を博した。ジリアン・アームストロング監督の『マイ・ブリリアント・キャリア』（1979年）では、ジュディ・デイヴィスとサム・ニールが初期の主演を務めた。1982年の『ウィー・オブ・ザ・ネバー・ネバー』は、オーストラリアのブッシュでの生活における女性の経験というテーマを引き継いだ。1982年の『スノーウィー・リバーの男』は、トム・バーリンソンとシグリッド・ソーントンが主演し、バンジョー・パターソンの同名の古典的な詩をドラマ化したもので、オーストラリア映画史上屈指の大ヒット作となった。1970年代に人気を博した重厚な歴史ドラマに加え、この10年間には、オーストラリアの口語文化を称賛したり風刺したりする映画が数多く登場した。例えば、『バリー・マッケンジーの冒険』（1972年）、『アルヴィン・パープル』（1973年）、『バリー・マッケンジーは自分のものを守る』（1974年）などである。バリー・マッケンジーの映画では、パフォーマー兼作家のバリー・ハンフリーズが監督のブルース・ベレスフォードとコラボレーションした。1976年、ピーター・フィンチはアメリカの風刺映画『ネットワーク』での演技でアカデミー主演男優賞を死後に受賞し、オーストラリア人として初めてア​​カデミー主演男優賞を受賞した。^{[ 36 ]}

1980's Breaker Morant (starring Jack Thompson and Edward Woodward) dramatised the controversial trial of an Australian soldier during the Boer War of 1899–1902; there followed 1981's World War I drama Gallipoli (directed by Peter Weir and starring Mel Gibson). These films, now considered classics of Australian cinema, explored contemporary Australian identity through dramatic episodes in Australian history. Gibson went on to further success in 1982's The Year of Living Dangerously before transferring to pursue his Hollywood career as an actor and director. Many other Australian stars would follow his path to international stardom in the coming decades. The director of The Year of Living Dangerously, Peter Weir, also made a successful transition to Hollywood. Weir contributed to the screenplay along with its original author, Christopher Koch, and playwright David Williamson. Williamson rose to prominence in the early 1970s, and has gone on to write several other original scripts and screenplays made into successful Australian films, including: Don's Party (1976); Gallipoli (1981), Emerald City (1988), and Balibo (2009).^[37]

Actor/comedian Paul Hogan wrote the screenplay and starred in the title role in his first film, Crocodile Dundee (1986), about a down-to-earth hunter who travels from the Australian outback to New York City. The movie became the most successful Australian film ever, and launched Hogan's international film career. Following the success of Crocodile Dundee, Hogan starred in the sequel, Crocodile Dundee II in 1988. 1988 also saw the release of the drama Evil Angels (released outside of Australia and New Zealand as A Cry in the Dark)^[38] about the Lindy Chamberlain saga, in which a dingo took a baby at Ayers Rock and her mother was accused of having murdered the child.

ニコール・キッドマンは1980年代初頭にオーストラリアの子供向けテレビ番組や映画に出演し始め、BMXバンディッツやブッシュ・クリスマスなどの主演を務めた。1980年代には、エメラルド・シティ（1988年）やバンコク・ヒルトン（1989年）など、いくつかのオーストラリア作品に出演した。1989年には、サム・ニールやビリー・ゼインと共演したデッド・カームで主演を務めた。このスリラー映画は高い評価を受け、その後ハリウッドでの役柄が続いた。^{[ 39 ]}

1990年代はオーストラリア映画にとって成功した10年間となり、世界中の観客に数々の新星を紹介した。トニ・コレット主演のコメディドラマ『ミュリエルの結婚』^{[ 41 ]}、ロブ・シッチ監督の穏やかな風刺的郊外コメディ『キャッスル』（エリック・バナが初の主要な映画出演を果たした）、バズ・ラーマン監督の華やかな『ダンシング・ヒーロー』^{[ 42 ]}といった低予算映画は、いずれも商業的にも批評的にも成功を収め、現代オーストラリア郊外に住む風変わりなキャラクターを描き、 1970年代と1980年代に成功を収めたアウトバックや歴史大作とは一線を画した。ステファン・エリオット監督の1994年の映画『プリシラ』は、伝統的なアウトバックの撮影技法と風景を現代の都市のサブカルチャーと融合させ、中央オーストラリアへのロードトリップに出かける3人のドラァグクイーンを追った。

この期間、多くの国際的な大スターがオーストラリアで早くから名声を得た一方で、チャールズ・ティングウェル、ビル・ハンター、ジャック・トンプソン、ブライアン・ブラウン、クリス・ヘイウッドといった、数々の映画に出演してきた実績のある、あるいは新進気鋭の地元スターたちも依然として重要な存在であり続けた。

第二次世界大戦を舞台にしたドラマ『ブラッド・オース』（1990年）は、ラッセル・クロウとジェイソン・ドノヴァンが共に映画デビューを果たした作品で、いずれも端役だった。クロウはこのキャリア初期に俳優としての多才ぶりを発揮し、1992年の『ロンパー・ストンパー』ではメルボルンのストリートギャングのスキンヘッド役、1994年の『ザ・サム・オブ・アス』ではシドニー中心部の労働者階級のゲイ男性役を演じ、その後アメリカに渡りハリウッドでのキャリアをスタートさせた。

ジョージ・ミラー監督の『ベイブ』（1995年）は、最新のデジタル技術を用いて農場を生き生きと描き出し、オーストラリアで最も興行収入の高い映画の一つとなった。1996年のドラマ『シャイン』では、ジェフリー・ラッシュがアカデミー主演男優賞を受賞し、グレゴール・ジョーダン監督の1999年の映画『トゥー・ハンズ』は、ヒース・レジャーに初の主演作をもたらした。

オーストラリア映画協会（Ausfilm）は、オーストラリア貿易投資促進庁（Austrade）がアメリカ市場におけるオーストラリアの潜在的な機会を認識したことを受け、1994年に輸出映画サービス協会（Export Film Services Association）として設立されました。1998年には法人化された協会であるAusfilm International Inc.に改組されました。現在もオーストラリアの映画制作者の活用を促進し、オーストラリア国内での映画制作を支援しています。^{[ 43 ]}

レジャーがハリウッドで成功を収めた後、ジョーダンとレジャーは2003年に再びコラボレーションし、レジャーはオーストラリア人女優ナオミ・ワッツと共演した映画『ネッド・ケリー』で、伝説的なブッシュレンジャーの主役を演じた。

1990年代から21世紀初頭にかけて、オーストラリア先住民に関連する映画の作品群も増加し、ニック・パーソンズ監督の1996年の映画『デッド・ハート』にはアーニー・ディンゴとブライアン・ブラウンが出演し^{[ 44 ]} 、ロルフ・デ・ヒア監督の『ザ・トラッカー』にはゲイリー・スウィートとデビッド・ガルピリルが出演し^{[ 45 ]}、フィリップ・ノイス監督の『ラビット・プルーフ・フェンス』^{[ 46 ]}は2002年に公開された。2006年には、ロルフ・デ・ヒア監督の『テン・カヌーズ』が先住民の言語で撮影された初の長編映画となり、カンヌなどで評価された。

戦後の多文化移民によるオーストラリアの人口構成の変化は、その時期のオーストラリア映画に反映され、1993年の『ハートブレイク・キッド』、1999年の『アリブランディを探して』、2003年の『ファット・ピザ』、ウォグ・ボーイ・コメディ、2007年の『ロムルス、マイ・ファーザー』といったヒット作にも表れており、これらはすべて移民の経験やオーストラリアのサブカルチャーの側面を扱っている。^{[ 47 ]}

フォックス・スタジオ・オーストラリアとビレッジ・ロードショー・スタジオは、ジョージ・ルーカス監督の『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』や『エピソード3/シスの復讐』、ウォシャウスキー姉妹監督の『マトリックス』といった大規模な国際作品の撮影場所として利用されてきた。

ロブ・シッチとワーキング・ドッグ・プロダクションズは、 『ザ・キャッスル』の成功に続き、時代劇コメディ『ザ・ディッシュ』を製作した。同作は2000年のオーストラリア映画興行収入第1位となり、オーストラリア映画興行収入ランキングのトップ10入りを果たした。オーストラリアと海外の共同製作による大作『ムーラン・ルージュ！』（バズ・ラーマン監督、2001年）と『ハッピーフィート』（2006年にジョージ・ミラー監督がアカデミー長編アニメ映画賞を受賞）も、21世紀最初の10年間でトップ10入りを果たした。バズ・ラーマンは数々の国際的なヒット作を監督し、2008年の『オーストラリア』の製作でオーストラリアに戻った。同作にはニコール・キッドマン、ヒュー・ジャックマン、デヴィッド・ウェナムなど多くのオーストラリア人スターが出演し、オーストラリア映画史上2番目に高い興行収入を記録した。

レイ・ローレンス監督の『ランタナ』は、シドニー郊外を舞台にした複雑な人間関係と、謎めいた犯罪をめぐる出来事を描き、2001年に批評的にも商業的にも成功を収めた。作品賞、監督賞、アンソニー・ラパリアの主演男優賞、ケリー・アームストロングの主演女優賞を含む7つのAFI賞を受賞した。

新進気鋭のサム・ワーシントンは、 2002年のギャングを題材にしたブラックコメディ『ダーティ・ディーズ』と2003年の犯罪コメディ『ゲッティン・スクエア』で初期の主演を務めた。『ゲッティン・スクエア』には、ポール・コックス監督の1999年の伝記映画『モロカイ：ダミアン神父の物語』のタイトルロールや、政治意識の高い映画監督ロバート・コノリーが監督した2001年のスリラー映画『ザ・バンク』など、批評家から高い評価を受けた数々の役で多才ぶりを発揮した新進俳優デヴィッド・ウェンハムも出演している。

2005年公開の『リトル・フィッシュ』は、女優ケイト・ブランシェットのオーストラリア映画界への復帰作となり、ヒューゴ・ウィーヴィングの主演男優賞、ブランシェットの主演女優賞、ベテラン女優ノニ・ヘイズルハーストの助演女優賞を含む、オーストラリア映画協会賞を5部門受賞した。

2008年、レジャーの死後、 1970年代と1980年代のオーストラリア・ニューウェーブの低予算映画の奔放さを称えるドキュメンタリー映画『Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!』が公開された。この映画はマーク・ハートリーが監督を務め、クエンティン・タランティーノ、デニス・ホッパー、ジョージ・ミラー、バリー・ハンフリーズなどの映画監督へのインタビューが収録されている。

2000年代初頭は、オーストラリア映画にとって概して成功とは言えない時期であり、いくつかの衝撃的なドラマ作品が興行的に不振に終わった。2008年には、興行収入300万ドルを超えるオーストラリア映画はなかったが、映画製作者たちが製作する映画の種類と予算の幅を広げるという意識的な決断を下したことで、10年の終わりには一連のヒット作が生まれた。2009年から2010年にかけて好成績を収めたのは、ブルース・ベレスフォード監督の『マオの最後のダンサー』 、ジョン・マースデンの小説『明日、戦争が始まったとき』をドラマ化したアボリジニのミュージカル『ブラン・ニュー・デイ』、そしてベン・メンデルソーン、ジョエル・エドガートン、ガイ・ピアース、ジャッキー・ウィーバーといったオーストラリアの主要スターが出演した犯罪ドラマ『アニマル・キングダム』である。 『アニマル・キングダム』は2010年のオーストラリア映画協会賞を受賞し、世界中の映画祭で高い評価を受けた。^{[ 48 ]}『明日、戦争が始まったとき』は2010年の国内映画興行収入第1位となり、オーストラリア映画協会賞に9部門ノミネートされた。^{[ 49 ] [ 50 ]}

同時期に受賞した他の映画には、アンソニー・ラパリア主演の『バリボ』（2009年） 、セルハト・カラディー監督の中東犯罪映画『シーダー・ボーイズ』（2009年）、アニメーションコメディドラマ『メリー＆マックス』などがある。

第一次世界大戦を舞台にしたドラマ『Beneath Hill 60』 （2010年）は、ジェレミー・シムズ監督、ブレンダン・コーウェル主演で、数々の賞にノミネートされ、3つの賞を受賞した。

サリー・ライリーは、オーストラリア映画委員会（後のスクリーン・オーストラリア）での以前の役職を経て、ABCテレビの先住民部門の初代責任者として、映画およびテレビ業界における先住民の才能の育成に大きく貢献した。^{[ 51 ] [ 52 ]}現代の先住民映画監督には、ワーウィック・ソーントン、ウェイン・ブレア、トリシャ・モートン＝トーマス、レイチェル・パーキンスなどがいる。

オーストラリアの映画産業は毎年それなりの数の映画を製作し続けているが、他の英語圏の国々と同様に、オーストラリアはアメリカの映画産業と競争するのが難しいと感じていることが多い^{[ 53 ]。}後者は国内市場がはるかに大きいことが有利に働いている。最も成功しているオーストラリアの俳優や映画製作者はハリウッドに簡単に引き抜かれ、国内の映画産業に戻ることはめったにない。南オーストラリア映画公社は引き続き質の高い映画を製作しており、アデレードは『ホテル・ムンバイ』（2019年）などの映画のロケ地として選ばれている。

オーストラリアの映画・テレビ業界は、 COVID-19パンデミックの影響を大きく受け、少なくとも60の撮影が中断され、約2万人が失業した。^{[ 54 ]} 3月23日月曜日、スクリーン・オーストラリアが資金提供するすべての作品が延期された。^{[ 55 ]} 2020年4月15日現在  オーストラリアにおけるCOVID-19の統計が若干改善したことを受け、スクリーン・オーストラリアは引き続き作品への資金提供と申請の処理を行い、2019/20年度の予算をすべて使い切る意向である。^{[ 56 ]}

映画やテレビ業界が再開してからしばらくして、いくつかの映画が制作を再開した。そのうちの2作品は『エスケープ・フロム・プレトリア』（2020年）と 『モータルコンバット』（2021年）である。^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

ゴシック映画はゴシック要素を取り入れており、ホラー、ロマンス、SF、コメディなどのさまざまなジャンルに取り入れることができます。オーストラリアのゴシック映画は、1970年代以来、調和のとれたジャンルとなっています。オーストラリアのゴシック映画とは、多様な映画を作り、さまざまな方法でカメラ技術を使用して、観客が何を認識するかを問いかけることを意味します。女性映画監督のスーザン・ダーモディとエリザベス・ジャッカが制作したオーストラリアのゴシック映画の1つである「オーストラリアのスクリーニング」（1987年）は、さまざまなスタイルのテーマ用語を示し、オーストラリアの（白人）野蛮な男を表す用語である「オッカー」と呼ばれるものを最もうまく表現しました。これ以外にも、オーストラリアのゴシック映画とゴシック文学の間には強い関係があります。ゴシック小説で起こるキャラクターや出来事がゴシック映画に作り出されます。1970年代のゴシック小説のほとんどは、女性キャラクターと彼女たちのオーストラリアの文化的価値観に言及しています。^{[ 60 ]}

映画『ピクニック at ハンギング ロック』（1975年）は男性監督がメガホンを取ったものの、脚本はストーリーテラーのジョーン・リンゼイが手掛けた。リンゼイはこの映画を、オーストラリアの日常生活における社会問題と文化的に関連付けて制作することにした。^{[ 60 ]}彼女の映画にはゴシック的な要素が取り入れられ、後に監督が演出や撮影技法を通して表現することになるホラーの要素が加えられた。ゴシック的な要素の使用は、映画監督のダーモディとジャッカによって他のオーストラリアのゴシック映画にも取り入れられ、よりテーマ的な分析へと発展した。オーストラリアの特徴や要素を広げるために他のゴシック映画も制作された。ジェニファー・フックスがプロデュースした『スモーク・エム・イフ・ユー・ガット・エム』（1988年）は、主人公を超自然的な恐怖の形で描いたが、映画スタイルの特徴を失わないようにコメディの要素も加えた。^{[ 60 ]}

• スクリーン・オーストラリア（オーストラリア映画委員会、フィルム・オーストラリア、フィルム・ファイナンス・コーポレーション・オーストラリアの後継組織）
• スクリーン・キャンベラ
• スクリーン・クイーンズランド（クイーンズランド映画公社の後継組織）
• スクリーンNSW
• スクリーン・タスマニア（タスマニア映画公社の後継組織）
• スクリーンテリトリー
• スクリーンウエスト
• 南オーストラリア映画公社
• ヴィックスクリーン

過去数十年の興行収入上位のオーストラリア映画には以下のようなものがある。

• 1900年代 –ケリー・ギャングの物語(1906年) (興行収入 20,000ポンド) ^{[ 82 ]}
• 1910年代 – 『運命の結婚式』（1911年）（18,000ポンド）^{[ 83 ]} 、 『ジョン・リーの生涯、あるいは絞首刑に処せられなかった男』（1912年）（20,000ポンド）^{[ 82 ]} 、 『キャベル看護師の殉教』（1915年）（25,000ポンド）^{[ 82 ]}
• 1920年代 –終身刑(1927年) (40,000ポンド以上) ^{[ 84 ]}
• 1930年代 – On Our Selection (1932) (£60,000) ^{[ 85 ]} The Silence of Dean Maitland (1934) (£50,000) ^{[ 85 ]}
• 1940年代 –フォーティ・サウザンド・ホースメン(1940) (130,000ポンド)、^{[ 86 ]}スミシー(1946) (50,000ポンド以上)、^{[ 85 ]}オーバーランダーズ(1946) (250,000ポンド)、^{[ 85 ]}サンズ・オブ・マシュー(1949)
• 1950年代 –ウォーク・イントゥ・パラダイス（1956年）
• 1960年代 –奇妙な暴徒(1966) (200万ドル以上) ^{[ 87 ]}
• 1970年代 –アルビン・パープル(1973) (472万ドル)、ピクニックatハンギング・ロック(1975) (500万ドル以上)、マッドマックス(1979) (1億ドル) ^{[ 87 ]}

• ゴールドスミス、ベン、ライアン、マーク・デイヴィッド、リーランド、ジェフ編『世界映画名鑑 ：オーストラリアとニュージーランド 2』ブリストル：インテレクト、2014年。ISBN 9781841506340
• GA Hills (1918年12月18日) 「映画の製作」オーストラリアン・タウン・アンド・カントリー・ジャーナル 第98巻第2555号、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア、 20 ページ。 2026年3月18日、オーストラリア国立図書館経由で取得。 
• マレー、スコット編『オーストラリア映画：1978年～1994年』メルボルン：オックスフォード大学出版局、1995年。ISBN 978-0-19-553777-2
• パイク、アンドリュー、ロス・クーパー。『オーストラリア映画：1900～1977年』改訂版。メルボルン：オックスフォード大学出版局、1998年。ISBN 978-0-19-550784-3
• マクファーランド、ブライアン、ジェフ・メイヤー、イナ・ベルトラン編『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・オーストラリアン・フィルム』メルボルン：オックスフォード大学出版局、1999年。ISBN 978-0-19-553797-0
• モラン、アルバート、エロール・ヴィース。『オーストラリア・ニュージーランド映画史辞典』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス、2005年。ISBN 978-0-8108-5459-8
• リード、エリック。『オーストラリア無声映画：1896年から1926年までの無声映画の図解史』メルボルン：ランズダウン・プレス、1970年。
• フェルホーベン、デブ編『ツイン・ピークス：オーストラリアとニュージーランドの長編映画』メルボルン：ダムド・パブリッシング、1999年。ISBN 978-1-876310-00-4

• ライアン、マーク・デイヴィッド、ゴールドスミス、ベン著『2000年代のオーストラリア映画』パルグレイブ・マクミラン、スイス、チャム。ISBN 978-3-319-48299-6
• コリンズ、フェリシティ、テレサ・デイヴィス。『マボ判決後のオーストラリア映画』シドニー：ケンブリッジ大学出版局、2004年。
• ドーソン、ジョナサン、ブルース・モロイ編『映画とテレビにおけるクイーンズランドのイメージ』ブリスベン：クイーンズランド大学出版局、1990年。
• ダーモディ、スーザン；ジャッカ、エリザベス編『オーストラリアの映画化、第1巻：映画産業の解剖』シドニー：カレンシー・プレス、1987年。
• ダーモディ、スーザン；ジャッカ、エリザベス編『オーストラリアの映画鑑賞、第2巻：国民映画の解剖』シドニー：カレンシー・プレス、1988年。
• モラン、アルバート、トム・オレガン編『オーストラリア映画読本』（オーストラリア映画シリーズ）。シドニー：カレンシー・プレス、1985年。
• モラン、アルバート、エロール・ヴィース。『オーストラリア映画入門』シドニー：ケンブリッジ大学出版局、2006年。
• オリーガン、トム。『オーストラリアの国民映画』ロンドン：ラウトレッジ、1996年。
• Ryan, Mark David (2008). 「暗黒の新世界 ：オーストラリアのホラー映画の解剖学」 .博士論文、クイーンズランド工科大学. eprints.qut.edu.au. 2011年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。PDF
• Ryan, Mark, David (2009)、「文化はどこへ向かうのか？オーストラリアのホラー映画と文化政策の限界」、Media International Australia: Incorporating Culture and Policy、第133号、 43-55ページ。pdf
• ストラットン、デイビッド。『アボカド農園：オーストラリア映画産業の盛衰』シドニー ：パン・マクミラン、1990年。465ページ。ISBN 978-0-7329-0250-6
• バーホーベン、デブ。羊とオーストラリア映画。メルボルン : MUP、2006 年。ISBN 978-0-522-85239-4

• オーストラリアンスクリーン– オーストラリアの視聴覚遺産をオンラインで
• スクリーン・オーストラリア
• オーストラリア国立映画・音響アーカイブ
• オーストラリア政府のオーストラリア映画に関するウェブサイト
• パシフィック・フィルム・アンド・テレビジョン・コーポレーション（クイーンズランド州）
• ニューサウスウェールズ州映画テレビ局
• オーストラリア映像センター（ビクトリア州）
• 南オーストラリア映画公社
• フィルムウェスト（西オーストラリア州）
• オーストラリア映画・テレビ・ラジオ学校
• オーストラリアにおける映画製作研究

• film.org.au：オーストラリア映画の傑作選
• インターネット・ムービー・データベース、オーストラリア
• オーストラリアの映画館マップ
• Ozmovies オーストラリア映画データベース、オーストラリア
• オーストラリア映画に関するテレビ番組「TV Cream」
• オーストラリアやニュージーランドの映画に関するサイト
• 映画と観客に関する研究プロジェクト（CAARP）