Loading article…
シネサウンド・プロダクションズPty Ltd は、オーストラリアの長編映画製作会社でした。1931 年 6 月に設立されたシネサウンドは、グレーター・ユニオン・シアターズを中心とした企業グループから発展し、製作から配給、上映まで、映画製作のあらゆる側面を網羅していました。シネサウンド・プロダクションズは、ハリウッドモデルに基づいて、グレーター・ユニオン・シアターズ Pty Ltd の子会社として映画スタジオを設立しました。最初の作品は『オン・アワー・セレクション』（1932 年）で、莫大な興行収入を上げました。[ 1 ]
スチュアート・F・ドイルとケン・G・ホールは、1931年にシネサウンドを設立した主要人物である。[ 2 ] [ 3 ]スチュアート・ドイルは、オーストララシアン・フィルムズから派生したグレーター・ユニオン・シアターズのマネージング・ディレクターであり、オーストラリア映画産業を奨励したいという彼の願望が、シネサウンドの発展の原動力となった。ドイルは、当時彼の個人アシスタントであったケン・ホールをシネサウンドのゼネラル・マネージャーに任命し、また製作の監督も任せた。この役職で、ケン・ホールはシネサウンドが製作した17本の映画のうち1本を除くすべての映画を監督し、会社のビジネス上の問題も処理した。ホールは1956年までシネサウンドを率い続けた。[ 3 ]
1934年までに、シネサウンドはオーストラリアに3つの映画スタジオを所有しており、ニューサウスウェールズ州のボンダイジャンクションとラッシュカッターズベイに最初のスタジオがあり、ビクトリア州セントキルダにスタジオがあった。[ 4 ] センテニアルローラースケートリンクは、1925年にボンダイジャンクションのエブリーストリート65番地でオーストララシアンフィルムズ/ユニオンシアターズに買収され、無声映画の製作が始まった。スケートリンクからの収入は映画製作の補助金として必要だったため、この場所は夜間はスケーターに、日中は映画製作に使われた。[ 4 ]ボンダイジャンクションの場所はスタジオ1として知られ、ラッシュカッターズベイとセントキルダにも2つのスタジオがあった。[ 4 ] ドイルとホールはどちらもショーマンシップの概念に非常に熱心で、それは大衆が楽しみたいと思うエンターテイメントの種類と、そのエンターテイメントを大衆に効果的に宣伝する方法に関するアイデアを含んでいた。『The Squatter's Daughter』とその主演女優ジョセリン・ハワースの宣伝キャンペーンは、特にこのコンセプトに満ちていた。彼らはまた、シネサウンドが「小さなハリウッド」であるという考えを広めるために、ハリウッド式のスターシステムを作ることに関心を持っていた。このショーマンシップへのこだわりが、シネサウンドの長編映画のほぼすべてが初公開で利益を上げ、すべての映画が最終的には少なくとも損益分岐点に達したことにつながった。1939年、ホールはシネサウンド映画の予算は通常1万ポンドから2万ポンドの間であり、最初の14本の映画が興行収入で35万ポンドを稼いだと推定した。[ 5 ]
1933年、ドイルは今後18ヶ月で自社の様々なスタジオで16本の映画を製作したいと発表した。[ 6 ]これは実現しなかったが、『 On Our Selection』（1932年）と『The Squatter's Daughter』 （1933年）の成功と、 1930年代半ばにオーストラリア映画にクォータ制を導入するという提案により、シネサウンドは拡大に強気になった。彼らはスタジオの規模を拡大して『 Strike Me Lucky』（1934年）を製作し、グランドダッド・ラッドや小説『Robbery Under Arms』の映画化、さらに今後2年間でクイーンズランド州で製作される数本の映画（1本は畜産業、もう1本はサトウキビ畑、3本目はグレートバリアリーフを舞台にしたもの）を含む一連の今後の製作を発表した。クォータ制の最初の年にシネサウンドは年間12本の映画を製作すると提案された。4本の「スーパープロダクション」、4本の「クォータスペシャル」、そして4本のシネサウンドの独立製作である。[ 7 ]メルボルンのセントキルダにスタジオを設立するという話もあった。[ 8 ]
1936年、彼らは年間6本の映画を製作し、そのうち1つのユニットを野外映画の撮影に特化させると発表した。[ 9 ]
結局、割り当て制度はそのようなプログラムを支えるには十分な効果を発揮しなかったが、シネサウンドは1940年まで映画製作を続けた。
1939年2月、親会社の長編映画を製作するために、Cinesound Productions Pty. Ltd.の子会社であるCinesound Features Pty. Ltd.が登記された。新会社の取締役はCinesound Productionsと同じで、ノーマン・リッジ、エドウィン・ギーチ、ジョン・ゴールストンであった。[ 24 ]
シネサウンドは1938年に若手俳優のためのタレントスクールを設立した。ジョージ・クロスとアレック・ケラウェイ（シネサウンドの多くの映画に出演）が運営し、「立ち居振る舞い、発音、マイム、マイクテクニック、柔軟性」のトレーニングを提供した。1940年までに、この学校にはグラント・テイラーやイヴォンヌ・イースト（ 『ダッド・ラッド、MP』 （1940年）に出演）、ヴァレリー・スキャンロン、ローナ・ウェストブルック、ナタリー・レイン、メアリー・シンクレアなど200人以上の生徒がいた。[ 25 ]
シネサウンド・プロダクションズは第二次世界大戦まで長編映画を製作していたが、戦後、長編映画の製作は財政的にリスクが大きすぎると判断された。その後、シネサウンドは長編映画と併せて上映するために制作していたニュース映画「シネサウンド・レビュー」の製作に注力した。
戦後、イギリスの実業家J・アーサー・ランクがグレーター・ユニオンの経営権を取得し、この映画館チェーンを主にランク・オーガニゼーション作品を含むイギリス映画の上映に利用する一方、国内の長編映画製作を抑制した。そのため、シネサウンドは主要な国内映画製作会社としての地位を取り戻すことはなく、その後20年間、オーストラリアの映画製作はほぼ皆無に等しかった。
1940年、オーストラリア政府はニュース映像を既存のニュース映画会社であるシネサウンドとムービートーンを通じて国民に配信することを決定した。同年、シネサウンドは戦争期間中、長編映画の製作を中止した。[ 26 ]この時点で、シネサウンドの映画は興行収入で40万ポンドを稼いだと推定されている。[ 27 ]
1942年、シネサウンドは、アメリカ陸軍通信隊の映画部隊に対し、南西太平洋戦域に駐留するアメリカ軍兵士向けにニュース映画を制作するための作戦拠点を提供した。
1946年、商業映画配給会社との間で、コモンウェルス・フィルム・ユニット制作の選りすぐりの作品をオーストラリアの映画館で商業的に配給する取り決めがなされた。ムービートーン社とシネサウンド社が制作した一般向けドキュメンタリー映画の公開についても、同様の取り決めがなされていた。
他のオーストラリアの映画製作者たちは、商業映画館のスクリーンへのアクセスをほぼ完全に奪われてしまった。
ケン・G・ホール監督の最後の長編映画『スミシー』（1946年）は、戦時中の規制によりオーストラリアで凍結されていた資金を本国に還流させる手段としてコロンビア・ピクチャーズの支援を受けて製作され、成功を収めたにもかかわらず、グレーター・ユニオン・シアターズはシネサウンドを通じて戦後の映画製作を再開しないことを決定した。
シネサウンド社が製作を発表したものの、実際には製作されなかった映画がいくつかある。[ 34 ]以下はその例である。
ホールは『オーバーランド・テレグラフ』、『武装強盗』、『エルエカ砦』の主役に海外のスターを起用するつもりだった。[ 52 ]
これらのうち、最も頻繁に話題に上ったのは『武装強盗』の映画化だった。ケン・G・ホールは後にそれを「私が他のどの映画よりも作りたかった映画」と評した。[ 53 ]
映画の権利はレイモンド・ロングフォードから（伝えられるところによると1,500ポンド[ 54 ]で）購入され、脚本が作成された。この映画はシネサウンドの3作目の長編映画となる予定で、1933年3月20日に発表された[ 55 ]。カラーで撮影する計画もあった[ 56 ]。
本作はシネサウンドの4作目の長編映画として延期され、ジョン・ロングデンがキャプテン・スターライト役で出演契約を結んだ。[ 57 ] [ 58 ] 2万ポンドの予算が割り当てられ、撮影はバラガノン渓谷で行われる予定だった。[ 59 ] [ 60 ]エドモンド・バークレーが脚本を執筆した。[ 61 ]
その後、映画はシネサウンド・バラエティーズの撮影を可能にするために延期された。[ 62 ]その後、撮影が開始される予定だったが、冬だったことと、スクワッターズ・ドーターの経験から、冬は時間がかかることがわかったため、映画は再び延期された。[ 63 ]もう一つの理由は、シネサウンドがディーン・メイトランドの沈黙で検閲官とトラブルになり、強盗でも検閲官とトラブルになることを心配していたためである。ホールは、検閲官が脚本を承認するまで映画を作らないと言った。[ 64 ]
その後、翌年に『グランダッド・ラッド』に続いて1万5000ポンドの予算で映画が製作されると発表された。しかし、ブッシュレンジャー映画に対する禁止令がまだ適用されるかどうかシネサウンドが確信できなかったため、この計画は中止された。[ 65 ]
1935年、この映画はニューサウスウェールズ州映画割当法に対応してシネサウンドが製作する4本の映画のうちの1本になると発表された（他の3本は『サラブレッド』 、『トール・ティンバーズ』 、『ラバーズ・アンド・ラガーズ』）。[ 66 ]この映画は1936年後半[ 67 ]と1937年後半[ 68 ]にも再び発表された。 1938年、ハル・ローチはハリウッドで『キャプテン・ミッドナイト』というブッシュレンジャー物語を製作する計画を発表した。ホールは『ロバリー・アンダー・アームズ』の権利を持っていることを改めて指摘した。[ 69 ] （ローチは『キャプテン・フューリー』というオリジナルストーリーを製作した）。
ウィリアム・フレッシュマンとその妻は、1939年にオーストラリアに買い取られ、シネサウンドのプロジェクトに携わった。その中には『Robbery Under Arms』も含まれていたが、この作品の監督はまだホールが務めることになっていた。[ 70 ] [ 71 ]
これらの計画は、第二次世界大戦の勃発と、1940年のシネサウンド社の長編映画製作からの撤退によって延期された。
戦後、ホールは自主的に映画を製作しようとしたが、必要な資金を確保できなかった。1952年になっても、シネサウンドはイーリング・スタジオとの共同製作のために資金を集めようとしていた。イーリング・スタジオは『ユーレカ・ストックケード』に続いて『ロバリー・アンダー・アームズ』を製作する予定だった。[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]しかし、資本投資の制限とページウッド・スタジオの閉鎖により、最終的には実現しなかった。[ 75 ] [ 72 ]