マシュー・ビクター牧師

マシュー・ビクター牧師
2018年シナグ・マニラ映画祭の牧師
生まれる	( 1989-03-02 )1989年3月2日（35歳） メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
母校	ビクトリア芸術大学
職業	映画監督 映画プロデューサー 脚本家 俳優
活動年数	2013年～現在

マシュー・ビクター・パストール（1989年3月2日生まれ）は、オーストラリアの映画監督。彼の長編映画はアジア系オーストラリア人のアイデンティティを探求し、^[1]フィリピン系オーストラリア人の物語を語っている。^[2]ビクトリア芸術大学、メルボルン大学VCA学部およびMCM学部の卒業生であり、^[3]長編映画「Melodrama/Random/Melbourne」は、 2018年のアデレード映画祭でオーストラリア初公開された。^{[4] [5] 2020年の}COVID-19パンデミックに関する長編映画三部作の第1部「The Neon Across the Ocean」は、第44回サンパウロ国際映画祭のインターナショナル・パースペクティブ部門で世界初公開された。^[6] 2021年、「A Pencil to the Jugular」は、 FIAPF公認の第43回モスクワ国際映画祭で世界初公開された。^[7]

フィリ・オーストラリア三部作は、フィリピン系オーストラリア人のアイデンティティを探求する3つの映画です。^[8]

パート1の『私は木星、私は最大の惑星』は、マニラの歓楽街を舞台にした無声短編映画である。パート2の『メロドラマ/ランダム/メルボルン! 』は、若いフェミニストドキュメンタリー作家と、男性の権利運動と誘惑コミュニティPUA運動を記録する彼女の旅を描いた長編物語である。 ^[9]パート3の『マガンダ』、または（ピノイボーイ対ミルクマン）は、ミルクマンと呼ばれる気が狂った殺人者と、彼を阻止しようとする暗殺者ピノイボーイを描いた、 80年代のフィリピン/オーストラリアB級映画への回帰である。^[10]

Melodrama/Random/Melbourneのレビューで、Rapplerの Oggs Cruz 氏は次のように述べています。

「マシュー・ビクター・パストールの『メロドラマ/ランダム/メルボルン!』は、驚くべき発見であり、何かになろうとする多くの試み（ある程度成功したものも、完全に失敗したものも）の寄せ集めである。形式も内容も曖昧なこの映画は、散在するプロットや登場人物を熟読することさえなく、国境を越えた移住によってもたらされた独特のミレニアル文化の気まぐれさと魅惑的な気まぐれを大胆に反映している。ここでの舞台はメルボルンで、この映画は、独特のアジアの影響を受けた賑やかな中心地へと変貌を遂げつつある都市として描いている。しかし、この都市を故郷にする必要があった世代の継承者である、若く反抗的な市民は、自ら新しい移住の波をはねのけ、分裂の種をまいている。」^[11]

この映画は、ラップラーの2018年フィリピン映画ベスト12でも佳作に選ばれた。^[12]

メロドラマ/ランダム/メルボルン!について、センシズ・オブ・シネマの創刊編集者ビル・ムソウリスは「これは息を呑むほど素晴らしい映画で、まさに並外れている。これはこの10年間のオーストラリア映画の中で最高の作品の一つだ」と評した。また、パストルを「オーストラリアでインディーズ映画を観てきた35年間で出会った最もダイナミックな若手映画監督」と評した。^[13]

ジ・エイジ紙のジェイク・ウィルソンは「ゴダールやウォン・カーウァイの精神を受け継ぎ、地元の脚本家兼監督のマシュー・ビクター・パストールは、夜のメルボルンを舞台にしたこの空想の旅にあらゆるアイデアを投入した。将来有望な才能の魅力的な紹介だ」と述べた。^[14]

この映画は2018年のシナグ・マニラ映画祭^[15]で初公開され、最優秀オリジナル楽曲賞（​​ファーガス・クロンカイト）を受賞した。^[16] また、この映画は、作曲家ファーガス・クロンカイト（アンドリュー・トラン）の功績により、第67回FAMAS賞（フィリピン映画芸術科学アカデミー賞）の音楽部門にノミネートされた。

コンセプト・ニュース・セントラルのステファニー・メイヨーは否定的なレビューで「映画が始まって20分で映画館から出て行った。もう映画に耐えられなかった。気取っていて雑然としていて、セックスの話もぎこちないと思った」と述べた。^[17]

パート3 「マガンダ！ピノイボーイVSミルクマン」はモンスターフェストで初公開された。^{[18] [19]} Fakeshemp.netのグレン・コクランは「オーストラリアにはこれほど独特で風変わりな映画監督はいない。MVPがスクリーンに映し出すのは彼の心の内をすべて表している。『マガンダ』は彼の過去の作品の集大成であり、心の鬱血を自ら追い払う作品だ」と語っている。^[20]

彼は、オーストラリア特有の社会問題を扱った多様なアジア系オーストラリア映画の数々でポストプロダクション中である。現在ポストプロダクション中のこれらのプロジェクトにより、イフ・マガジンは彼を「オーストラリアで最も多作な映画監督」と評した。^{[21] [22] 2020年、世界的なパンデミックの未来、現在、過去を捉えたテーマ別の2020年三部作の制作に着手。彼は}センシズ・オブ・シネマ第97号で2020年三部作の制作過程について説明している。 「2020年初頭に制作していた2本の映画は、最終的に三部作の1作目と2作目となる『ネオン・アクロス・ザ・オーシャン』と『ペンシル・トゥ・ザ・ジュグラー』です。社会の急速な変化は私に大きな不安と孤独感をもたらしました。不安と孤立は映画を通して感じられる支配的な気分です。パンデミックは終わっておらず、世界的にこれは私たちが理解することさえできないことです。これらの映画が完成し公開されたとしても、社会の憂鬱感、未解決の痛みは残るでしょう。」^[23]『ネオン・アクロス・ザ・オーシャン』は、アイ・ウェイウェイ監督の『コロネーション』（2020年映画）など、世界初のコロナウイルスをテーマにした映画とともに第44回サンパウロ国際映画祭で世界初公開された。^[24]三部作の2作目は第43回モスクワ国際映画祭で世界初公開された。この映画は、パンデミック中に生じた社会的、人種的不正義のいくつかを探求している。パストールは、2020年の三部作についてフィリピン・デイリー・インクワイアラー紙で「これらの経験について話すべきだと感じる。なぜなら、これらの経験は、これを普通のこととして受け入れるのではなく、立ち上がることを人々に促すからだ」と語っている。 ^[25]この映画は、留学生のロレーナ・サラテが共同執筆したという点でユニークであり、オーストラリアで疎外された人々の生活に対する新鮮な視点を持っている。^[26]

• IMDbのマシュー・ビクター・パストール