ジリアン・アームストロング

ジリアン・アームストロング
2012年のアームストロング
生まれる	ジリアン・メイ・アームストロング ( 1950-12-18 )1950年12月18日（73歳） メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
職業	映画監督
活動年数	1970年～現在
配偶者	ジョン・プレファー
子供たち	2
受賞歴	1979年AACTA 最優秀監督賞私の輝かしいキャリア

ジリアン・メイ・アームストロング （1950年12月18日生まれ）は、オーストラリアの長編映画・ドキュメンタリー監督であり、代表作には『わが華麗なるキャリア』（1979年）、『ミセス・ソッフェル』（1984年）、『ハイ・タイド』（1987年）、『ラスト・デイズ・オブ・シェ・ヌー』（1992年）、『若草物語』（1994年）などがある。オーストラリア勲章受章者。AFI最優秀監督賞を含む数多くの映画賞を受賞し、その他多数の賞にノミネートされているほか、名誉博士号を複数授与されている。

ジリアン・メイ・アームストロング^{[1]は1950年12月18日[2]に}ビクトリア州メルボルンで生まれました。^{[3] [4] [5] [6]彼女は地元の}不動産業者の父と小学校教師の母の真ん中の子で、母は家族を育てるために仕事を辞めました。^[7]

彼女はバーモント州の郊外で育ち、^[2]バーモント高校に通った。彼女の父親は写真家で、プロとして夢を追うことを許されず、アマチュアとして活動を続けたため、挫折した。アームストロングは、暗室で育ち、写真について学んだことを回想している。最初に美術学校に行こうと決めたとき、アームストロングは自分が何をしたいのかあまりはっきりと分かっていなかった。^[7]アームストロングによると、両親は常に彼女の希望や夢をとても応援してくれたが、1960年代や70年代の女性には必ずしも当てはまらなかったという。^[7]

彼女は1年目に一般美術を学び、その後映画を専攻し、1968年から4年間スウィンバーン工科大学^{[8]で過ごした。 [2] [9]}この大学は当時、グラフィックアートスクール内にスウィンバーン映画テレビスクールを設立したばかりだった。 ^{[a]彼女はもともと}舞台装置と衣装のデザイナーになりたかったが、映画に興味を持つようになり、映画製作を専攻することにした。^{[12] [8]当時は}美術学校だった大学で、彼女はそれまで見慣れていた商業映画やテレビとは異なる、さまざまな芸術的な映画を観た。^[8]

商業映画会社で1年間アシスタント編集者として働いた後、彼女は新設された国立映画学校、オーストラリア映画テレビ学校（現AFTRS）のパイロット研修制度の一環として開講された大学院監督コースに応募した。選ばれたのはわずか12名の学生で、彼らは「監督として本当に試された」。そこで彼女が制作した2本の映画はいくつかの賞を受賞し、1本は国際学生映画祭で上映された。彼女はその映画を持って海外に渡り、その後18か月間各地を旅した。^[8] 彼女は1973年に卒業した。^[9]

彼女はオーストラリアの映画産業が発展する前に勉強を始めた。彼女は、新しい映画が公開されたとき、俳優たちの発音が奇妙だったことを思い出す。彼らのアクセントがアメリカ英語ではなくオーストラリア英語だったのは初めてだった。^[13]

一連の短編映画やドキュメンタリーに続いて、アームストロングは16ミリフィルムで撮影された初の長編映画『歌手とダンサー』で初めて監督として認められ、1976年のシドニー映画祭で最優秀作品賞を受賞した。^[2]

アームストロングは27歳で映画監督になった。^[14]ワシントンポスト紙のインタビューでアームストロングは、オーストラリア映画が発展していた時期に、莫大な減税が恐ろしい過剰生産につながったことを回想している。誰もが取引に興味を持ち、株式仲買人でさえ監督になっていた。しかし、アームストロングや他の人たちのように映画に熱心だった人はほとんどおらず、映画は1、2週間しか上映されないか、まったく公開されないこともあった。[ ^13]アームストロングの2作目の映画『マイ・ブリリアント・キャリア』の後、彼女はハリウッドからオファーを受けたが、すぐにすべてを断り、オーストラリアに留まって『スターストラック』という意図的に小規模な映画を作ることを選んだ。^[14]スターストラックの公開後、アームストロングは、色とりどりのビーズで飾られた大きなふわふわの青いセータードレス、黒と白の水玉模様のブラウス、黒のタイツ、青いスエードの靴を履き、パンクなシャグヘアでインタビューに応じていた。

この成功に続いて、アームストロングは南オーストラリア映画協会から、南オーストラリア州アデレードに住む十代の少女たちの生活を描いたドキュメンタリーの制作を依頼された。これが『スモーク・アンド・ロリーズ』（1976年）となり、彼女の監督としての初の有償作品となった。^[2]

アームストロング自身も少女たちに興味を持っていたため、18歳、26歳、33歳、48歳で彼女たちを再訪し、人気の「アップ・シリーズ」スタイルの映画を4本制作した。これらは『Fourteen's Good, Eighteen's Better』（1980年）、『Bingo, Bridesmaids and Braces』（1988年）、 『Not Fourteen Again』（1996年）であり、最新作は『Love, Lust & Lies』（2009年）である^[2]。

アームストロングの最初の長編映画『わが華麗なるキャリア』（1979年）は、マイルズ・フランクリンの同名小説を映画化したもので、46年ぶりに女性監督が手がけたオーストラリアの長編映画となった。アームストロングは1979年のオーストラリア映画賞（以前はオーストラリア映画協会賞、AFI ）で最優秀監督賞を含む6つの賞を受賞した。この映画はまた、当時まだあまり知られていなかった主演のジュディ・デイヴィスとサム・ニールにも大きな注目を集めた。 ^{[15] [16] [17]アカデミー賞最優秀衣装デザイン賞にノミネートされた}『わが華麗なるキャリア』の成功に続き、アームストロングはオーストラリアのロックミュージカル『スターストラック』を監督し、より現代的で実験的な主題やスタイルに取り組む彼女の能力を証明した。^[18]

彼女は1980年代初頭に数多くのロックミュージックビデオを監督しており、その中にはニコール・キッドマンが出演した1984年のパット・ウィルソンの「バップ・ガール」も含まれる。

それ以来、アームストロングは時代劇を専門とするようになった。彼女はアメリカの映画会社MGMから、大作映画『ミセス・ソッフェル』 （1984年）の監督料を依頼された初の外国人女性となった。『ミセス・ソッフェル』はメル・ギブソンとダイアン・キートンが主演した。^{[8] [19] [20]}この映画は囚人と刑務所長の妻の情事を描いた実話で、観客や批評家から比較的好評を博した。^[21]

オーストラリアに戻った後も、アームストロングはドキュメンタリーと長編映画の両方を作り続けた。彼女は『High Tide』（1987年）と『The Last Days of Chez Nous』（1992年）で高い評価を受け、後者では1987年と1992年のオーストラリア映画協会賞（AFI）で最優秀監督賞にノミネートされた。『The Last Days of Chez Nous』はベルリン映画祭でもノミネートされた。それにもかかわらず、両作品は国際的にはほとんど評価されなかった^[21]

1994年、アームストロングは、ウィノナ・ライダー、スーザン・サランドン、ガブリエル・バーン、クリスチャン・ベール、クレア・デインズ、キルスティン・ダンスト主演の『若草物語』の映画化でハリウッド最大の成功を収めた。^{[22] [23]}ルイザ・メイ・オルコットの小説を映画化したこの作品は、その年最も人気のある映画の一つであり、強い女性キャラクターの親密な生活と彼女たちの関係を描くことへのアームストロングの焦点を強調している。

彼女は3年後、レイフ・ファインズと比較的無名のケイト・ブランシェット主演の映画『オスカーとルシンダ』 （1997年）で成功を収めた。この映画はオーストラリアの作家ピーター・ケアリーの小説に基づいており、19世紀オーストラリアでの不釣り合いな恋愛を描いた物語である。高い制作費と主演俳優の力強い演技にもかかわらず、国内外で賛否両論の評価を受けた。^[21]

2000年代には、アームストロングはケイト・ブランシェット主演の『シャーロット・グレイ』（2001年）や、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズとガイ・ピアース主演の『デス・ディファイング・アクト』（2008年）の長編映画を監督した。セバスチャン・フォークスの小説に基づいた『シャーロット・グレイ』は、強い女性主人公を中心に描いたアームストロングのもう一つの映画である。

アームストロングの通常の主題から外れた『Death Defying Acts』は、 1920年代の脱出術師ハリー・フーディーニの生涯の一場面を、超自然的でロマンチックなスリラーのスタイルで描いている。興行収入はそこそこで、2007年のトロント国際映画祭の特別上映作品にもなった^[2]。

これらのより商業的な映画の成功にもかかわらず、当時アームストロングに最も批評家の評価をもたらし、サンダンス映画祭の審査員大賞にノミネートされたのは、あまり知られていないドキュメンタリー『Unfolding Florence: The Many Lives of Florence Broadhurst 』（2006年）であった。

アームストロングはインタビューで、あらゆる国籍の男女を含む幅広い観客に作品を伝えたいという希望を表明している。しかし、彼女の作品は性の政治や家族の緊張を常に扱っている。伝統的な性役割からの脱出と闘争、それに伴う欠点や進展に焦点を当てた映画、例えば『ワン・ハンドレッド・ア・デイ』、『マイ・ブリリアント・キャリア』、『ハイ・タイド』、『オスカーとルシンダ』などは、このテーマを反映し続けている。^[5]さらに、多くの人から「強い女性」の創造者と呼ばれているが、彼女は単に複雑な登場人物と彼女たちの選択についての映画を作っているだけだと主張している。^[7]

アームストロングの作品には、簡単に分類できない独特のスタイルがある。彼女の作品のほとんどは、彼女の作品の中で女性を最も一般的に分類する「女性映画」やオーストラリア映画という2つのカテゴリーに分類できるものではない。^[5]アームストロングの映画は、ジャンルを混ぜ合わせ、これまで考えられていたものとはまったく異なるものとして作り直す方法で表現されている。しかし、アームストロングが作る映画は、観客に訴えるという点では従来の映画とも言える。彼女の映画は、繊細で繊細な撮影法、滑らかな編集、舞台や衣装の刺激的な感覚、そしてしっかりとしたキャラクターの発展と演技へのこだわりを備えている。^{[5]映画学者の}グウェンドリン・オードリー・フォスターによると、アームストロングは「強いフェミニスト的傾向」と「辛辣なユーモアのセンス」を持っている。^[24]

2015年現在、^{[アップデート]}アームストロングはジョン・プレファーと結婚しており^[25]、二人の娘がいる^{[26] 。}

アームストロングは「映画産業への貢献が認められて」オーストラリア勲章を受章している。 ^[1]

^[27]

彼女はAFI最優秀監督賞を含む多くの賞を受賞しており、パルム・ドール^[28]や2度の金熊賞^[29 ]など、数多くの賞にノミネートされている。^[30]シドニー大学から名誉文学博士号、スウィンバーン工科大学から名誉博士号など、複数の博士号を授与されている。^{[12] [31]}

ウィキメディア・コモンズには、ジリアン・アームストロングに関連するメディアがあります。

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